Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочееАукционноПрипевочковое.. Emile Auguste Hublin A Girl with her Doll //s018.radikal.ru/i516/...
Без заголовка - (0)оПисьмеСольноКоллекционное.. Antonio Casanova Y Estorach The love letter http://s017.radikal.r...
Без заголовка - (0)Без заголовка Австралийский художник Кристиан Шлое (Christian Schloe), пишет в жанре поп-сюрреали...
Без заголовка - (0)оВременаОнравное.. Cesare Detti ранее картины были здесь A delightful performance http://s020....
КУХНИ ПРОВАНЦ - (0)Стиль кантри для кухни Кухня в стиле кантри часто используется для создания уютной атмосферы з...
+17) +19) +6)(и еще 46456 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
3d isbn 978-5-7793-1282 алфавит. блог блоги боже браки вектор вышивания девичник драгоцености желаю счастья живопись жизни здоровья иконки комментарии крестом. любви на свадьбу обои общие работы по истории отечества осташево поздравить поздравления день рождения пособие праздничные практическое пригласительные приглашения прола радости разкразки разкраски разкрашки из мультфильма аладдин (aladdin) разукраски разукрашки раскразки раскраски раскрашки растр с днем ангела с комплиментами с надписями с юбилеем торт удачи фотографии шаблоны я и друзья
Видео-запись: Русский Вальс |
6689 просмотров |
|
Вальс – от старо-немецкого слова «walzen» - кружиться, вертеться, скользить в танце. Вальс – бальный танец музыкального размера 3/4 с особым упором на первый такт и основной фигурой «шаг-шаг-закрытая позиция». Вальс – это движение или скольжение в живой и выдающейся манере исполнения (достигается легко и исполняется с успехом). Вальс зародился в окрестностях Вены и альпийской области Австрии. Вальс танцевали на балах при Габсбургском дворе ещё в начале XVII столетия. Гораздо ранее этого времени «кружащиеся танцы» исполняли австрийские и баварские крестьяне. Множество легко узнаваемых вальсовых мотивов можно проследить в простых крестьянских напевах. В середине восемнадцатого столетия немецкая разновидность вальса была очень популярна во Франции. Первоначально этот танец танцевали как одну из фигур контрданса (кадрили) с переплетенными руками на уровне плеч, но вскоре вальс стал самостоятельным танцем, и была введена «закрытая позиция». К концу XVIII столетия этот старо-австрийский крестьянский танец был принят высшим обществом с музыкальным размером 3/4 (три четверти). Несмотря на популярность вальса в противниках недостатка не было. Учителя танцев видели в вальсе угрозу их профессии. Основные шаги в вальсе можно было выучить в относительно короткое время, тогда как менуэт и другие придворные танцы требовали значительной практики не только в изучении множества сложных фигур, но и в совершенствовании соответствующих позиций и манер поведения во время танца. Вальс критиковался также и по моральным убеждениям: возражали против слишком тесной и близкой позиции в танце, а также быстрых кружащихся движений. Религиозные лидеры почти единодушно считали этот танец вульгарным и греховным. Европейские придворные круги упорно противились вальсу. В Англии (стране строгой морали) вальс был принят ещё позже. В июле 1816 года вальс был включен в программу бала, который давал в Лондоне принц- регент. Через несколько дней в газете The Times передовая статья гневно сообщала: «Мы с болью наблюдали за тем, как неприличный иностранный танец, называемый «Вальс», был представлен (мы надеемся, в первый и последний раз) при Английском дворе в пятницу…, совершенно достаточно бросить взгляд на чувственно переплетенные конечности и тесно прижатые друг к другу тела в танце, чтобы увидеть, насколько далеко мы ушли от скромной сдержанности, которая до сих пор считалась отличительной чертой английских женщин. Пока этот непристойный танец ограничивался кругом проституток и прелюбодеек, мы не думали, что он заслуживает нашего внимания, но теперь, когда вальс пытается проникнуть в респектабельные классы нашего общества посредством гражданского примера, подаваемого нам нашими правителями, мы чувствуем себя обязанными предупредить каждого родителя против показа этого танца их дочерям, ибо вальс неизбежно окажет на них пагубное влияние.» (Источник: The Times, Лондон, 16 июля 1816г.) Даже позже, в 1866 году, статья в английском журнале Belgravia сообщала: «Тот, кто ночи напролет, наблюдает без особого беспокойства, как его сестра или жена, схваченная незнакомым мужчиной и подчиненная страстным объятиям, кружится в танце по небольшой комнате – единственным очевидным извинением такого неприличного обращения может быть только то, что все это происходит под звуки музыки – едва ли сможет понять тот ужас, с каким было встречено представление этого безнравственного танца.» Сильное неодобрение звучало со стороны старшего поколения, но изредка упоминался тот факт, что правящая королева (королева Виктория), являвшаяся прекрасной и искусной танцовщицей бальных танцев, испытывала особую страсть к вальсу. Но история, как правило, повторяется вновь и вновь, и сопротивление только послужило возрастанию популярности вальса. Буржуазия с восторгом переняла этот танец сразу же после французской революции. Только в Париже существовало около семисот бальных залов! Немецкий путешественник в Париже в 1804 году сообщал: «Эта любовь к вальсу и полное усвоение немецкого танца совершенно новое явление, ставшее одной из вульгарных послевоенных привычек, таких, как курение.» Как сообщают, впервые вальс был представлен в Соединенных Штатах в Бостоне в 1834 году. Лоренцо Папанти, бостонский учитель танцев, организовал показ в особняке миссис Отис – Beacon Hill. Общественные лидеры были ошеломлены тем, что они назвали «неблагопристойный, нарушающий всякие приличия показ.» К середине XIX века вальс прочно укоренился в обществе Соединенных Штатов. Музыка играет важную роль в танце, и каждый танец зависит от наличия соответствующей музыки. Приблизительно в 1830 году вальсу оказали огромную поддержку два великих австрийских композитора – Франц Ланнер и Иоганн Штраусс. Эти два композитора были широко известны и популярны в XIX веке; они установили стандарт для Венского вальса (очень быстрая вариация вальса). К 1900 году стандартная танцевальная схема для вальса была 3/4 и 1/4 для всех других комбинированных танцев. К концу XIX столетия окончательно сформировались две разновидности вальса. Первая – Вальс-Бостон, медленный вальс с длинными скользящими шагами. Хотя данный стиль исчез после Первой Мировой Войны, он стимулировал развитие Английского или Международного стиля, который существует и сегодня. Вторая разновидность – вальс с задержкой шага, который включает в себя один шаг в три такта музыкального размера. Шаги с задержкой до сих пор широко используются в вальсе. К счастью, сильное сопротивление постепенно исчезло, и вальс пережил захватывающий и разносторонний успех. На сегодняшний день существуют две наиболее распространенные формы, обе отражающие основные характеристики танца. Они известны как Современный вальс и Венский (Быстрый) вальс. Не выпускай моей ладони - Объявлен вальс, объявлен вальс. Пусть в звуках музыки утонет Все то, что огорчало нас. У входа шумной танцплощадки Среди нарядных строгих пар На этот миг волшебный, краткий Прими меня легко, как дар. Все будет также и иначе. Знакомство в танце, а потом Прикосновенья тел горячих И жадный шепот жарким ртом. Ночная музыка сближенья, Полет, невидимый для глаз. Ты излучаешь притяженье, Смутив меня как в первый раз. Я подниму тебя на сцену. Не выпускай мою ладонь! И все случится постепенно, Пока в глазах горит огонь. Последним танцем в этот вечер Объявлен вальс, ты слышишь, вальс! Но я хочу, чтоб длилась вечно Его божественная власть. Пусть дни несутся нам навстречу И возвышают нашу страсть! Я обниму тебя покрепче, Закрой глаза, чтоб не упасть… Последним танцем в этот вечер Текст песни Русский вальс Песня-печаль. Дальняя даль. Лица людей простые… Вера моя, совесть моя, Песня моя – Россия. Время дает горестный бал В Зимнем дворце тоски. Я прохожу в мраморный зал Белой твоей пурги. Русcкий вальс – трепетный круг солнца и вьюг. Милый друг, вот и прошли годы разлук… Милый друг, вот и пришли годы любви… Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Жизнь моя – Русь. Горе и грусть. Звезды твои седые… Издалека я возвращусь Песней твоей, Россия. Все позабыв и не скорбя, Можно прожить вдали… Но без тебя, но без тебя Нет у меня любви. Русcкий вальс – трепетный круг солнца и вьюг. Милый друг, вот и прошли годы разлук… Милый друг, вот и пришли годы любви… Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Вешних лугов, праведных слов Буду беречь ростки я. Вера моя, удаль моя, Песня моя – Россия. Время дает горестный бал В Зимнем дворце тоски. Я прохожу в мраморный зал Белой твоей пурги. Милый друг, вот и пришли годы любви… Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Русcкий вальс, - нашу любовь благослови! Кандидат исторических наук Слово "этикет" ввел в обиход французский король Людовик XIV в XVII веке. На одном из пышных приемов у этого монарха приглашенным были вручены карточки с правилами поведения, которые должны соблюдать гости. От французского названия карточек — "этикеток" — и произошло понятие "этикет" — воспитанность, хорошие манеры, умение вести себя в обществе. При дворах европейских монархов строго соблюдался придворный этикет, исполнение которого требовало как от августейших лиц, так и от окружения выполнения жестко регламентированных правил и норм поведения, иногда доходивших до абсурда. Так, например, испанский король Филипп III предпочел сгореть у своего камина (у него вспыхнули кружева), чем самому гасить огонь (ответственный за церемониал придворного огня отлучился). Придворный этикет в России появился во времена великого государственного архитектора, царя-реформатора Петра I. Элементы западной культуры в обновленной России XVIII века зачастую насаждались Петром I "кнутом и дыбом", заставляя бояр рушить не только свои домостроевские традиции и нравы, но и радикально менять свой облик, быт, уклад жизни, разворачиваться лицом к продвинутой Европе. В "теремную" Россию с Запада проникали новые манеры, этикет, музыка и европейская мода. Среди первых новых придворных церемониалов были балы. Высочайший указ 1719 г. указывал на балы как на обязательную часть знаменитых петровских ассамблей. В веденной в 1722 году "Табели о рангах" предусматривались и придворные чины, которые впоследствии, несмотря на неоднократные изменения, выстроились в строгую иерархию Российского Императорского двора. После смерти Петра I, при императрице Елизавете Петровне, светская культура динамично развивалась, но не слепо копировала западную модель, а наполнялась специфическими русскими чертами. Ослабевало немецкое влияние, сменяясь французским. Французский язык входил в употребление среди придворного общества и становился частью дворянского воспитания. Придворный этикет становится более регламентированным, привнося в жизнь особую пышность и великолепие Российского Императорского двора. В первую очередь, это коснулось посольских приемов. В 1744 году при Елизавете Петровне, был выработан "Церемониал для чужестранных послов при Российском Императорском дворе", который расписывал действо от начала въезда гостей в столицу до организации приема. Несомненно, особую роль в формировании придворного этикета сыграла императрица Екатерина II. Она сама составила специальный "Эрмитажный" этикет, в котором настоятельно просила: "Есть и пить вкусно и сладко, но не такой степени, чтобы забывать свои ноги под столом, когда начнутся танцы". Она также рекомендовала гостям Эрмитажа: "Дорогие фарфоровые статуэтки и прочие вещицы разглядывать глазами, а если попадут оные в руки, то по забывчивости в карманы не класть". Императорскому Двору принадлежала огромная собственность: дворцы, парки, театры, певческие капеллы, великолепные собрания произведений искусств. Находясь в Петербурге, монархи жили в Зимнем дворце, реже в других дворцах столицы. В летнее время Двор перебирался в одну из загородных резиденций — в Царское Село или Петергоф. Обширное хозяйство нуждалось в слаженной системе управления. Структура придворных ведомств складывалась и менялась в течение многих десятилетий. В 1826 году было учреждено Министерство Императорского Двора и уделов, а возглавлявший ведомство сановник подчинялся только царю и, как правило, был очень доверенным ему лицом. Главной функцией Двора являлось поддержание престижа монарха. Двор состоял из лиц, имевших придворные чины и звания. Придворные чины распадались на два класса. В первый входили 15 лиц (к 1908 г.), именовавшихся обер-гофмейстер, обер-гофмаршал, обер-егермейстер и обер-шенк. Второй класс насчитывал 134 персоны. Кроме того, Двор дополнялся лицами, носивших придворные звания: камергеры, камер-юнкеры, "состоящие при их величествах, медики, камергеры и т.д. Придворные дамы носили звания: обер-гофмейстерин Двора Ее Величества, гофмейстерин Императорского Двора и великокняжеских дворов, фрейлин и т.д. Ни один представитель придворных чинов не мог вступить в брак без разрешения императора В 1831 году вышли указы, регламентирующие придворные мундиры, а в 1834 году специальным указом устанавливался характер женского придворного платья так называемого "русского" покроя. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялся рангом владелицы. Каждый придворный чин имел званию его присвоенный мундир, причем различалась форма бальная, праздничная, обыкновенная и походная. Чем выше было положение лица, тем больше было золотого шитья. У обер-гофмейстера не было ни одного шва без сверкающих арабесок и гирлянд. Придворные звания не были абсолютно теоретическими — с ними соединилось некоторое фактическое исполнение соответствующих обязанностей. Обер-форшнейдер следовал за блюдами, которые подносились Его Величеству во время коронационного обеда, обер-шенк подавал царю золотой кубок с вином, обер-егермейстер присутствовал при высочайших охотах, шталмейстеры помогали государю садиться в карету и т.д. Этикет и церемониал Двора всецело находился в руках и обер-церемониймейстера и обер-гофмейстерины Двора Ее Величества. Следует отметить, что императоры Александр III и его сын Николай II весьма равнодушно относились к вопросам церемониальной части, но совершенно невозможно было допустить малейшего промаха обер-церемонийместерам императоров Николая I и Александра II, которые весьма строго смотрели на соблюдение дворцового этикета, организации различных приемов, высочайших выходов и т.д. Одним из важных церемониалов Российского Императорского Двора были Высочайшие выходы, которые делились на большие и малые. На больших присутствовали все придворные чины. На малые выходы посылались личные приглашения. Этот церемониал был связан с выходом императора и императрицы из внутренних апартаментов и торжественным проходом в церковь. Все члены Императорской Фамилии собирались в Малахитовом зале Зимнего дворца, а придворные чины — в других залах, готовые принять участие в торжественном шествии. Здесь главная роль была у чинов церемониальной части, которые наблюдали за порядком и выстраивали высочайший кортеж. Все придворные чины должны были быть в специальных костюмах и платьях. Военные чины на выходах являлись только в свитской форме, придворные дамы — в платьях белого цвета русского покроя со шлейфами. В церковь допускались только великие князья, особо важные сановники и гофмейстерины. Все остальные ожидали конца службы вне церкви. Возвращаясь из церкви, Их Величества останавливались в Концертном зале, и им представляли вновь назначенных фрейлин, а также дам, удостоившихся столь высокого отличия; в январе — дипломатический корпус. Еще более важной церемонией являлись придворные балы. Церемониалы балов были строго расписаны, не допускали никаких вольностей, соблюдая этикет и жесткую социальную иерархию. В XVIII веке в культуру балов были привнесены игры: карты, лото, фанты. Кроме того, частью бальных развлечений стало новомодное курение. Особое внимание уделялось, конечно, искусству танца. Открывались специальные школы, состоятельные люди нанимали личных танцмейстеров. Постепенно обязательным элементом воспитания детей стало обучение бальным танцам. Среди них — полонез, контрданс, кадриль, хоровод, трепак, камаринские и т.д. Сам бал становится "особенно для XVIII столетия непросто зрелищем, а "зрелищем в зрелище". Для бала большое значение имело обрамление: архитектоникаВсе гонения на французское были отменены. В начале XIX века подражают не только внешним европейским идеалам — поведение светского человека должно соответствовать моде на сентиментализм (позднее романтизм): желательна "интересная бледность", разговоры на чувствительные темы. Обязательным становится интерес к музыке, литературе и живописи. Несомненно, что все эти веяния сказались и на придворном этикете. В XIX веке бал стал обязательным атрибутом придворной и аристократической светской жизни. Бал становится не только церемониальным мероприятием, но и местом амурных флиртов и развлечением. Новые танцы — котильон, экосез, мазурка, английский "променад" — стали модным увлечением молодежи. Однако бал всегда открывался величественным полонезом, который не устаревал и пережил нашествие вальса и мазурки. Именно этот танец, несмотря на поверхностную легкость, был витиеват по фигурам, смыслу и требовал от партнеров особого искусства и царственной осанки. Обязательной частью бала был ужин, потрясающий изобилием изысканных и сложнейших по приготовлению блюд. Можно вспомнить знаменитую гурьевскую кашу, которую придумал повар графа Д.А. Гурьева. Каша готовилась из манки на сливочных пенках вместе с грецкими орехами, ананасами и множеством других фруктов. Для бала большое значение имело обрамление: архитектоника зала, окружавшее его пространство, заключительный фейерверк, даже сервировка стола — словом, все то, что можно отнести к его "раме" (Дуков Е.В. Бал в культуре России. В кн. Развлекательная культура России. XVIII — XIX вв. СПб. 2001. С.179). Балы в эпоху Екатерины Великой отличались таким богатством, роскошью, великолепием, что поражали воображение многих современников. Подчинение жесткому церемониалу, демонстрация себя и своих нарядов, личных навыков светского этикета и танцевального искусства превращало бал для участника в некий экзамен на сословную принадлежность. Балетмейстеры обучали детей аристократических и дворянских семей и придворному этикету: сколько шагов необходимо сделать, чтобы должным образом подойти к императору, как держать голову, глаза, руки и т.д. После Великой Французской революции 1789 г. в Россию хлынул поток иностранцев, несших сюда моду, язык, правила поведения и манеры. Император Павел I, боясь революционной заразы, объявил войну вальсам, круглым шляпам, всему французскому, что было принято при Дворе его матери. Однако вскоре свой запрет на вальс он отменил ради своей фаворитки Анны Лопухиной, которая очень любила этот танец. Но, в основном, нововведения Павла I в придворной жизни больше напоминали современникам прусские воинские маневры. Эпоха императора Александра I была открыта серией балов в обеих столицах, общество радовалось возвращению к открытой и веселой жизни.Бальная мода начала XIX века — это смесь костюмов различных эпох, культур. Здесь можно было встретить одежду с веяниями классической греческой культуры, и екатерининские камзолы, и башмаки с красными каблуками (признак знатности во Франции). Особый шик, который говорил о европейских вкусах дворянина, — фрак и длинные брюки. Для военных — вицмундир, разнообразный по форме, знакам отличия многочисленных частей. Обязательным для офицеров были белые перчатки, белые панталоны и обувь с серебряными пряжками. Ношение оружия во время танцев на балу запрещалось или строго регламентировалось. Непременными для бала являлись два атрибута: для дам — веер (целая женская наука о виртуальном выражении своих эмоций и чувств), для мужчин — перчатки. После Отечественной войны 1812 г. возросло влияние Европы на российскую культуру, в том числе и на моду. Уходят в прошлое парики и короткие панталоны. На смену пришли фрак, длинные панталоны поверх башмаков, игла в галстуке и карманные часы. Создается образ современного молодого человека, говоря языком А.С. Пушкина, "как денди лондонский одет". Это не только дань модному платью, это своеобразная философия — скучающий вид на балах, томный и презрительный взгляд... Сам император Александр I танцевать любил, делал это чрезвычайно элегантно и изысканно. "Дон-Кихот российского самодержавия", как называли императора Николая I, был большим сторонником различных придворных увеселительных действий; для него они были частью имиджа сильной богатой империи, чей двор должен поражать своим блеском, изящностью, роскошью, великолепием. Для этого российского монарха проведение балов было таким же регулярным и естественным придворным ритуалом, как прием министров или служба в церкви. "Во времена молодости императора Николая Павловича и императрицы Александры Федоровны, двор был очень оживлен. Они оба были весьма общительного и веселого нрава, да притом считали своим долгом много принимать, развлекать общество, часто показываться на публике: в театрах, концертах и т.п., показываться народу на народных гуляниях и проч.; словом, вели жизнь со всеми и для всех. Вся обстановка была царская, величественная; они понимали, что престиж необходим в их высоком положении. Большие балы и обеды давались очень часто в течение всего года во дворце. Два раза в год: 1-го января и 1-го июля, давались огромные народные балы, так называемые "маскарады"; это название сохранилось еще с прежних времен; "мушкарады" были очень в ходу, как известно, во времена царствования Петра Великого и его высоких преемников. Маскарады же времени, описываемого мною, давались зимой в больших залах Зимнего дворца, открывавшихся для всей публики без исключения, а летом в большом Петергофском дворце", — вспоминала баронесса М.П.Фредерикс (Из воспоминаний баронессы М.П. Фредерикс. В кн. Тайны царского дворца (из записок фрейлин). М.1997. С.299). Его сын, император Александр II, также любил давать балы. Однако что-то неуловимое менялось в тональности придворных празднеств. В первую очередь, отношение к ним царской четы. Сам Александр II, любивший женское внимание и веселье, растворялся в атмосфере праздника, а его жена, императрица Мария Александровна, воспринимала балы, по словам графа С.Д. Шереметева, как долг и "скучную обязанность" (Мемуары графа С.Д. Шереметьева. М.2001. С.115). Любопытно, что у следующей императорской четы отношение к балам было диаметрально противоположным. Александр III, не успев открыть бал, мечтал о его окончании, а императрица Мария Федоровна могла танцевать хоть до утра. В царствование этого императора придворный этикет и церемониал стали гораздо проще. Он сильно сократил штат Министерства Двора, уменьшил число слуг и ввел строгий надзор за расходованием средств. Дорогие заграничные вина были заменены крымскими и кавказскими, а число придворных балов было ограничено четырьмя в год. Придворный этикет строго определял правила проведения бала. Приглашения на императорские балы посылались не позже, чем за две недели до начала праздника. Первый бал сезона проходил в Николаевской зале Зимнего Дворца, куда приглашали до 3 000 гостей. Далее устраивались балы концертные (до 700 человек) и эрмитажные (до 200 человек). Названия соответствовали тем залам, которые отводились в Зимнем дворце под танцы. На придворные балы приглашались гражданские чины с супругами первых четырех классов Табели о рангах; высшие воинские чины, придворные, иностранные дипломаты с семьями, молодые офицеры — "танцоры" и гости по специальному приказанию императорской семьи. Гофмаршал вел особый реестр приглашенных. Непременным условием приглашения на придворные балы для мужчин было обладание формальным правом быть представленным императору, для дам — предварительное фактическое представление императрице. Празднество начиналось, как правило, в половине девятого вечера. Нельзя было опаздывать, а также перепутать подъезд дворца. Для женщин была принята верхняя одежда — ротонда или сорти-де-баль (специальная верхняя накидка), куда прикреплялась визитка гостьи. Украшения головы также было определено этикетом: замужние женщины надевали диадемы, а барышни убирали волосы цветами. Придворные дамы на левой стороне прикрепляли соответствующий их рангу шифр (осыпанный бриллиантами вензель — отличительный знак фрейлин) или портрет (высокое отличие, дававшее звание "портретной дамы"). Офицеры красовались в парадных мундирах. А придворные чины, согласно установленным правилам, были вынуждены надевать короткие панталоны и белые шелковые чулки. Бал открывал церемониймейстер. В его руках жезл — длинная трость черного дерева с шаром слоновой кости наверху, двуглавым орлом и бантом Андреевской ленты. Оркестр начинал играть полонез. В первой паре шел император, как правило, с женой главы дипломатического корпуса. Обер-гофмаршал, окруженный церемониймейстерами, шел впереди царя, как бы прокладывая ему путь. Придворный полонез являлся настоящим священнодействием", — вспоминал начальник канцелярии Министерства Императорского Двора А.А. Мосолов (Мосолов А.А. При дворе последнего императора. М. 1993. С.141). Далее — вальс, потом — мазурка, а после гости переходили в зал, где был приготовлен ужин. Празднество завершалось котильоном. В царствование императора Николая II последний придворный бал состоялся 19 января 1904 г, а через несколько дней началась Русско-японская война. Императрица Александра Федоровна все дальше и дальше удалялась от придворной жизни, замыкаясь в кругу своей семьи, озабоченная проблемами больного гемофилией сына Алексея. Общество ей этого не простило — придворным нужна было царица, олицетворявшая гостеприимную, приветливую, заботившуюся о своих подданных хозяйку страны. Время по-своему разрешило этот конфликт. Первая мировая война и две революции поставили окончательную точку не только в истории придворной жизни, но и в истории императорской России. имп |
Метки: я и друзья |
| Страницы: | [1] |
