Uesugi Kenshin(上杉謙信^?,  18февраляя, 1530 –  19апреля, 1578)был даймё, правившим провинцией Этиго. .

Он был одним из самых сильных и влиятельных правителей периода Сенгёку. Кеншин известен благодаря своей доблести и отваге на полях сражений, легендарным соперническтвом с Такедой Шингеном, своей военной выучкой, стратегией и своей вере  в буддийского бога войны - Бисямонтена. На самом деле, многие  из его последователей, да и другие люди считали, что он является воплощением Бисямонтена на земле, и называли Кеншина "богом войны".

Кэншин, как и другие даймё эпохи Сэнгоку, имел свои отряды синоби но моно(ниндзя). Ему одно время служил знаменитый мастер ниндзюцу Като Дандзо. Кэнсин также уделял большое внимание военной разведке: этим занимался подчинявшийся ему корпус ниндзя (так называемые ниндзя нокидзару(軒猿)). О них упоминается в знаменитой энциклопедии ниндзюцу эпохи Токугава «Бансэнсюкай» (万川集海, 1676 год). Нокидзару неоднократно побеждали синоби Такэды и Го-Ходзё.

Имя

Его настоящее имя Нагао Кагетора(NagaoKagetora(長尾景虎«тень тигра»). Кеншин изменил имя на Уесуги Масатора(UesugiMasatora(上杉政虎) когда унаследовал имя семьи Уесуги, чтобы получить официальный титулKantō Kanrei(関東管領). Позже он вновь изменил имя на Уесуги Терутора(UesugiTerutora(上杉輝虎), чтобы почтить сегуну Ашикаги Ёшитеру(AshikagaYoshiteru(足利義輝),  и наконец на Кеншин (Kenshin(上杉謙信«новый меч»)после того, как стал буддийским моахом; в частности он стал известен как посвятивший свою жизнь Бисямонтену.

Кеншина иногда называют "Драконом Эчиго", из-за его мастерства в боевых искусствах, которые повергали врагов на поле боя в ужас. Его противник Такеда Шинген был назван "Тигром Каи"("TheTigerofKai"). В некоторых китайских мифах (Шинген и Кеншин всегда интересовались китайской культурой, особенно работами Сун Цзу(SunTzu)), дракон и тигр всегда были злейшими врагами, пытавшимися низвергнуть друг друга, но никому из них так и не удавалось одержать победу.

 

Танец перед призраками

Читать далее







 

 

 

Датэ Масамунэ (1566-1636 гг.)

Военная история доказывает, что в боевых действиях могут участвовать и калеки. Пример одноглазого и однорукого лорда Нельсона известен всем. Японская история дает нам дополнительный пример: Датэ Масамунэ заслужил прозвище «Одноглазый Дракон». Он потерял глаз не в бою, как это случилось с Нельсоном, а из-за болезни. В пять лет он заболел оспой, болезнь дала осложнение. Датэ Масамунэ был наследником Датэ Терумунэ, который владел замком Ёнедзава, стоявшего на территории современной префектуры Ямагата на севере Японии. Клан Датэ отличался честолюбием, но ему приходилось выживать в окружении врагов.

Из описания детства Датэ Масамунэ мы узнаем, что однажды его взяли в храм посмотреть на изображение бога Фудо. Фудо традиционно изображался в свирепой позе, сжимавшим в правой руке меч, а в левой веревку, которой он связывал злых духов. На Масамунэ изображение Фудо произвело неизгладимое впечатление. Храмовый служитель объяснил мальчику, что хотя Фудо изображен в свирепом виде, в сердце он добр и спокоен. С этого момента Масамунэ начал искать нужное сочетание внешней агрессивности и внутреннего спокойствия. Это сочетание казалось бы взаимоисключающих качеств определяло поведение Масамунэ на протяжении всей его жизни. Другой случай связан с его слепым глазом. Однажды на тренировке глаз вылетел из глазницы и повис. Чтобы противник не смог ухватить за глаз рукой, Масамунэ взял меч и отсек глаз. Однажды ему сказали, что невозможно стать настоящим полководцем, не научившись владеть собой. С этого момента Масамунэ начал развивать самообладание, которое позднее стало легендарным.

В 1577 году молодой наследник семейства Датэ отпраздновал праздник гембуку (совершеннолетия) и получил взрослое имя. Спустя два года он женился на дочери соседнего даймё, а ему в то время было всего 13 лет. Еще через два года, в 1581 году, он впервые вместе с отцом отправился на войну. Причиной войны стало восстание внутри владений Датэ. Поначалу Терумунэ не хотел брать сына, но тот настоял на своем.

В 1584 году Терумунэ официально объявил о своем отходе от дел в пользу своего энергичного сына, которому в то время едва исполнилось 18 лет. Ему еще многое нужно было узнать, но он уже показывал мудрость и жестокую хитрость. Вассал клана Датэ по имени Оучи Садацуна предал своего сеньора и перешел на сторону соперничающего клана Асина из Аидзу. Но позднее он переметнулся обратно и умолял Масамунэ простить его. Масамунэ не поверил в полное раскаяние предателя, тем не менее дал ему замок. При этом он приставил за ним наблюдателей, которые не спускали с подозреваемого глаз. Выяснилось, что Садацуна затеял двойную игру. Началась сложная игра с интригами и подкупом. В результате один из влиятельных покровителей Садацуны отказался от его дальнейшей поддержки. В результате возможности Садацуны резко упали, и в августе 1585 года его устранили практически без труда.

Затем клан Датэ постигла беда. Устранение Оучи Садацуны привело к тому, что испортились отношения между Масамунэ и его другим соседом Хатакеямой Ёсицугу. Масамунэ постоянно отклонял предложения Ёсицугу провести переговоры, и тому пришлось действовать через Датэ-старшего. Состоялась встреча, которая, казалось бы, завершилась успехом. Был заключен союз и на следующий день Ёсицугу прибыл с визитом к Датэ Терумунэ, якобы для того, чтобы поблагодарить его за содействие при переговорах. Старый Датэ тепло принял гостя, не ожидая ничего дурного. Ёсицугу внезапно схватил старика и, приставив к его горлу нож, скрылся. Молодой Масамунэ в это время охотился неподалеку. Узнав о случившемся, он со своими людьми устремился в погоню. Он нагнал Ёсицугу у реки Абукума. Масамунэ окружил Ёсицугу, но ничего не предпринимал, опасаясь за судьбу своего отца. Внезапно у Ёсицугу сдали нервы и он заколол старика.

Реакция Масамунэ была вполне прогнозируемой. Он приказал перебить весь отряд Ёсицугу, а затем осадил замок Нихонмацу. Между кланом Датэ и Хатакеяма началась настоящая война. У Хатакеямы обнаружились сильные союзники, которые собрали общую армию, которая выступила на север против Датэ. Масамунэ располагал всего 7000 воинов, тогда как у альянса было не менее 30000 солдат. Но он подготовил оборонительные позиции, в частности укрепил замок Мотомия, стоявший на западном берегу Абукумы, неподалеку от Хитоторибаси (моста Хитотори). На рассвете дня предполагаемого сражения Масамунэ выдвинулся, чтобы занять удобное положение. Начался бой. Несмотря на все предпринятые меры, армия Масамунэ попала в тяжелое положение и отступила. На следующий день союзники планировали добить Масамунэ, но вечером того же дня к Сатакэ Ёсисигэ прибыл гонец с известием, что в его владения вторгся противник. Сатакэ Ёсисигэ немедленно отправился домой. Союз лишился одного из основных участников. В результате Масамунэ сумел избежать полного разгрома.

Сражение при Хитоторибаси закончилось для Масамунэ тяжелым поражением, но ближайшее будущее показало, что у него еще остались резервы. При Суриагехаре Масамунэ сумел разбить давнего врага своего клана — клан Асина. Стимулом выступить против клана Асина стал переход командующего Инавасиро Морикуни из лагеря Асина к Масамунэ. Масамунэ собрал своих союзников и выступил в сторону замка Ёнедзава. Кампания началась серией операций против замков. Два замка — Акогасира и Такатама — Масамунэ взял, а затем отвел свою армию к замку своего союзника Инавасиро. Когда ему стало известно о приближении армии Асины Ёсихиро, Масамунэ выступил навстречу во главе армии численностью 23000 человек. Армия дошла до равнины Суриа-гехара. К моменту встречи в Ёсихиро оставалось не более 16000 солдат, поэтому на стороне Масамунэ было значительное численное превосходство. Авангарды вступили в бой около восьми утра. Поначалу солдаты Асины продвигались вперед, разбив отряд Инавасиро Морикуни, шедшего впереди. Опытный дядя Масамунэ по имени Датэ Сигедзанэ сумел быстро закрыть образовавшуюся брешь. Численное превосходство армии Датэ постепенно начинало сказываться. Солдаты Асины дрогнули и побежали. Тем временем был разрушен мост через реку Ницубаси, и многие солдаты Асины попали в западню. Началась резня. Некоторые попытались переплыть реку вплавь, но тонули под тяжестью доспехов. Датэ Масамунэ одержал блестящую победу, его воины собрали более 2300 голов.

Территории, какие Масамунэ сумел приобрести благодаря этой победе, увеличили владения клана Датэ до двух миллионов коку. Таким образом, Датэ стал третьим по богатству кланом в Японии. В 1590 году Тоётоми Хидеёси осадил замок Одавара, принадлежавший клану Ходзё. Хидеёси несколько раз призывал Масамунэ присоединиться к нему, но Масамунэ был занят тем, что пытался контролировать свою территорию на севере, поэтому не хотел ослаблять свою армию. Тем не менее, политический расклад в Японии все больше прояснялся. Масамунэ понимал, что лучше всего встать на сторону победителя, поэтому уже был готов принять сторону Хидеёси. В это время Масамунэ обнаружил заговор против себя. Его предполагала отравить родная мать, которая находилась под сильным влиянием со стороны своего родного клана. На место Масамунэ заговорщики предполагали посадить его брата Кодзиро. Когда заговор раскрылся, Кодзиро казнили, а Масамунэ выступил к Одаваре. Но в результате задержки Масамунэ опоздал к штурму крепости. Опасаясь гнева Хидеёси, Масамунэ явился к нему одетым в белые одежды, свидетельствуя тем самым о своей готовности принять смерть. Хидеёси оценил жест и простил Масамунэ.

Триумф Хидеёси под Одаварой означал, что Япония объединена его мечом. Исключение составляли лишь территории на далеком севере. Понимая, что дальнейшее сопротивление бесполезно, Датэ Масамунэ присягнул Хидеёси на верность. Этот шаг позволил сохранить Масамунэ все его владения, но уже в статусе вассала. Его добровольное признание власти Хидеёси и показная лояльность уберегли Масамунэ, когда против него обвинения в мятеже выдвинул Гамо Удзисато. Снова Масамунэ предал себя в руки Хидеёси и снова выиграл. Укрепив свою политическую позицию, Масамунэ решил укрепить и военное положение. С этой целью он провел на своих территориях «охоту за мечами», конфисковав у крестьян всё оружие. Популярности эта мера Масамунэ не прибавила, но власть укрепила.

Как и большинство японских даймё Датэ Масамунэ участвовал в Корейской экспедиции. К счастью для него, основная нагрузка легла на провинции на юге Кюсю, тогда как северные провинции, расположенные далеко от пункта сбора, в кампании приняли лишь минимальное участие. Проходя по улицам Киото, маленькая армия Датэ компенсировала свою малочисленность цветастой внешностью. Очевидцы описывали великолепные доспехи и костюмы, в том числе высокие конические шлемы с золотой шнуровкой. Богатый Масамунэ мог позволить себе потратиться на эффектную экипировку для своих солдат. Отряд Масамунэ зачислили в резерв и оставили в Японии, поэтому потерь в начале кампании Маса-мунэ не понес.

Армию Масамунэ перебросили в Корею только тогда, когда там сложилась критическая ситуация. Японцы отступали к Пусану, порту, захваченному в ходе великолепной десантной операции в самом начале кампании. В письме, посланном Датэ Масамунэ домой, сообщается, что от бери-бери умирают восемь человек из десяти. В другом письме, написанном тремя днями позже, сообщается, что многие умирают от воды, которая в Корее «не такая, как в Японии». Возможно, что имелась в виду холера или тиф.

Датэ Масамунэ понес в Корее значительно меньше потерь, чем другие даймё. Он избежал затруднительного положения в сражении при Секигахаре. Но ему не удалось отвертеться от осады Осаки в 1615 году. Осада Осаки продолжалась на протяжении всей зимы 1614 года, а затем состоялась решающая летняя кампания, в ходе которой были перерезаны коммуникации между Осакой и Нарой на юго-востоке. Здесь две реки сливаются у подножья цепи холмов, образуя естественный барьер, окружающий деревню Домёдзи. Это место имело богатую историческую традицию, так как здесь находилось несколько старых императорских гробниц, курганы и искусственные озера. В наибольшем кургане находились останки императора Одзина, которого обожествили как Хачимана — бога войны. Сражение при Домёдзи разыгралось среди гробниц, хотя участникам сражения почти ничего не было видно из-за густого тумана. Датэ Масамунэ сражался в авангарде армии Токугавы. Сначала сражение складывалось против правительственных войск, пока выстрелом из аркебузы не был убит полководец повстанцев Гото Мотоцугу.

Последнее сражение летней кампании произошло неподалеку от Тоннодзи. В тот день Датэ Масамунэ держал свое знамя на левом фланге армии Токугавы, поэтому ему пришлось сыграть ключевую роль в сражении. Асано Нагаакира получил приказ зайти повстанцам во фланг, но по ошибке атаковал своих же союзников. Раздались крики об измене, хотя измены на самом деле не было. Ошибку удалось распознать, но в результате боевые порядки Токугавы смешались. Датэ Масамунэ носился на коне среди солдат, пытаясь навести порядок. Он сумел успокоить и вдохновить солдат, которые устремились в бой и одержали победу.

После Осаки Датэ Масамунэ сумел заняться укреплением своих владений. К тому времени Датэ Масамунэ пришлось сыграть уникальную для того времени роль человека, организовавшего посольство в Европу. К этому времени христианство преследовалось почти по всей Японии по приказу сёгуна Токугавы Хидетады. Датэ Масамунэ сумел остановить преследования и добился того, что из тюрьмы в Эдо выпустили христианского миссионера отца Сотело. Масамунэ отправил Сотело назад в Европу, а вместе с ним послом к папе отрядил своего вассала Хасекуру Цуненагу. Посольство покинуло Сендай в 1613 году, за год до начала осады Осаки. Путешествие заняло год. Цуненага прибыл ко двору короля Испании Филиппа, где был крещен. Затем самурай отправился в Рим, где папа Павел V присвоил ему почетное римское гражданство. Спустя пять лет посол вернулся на родину, чтобы обнаружить, что гонения на христианство в Японии начались с новой силой. Цуненага не отрекся от своей веры. Масамунэ, видя стойкость своего вассала, не стал его преследовать, и Цуненага умер своей смертью в 1622 году.

Датэ Масамунэ заботился о своих подчиненных. В частности, его солдаты носили пуленепробиваемые доспехи, которые позднее получили название сендай-до по названию столицы Масамунэ. Мы раньше упоминали о легендарном самообладании Масамунэ. Однажды, во время чайной церемонии, Масамунэ едва не выпустил из рук дорогую фарфоровую чашку. Он вздрогнул и воскликнул «Ах!», но потом произнес: «Я приучил себя не дрожать в самой гуще боя, не произносить лишних слов, и я же испугался разбить чашку только потому, что она стоит тысячи золотых слитков! Да не будет!» С этими словами он с размаху швырнул чашку о камни.

Датэ Масамунэ умер в 1636 году. К тому времени он всеми считался мудрым управляющим и великолепным генералом. К тому времени эпоха самурайских войн прошла, а сам Датэ Масамунэ был одним из последних представителей славной традиции. Спустя два года в Японии произошло восстание Симабара — мятеж крестьян на Кюсю, поднятый христианами. К тому времени японская армия уже настолько утратила боеспособность, что толпа практически безоружных крестьян сумела более года держаться против правительственных войск. Эпоха великих самурайских полководцев подошла к концу.
«Военно-исторический альманах Новый солдат»


Copyright MyCorp © 2012

Источник : http://put-samuraja.at.ua/index/dateh_masamuneh/0-90

Я снова влюбилась в аниме-персонажа, и снова в девушку. Блин, Леська точно однажды сделает меня поклонницей "юри"!

Первой была Кёко из "Никогда не здавайся", теперь Сунако Накахара  из "Семь обличий идеальной девушки"(Yamato Nadeshiko Shichi Henge (яп. ヤマトナデシコ七変化 ) или «The Wallflower» .

 

 

Дальше история с картинками, Осторожно есть мужская обнаженка!!!!

 

 

 

 

p/s немного про название и о чем он собственно: 7 обличий идеальной девушки Яма́то-надэси́ко (яп. 大和撫子?, букв. «японская гвоздика») — идиоматическое выражение в японском языке, обозначающее патриархальный идеал женщины в традиционном японском обществе[1]. Переводят это выражение по-разному: «японская женщина»[2], «дочь Японии»[3], «идеальная японская женщина»[1], «цветок японской женственности» и т. п.[4] Подразумевается, что такая женщина превыше всего должна ставить интересы семьи и во всех вопросах отдавать лидерство представителям мужского пола. Её добродетели включают женственность[5], верность, мудрость, покорность и способности к успешному ведению домашнего хозяйства. Женщина не должна возражать мужчине даже в том случае, если он не прав, а вместо этого мудро и незаметно предотвратить неверный поступок с его стороны [/more]

"Мне иногда кажется, что веду я эти записи исключительно ради самого процесса писания, может, даже и пишу-то не на бумаге, а чём-то чрезвычайно едким вытравливаю загадочные иероглифы в живой ткани моей памяти. Но есть ли, в сущности, какая-либо разница между двумя этими способами письма?!
Непостижима «действительность», но ещё непостижимее «Я»!."
"Ангел Западного окна"

Гу́став Ма́йринк, настоящее имя Гу́став Ма́йер (нем. Gustav Meyrink, 19 января 1868, Вена, Австро-Венгрия — 4 декабря 1932, Штарнберг, Бавария, Германия) — австрийский писатель-экспрессионист, драматург, переводчик и банкир. Всемирную славу ему принёс роман «Голем», который стал одним из первых бестселлеров XX века. Майринк наряду с Кафкой и Перуцем сделал литературную Пражскую школу знаменитой.

Детство
Густав Майринк родился 19 января 1868 в Вене. Он был незаконнорожденным сыном государственного министра Карла Варнбюллера фон Хеммингена и актрисы Марии Вильгельмины Адельхайд Майер. В 1919, когда Майринк уже стал известным писателем, Варнбюллеры предложили ему принять семейную фамилию, однако Густав вежливо отказался. Примечательно, что в тот же день, но на шестьдесят лет раньше родился другой автор-мистик, американец Эдгар Аллан По. Роль Майринка в австрийской литературе похожа на роль По в американской литературе.
Читать далее

Вновь и вновь возвращаюсь к этому человеку в своих мыслях. Помню, когда прочла эту статью где-то с месяц назад, чуть не плакала, удивляясь тому, что можно сделать с человеком, который выкладывался в своих благих поступках на все 200% и по-настоящему был аплотом христианской веры, воспользовавшись тем, что он именно ДЕЙСТВОВАЛ, а не просиживал у себя в замке штаны и не устраивал показательные слушанья всяких блюдолизов и продажных летописцев, которые могли бы создать его светлый образ в памяти поколений. Вот эта статья. В ней чистые исторические факты и логические выводы, с которыми невозможно спорить. Влад, ты это заслужил. Все должны знать правду о тебе, ты был одним из самых достойных полководцев и правителей своего времени, ничуть не хуже, а даже лучше.

М. Михай. Влад Цепеш-Дракула. Самая дурная репутация на свете.

 

От автора

Важней, чем оружие - человек, который им владеет. Нет никого более непобедимого, чем

человек, готовый пожертвовать своей жизнью.

Эрнст Хайне



Дави́д Гро́дненский (белор. Давыд Гарадзенскі; около 1283–1326) — государственный деятель Великого княжества Литовского, один из главных военачальников великого князя литовского Гедимина, каштелян гродненский.

Происхождение Давида неизвестно. В псковских летописях он называется князем. По мнению Татищева, был сыном князя псковского Довмонта. Впервые упоминается в хронике Дусбурга под 1314 годом как руководитель обороны Новогродка во время осады города тевтонцами. Примерно в 1324 был назначен гродненским каштеляном (старостой) Гродненского замка.

По всей Белоруссии, Литве и Польше он прославился как мужественный оборонитель Гродно, Новогрудка, Пскова, как гроза прусских, ливонских, датских и немецких крестоносцев. Великий князь Гедимин, несмотря на то, что Давыд был православным, выдал за него свою дочь, красавицу Бируту, и выделил ему надел, находившийся в окрестностях Гродно. Военный талант и ум Давыда были так бесспорны и велики, что Гедимин оказывал ему предпочтение перед своими братьями и сыновьями не только в военных делах, но и в сношениях с соседними землями северо-западной Руси.Читать далее

Прослушать или скачать АРИЯ Кровь королей бесплатно на Простоплеер

Это началось более 600 лет назад, как земельный спор - uchelwyr, потомок королевской семьи, берущей свое начало до времен завоевания Уэльса англичанами, названный Owain Glyndwr(Оуайн Глиндвур) начал вражду с соседней семьей, De Greys, за контроль над местными землями.
Не в состоянии разрешить конфликт в парламенте в связи с влиянием семьи де Грей, Оуайн взял дело в свои руки. Он и небольшая группа последователей напали на крепостьсемьи ди Грей в Рувине ( Ruthin) и почти разрушил ее.
Мало кто знает, что этот акт должен был стать отправной точкой в последней революции в Уэльсе, и что Оуайн Glyndwr впоследствии заявил о своем праве на престол и был коронован какя Оуайн IV Валийский. Хотя Уэльс обрел независимость только на несколько лет и армии Оуайна в конце концов была разбита, Оуайн сам никогда не был схвачен и мало что известно о его судьбе после этого.
Но с того рокового момента в истории, последний валлийский правитель Уэльса осталался символом валлийского сопротивления. Легенда гласит, что когда Уэльс снова будет под угрозой, он восстанет из места своего последнего упокоения и поведет валлийские армии в бой.

Микеланджело Антониони (итал. Michelangelo Antonioni; 29 сентября 1912, Феррара — 30 июля 2007, Рим) — выдающийся итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского артхауса, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания — рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.

Биография

Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара в регионе Эмилия-Романья. Окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье[1], одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero» став одим из теоретиков неореализма[1], учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он стажировался у француза Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители».

Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность на родине, — «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».

Всемирное же признание пришло к режиссёру в начале 1960-х, после «трилогии отчуждения». Этим термином объединяют фильмы «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины трилогии связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и полупустынных интерьерах разыгрываются судьбы красивых людей (Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), не способных ни сформировать долговечные отношения друг с другом, ни разобраться, в чём же состоит их предназначение в этой жизни.Читать далее

Клод Леви-Стросс: тот, кто ставил правильные вопросы
С.В. Иванова
Ноябрь 2009 года печально ознаменовался уходом из жизни на 101-м году Клода Леви-Стросса.

Определение «человек-эпоха» непосредственно отно-
сится к таким людям, как он. Но к нему, может быть,
в большей степени, потому что Леви-Стросс не только
прожил своей век с «веком наравне, пройдя множество жизненных
испытаний, но и возвысился над веком как крупный мыслитель, как
первооткрыватель неведомых ранее глубин и культуры, и человеческой
сущности. В каком качестве Клод Леви-Стросс выступил первооткры-
вателем? Нам важно это понять «здесь и сейчас», потому что он ов-
ладел междисциплинарностью как основным принципом своей научной
работы, и, как нам хочется думать, поэтому достиг вершин в осмысле-
нии, новом видении, исследовании не изученного ранее. Клод Леви-Стросс был философом, этнографом, историком, антропологом, культурологом, социологом
и в определенной степени лингвистом и психологом, а в юности он еще увлекался геологией.
Этнографические экспедиции в малоисследованные районы Бразилии, многолетняя преподавательская и научная работа в университетах Бразилии, США и Франции привели к глубоким научным результатам, осмысление которых продолжается и будет продолжаться как прямыми учениками Леви-Стросса во Франции, так и учеными других стран.
По утверждению многих исследователей, общим итогом научной деятельности Клода Леви-Стросса стало создание целостной гуманистической картины про-
шлого и настоящего человечества. Его культурологическая концепция зиждется на этнологии как третьем этапе гуманизма.
Леви-Стросс полагал, что исследование бесписьменных форм цивилизации — это новый этап гуманистического самопознания, предоставляющий возможность получить полную картину связи человека с природой.
Леви-Стросс выступал за постижение культуры на основе исторического подхода, много писал о многообразии и равноправности человеческих культур. Это разнообразие он объяснял и объективными факторами, и субъективными, но среди них нет таких, которые выводятся из расовых и национальных различий.
Согласно теории Леви-Стросса, первобытному мышлению свойственно единство чувственного и рационального начал, их гармония, утраченная современной западной цивилизацией. В связи с исследованием культуры туземных племен Леви-Стросс заявлял об опасности «ложного эволюционизма», когда прогресс человечества
считается единым процессом, относительно которого все цивилизации находятся на разных стадиях. В качестве примера он привел сопоставление бесписьменных туземных племен, существующих в XX веке, с архаическими формами европейских культур. Он установил, что на самом деле называемые «примитивными» общества про-
шли не менее длительный путь развития, поэтому они не являются отсталыми, «первобытными» или «детскими», у них просто иная модель развития. Леви-Стросс писал о том, что ошибочный посыл по поводу одновекторности прогресса ведет к стремлению под видом развития привить чуждый (западный) образ жизни туземным племенам, в итоге происходит разрушение традиций, хотя иные, незапад-
ные культуры являются носителями величайших достижений, разве что в иных областях. Леви-Стросс, говоря о сходстве ценностей разных цивилизаций, видел отличие в особых подходах к их реализации в различных культурах. Ученый ратовал за максимальное сохранение самобытности цивилизаций при сохранении и развитии
контактов между различными культурами. Можно сказать вслед за некоторыми исследователями, что сохранение культурного многообразия, благодаря Леви-Строссу, осмысливается как цивилизационная ценность XX века. Читать далее

Юкио Мисима (яп. 三島 由紀夫, Мисима Юкио), (1925—1970) — выдающийся японский писатель и драматург. Яркий представитель второй волны послевоенной японской литературы, продолжатель традиций японского эстетизма.

Последний самурай ХХ века. Хлюпкий болезненный мальчик, который стал атлетом и мастером кэндо.Самый европейский японский писатель, впоследствие ставший ярым националистом. Он сам сотворил себя как художественное произведение.
О нем говорили, что он "ходит с двумя мечами", так как он был женат, но посещал гей-клубы. У них было двое детей, но лишь после смерти его жена узнала о странных пристрастиях мужа. Кстати, Мисима в отличае от большинства японских мужчин того времени, позволял своей жене учавствовать в "мужских разговорах", так как ценил в ней ум. Известность ему принес во многом автобиографический роман "Исповедь маски", по-моему мнению местами очень забавный и даже смешной. Он шокировал всех своими пьесами "Мой друг Гитлер" и "Маркиза де Сад".

«…Красота — это страшная и ужасная вещь!». Этими словами Достоевского из «Братьев Карамазовых» начинается эпиграф к «Исповеди маски». И именно эту мысль он пронес через всю жизнь. Больше всего меня поразила его новелла "Философский дневник маньяка-убийцы, жившего в средние века". Прочитав ее второй раз я понемногу стала проникать в этот загадочный мир красоты и смерти, когда прекрасное должно быть уничтожено, чтобы не стать пошлым, а пошлое - чтобы стать прекрасным. Экзальтация этой мысли пришлась на роман "Золотой Храм" - исследование причин, подвигших монаха на сожжение Великой Святыни, а меня на написание статьи о Кинкаку-дзи.

Настоящее имя Юкио Мисимы — Кимитакэ Хираока. Его псевдоним буквально означает «Зачарованный-Смертью-Дьявол». Неспроста он придумал для себя такое судьбоносное имя. Всю свою жизнь он был первоклассынам актером, он поэтизировал смерть, живя на грани, пробуя все и сразу. Помимо исступленных занятий литературой, он выступал в качестве режиссера театра и кино, актера и даже дирижера симфонического оркестра. Пробовал себя в разных направлениях — летал на боевом истребителе, несколько раз обогнул земной шар, посещал гей-клубы на Гиндзе, хотя был женат, в искусстве фехтования «кэндо» был обладателем пятого дана.

25 ноября 1970 года Мисима, неоднократно поражавший эксцентричными выходками публику, устроил последнее в своей жизни и на сей раз отнюдь не безобидное представление. Он попытался поднять мятеж на одной из токийских баз Сил Самообороны, призывая солдат выступать против «мирной конституции», а когда его затея провалилась, писатель лишил себя жизни средневековым способом харакири…

Почти каждый, кто писал о Мисиме, был вынужден начинать с самого конца — с трагических событий 25 ноября. И это не просто средство возбуждения читательского интереса — после кровавого спектакля, устроенного на военной базе Итигая, уже невозможно рассматривать феномен Мисимы иначе, как через призму этого дня, который разъяснил многое, казавшееся прежде непонятным, расставил все по своим местам.

Он умер, когда ему было 45. За свою недолгую жизнь он успел сделать невероятно много. 40 романов, 15 из которых были экранизированы еще до гибели писателя; 18 пьес, с успехом шедших в японских, американских и европейских театрах, десятки сборников рассказов и эссе — таков впечатляющий итог четвертьвекового литературного труда.

В 2012 году японский режиссер Кодзи Вакамацу снял малобюджетный фильм "11·25 jiketsu no hi: Mishima Yukio to wakamono-tachi" (переведенный на русский как "Мисима:Финальная глава") под девизом ""Никто не умирает напрасно".

Смотреть: http://my-hit.ru/film/20686/online

"Жизнь Мисимы - одна из самых удивительных жизней 20-го века. И если создателям фильма и не удалось донести ее блеск и передать своеобразие личности этого удивительного - и очень странного человека, то во всяком случае, они попытались понять его. Конечно, фильм на любителя, и в первую очередь, любителя творчества Мисимы. Надо отдать создателям должное - снято со вкусом, деликатно, и без кровавых сцен. На редкость камерная трагедия с легким привкусом гомоэротизма."
Один из комментариев на форуме обсуждения ленты.


Как определить жанр этой странной судьбы? Почитатели Юкио Мисимы видят в ней высокую драму, жертвенный акт во имя торжества рыцарских добродетелей. Срастание биографии с искусством. Кому-то ближе иная трактовка: жизнь Мисимы — черная комедия. Ехидная притча о крахе позера с гиньольным кровопусканием в конце. Оригинальную версию предложил недавно Виктор Пелевин. В рассказе «Гость на празднике Бон» он описывает предсмертные мгновения писателя. Мисима у Пелевина — жертва «замутненного сознания». Концентрация на частностях и мнимостях — эго, смерти и красоте — уводит его от осознания космичности истинного Пути. Лишает деяние позитивного смысла. Герой гибнет обескураженным.

Источники: Википедия, my-hit. ru, http://selfire.com/2008/08/1416/

Дата рождения: 4.9.1934

Режиссер, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор.

Представитель экспериментального кинематографа. Автор сюрреалистических мультфильмов, скульптур, тактильных поэм. Крупнейших из чешских режиссеров Ян Шванкмайер родился в Праге, где проживает и поныне. Творческий путь начал в 1950 у стен Института Прикладных Искусств, а затем продолжил в Пражской Академии Искусств на отделении кукольного мастерства. Вскоре организовал Театр Масок, откуда его путь напрямую пролег в знаменитый театр Laterna Magika, где Ян представил свои первые киноизыски.

Работал как художник в пражских театрах "Семафор", "На забрадли", "Чиногерни клуб", на киностудии "Баррандов" и в "Латерне Магике". В это время пишет манифест нового прикладного искусства "Магия предметов" (Magie pfedmetu), призывая вернуть "иррациональному официальное пространство, адекватное месту, ко­торое оно занимает в психике человека". В 1970 году он встретил Вратислава Эффенбергера, ведущего теоретика Чешской Сюрреалистической Коммуны, к которой Шванкмайер вскоре присоединился и чьим участником значится до сих пор. Свой первый фильм Шванкмайер снял в 1964, и более чем за 30 лет заслужил репутацию самого передового аниматора нашего времени.

Влияние его работ попрежнему остается бесспорным для многих мировых гениев кино - от Тима Бертона до братьев Квай. К 1982 году с короткометражной лентой "Возможности диалога" его непревзойденный стиль - смесь пластилиновой анимации с приемами гиперреализма - достиг апофеоза. Фильм стал призером многих международных фестивалей и был запрещен к показу в Чехословакии. "Последний трюк" был первым фильмом театральной трилогии. Следующие две ее части — "Гробики" (на­гражденные "Золотым дукатом" за самый оригинальный короткометражный фильм на МКФ в Мангейме и призом Й. Штернберга, лично врученным начинающему кинема­тографисту знаменитым режиссе­ром), и "Дон Жуан" — появляются с разрывом в несколько лет (1966 и 1970 соответственно).
Созданная после дебюта — виртуозно синтезирующая музыку и изображение — лента "И.С. Бах: фантазия соль-ми­нор" (спец. пр. на МКФ в Каннах), в которой близость человека лишь ощущается, становится одной из самых известных и глубоких экзистенциалистских работ художника. Но она никак не предрекает появления в 1967 г. первого сюрреалистического фильма режиссера, игровой короткометражной черной комедии "Сад" о заурядном кролиководе, который окружает свои деревья забором, используя вместо планок людей, на которых ему удалось собрать компромат. Основные темы творчества режиссера — страх, боязнь замкнутых пространств и сопровождающая все его работы тема манипулируемости — навеяны личными фобиями и общественно-политической ситуацией в социалистической Чехословаки. Но временами фильмы Шванкмайера больше напоминают жесткие логичные схемы, как это было в фильме "Et cetera".

Картина, состоящая из трех частей — "Крылья", "Бич" и "Дом", — демонстрирует три схемы, по мнению Шванкмайера, определяющие человеческую жизнь: абсурд мечты, абсурд власти и абсурд собственности С 1973 по 1979 гг. Шванкмайер занимается преимущественно экспериментами в области тактильного изображения, стремясь определить, до какой сте­пени искусство связано с физическими ощущениями, и используя все ранее найденное художниками, так или иначе обращавшимися к так­тильному искусству (Э. По, С. Дали, Г. Аполлинер, Маринетти, М. Дюшан).Это фильмы ужасов 80-х гг. ("Гибель дома Ашеров", "Возмож­ности диалога", "В подвал", "Колодец, маятник и надежда" и др.) и образцы тактильной литературы в форме поэмы "Как прикосновение дохлой жабы" (Jako dotek zdechle ropuchy) и нарушающих основные табу сценариев "каннибальских" фильмов "Синяя борода" (Blede-modrovous) и "Нигде никого" (Nikde nikdo).

В 1987 режиссер завершил свой первый игровой фильм "Алиса", непревзойденную сумасшедшую и подрывную версию "Алисы в Стране Чудес". "Чудесница" "Алиса позволила ему оторваться от своих анимационных корней в сторону "живого" игрового кино. А. Ботев (и Сладкая N): Путешествие в царство мертвых: случай Алисы


В 2000 году вышла в свет следующая работа Мастера - его знаменитое "Полено", экранизация народной сказки о бездетной паре, усыновившей обрубок дерева, который со временем начал пожирать все на своем пути.

Через тридцать лет Шванкмайер осуществил свою мечту: сценарий фильма "Помешательство" (Лунатизм) (Šílení,2005), написанный по мотивам двух рассказов Эдгара По - «Заживо погребённый» и «Безумный психиатр», а также под влиянием романов маркиза де Сада - Шванкмайер создал тридцать лет назад.

Но руководство социалистической кинематографии отказалось тогда от постановки. В ноябре 2005 года лента вышла на экраны Чехии, а уже 14 декабря состоялась ее международная премьера в рамках 35-го кинофестиваля в Роттердаме, где сам режиссер также выступил с лекциями и мастер-классами по поводу постсюрреалистического кино. (Источник: Биография, фильмография режиссера Яна Шванкмайера.)

Фильмография (режиссер):

Sílení (2005) Otesánek (2000) Spiklenci slasti (1996) Faust (1994) Jídlo (1992) The Death of Stalinism in Bohemia (1990) Animated Self-Portraits (1989) Flora (1989) Meat Love (1989) Tma/Svetlo/Tma (1989) Neco z Alenky (1988) Another Kind of Love (1988) Muzné hry (1988) Do pivnice (1983) Kyvadlo, jáma a nadeje (1983) Moznosti dialogu (1982) Zánik domu Usheru (1981) Otrantský zámek (1977) Leonarduv denik (1972) Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971) Don Sanche (1970) Kostnice (1970) Tichý týden v dome (1969) Byt (1968) Picknick mit Weissmann (1968) Zahrada (1968) Historia Naturae, Suita (1967) Et Cetera (1966) Rakvickarna (1966) Hra s kameny (1965) Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965) Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara (1964)

Источник: http://www.inoekino.ru/author.php?id=302

Какого режиссера прежде всего мое поколение ассоциирует с Японией? Какой японский режиссер стал культом на западе кроме Акиры Куросавы? Какой японский режиссер изначально не связывал себя с кино? Ответ прост - Такеши Китано.

С творчеством Китано я познакомилась не так давно. Кажется первым фильмом, который я посмотрела, как не парадоксально был "Кикуджиро" или "Ангельский колокольчик", фильм не совсем характерный для него, как многие тогда замечали. Детское сочинение о том, как я провел лето, вобравшее в себя сатиру, гротеск и детские впечатления маленького мальчика оставшегося без родителей. Многое из фильма мне тогда показалось до одури печальным и я плакала определенную часть фильма, как последняя романтичная бл****. Но я люблю этот фильм за его непосредственность, за его юмор и наивность. А когда я открыла для себя Китано как писателя, то поняла, что "Кикуджиро" - это и есть Китано без обертки напыщенности, культа и увлечения гангстерской темой 40-50х.

Это просто ребенок, у которого не было детства, когда он бы маленьким, точнее сказать, не было счастливого детства, хотя, у кого оно было, может, это просто иллюзия сказок и детских фильмов, ведь каждый понимает счастье по-своему. Послевоенная Япония, проблемная семья с отцом алкоголиком, мать, которая вечно старается сделать из своих детей нечто большее, чем местная шпана и поэтому наказывающая их за плохие оценки, американское влияние, бейсбол, дешевые леденцы, полуразвалившиеся дома, медленное умирание традиционности, выставленной на показ как в цирке. Таким было его детство.

Потом был университет, где он серьезно изучал математику, и увлечение стенд-ап-комеди, которое он открыл для себя в Сендзюку. Так началась его карьера. Карьера "клоуна", комедианта, потом первые роли и фильмы, авария и паралич мышц одной половины лица. Из комедианта на телевидении он превратился в якудзу на большом экране, но не переставал удивлять. Каждый фильм, снятый им собственноручно, нес отпечаток некой "детскости" и "трагичности, осознаваемой и переживаемой в детстве" где-то глубоко под ворохом тяжелой философии или кровавой картинки. Такими для меня стали "Брат Якудзы" и даже "Затоичи", не говоря уже о лиричных "Куклах" и "Кикуджиро".

Нет, я не смотрела все его фильмы. Изначально я больше слышала о его картинах, чем смотрела. До сих пор я не видела его первого шедевра "Санантина", фильма который можно назвать "абсолютно мужским", ни переосмысления жизни Матиса в драме "Ахиллес и черепаха", ни пошлого юмора в "Снял кого-нибудь" и еще много чего. О чем же можно говорить, если я заснула через 5 минут фильма "Табу", где он играл не последнюю роль, хоть и не был режиссером.

К чему я веду? Об этом режиссере можно говорить долго, умело подбирая слова, но пусть это делают критики и тру-фанаты, я же просто ценитель, ценитель хорошего кино, для которого Китано открыл маленький секрет к "пониманию" культуры Японии. Япония - это как суп Мисо, состоящий из разных ингредиентов, часто совершенно разных от префектуры к префектуре, от городка к городку и от кухни к кухне, но в нем всегда есть лапша=) Длинная и тягучая, немного заунывная как традиционная песня в японском театре. Это всегда гротеск и противоположности, традиции и современности, востока и запада, юмора и жестокости, красоты и безобразности, гениальности и посредственности.

Таким и стал его фильм 2005 года "Такешиз' ", который я бы перевела как "Два Такеши". Перед нами история двух очень похожих внешне и таких разных внутренне мужчин.

Брюнет Китано – телевизионная звезда бандитских сериалов, разъезжающая с молоденькой ассистенткой-любовницей в Royal-Royce. Блондин Китано – продавец в маленьком магазинчике всякой мелкой всячины, неудачник безнадежно приходящий на ТВ-кастинги. Он - фанат первого, но несмотря на свою внешность, не может получить ни одной роли. Он совершенно не похож на гангстера и поэтому чаще подрабатывает клоуном. Первый живет в кажущемся сверкающем мире популярности, где ему дарят цветы, раскланиваются на разные лады, и преследуют поклонники и злопыхатели. Второй живет в маленьком мире маленькой личности, где если его и принимают за звезду и героя фильма, то редко он получает от этого приятные эмоции.

Весь фильм представляет собой два сновидения. Каждому из героев снится сон про себя и другого Китано. Сны перемешиваются с реальностью и мечтами, где неудачник становится гангстером с красивой девушкой и машиной, кидающим деньги на ветер как корм голубям, и в то же время там, во сне он понимает, что он лишь клоун, бледная копия оригинала, который может лишь посмеяться над ним. Ну, а второй Китано на собственном опыте понимает, что такое ранить маленького человека слишком сильно.

Это фильм о Китано, снятый самим Китано, его внутренне ощущение себя. По крайней мере у меня сложилось такое впечатление. Этот Китано устал от того, кого в нем видят, и испытывает внутренние метания и неудовлетворенность самим собой.
Он цитирует собственные фильмы, вспоминает свои клоунские телевизионные шоу, его мучают навязчивые образы, преследующие стереотипы якудза-имиджа. Переживания режиссера на темы его восприятия окружающей средой выражены той самой беспорядочной избыточностью стрельбы, с которой массовое сознание связывает его имя и образ.

Если вам стало интересно, то дальнейшее развитие данная тема получила в фильме 2007 года "Банзай, Режиссер" 2007 - очень странная комедия с привкусом шоу-маразма, рассказывающая о творческих метаниях режиссера, перешедшего грань кризиса среднего возраста, и перекликающаяся по названию с его книгой рассказов о детстве "Вперед, Такеши!"

Сама не знаю почему, но снова захотелось на Окинаву, туда, где море,горы, солнце, невыносимая жара, а цикады поют так громко, что начинает болеть голова......


http://tfilm.tv/19926-takeshiz.html
http://tfilm.tv/15974-banzay-rezhisser.html

"Доктор, ну что с моим мозгом?" - "Сломан."