84 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

бонус для stargate

Эти плодовитые немецкие фолк-рокеры из Потсдама ведут отсчет своей деятельности с сентября 1990 года. Именно тогда состоялся их первый концерт под вывеской "Subway to Sally". Группа тогда исполняла фолк (средний между ирландским и шотландским), всякие каверы, а также фолк-обработки известных роковых вещей. В первый состав "Sallys" входили Инго Хампф (гитара), Боденски (гитара, вокал), Саймон (гитара, вокал), Кони (труба) и Гвидо (ударные). Чуть позже в команду пришла скрипачка Фрау Шмитт, притащившая за собой вокалиста и спеца по всяким духовым инструментам Эрика Хешта.



Дальше, с клипами

Еще одни "Земляничные уста", но теперь от Subway to sally, тоже из Германии



может, это была какая-то легенда или народная песня, начало ведь у них похоже!

Текст и перевод

Серия сообщений "Беларусь(история\ремесла\традиции\праздники)":
Часть 1 - Белорусская соломка - "неумиручая спадчына"
Часть 2 - Ляпис Трубецкой - "Принцесса"
Часть 3 - Ляпис Трубецкой " Я верю"
Часть 4 - Дзяды - празник поминовения мертвых на Беларуси
Часть 5 - ПРИВИВКА ОТ НЕЧИСТИ))))
...
Часть 48 - ОЧЕНЬ КРАСИВОЕ ФОТО, ПО-МОЕМУ!
Часть 49 - Беларуский Город Солнца (мертвых)
Часть 50 - белорусский фильм ужасов "Масакра"

Все-таки решилась написать про эту группу и выствитть свой любимый клип




Ля́пис Трубецко́й (белор. Ляпіс Трубяцкой) — белорусская панк-рок группа. Лауреат премий RAMP, «Рок-коронация», «Чартова дюжина», «Степной волк», ZD Awards.

Дальше

Серия сообщений "Беларусь(история\ремесла\традиции\праздники)":
Часть 1 - Белорусская соломка - "неумиручая спадчына"
Часть 2 - Ляпис Трубецкой - "Принцесса"
Часть 3 - Ляпис Трубецкой " Я верю"
Часть 4 - Дзяды - празник поминовения мертвых на Беларуси
...
Часть 48 - ОЧЕНЬ КРАСИВОЕ ФОТО, ПО-МОЕМУ!
Часть 49 - Беларуский Город Солнца (мертвых)
Часть 50 - белорусский фильм ужасов "Масакра"

In Extremo (в пер. с лат. : «в конце» или «на краю») — немецкая фолк-метал-группа, родом из Берлина. Основное творчество группы представлено переработкой старинных и средневековых баллад и песен на различных живых и мёртвых европейских языках: немецком, латинском, шведском, древневерхненемецком, старофранцузском, старошведском, исландском, испанском и др. В музыке, наряду с современными инструментами (электро-гитары, бас-гитары), используется также множество старинных музыкальных инструментов, таких как волынки, арфа, лютни, флейты и др. 

Группа образовалась в 1996 году в Германии. В её состав первоначально входили Майкл “Das letzte Einhorn” Рейн (вокал, арфа), Flex der Biegsame (волынка, труба, флейта) и Dr. Pymonte (волынка, флейта). Позже к “In Extremo” присоединились Thomas der Munzer (гитара), Die Lutter (бас), Yellow Pfeiffer (волынка, труба, флейта) и Райнер Моргенштерн (ударные). Этот состав остаётся неизменным и поныне.
Представление о музыке, исполняемой группой, начинает складываться уже по списку инструментов, перечисленному выше. Музыканты “In Extremo” сочетают в своём творчестве современные музыкальные стили (металл и частично индастриал) с музыкальной эстетикой Средневековья. Многие композиции из репертуара группы созданы много столетий назад настоящими средневековыми авторами. Причём своим творчеством “In Extremo” охватывают музыкальное искусство практически всей средневековой Европы – Франции, Германии, Испании, Скандинавии… Многие из настоящих средневековых песен группа исполняет на «аутентичнных» языках – старонемецком, старофранцузском, староиспанском, латыни. Разумеется, есть у “In Extremo” и большое количество собственных вещей. Они – также на стыке средневековой традиции и металлической музыкальной действительности. Но в основе творчества группы лежит всё-таки средневековая музыка.
Что интересно, “In Extremo” в своём творчестве отнюдь не ограничиваются перечисленным инструментарием. Группа интенсивно использует различные средневековые духовые, струнные и ударные инструменты. Во многих композициях, кроме привычных уже волынок, можно услышать дудки, рожки, крумхорны, арфу, никеларфу (скандинавский народный инструмент наподобие скрипки с очень большим звуковым диапазоном), различные таборы, тамбурины, колокольчики и многое другое. Примечательно, что, кроме концертов в обычном составе, “In Extremo” часто выступают и с полностью акустическими программами (читай – без электрических инструментов). И, поверьте, результат подобных мероприятий просто сногсшибательный. Самый яркий тому пример - альбом “Die Verrueckten Sind In Der Stadt”, представляющий собой запись одного такого концерта.
Альбомы:
Альбомы
In Extremo (Cassete); 1996)
Gold (LP; 1997) — переиздан в 2006 году как Die Goldene.
Hameln (LP; 1998) — переиздан в 2006 году.
Weckt die Toten! (LP; 1998)
Die Verrьckten sind in der Stadt (LP, концертный; 1998)
Verehrt und Angespien (LP; 1999)
Sьnder ohne Zьgel (LP; 2001)
Live (LP, концертный; 2002)
Sieben (LP; 2003)
Mein rasend Herz (LP; 2005)
Raue Spree (LP, концертный; 2006)
Kein Blick Zurьck (сборник 2006)
Sдngerkrieg (2008)
Sдngerkrieg Akustik Radio Show (LP, концертный; 2008)
Am Goldenen Rhein (концертный; 2009)
Sterneneisen (2011)

Текст песни с переводом

5 сентября 1946 года родился великий певец Фредди Меркьюри


Его смерть в 1991 году породила массу слухов и сплетен едва ли в меньшем количестве, чем сама его жизнь. Артист не хотел афишировать своей болезни. Но после кончины и его жизнь, и его смерть стали темой для самых безумных спекуляций.

Как убили Фредди Меркьюри" target="_blank">http://www.chaskor.ru/article/kak_ubili_freddi_merkyuri_19533[/more]

Играющий на десятке инструментов и владеющий пятью языками, а кроме того очень высокий для японца - у него метр 80 росту - Gackt приехал в Москву в рамках тура, посвящённого его последнему альбому Yellow fried chikenz, а так же в рамках проекта Show your heart, посвященного мартовскому землетрясению в Японии.
итак поехали!)))
я затарилась билетом)))

накрасилась как лох!!!!)))


дошла до Арены, где было до хрена людей))))













Мой номер в очереди))))


Улыбнитесь! Нас снимают японцы из стаффа!!!))))


хоть кто-то додумался принести всем пожпать (желейные червячки! няшки!!!!!)


Желающие могут подписаться на плакате)))


Публика разношерстная, вот к примеру очень милые готы


там было запрещено снимать, но вот что я нашла в сети)))
























Мы идем с концерта и в переходе натыкаемся на плакат "Ночь японских ужасов в Москве"!!!!!Как символично))))) Все вышли из сумрака!


Все, я устала и села в метро)))


Но я не прощаюсь))))



Няшка для ВАС!!! Чтобы не сильно кидались тапками))))

all my love part 1






jesus




vanilla



all for love part3



Uncontrol



для тех, кто хочет еще заходите к lumKyo
http://www.youtube.com/watch?v=Jz9R_8rmnL0&feature=related

Fade - это группа из Токио, вокалист которой учавствовал в создании YELLOW FRIED CHICKENZ Гэкта ( как оказалось это самостоятельный музыкальный проект, где Джон Андердаун - переводчик и "голос" YFC Europe Documentary (подробнее о YELLOW FRIED CHICKENZ http://camuilove.wordpress.com/2011/06/10/gackt-yfc-press-con-2011-06-09/).

Ну а теперь вернемся к FADE


Раннее они делили сцену с FURTHER SEEMS FOREVER и MAE , теперь fade это группа, которая продолжает оставаться электрическим и непревзойденным меланжем востока и запада, будучи в авангарде современной японской рок-сцены. Вся необычность и сила данной команды в том, что они используют общий музыкальный опыт и культурную двойственность всех 5 членов группы.

Состав:
Jonathan Underdown / Вокал
Kansei Miyaji / Гитара
5°(Shingo Terasawa) / Гитара
noriyuki / бас-гитара
rui / барабаны

Работа с Джейсоном Миллером (Jason Miller (gODHEAD), Марку Лаппадяйнен(Markku Lappaleinen (ex. Hoobastank), и Эриком Грегором (Erik Gregory (програмный инжинер, учавствоавший в ремиксе альбома Linkin Park "Reanimation") привела к релизу 2 EPшек. А компощиция со второго EP "A Moment of Truth", трек Beautiful, стал саундтреком к фильму "Rainbow Song," спродюссированному иконой японской кинематографии Shunji Iwaii (Swallow tale Butterfly, Picnic, etc.) в 2006.
fade использовали данную им свыше удачу в 2007, и начали тур с новым материалом по Японии под названием the Decade of Influence Tour. В промежутке между выступлениями группа возвращалась в студию для записи нового альбома To Find A Better Tomorrow, миксованный одним из самых востребованных на нынешний день музыкальным инженером Тедом Енсеном (Ted Jensen (известным по работам с P.O.D., Fall Out Boy, Taking Back Sunday, TRAPT, Yellowcard, My Chemical Romance, etc). Альбом увидел свет 6 августа 2008.

Группа снова вернулась в турне, чтобы отыграть концерты на площадках по всей стране со своим новым материалом. В основном выступая на площадках в Токио и Осаке, fade также учавствовали в спонсорских(благотворительных) концертах таких, как MINAMI WHEEL 2008 и SUPER DRY B-JAM. В 2009 году fade отыграли на фестивале SWEET LOVE SHOWER SPRING09, а также отыграли на таких фестивальных площадках как RUSH BALL 09 и LOUD PARK 09. Тогда же их пригласили отыграть на фестивалях в других странах: ETPFEST 2009 в Корее, где они выступали на одной сцене с такими мастодонтами как KEANE, NINE INCH NAILS, и LimpBizkit.
В 2010 одна из их песен One Reason была исползована для оупенинга к аниме Deadman Wonderland" (Cтрана чудес смертников). (http://ru.wikipedia.org/wiki/Deadman_Wonderland)

D 2011 ребята выпустили новый альбом "Kings of Dawn" в обычной и "продвинутой версии.


переведено с официального сайта на myspace
http://www.myspace.com/fadedivision1

Песня, которая мне больше всего по смыслу на Fade TV понравилась (неужели я и правда зашла так далеко????? ладно, типа эмо тоже бывает ничего)))))

it was a flop. A terrible flop. it was a disastreous american shit. it was a betrayal. it has no redemption. He deserves it not
11 августа мне "посчастливилось" присутствовать на концерте Гэкта в Москве.


Знаете, раньше я думала, что я космополит, гражданин мира, но после этого вечера чувствую, что я ошибалась. Во время исполнения "Jesus" я осознала, что предпочитаю жить в мире, где много разных культур, каждая из которых своеобразна, а не в мире, где все они сплетены и переплавлены в одну серую массу, под названием "американский плавильный котел" и все тебе говорят, что правильно, а что нет и как это следует делать.Этим дешевым американским поилом я напилась вдоволь еще на концерте Bullet 4 My Valentine в Мюнхене 3 года назад. Я не могу сказать, чего я ожидала от этого концерта, но не совсем того, что я увидела. Мои чувства будут мало кому понятны, ведь все радостно кричали в конце, что они хотят его снова и снова придут увидеть его в следующий раз. Только не я.....

Вначале все было хорошо, не учитывая мондража идти одной по городу размером с мою страну, где я ни хрена не знаю. Однако, мир не без добрых людей и к клубу я добралась достаточно быстро. День был промозглый, как и день до этого. (Почему-то когда он уехал в Москве снова появилось солнце))) Огромная очередь фанатов и какие-то девочки, пытающиеся ее выстроить. Сизифов труд! Мой номер в очереди - 590, однако после нескольких "волн" живого моря я оказалась совсем рядом со сценой!))))

Длинная вериница девчонок и нескольких парней тянулась порядка 500 метров и пугала своим видом прохожих. Кто-то переодически выкрикивал от возбуждения - истерика. Мне удалось познакомиться с несколькими ребятами, приехавшими на концерт, но позже мы все потерялись и так и не смогли найтись.

Они что-то говорили о нем и его концертах, и все это мне казалось странным, ведь мне уже 25 лет и весь этот фановский задор я просто не понимаю. Больше всего меня поразило, что нужно было взять с собой светящиеся палочки (он их любит) и во время или после исполнения Vanilla нужно кидать лифчик на сцену. Это довольно смешно, хотя нашлись люди все-таки бросившие майки и даже лифчик на сцену к великой радости выступавших.

Наконец, когда мы вошли, я купила абсента, правда без сахара, зато с лаймом на закусь. И все было хорошо, даже отлично: я смеялась, шутила, прыгала, раздавала свой адрес, разговаривала с людьми (Наверное, это единственное, для чего стоит ходить на концерты, ну не считая живого звука, конечно!) Звук, кстати сказать, был прекрасный, как и вокал.

Первое, что меня поразило, это какой-то американец (второй вокалист), наверное, его любовник. Помниться на одном сайте, он говорил, что наконец нашел того самого человека, которого искал. Тогда я была за него рада, только зачем его тащить на сцену вместе с собой? Да еще и так сразу, на весь концерт? Английский подпортил общее впечатление, это было лишним!

После Vanilla они исполнили нечто похожее на танец в мужском стриптизе (который я никогда не понимала 0_о), американец смотрелся как-то очень вычурно при этом. Дальше хуже!

Толи абсент перестал действовать, толи упала пелена с глаз, но я вдруг осознала, что пришла не на концерт пусть и не самобытной, но все-таки японской группы, а на концерт обычных американских тяжелых рокеров! Весь материал Yellow Fried Chicken был сделал, как под капирку, по всем канонам и штампам, американской тяжелой музыки!!!!!! И концерт тоже: нас обматерили в начале, середине и конце, и фанатам это понравилось!!!0_о Американцам можно это простить, это быдло и для них нормально такое отношение и поведение, но в данном случае мы имеем дело с японцем, который поражал нас всех именно своей оригинальностью. Сегодня посмотрела клип End of Silence и поняла, что на концерте не было этого очарования, которое получаешь при прослушивании его старых песен.

Они говорили "закройте глаза, откройте душу, покажите нам ее, мы хотим ее почувствовать", а я закрывая глаза, молилась о пробуждении души от тупости и темноты. Я смотрела на японцев, стоящих сверху и безстрасно взирающих на нас, я махала им рукой и лицо у меня было точно такое же: я не могла понять, что я здесь делаю, зачем я здесь, среди людей, которые начинают вести себя как скот, даже хуже. Я уже все это видела! Злость на себя очнулась во мне: и ради этого я напрягала людей, чтобы достали мне билет, ехал в город, который ненавижу, в котором задыхаюсь? Мне хотеось бежать и плакать. Я была далека от этих фанатов как Плутон от Солнца. Уронив скупую слезу, я все-таки отправилась назад от сцены после исполнения Sayonara ( но какой-то другой), смотреть на этих двух "долбоебов" я больше не могла. Заказала себе Little Red Devil, и они снова вернулись, чтобы исполнить Uncontrolled. Я бросилась дико танцевать, и как же я смеялась, когда во время исполнения этого диско-хита, во время его пауз никто не мог спеть вместе с ним. "Они не знают слов!" - смеялась я, пытаясь воспроизвести по памяти на слух слова припева. Но потом, действие маленькой красной рюмочки, как в свое время и маленькой зеленой рюмочки, закончилось. И я снова оказалась в Аду!

Потом начались, вздохи придыхания наступающего прощания во второй раз, разговоры о том, что мы семья! Нет!!!!!!!!!!!!!!! Я не хочу, чтобы ты был моим братом, и твой любовник тоже (малая сказала, что я ревную!)))))) Крики людей меня оглушали, я закрыла уши и встала на колени. Ко мне подошел охранник и спросил, все ли со мной нормально, попросил встать. Я естественно, это сделала, но гул в ушах не прекращался. Конечно же, со мной было не все в порядке! Все было ужасно! Не было самобытности, которую я ждала и это меня раздавило! Он обманул мои ожидания. И я хочу прочь, прочь из клуба, из этого города, мне уже не нужна ни Красная Площадь, ни Третьековская галерея, ни Скейтодром! Ничего!!!! Только мой родной город, моя комната и мои мечты! Моя СВОБОДА! От этих дурацких правил и условностей, когда кричат Shout и ты должен кричать! Когда должен изображать счастье, а хочется плакать! Прочь! Прочь! Прочь! Всю ночь не могла заснуть, забылась только под утро.

я знаю моя версия увиденного, никого кроме меня не устроит и меня закидают тухлыми помидорами, но если хоть на секунду задуматься, что возможно, я была права. И этот концерт смерть той музыки Гэкта, которую мы знали. Нихон Американа - пхай-пхай!!!!

Слова одной девушки, что концерт будет отличным я вспомнила только когда прощались музыканты, только им я и была благодарна, только они казались там настоящими, живими и эмоциональными!!!!:heart:

Obsessive Compulsive - $$ [Official Video]

Когда училась в школе хотела создать группу и назвать ее "Утопия", потом выйграла конкурс на самую лучшую fake-band с рассказом о своей мечте, а недавно нарвалась в сети на группу с таким же названием из Индонезии))))))


Utopia - это индонезийская рок группа из Бандунга, Западная Ява, созданная в 2002 году. Прогрессивное поп-рок звучание их первого альбома, Utopia, сделало группу хорошо известной как эджевую группу с женским вокалом В Индонезии, а первый сингл "Antara Ada dan Tiada" стал первым хитом и использовался в саудтреке для фильма и сериала Disini Ada Setan.
Год спустя группа выпустила новый альбом "Kekal" , вдохновленный позитивными отзывами критиков, он был довольно идеалистичен и в то же время достаточно мощным по звучанию. И снова многие из песен альбома стали звуковыми дорожками к телевизионным сериалам. Синглы с этого альбома "Seperti Benatang" и "Benci" стали хитами.
Три года спустя группа снова появилась на сцене с альбомом "Indah", наполненным поп-элементами и акустическим звучанием. Запись в основном прогходила в Банданге, а три песни с этого альбома "Babydoll", "Serpihan Hati" и "Hujan" стали хитами в Индонезии. И он как всегда был растащен на саундтреки))))
В марте 2010 группа выпустила сингл "Mencintamu Sampai Mati", а в марте 2011 - "Yang Lalu Biarlah Berlalu". Их следующий четвертый альбом выйдет в сентябре 2011.




Официальный сайти на myspace:
http://www.myspace.com/utopia-band
качаем песни бесплатно (правда, их не много):
http://lagubaru-mp3baru.blogspot.com/2010/04/utopia-band.html

В колонках играет - Bullet for my valentine - Begging for Mercy

Настроение сейчас - боевое

Сейчас мне кажется, что все это когда-то было сном. Школа, желание НАСТОЯЩЕЙ музыки и довольно однообразная музыкальная сцена тех лет. Не сказать, что все было так уж неинтересно, на самом деле в андеграунде кипела жизнь, и новое появлялось дикой сочной порослью на обломках настоящего, но из телевизора и динамиков радио неслось одним сплошным потоком нечто под названием hard-core, с единственной оговоркой - к hard-core все это не имело никакого отношения, а являлось модным направлением, запущенным музыкантами и продюсерами, пытающимися примирить рэп и рок-музыку. После появился термин "nu-metall", но и он, по-моему, был далек от этого стиля. Были песни, заслуживающие внимания, но основная масса этого стрима оставляла довольно грустное и блеклое впечатление неудовлетворенности. Хотелось чего-то яркого, стремительного и безумно красивого, что оставалось только в творчестве групп, явившихся миру в конце 80-х - начале 90-х. Но прошло несколько лет и...
Одна девушка сказала ИМ спасибо за "окончание десятилетия бездушной музыки". Кто они, эти герои, подарившие надежду новому поколению?

 
Появились они в городе, известным своей кельтской историей, закрывшимися заводами и тем, что по всему Уэльсу в нем самый высокий уровень самоубийств. Казалось бы, разве музыкальная революция может произойти в городе, который можно проехать на машине за 5 минут, где редко бывает солнце, здания серые и унылые, в городе с населением в 40 000 человек, 3 заводами, 2 школами, колледжем, психушкой и кучей баров, где после их закрытия назревают анти-британские настроения. Кажется, что нет, но этот город на реке Огмор стал почти музыкальной столицей Южного Уэльса и , в частности, графства Гламорганшир. "Bridgend is home to plenty of punk, indie, scremo, metal and emo acts that are playing the clubs of the area, making it a prominent part of the South Wales music scene" (Wikipedia).
Наши герои не были первыми, но именно они проложили "природный мост " энергии из своих сердец в сердца людей, так долго ждавших их появления. И конечно, как у всех героев, все получилось не сразу. Были и долгие репетиции, и экзамены в колледже, неудавшаяся запись первого альбома из-за ухода басиста и прочие гадости, в виде попытки добиться успеха и признания музыкой, которая всем давным-давно поднадоела. Да-да, дорогие друзья, наши герои играли когда-то ту самую скучную смесь рэпа и панка, которая у них выглядела еще более скучной и бесталанной (чего нельзя сказать об их соотечественниках Lostprophets, у которых это очень даже органично и со вкусом получалось). И вот тогда группа Jeff Killed John (название возникло, по предположению, из-за любви к бессмертному South Park) закончила свое существование на кладбище близ собора Святой Марии в Нолтоне и из ее останков родилась, а точнее сказать, была отлита "Пуля для моей любимой", поразившая сердца миллионов людей по всему миру.
Я не хотела бы здесь вдаваться в глубины прошлого группы, о которой написано уже достаточно много, у нас и на западе, за 7 лет их существования в музыкальной индустрии. Скажу только одно, что произошло чудо и ребята вспомнили, что всю свою жизнь они любили и хотели играть металл. Это было раскаяние мужчины, изменившего любимой женщине ради продвижения по службе. И любовь вспыхнула как пожар на складе с опилками и горючими смесями - ярко, страстно, горячо и не затухаемо.
Первый альбом (The Poison), попав мне в руки, сначала не впечатлил так уж сильно: понравились только пара-тройка песен и сама концепция, но....
Наступила осень, вяло переходящая в зиму, лед сковал лужи, и в воздухе запахло разреженным озоном. Я заболела и от нечего делать прослушала альбом внимательно, включая синглы и клипы. К середине последней песни (The End) по моей щеке потекла слеза, я подумала, "неужели такие парни еще остались?" Передо мной развернулась история отношений, любви прошедшей череду из ссор, страсти, измен, гибели милых сердцу друзей (не забывайте в Bridgend - самый высокий уровень самоубийств по всему Уэльсу), кризисов веры и смерти любимой до осознания вечности, нерушимости своих чувств и желания последовать за ней. А песня "Curses" стала для меня квинтессенцией надежд моих друзей и, по сути, пути, который каждый из нас проходит, а называется он "жизнь". На самом деле, сколько раз ты понимаешь, что "должен оглянуться на начало, чтобы понять, кем ты стал". Я уже не говорю о каверах, которые они делали на Pantera, Ozzy Osborn и Metallica, от которых хотелось смеяться и плакать, и которые заново открыли для меня эти группы, да так, что я поверила в то, что: "я люблю металл!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!". За бессмертный Sanitarium "Металлики" я готова была простить им все! И неудачный второй альбом, писавшийся урывками в турне, и вокал "мартовского кота", которого непременно тянут за яйца (не дали парню нормально восстановиться после операции на связках), жуткое безрассудное пьянство и даже полное безразличие к людям на концерте.
Слава, действительно, похожа на яд, который медленно, но верно тебя отравляет, превращая из нормального человека в подобие сверхновой и в то же время очень холодной звезды. Когда я была на концерте в Мюнхене, то меня поразило поведение вокалиста, да что там говорить, и самих фанатов (с быдлом обращаются так, как оно к себе требует), хотя конечно, такого количества мата, полившегося со сцены после выступления божественных Lacuna Coil, можно было бы избежать - я была в шоке и более того, почти перестала их слушать.
Scream Aim Fire (второй студийник) не был так уж плох и многим понравился больше, чем первый, но чтобы понять это мне пришлось сначала скулить в углу требуя "Металлику", напиваться и убеждать себя в их неоспоримой гениальности в течение пары часов после наступления ночи. И все же я полюбила его, за его взрослость (лирики, в том числе), воспоминания (Waking the Deamon), бóльшую металличность в стиле classić и раскаяние в содеянном (Hearts Burst into Fire, Deliver Us from Evil). Хотя конечно я была полностью согласна с Мэттом, альбом мог получиться лучше, и песни, вышедшие на последующих синглах, оказались "хитовее" и ярче заглавных тем. Но…. Время шло, часы на обложке альбома тикали и отбивали под разбитым стеклом секунды, прошедшие между тьмой и светом. Он был благополучно перепет и "облагорожен", но наступил момент серьезно засесть в студию.

На часах было за полночь, я сидела в Интернет-клубе и слушала аудио-интервью (the MH podcast) с главным металл "tucky boy' ем" Южного Уэльса.

 

Он был явно не в духе: накануне они ...бухали, а в 5 утра его разбудила собака (ну, конечно, надо же песику "отлить", и желательно не в хозяйские тапочки), и голос его звучал так, словно после этого он так и не смог забыться в объятьях Морфея, а в доме не оказалось ни одной таблетки аспирина. Я услышала того Мэттью Така, которого не слышала никогда: усталого, разочарованного и думающего о самоубийстве. Казалось бы, почему? Но настоящий ответ нам, думаю, не понравиться. Хотя предположить можно, а можно взять и послушать их третий альбом Fever, о котором бы я хотела поговорить больше всего, потому что он по-настоящему ВЕРНУЛ МЕНЯ К ЖИЗНИ.
Если я скажу, что у меня снесло башню, я не скажу почти ничего. Пока я услышала только 3 песни, но они сделали со мной то, что ни одна группа не могла сделать вот уже около 6 лет, даже сами Bullet времен The Poison - мне снова захотелось жить настоящей и яркой жизнью, полной эмоций и чувств, когда сердце вот-вот вырвется наружу: прыгать с небоскребов, гонять на мотоцикле, драться за жизнь, пить кровь любимого, в одержимости страстью, сходить с ума... Подобная тяга к жизни происходит только после тяжелой болезни,когда в холодном поту ты думаешь о смерти и прокручиваешь перед глазами свою жизнь, вокруг тебя витают видения, яркие и иногда безумные: истории твоей жизни и того, что могло и не могло бы случиться, с тобой или кем-то другим. Ты оказываешься в состоянии пограничного сознания, между этой жизнью и той...

Этот альбом врачует и очищает. Слезами, потом и кровью. От скверны, накопившейся за последний год, от холода, окружившего сердце, от горечи собственного совершенного предательства и нежелания любви. Те, кто предал, найдут успокоение, те, кого предали - поддержку. Это альбом о том, как люди выстраивают отношения, когда все остальные поставили на их совместном будущем крест, он о борьбе за лучшее в себе и в том, кого ты любишь, о силе и слабости, об отчаянии и гордости, о страсти и ревности, о смерти, жизни и любви. Он полон энергии, он обнажен и беззащитен в своей наготе, но в то же время он действительно по-английски "HOT". Эта музыка подобно ножу проникает сквозь незащищенную, открытую плоть в самое сердце, руша в мозгу все защитные связи, и заставляет кровь бежать по-новому, что даже кажется, будто она бежит в другом направлении, отличном от заданного природой. Она проходит свой круг, не подвластный твоему сознанию. Звуки оставляют тонкие, но глубокие порезы на коже, из которых сочится вода жизни, уже давно и самозабвенно соскучившаяся по свободе. Ты чувствуешь себя заново рожденным и действительно живым. В то же время эта музыка, как секс и насилие, переплетенные между собой новым и никому не известным образом. Это - поцелуй северного ветра, безжалостно бьющего прямо в лицо, когда стоишь на этих высоких и безрассудно срывающихся в морскую бездну английских клифах. Обложка отражает это, но в то же время она отдает чем-то давно знакомым, возможно, когда-то прочитанным романом о моряке, умершем задолго до смерти...
Это группа - лучшая группа в мире (для меня), ведь только она своей музыкой заставляет мою холодную, как лед, кровь кипеть, гореть и плавиться. I'm striving for this album! Скорее бы 27 апреля, когда он ,наконец, увидит свет и подарит мне чувство успокоения!
И наблюдая за тем, как они продолжают свой творческий путь, мне хочется пожелать: "если мы продолжим, отведи нас от Лукавого". Amen