Англичанин Ричард Шиллинг (Richard Schilling) из тех творцов, которым не нужно задумываться о том, что скоро закончатся краски, или же что кисти слегка пообтрепались, или гипс для скульптур долго ждать придется. Он довольствуется тем, что дает ему природа, ведь то, чем занимается автор, называется лэнд-артом (от слова "земля"). Так, чтобы найти вдохновение, а заодно и материалы для творчества, Ричарду только и нужно, что выйти в чисто поле, на улицу, в огород или на лесную полянку, и хорошенько осмотреться.
Так, свои скульптуры-инсталляции мастер может собирать из овощей и фруктов, листьев и веток, камней и ягод, и идеально вписывать их в ландшафт, словно так и было. Есть такое направление, как ландшафтный дизайн, а Ричард Шиллинг занимается ландшафтными инсталляциями.

Лэнд-арт направление концепция которого состоит в том, что для создания скульптуры используются только естественные материалы, собранные рядом с тем местом, где сделана эта скульптура. Многие из таких скульптур эфемерны и существуют лишь несколько коротких минут перед тем, как их разрушит ветер.
Он делает свои скульптуры в красивых и диких естественных местах Севера Англии: в Ланкашире, Камбрии и Йоркшире, также он создал скульптуры в Шотландии и Гималаях. Он использует снег, листья, лес, камень и всё, что может дать природа.

Все его картины выполнены с помощью компьютора

Владимир Куш родился и вырос в Москве, в России. Его отец Олег, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына в раннем возрасте. В возрасте семи лет Куш начал свое официальное обучение, которое привело его В Московский Художественный институт, где он дальше развил владение теорией цвета, композицией, маслом и художественными техниками всякого рода. Заведение это продвигало то, что можно назвать сезанновским методом, и хотя Владимир быстро овладел им, но затем оставил его, потому что форма терялась в цвете , и эмоция брала верх там, где он чувствовал правильнее было бы бродить интеллекту. После обязательной службы в Русской Армии, где он большей частью был занят расписыванием огромных панно и портретами генералов, он короткое время преподавал в Альма-матер, но обнаружил, что может зарабатывать больше денег (и иметь достаточно времени разрабатывать свой новый формирующийся стиль) рисованием портретов на улицах. Там он и установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела его в Лос-Анджелес, а с течением времени на Гаваи, его нынешний дом. Куш определяет свой стиль как «метафоричный реализм», используя метафоры для воплощения необъяснимых идей и понятий, таких, как творчество или любовь. По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных тонов, что чрезвычайно важно для американской аудитории.
«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».

+ остальная красота под катом