Джаз под кофеёк...

 

Король гитары Джордж Бенсон-George Benson .

Король гитары Джордж Бенсон-George Benson .

 

источник: MARCHIK

www.liveinternet.ru/users/marechellllo/post118121715/

Сегодня я хотел бы предложить вам , друзья мои, окунуться в творчество моего любимого и выдающегося гитариста современного джаза Джорджа Бенсона.

Этот, разностороннего плана музыкант ,прославился не только ,как гитарист,но и  как вокалист,обладающий выразительным и эмоциональным голосом.

Chet Atkins & George Benson

Читать далее

 

Симфонический оркестр

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVIIвеке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIIIвеке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее . В прямом эфире его наблюдали по телевидению  миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации  огромного творческого разнообразия человечества.

Читать далее...

Сергей Сергеевич Прокофьев. Симфония № 7.

Конец 40-х, начало 50-х годов прошлого века были омрачены шумными компаниями против "антинародного формалистического" направления в советском искусстве, гонениями на его лучших представителей. Одним из главных  формалистов в музыке оказался Прокофьев. Публичное шельмование его музыки в 1948 году ухудшило состояние здоровья композитора.

Последние годы своей жизни Прокофьев провёл на даче в посёлке Николина гора среди любимой им русской природы. Он продолжал непрерывно сочинять, нарушая запреты врачей.

В один из октябрьских вечеров 1952 года в Колонном зале Дома союзов впервые исполнялась Седьмая симфония Прокофьева. Играл оркестр Всесоюзного радио. На премьере присутствовал автор. В последний раз Прокофьев слушал свою музыку в концертном зале.

Седьмая симфония - его последнее законченное крупное произведение. Оркестровая партитура была завершена 5 июля 1952 года, за восемь месяцев до смерти композитора.

Читать далее...

/strong>

Сергей Рахманинов и Наталья Сатина

Читать далее...

La boheme    Рудольф - ЮССИ БЬЁРЛИНГ (JUSSI BJORLING) Мими — ВИКТОРИЯ ДЕ ЛОС АНХЕЛЕС (DE LOS ANGELES) Марсель — РОБЕРТ МЕРРИЛЛ (ROBERT MERRILL) Шонар — ДЖОН РИРДОН (JOHN REARDON) Коллен — ДЖОРДЖИО ТОЦЦИ (GIORGIO TOZZI) Бенуа, Альциндор — ФЕРНАНДО КОРЕНА (FERNANDO CORENA) Мюзетта — ЛЮСИН АМАРА (LUCINE AMARA) Парпиньоль — УИЛЬЯМ НАР (WILLIAM NAHR) таможенный сержант — ДЖОРДЖ ДЕЛЬ МОНТЕ (GEORGE DEL MONTE) Хор и оркестр RCA Victor.  Хормейстер Томас Мартин (Thomas Martin), дирижёр Томас Бичем (Thomas Beecham)

 

 

 

БОГЕМА (La boheme) -

oпера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики со значительным участием Джулио Рикорди и самого композитора, основанное на некоторых эпизодах из романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы".

 Читать далее

 

 

Музыка С.В. Рахманинова — «…и душа, захлюпав, вдруг размокла у меня…»   В 2000 году испанский тенор Хосе Каррерас, выздоровевший от лейкемии, специально приехал в Москву для того, чтобы поблагодарить Россию за Рахманинова. Этот случай не единственный. Еще при жизни Рахманинова был известен ряд случаев, когда его музыка приносила исцеление. Вдова одного врача, исцелившаяся от душевного недуга и мыслей о самоубийстве, тайком приносила на каждый его концерт букет душистой сирени.

Читать далее...

Пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.



Придворные танцы эпохи барокко под музыку Генделя.

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища.

Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.

В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана и А. Дюма-отца. Как и в «Спящей красавице», Чайковского привлекла здесь возможность средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его гуманистическую идею — борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами: жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его. Но на этот раз излюбленная тема творчества выражалась в необычной форме — в форме аллегории. Сказка о Добре и Справедливости нашла свое отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой, где еще большую роль играет симфонизация, насыщение танцевальной музыки подлинно симфоническими  приемами развития музыкальных образов, а содержание — внутренним психологизмом.

Ночь добрых сказок и чудес,
Тайн, приключений, волшебства!
Ночь звёзд, скользящих к нам с небес!
Ночь, накануне Рождества!

Волшебная и прекрасная сказка Гофмана о любви и отваге настолько поразила Петра Ильича Чайковского, что он создал балет, ставший шедевром. Музыка из балета  "Щелкунчик" - тонкая, хрустально чистая, волнующая... Она не просто  иллюстрирует действие, но наполняет его особым, глубоким смыслом.  

Когда гости расходятся по домам, игрушки на рождественской елке оживают... 

Читать далее...

strong>

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие.

Однако главное — не творческие победы молодого композитора, как бы высоко они ни ценились. Глинка «с постоянным и глубоким напряжением» ищет себя в музыке и одновременно на практике постигает тайны композиторского мастерства. Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность мелодики, но одновременно настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами.

Читать далее...

Кто-то из мудрецов сказал, что "перегородки между церквами не достают до Неба".
Поэтому,в православное Рождество предлагаю послушать музыку композитора-католика...

Программные фортепианные пьесы Листа, объединённые в циклы впечатлений, поэтических переживаний и музыкальных зарисовок - наиболее лиричнейшие страницы музыки композитора.
Многим знакомы "Годы странствий", оригинальнейшие "Поэтические и религиозные гармонии", к сожалению редкоисполняемые.
Есть и другие, практически не известные широкой публике.
Они занимают в европейской музыке XIX века особое место, не принадлежа к ее магистральному пути, зато открывая дорогу многим композиторам будущего времени - Дебюсси, Равелю, Скрябину, Бартоку.

*** *** ***
Детский цикл "Рождественская елка" (двенадцать пьес, 1874—1876) – посвящён внучке композитора Даниэле Бюлов. По стилю он близок к 3-му 'Году странствий', в котором, как известно присутствуют приёмы почти стопроцентной импрессионистской звукописи. Здесь новшества (в фактуре и гармонии) заметны особенно в колокольных пьесах (Колокольный перезвон, Вечерний звон), в поэтично-интимной Колыбельной. Интересно, не ими ли вдохновлялись Дебюсси и Равель?

Упоминания об этом сочинении в научной и популярной литературе о Листе крайне немногочислены. Тем более интересно знакомство с этой страницей творчества композитора, которая мыслима «только в домашнем кругу и в ситуации праздничного общения и подразумеваемая совместное коллективное исполнение».




«Рождественская елка», S. 186
(два варианта)


1. Старая рождественская песня
2. Святая ночь!
3. Пастухи у яслей
4. Поклонение волхвов
5. Зажигают ёлку!
6. Колокольный перезвон
7. Колыбельная
8. Старая провансальская рождественская песня
9. Вечерний звон
10. В старину
11. Венгерский марш
12. Полонез


Читать далее...