Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ.

ВЛАДИМИР БАЛАГИН (1964 - 2018)


Родился 9 февраля 1964 года.





Окончил в 1990 году ЛГИТМИК (курс А.Н.Куницына, Г.А.Барышева).

В 1990-1997 гг. - актёр Санкт-Петербургского БДТ им. Товстоногова.

С 1999 года - актёр театра "Русская антреприза им. А. Миронова".

Читать далее...

Всем хорошего настроения!

18 городов, более 400 исполнителей от 4-х до 92 лет, 3 месяца съёмок и более 100 часов отснятого видеоматериала – все это проект #10ПЕСЕНАТОМНЫХГОРОДОВ!
Проект был задуман как подарок городов к 10-летию Росатома и объединил более 400 талантливых людей самых разных возрастов и профессий, живущих и работающих в городах присутствия Росатома. Каждый исполнитель привнёс в песню свою манеру, своё тепло и атмосферу своего города.

Сегодня легендарный итальянский композитор, аранжировщик, дирижер, автор музыки к ряду культовых кинокартин, Эннио Морриконе отмечает день рождения.

Эннио Морриконе начал писать музыку к фильмам в далеком 1961 году, когда ему было 33 года. И за более чем 50-летнюю карьеру он написал музыку для более чем 450 фильмов, покорив сердца миллионов слушателей по всему миру.

Эннио Морриконе уверен, что причины его феноменальной работоспособности – это мастерство и сосредоточенность, а вовсе не вдохновение и талант, на которые уповают многие его коллеги.

Читать далее...

 В самый трудный, в самый безысходный час своей души — идите ко мне...

Приходите. У меня много новых стихов и я Вас люблю. А если Вам нездоровится, и Вам нельзя придти, и нельзя сидеть у Вас, — выйдем на волю, посидим где-нибудь.
Расскажу Вам про чудовищную поэтессу, вообще расскажу Вам разные вещи, — удачи и злоключения.
                                                         Целую Вас.
                                                                МЦ.
 

26 сентября 1892                             

Марина Цветаева. 1911 год. Фото Максимилиана Волошина

Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой» — мемориальный музей великого поэта Серебряного века — Марины Ивановны Цветаевой. Находится в Москве, в Борисоглебском переулке, в центре города. Музей открыт в 1992 году — в столетие со дня рождения М. И. Цветаевой.

Марина Цветаева в детстве. Marina Tsvetaeva. 1893г

Музей во многом обязан своему открытию общественным организациям и частным лицам, в особенности Д. Лихачёву. Экспозиция музея рассказывает о жизни поэтессы и её семьи.

 

Иван Владимирович Цветаев. 1903. Отец Марины и Анастасии Цветаевых.Мария Александровна Цветаева, урожденная Мейн. 1903.

Мать Марины и Анастасии Цветаевых.

далее

Наталия Валериевна Власова (род. 27 сентября 1978, Ленинград) — российская певица, актриса, музыкант, композитор, автор и исполнительница собственных песен. Обладатель двух премий «Золотой граммофон», лауреат премии RU TV, Ордена Общественного Признания «Ладошки» и знака-медали «За Милосердие» и др.
«Мой самый любимый и родной город на земле — Санкт-Петербург. Именно там на меня свалились мои первые полсотни песен, там я записала одну из них в студии, и благополучно отправилась в Москву в 1999 году. Все песни которые я пишу — это мои собственные мысли и чувства, поэтому я понимаю о чём я пою. Публика на моих концертах самых разных возрастов, и когда они поют эти песни и просят ещё и ещё на бис — я самый счастливый человек на свете! Это для меня важнее любых наград. По натуре я „сова“, по складу характера — авантюристка. Терпеть не могу грязную обувь и незакрытые ящики. Люблю цветы и коллекционирую картины, но обо всем не расскажешь на одной странице» (из обращения НВ на www.vlasova.ru)
играла в фильме "Спарта" саму себя
http://vlasova.ru/ Официальный сайт

Александр Даргомыжский родился 2 февраля (по нов.ст. 14 февраля) 1813 года. Исследователь установил, что Александр Даргомыжский появился на свет в сельце Воскресенское (ныне Архангельское) Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого помещика Алексея Петровича Ладыженского, который и владел имением в Чернском уезде. Вскоре после рождения Сергей был взят на воспитание и в конечном счёте усыновлён полковником Николаем Ивановичем Боучаровым, который привёз его в своё имение Даргомыжка в Тульской губернии. В итоге сын А. П. Ладыженского стал Сергеем Николаевичем Даргомыжским (по названию имения отчима Н. И. Боучарова). Такая смена фамилии потребовалась для поступления в Благородный пансион при Московском университете. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, сестра знаменитого остряка Петра Козловского, вышла замуж против воли родителей.

До пятилетнего возраста мальчик не разговаривал, его поздно сформировавшийся голос остался навсегда высоким и чуть хрипловатым, что не мешало ему, однако, впоследствии трогать до слёз выразительностью и художественностью вокального исполнения. В 1817 году семья переселилась в Петербург, где отец Даргомыжского получил место правителя канцелярии в коммерческом банке, а сам он начал получать музыкальное образование. Первой его учительницей по фортепиано была Луиза Вольгеборн, затем он начал заниматься с Адрианом Данилевским. Наконец, в течение трёх лет учителем Даргомыжского был Франц Шоберлехнер. Достигнув определённого мастерства, Даргомыжский начал выступать как пианист на благотворительных концертах и в частных собраниях. К тому времени он уже написал ряд фортепианных сочинений, романсов и других произведений, некоторые из которых были изданы.

 

Читать далее...

"...слава Боженьке, он со мной. Я молюсь, пытаюсь сражаться, в руках господних моя жизнь. И как Боженька сделает, так и будет правильно. Обнимаю тебя крепко и прошу…" -  написал Александр Тиханович за несколько часов до смерти в прощальном письме другу...

СЕГОДНЯ БЕЛАРУСЬ, РОССИЯ И МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОКЛОННИКИ ПО ВСЕМУ МИРУ ПРОЩАЮТСЯ С АЛЕКСАНДРОМ ТИХАНОВИЧЕМ.

Читать далее...

Разведчик Бекас из «Ошибки резидента», мужественный лейтенант Ярцев из «Освобождения», героический Вадим Рощин из «Хождения по мукам»,обаятельный Стас из фильма «Каждый вечер в одиннадцать».

19 января народному артисту России Михаилу Ивановичу Ножкину исполнилось 80.

Я же довоенного образца. Отец на фронте сражался, мать, операционная медсестра, дежурила в три смены. Мы с братом вдвоем. Мне всего ничего, ему почти двенадцать. Впервые вышел на публику в пять лет, в госпитале. Под Новый год собрали детишек, устроили елку. Повсюду койки с ранеными. И мы выступали. Кто во что горазд: стихи читали, пели, плясали. Бойцы с нами отдыхали, в нас видели мирную жизнь вчерашнюю и, главное, завтрашнюю. Представляете, какая важная миссия лежала на нас, ребятах. Мы были связью с домом, с Родиной. Глядя на нас, они понимали: надо подниматься на ноги, спасать страну. И с тех пор я всегда знал, выходя на сцену, главное — сделать что-то нужное людям, сказать что-то важное. Иначе зачем все это? Показать, какой ты замечательный? Мы с детства привыкали быть частью общества, знали свои обязанности, а о правах никто и не вспоминал. Нас учили: человек должен сначала что-то сделать, а уж потом качать права. Сегодня это колоссальная проблема — воспитание молодежи. Здоровые обалдуи сидят на шее у родителей. Избалованность, инфантильность. Одни права человека на уме. Вокруг тебе все должны. А ты-то зачем появился на свет? Пищу переваривать? Но разве человеку этого достаточно? До нас докатилась так называемая западная цивилизация. Навалилась на нас. Она материальна, цинична. Я давно для себя формулу вывел: западные ценности — это евро и доллар, а не культура и права человека. Я же говорю не о материальном достатке. А о духовной составляющей, о разумном отношении к себе. Ты родился, у тебя все есть. Ради этого сотни твоих предков, прадеды-прабабки веками сохраняли нашу территорию, богатства, язык, культуру, опыт поколений. Они подарили тебе жизнь. Не было бы их, и тебе бы не жить. Давайте сейчас не будем про Родину. Твой род — это маленькая Россия. стихи М.Ножкина (музыка Д. Тухманова) Так вот, ты обязан сохранить ее любыми средствами, любыми жертвами и передать следующим поколениям. То есть защищать не столько себя, сколько будущее. Вот это и есть смысл жизни, смысл появления на свет, твоя личная историческая миссия. Запад никогда нас не поймет, потому что такого масштаба трагедии они даже представить себе не могут. А мы представляли, ведь в нас гены тех, кто прошел через этот кошмар. Я всегда говорю, главный Парад Победы состоялся не 9 мая 1945 года, а 7 ноября 41-го. Когда все валилось на фронтах, у нас, в практически блокадном городе, — парад, где все руководство страны стояло, Сталин стоял. Вот это была настоящая победа духа, без нее не было бы всех остальных. А кто сейчас готов защищать страну? Кто готов встать за семью, за Родину стеной? Не дай Бог, конечно, но такая обстановка в мире. Никто не застрахован.

Читать далее...

МАЛОИЗВЕСТНОЕ О ЛЕОНАРДЕ КОЭНЕ. "ПЕСНИ КАК ЗЕРКАЛО ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА".

11 ноября 2016 года в США на 83-м году жизни скончался канадский музыкант Леонард Коэн, автор таких песен, как «Hallelujah», «In My Secret Life» и «Dance Me To The End Of Life». 
Предлагаю вам узнать об этом великом авторе и выдающемся человеке немного больше, чем вы наверное знаете о нем...

....Свой последний альбом «You Want It Darker» музыкант выпустил за несколько недель до смерти, самый печальный и исповедальный альбом.

Вероятно, в будущем для нынешнего года придумают какое-то отдельное имя — в честь количества потрясений вообще и в частности смертей тех, чьего ухода уж точно никто не ожидал: Дэвид Боуи, Пьер Булез, Принс, а теперь и Леонард Коэн. Он только что выпустил блистательный альбом «You Want It Darker», заставив вновь говорить о себе едва ли не больше, чем нобелевский лауреат (и хороший друг Леонарда) Боб Дилан.   Читать далее

 

Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Его родители – 62-летний грузинский князь из рода князей Имеретинских и 25-летняя Евдокия Антонова – не были женаты. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя – Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны. Из-за происхождения, не позволявшего поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее обучение по всем предметам гимназического курса, изучал немецкий и французский языки и получил прекрасное образование. Уже в детстве обнаружил музыкальную одаренность. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией. Окончил Медикохирургическую академию (1856) в Петербурге. Химия в дальнейшем стала наряду с музыкой делом его жизни. Творческое наследие Бородина, совмещавшего научную и преподавательскую деятельность со служением искусству, сравнительно невелико по объему, однако внесло ценнейший вклад в сокровищницу русской музыкальной классики.

Мы неоднократно использовали прекрасные произведения Александра Бородина в музыкальном оформлении наших роликов.

Вот некоторые из них:

Смотреть далее...

Петр Андреевич Налич родился в Москве, откуда до недавнего времени практически не выезжал. Родители Налича – архитекторы. Помимо средней общеобразовательной школы, Петр обучался в детской музыкальной школе имени Мясковского, блестяще ее окончив. Когда у мальчика начал ломаться голос, становиться более громким, Петр организовал школьную рок-группу. 

Расул Гамзатов

«Просто он простое не усложнял, а сложное не упрощал… Он мог соединить миг и вечность»

105 лет назад, 8 октября (25 сентября по старому стилю) родился Марк Бернес. Раньше многие его почитатели, ориентируясь на ошибочные данные энциклопедий, праздновали день рождения Марка Наумовича 21 сентября. Впрочем, в том нет ничего плохого, юбилей такого человека не грех и дважды отметить.



Родился Марк, тогда еще Нейман, в семье практичной. Отец Наум Самойлович трудился в артели по сбору утильсырья, мама Фаня Филипповна вела хозяйство. От сына ждали выбора профессии надежной. Переехав из Нежина в Харьков, отдали учиться отпрыска бухгалтерскому делу в торгово-промышленное училище. Но мечтать молодому человеку никто не запрещал, и мечты эти были о сцене.

Чтобы быть ближе к мечте, устроился 16-летний парень расклейщиком афиш, а вскоре представилась возможность выбиться в театральные статисты. Дебют состоялся в 1928 году на сцене театра «Муссури». Марк Бернес безмолвствовал в роли кельнера в оперетте «Мадам Помпадур». Дебютант приковывал взгляды — отклеившимися войлочными бакенбардами.
Бернесом Нейман стал в 1929-м. Окончив театральные курсы в Харькове, отправился покорять Москву. Ночевал на Курском вокзале, от носильщика узнал, где находится Малый театр, и отправился по адресу. Так в послужном списке Бернеса появились маленькие, на выходах, но роли — слуги, копейщика, «неизвестного в трактире». Статисты требовались и в Большом. Роли ожидали более заметные — секундант Онегина, испанский посол. В театре Корша Бернес получил одну из первых в жизни премий — «ордер на обувь», хорошее подспорье в хозяйстве, учитывая, что жил молодой актер тогда в театральной гримерке.

Сын нежинского старьевщика, степной харьковский волк, ироничный столичный денди, открыл лирическую глубину песни-исповеди, оставшись недосягаемым кумиром для благодарных наследников — Визбора и Высоцкого, Галича и Окуджавы, Мулермана и Кобзона.

Сегодня Бернес светит немногим, а прежде было наоборот: задушевного Марка (в переводе с латыни — «увядающий») осыпали цветами и дамы, и мужчины. «Я люблю тебя, жизнь» хором подпевали стадионы. «Враги сожгли родную хату» слушали стоя (люди знали: Бернес воскресил неугодный властям шедевр 1946 года).




Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

 Сергей и Татьяна Никитины – неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля, обладатели престижной Царскосельской художественной премии.

Оба они окончили физический факультет МГУ и аспирантуру, оба – кандидаты физико-математических наук. Вместе пройден путь от студенческой самодеятельности до профессиональных концертов в России и за рубежом. Сергей Яковлевич Никитин, композитор, автор-исполнитель, заслуженный деятель искусств РФ, родился 8 марта 1944 г. в Москве. После окончания университета работал в Академии наук, в Институте органической химии и Институте биофизики. На вопрос, как он стал бардом, и вообще – с чего у него всё это началось, Сергей Никитин обычно отвечает так: «Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву», но иногда и несколько по-другому: «У меня всё пошло от гитары».

Берковский и Никитин. "Под музыку Вивальди"

Практически сразу, лишь только Никитин взял в руки гитару, а он тогда был еще школьником, стало очевидным, что это замечательный музыкант, талантливый и своеобразный, – как говорится, «от Бога». Уже в восемнадцать лет он принял решение, что песни будет писать на чужие стихи – стихи любимых поэтов, и никогда не изменял этому правилу. Выбор был сделан: петь и слушать поэзию, «переводить» с русского поэтического на русский музыкальный. Его судьба – писать музыку. Началось же всё с того, что группа младшекурсников МГУ попросила его поруководить их певческим кружком. Он стал петь вместе с ними, и вскоре, в 1967 г., образовался квинтет физиков, в который входила Татьяна, его будущая жена.

Б.Окуджава. "Две жизни"

Читать далее...

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ...

 

Именами сегодняшних звезд эстрады полны специализированные издания. Их можно расставлять по алфавиту, по времени популярности, по степени скандальности… А вот в «Театральной энциклопедии» 1967 года - капитальном для того времени шеститомном издании нашлось место лишь для пяти очерков об артистах эстрады. Их имена – Александр Вертинский, Леонид Утесов, Лидия Русланова, Клавдия Шульженко... И, наконец, пятая в ряду избранных — народная артистка России Ружена Сикора.

Ружена Владимировна Сикора родилась 20 августа 1918 года в нынешнем Новороссийске, в семье музыканта и певца. Владимир Владимирович был чех по национальности – отсюда и непривычная русскому слуху фамилия. Само слово «сикора» в переводе с чешского означает синичка. Фамилия оказалась пророческой — уже в три года Ружена давала первые сольные концерты во дворе своего дома. С трудом взобравшись на высокую табуретку, выводила тоненьким голоском «Ты жива еще моя старушка...». Сидящие на скамеечках старушки пригорюнивались, вздыхая и смахивая наворачивающиеся слезы... Отец мечтал, чтобы она стала пианисткой. "Пианино" - совершенно разбитый инструмент по сходной цене - в семье появилось в 1926 г, когда девочке исполнилось 8 лет. Рассказывают, что все фетровые вещи в доме были использованы на прокладки к молоточкам, а на клавиши, которые должны быть белыми, наклеивались частички крахмальных воротничков и манжет. Вот на этом "пианино" маленькая Ружена и стала учиться музыке. 

После того как в доме появился музыкальный инструмент, Ружена буквально не отходила от старенького фортепиано. Довольно скоро она выучила весь папин репертуар. И однажды обладатель красивого баритона Владимир Владимирович Сикора попросил дочь проаккомпанировать ему на одном из концертов. Проба оказалась удачной. Постепенно Ружена освоилась со сценой и они составили семейный дуэт – папа поет, а школьница-дочь ему аккомпанирует.. Ездили по клубам, дворцам культуры, городским предприятиям и организациям. И эти семейные концерты в Новороссийске продолжались до середины 30-х. В 1936 году, возвращаясь с концерта, Владимир Владимирович прямо на улице внезапно упал замертво: не выдержало сердце. 
 

В 30-е годы в стране царил голод. Не обошел он и Новороссийск. Получить продовольственные карточки могли только работники предприятий. И Ружена Сикора в 18 лет оставляет сцену и идет работать на цементный завод «Пролетарий» в бондарный цех, где приходилось подбирать деревянные клепки для упаковки. Как вспоминала позже певица, рукавиц не выдавали, вскоре от заноз руки покрылись нарывами. Её, молоденькую девчушку, пожалели, и направили работать тапером - аккомпаниатором немого кино в заводской клуб, где ежедневно крутили фильмы. 

Каждый вечер Ружена проводила в темном душном зале, потом просматривала фильмы, который будут показывать на следующий день, чтобы подобрать сопровождение и домой приходила глубоко за полночь. А с утра отправлялась в контору фабрики «Маслопром». Просто продовольственного пайка таперши не хватало и она устроилась работать бухгалтером. И все же острое малокровие не заставило ждать своего проявления. Работницы «Маслопрома» поступили жестко и сердито: чуть не силком вливали в девушку ежедневно стакан рыбьего жира, давая тут же закусить чем-то кисленьким, чтоб не вырвало. И голод отступил.

Читать далее...

«BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес. Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году. Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916). Послушайте музыку арии обязательно!

Читать далее...

Ровно восемьдесят лет назад молодой американский композитор Сэмюэл Барбер принялся за написание квартета для струнных. Вторая часть этого произведения была признана нашими современниками “самым печальным произведением классической музыки” .

Душераздирающий плейлист, от которого захочется свернуться калачиком на кухонном полу и плакать в полотенце.
Итак, представьте жизнь в оттенках сепии .



Самюэл Барбер: Адажио

Летом 1936 года 26-летний Самюэл Барбер, проводя каникулы в Европе, задумал струнный квартет. Molto allegro e appassionato - первая часть, Molto adagio - вторая, Molto allegro - Presto - третья часть. Молодой человек рассчитывал на исполнение в кругу друзей. Однако история распорядилась иначе, и Adagio, оркестрованное композитором и отосланное Артуро Тосканини, принесло своему автору оглушительную славу, правда у признания была и обратная сторона - тяжелейшая депрессия.

Впервые Адажио прозвучало в 1938 году на радио силами Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Критика была неоднозначной. "Аутентичная, скучная, серьезная музыка - совершенный анахронизм, вышедший из-под пера человека 28 лет от роду в 1938 году нашей эры!" - цитирует американский журналист Алекс Росс бескомпромиссную Эшли Петтис из Федерального музыкального проекта. Впрочем, в 1945 году, в день смерти 32-го президента США Франклина Рузвельта звучало именно Адажио Барбера.




Читать далее...

В 70-Х ВСЯ СТРАНА ПЕЛА ПЕСНИ ГЕНЕРАЛА МИЛИЦИИ ЭКИМЯНА...

«Не надо печалиться, вся жизнь впереди! Вся жизнь впереди – надейся и жди!» В 70-е годы прошлого века эти песенные строчки звучали из всех радиоприемников Советского Союза. Песню написал композитор Алексей Экимян, скорей всего, единственный в мире композитор, который одновременно занимал крупнейший пост в правоохранительных органах. Он был генерал-майором милиции, заместителем начальника ГУВД Московской области и возглавлял службу уголовного розыска. 
Родился Алексей в Баку 10 мая 1927 года. Экимян – это фамилия матери. Когда мальчику было три года его отец (Гурген Алексанян, уроженец Карабаха) ушел из семьи. Мать с сыном переехали в Армению к ее брату - военному. В Ереване Алексей начал учиться в музыкальной школе по классу скрипки, однако продолжить специальное образование не удалось. Позже, став уже известным композитором, Алексей Гургенович иногда из-за этого комплексовал. Все ему казалось: недотягивает, не соответствует. 

В 1941-ом 14-летний Алеша пошел работать на предприятие в системе железной дороги. Через два года комсомол направляет его в освобожденный от немцев Харьков - восстанавливать местную «железку». Здесь Экимян без отрыва от производства окончил общеобразовательную школу. Здесь чуть не умер от воспаления легких. Здесь получил направление в школу милиции во Владимире. В конец 40-х милиционер Экимян возвращается в Армению. Служит в Ереване. В 1954 году его, как перспективного сотрудника, направляют на учебу в Москву, в Высшую школу милиции. 
Именно здесь он вновь берет в руки скрипку и даже солирует в самодеятельном эстрадном оркестре при Школе. В ведомственной самодеятельности участвовала и будущая жена будущего композитора Валентина. Она преподавала милиционерам иностранный язык. 
Когда они поженились, у Валентины Михайловны было двое детей от первого брака. В браке с Алексеем Экимяном появились на свет еще двое мальчиков. Но это было позже, а тогда молодой лейтенант без отрыва от службы пробовал писать песни.
В 1957-м в Москве организовали конкурс самодеятельности, посвященный Всемирному фестивалю молодежи и студентов. На нем и прозвучало первое самостоятельное произведение Алексея Экимяна - «Фестивальный вальс». И молодой милиционер получил за него первую премию. Председатель жюри, композитор Вано Мурадели сказал тогда: «Не знаю, товарищ старший лейтенант, дослужитесь ли вы до генерала, но композитор из вас, думаю, получится неплохой». 

И Экимян продолжал писать и служить в милиции Подмосковья. Как отмечали коллеги, человек он был принципиальный, порядок на участках наводить умел, поэтому стремительно продвигался по службе. При этом коллеги в погонах даже не представляли, что по вечерам он пишет музыку. Когда узнавали – был шок. Уголовный розыск, надо отметить, не очень располагает к сочинительскому творчеству. 

В послужном списке Алексея Экимяна – Орден Красной Звезды, который он получил в ноябре 1967 года. В 1970-ом ему присвоил звание комиссара милиции 3-го ранга, что соответствует званию генерал-майора. Ему было тогда 43 года, и он был самым молодым генералом милиции СССР (не считая Юрия Чурбанова, зятя генсека КПСС Леонида Брежнева). Экимян – заслуженный работник МВД СССР. Его имя занесли в Книгу почета Министерства внутренних дел страны. Но эти регалии, обычно, вызывают большое удивление у тех, кто знает и помнит песни композитора Алексея Экимяна.

Читать далее...