Изучение этих удивительных одноклеточных организмов началось вскоре после изобретения микроскопа. Поразительный вид панцирей диатомовых водорослей сразу же привлек внимание не только биологов, но и любителей, для которых их разглядывание под микроскопом превратилось в своеобразное хобби. На свете существует более 10 тысяч видов этих водорослей, отчетливо различающихся по узору их панцирных оболочек. Глядя в микроскоп или рассматривая изображения, полученные электронным микроскопом, легко поверить в то, что перед тобой какие-то фантастические животные с других планет или футуристические сооружения будущего, но уж никак не одноклеточные водоросли.
диатомы тут

ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ.

Читать далее...

Учимся варить мыло...

Что может быть лучше, чем косметика, которую Вы делаете сами?

Читайте в соответствующих разделах советы и мастер-классы по изготовлению различной косметики ручной работы.

Мыло ручной работы своими руками ...............................................................................перейти Массажная плитка ручной работы своими руками ......................................................перейти Шипучая бомба для ванны ручной работы своими руками .....................................перейти Массажное масло и масло для ванны ручной работы своими руками ................перейти Пудра для ванны ручной работы своими руками ........................................................перейти Ароматная соль для ванны своими руками.....................................................................перейти Пена для ванны своими руками ..........................................................................................перейти Масло для ванны с пеной своими руками ................ ......................................................перейти СПА-чай для ванны, саше и попурри своими руками .................................................перейти Раздел подготовлен с использование информационных материалов Marie Browning "Melt&Pour soapmaking"   Дополнительная полезная информация: «Тест-драйв» четырех прозрачных мыльных основ .................................................перейти   Источник

 

Новое в рубрике Бисероплетение

на Indian summer. Мастеркласс

 

 

 

 

 

 

египетско бижутерное

http://www.flickr.com/groups/1303219@N24/pool/

Читать далее...

Колье и серьги "Лето"

Аксессуары с использованием бисера и пайеток.



http://www.etsy.com/shop/bethanylorelle?page=6

Читать далее...

Черепаха, ящерица, лягушка из бисера



Читать далее...

Бусинка из бисера

Сумочка из бисера для мобильного телефона "Звезды"



Читать далее...

Кружок из бисера



Читать далее...

Шкатулка с мозаикой из CD дисков



Надыбала в паутине

Читать далее...

Делаем станок для бисероплетения.

далее

Камни: соотнесение по сезонам



Соотнесение камней и времен года произведено по признаку цвета. Весна предполагает переход от монотонного белого цвета зимы к расцвету пробуждающейся земли и разнообразию красок.
С летом более всего связан зеленый цвет. Камни осени имеют множество цветов, характерных для этого времени года. Для камней зимы определяющими являются согревающие тона.

К весне отнесены камни от бесцветных до имеющих самые различные цвета и оттенки, свойственные весне, а также игру света (алмаз, лунный камень). Весна - время влюбленных, и они могут выбрать себе алмаз, символ чистоты и невинности; изумруд - символ счастливой любви и скромности. Лунный камень символизирует здоровье и долголетие. Переливт и яшма, словно предчувствуя буйство красок, своим разнообразием цвета торопят весну. Лазурит подобен чистому небу, по которому лишь изредка плывут облака.

Камни лета в большинстве своем зеленые. Зеленый цвет успокаивает, располагает к раздумьям о жизни, ее постоянстве и изменчивости, подобно тому, как в александрите зеленый цвет при дневном освещении изменяется на красный при искусственном. Здесь горный хрусталь, словно чистый родник; агат, своими полосками и линиями напоминающий русское поле; как зелень травы, кустарников и деревьев - хризолит, хризопраз, хромдиопсид, благородный змеевик, малахит, нефрит.

В осеннем периоде в камнях отображается разнообразие цветовых возможностей природы. Здесь можно увидеть желтую (топаз) и красную (сердолик) листву; еще зеленую траву, припорошенную первым легким снежком (амазонит и жадеит); красную рябину на облетевших ветках (родонит). Осенью уже холодно, и уплывающий вдаль дым костра, давший название дымчатому кварцу, навевает воспоминания об ушедшем лете и теплом море (аквамарин).

Зимние камни имеют палитру тонов, где можно увидеть красный, желтый, фиолетовый. Они согревают в неуютный период года, каким является зима, пробуждают в душе желание жизни. Вьюгам и холоду противостоят жар красных гранатов, теплота аметиста, янтаря и чароита, искрящийся авантюрин. Разнообразие цвета турмалина (от 2 до 5 оттенков в одном кристалле), а также гранатов (красные и зеленые) напоминает о том, что все проходит и на смену холоду зимы обязательно придет тепло лета.

Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214

1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.

Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.

Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.

Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.

Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.

Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.

Не забываем об отражателе!

Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.

Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему? Очень просто: в маленьких мыльницах вспышка сделана так ужасно, что ее сполохи погубят вам весь свет который мы только что так тщательно выставляли. Загораживание пальцем или листом бумаги не поможет.
В общем-то вспышка вещь полезная, но нормальные я видела только у зеркалок, да и то ими нужно уметь пользоваться. А так как статья рассчитана на владельцев мыльниц давайте мы ее просто отключим.

Выставляем баланс белого. В зависимости от используемого света выбираем режим освещения солнечный: свет, пасмурно или лампа накаливания. Это нужно, что бы фотография не приобрела нежелательный оттенок. (Например, если снимать в помещении с обычной лампочкой оставив режим дневного света, то у фотографии будет ярко выраженный желтый оттенок).

И последнее - очень рекомендую использовать штатив.
Во-первых: это избавит вас от смазанных кадров.
Во-вторых: можно зафиксировать фотоаппарат и не держать его в руках.
В-третьих: штатив совершенно незаменим когда нужно снять вазу с разных боков. Достаточно один раз все настроить и дальше только поворачивать предмет, да нажимать на спуск.

3. Съемка.

О правилах создания фотографий написано множество статей. Иногда эти правила противоречат друг другу. Главное не воспринимать их дословно и верить собственному чутью. Если вы делаете красивые вещи, то у вас обязательно хватит умения их сфотографировать.
Иногда, что бы не придумывать велосипед, стоит посмотреть, как фотографируют другие. Только не копируйте слепо, попробуйте проанализировать, почему снято именно так. Что в снимке заставляет его разглядывать?

Я, например, частенько делаю несколько кадров, что бы показать вещь с разных точек зрения.

Снимаю целиком и отдельно маленькими кусочками, что бы показать особенно удачные части рисунка. Люблю когда свет ложится фактурно.

Если предмет в кадре помещается частично, внимательно слежу где именно кадр обрежется.
Иногда специально наклоняю фотоаппарат, что бы вещь ложилась в кадре диагонально.
Подумайте, если вы снимаете украшения, возможно они будт выигрышно смотреться на модели, как и одежда, в вазу можно поставить цветы, а в рамку - фотография.
И последнее – не бойтесь делать много снимков. Как правило, со временем количество хороших кадров за сессию увеличивается, а плохих уменьшается, ведь у вас появляется опыт, собственные наработки, приемы.

Еще одна статья по фотографии от Nataliska: полезная статья о фотографировании

вязаные из проволоки...очень красиво

 

 

Порядок действий:

1. Возьмите 7 полиэстеровых шнуров длиной по 35 см и обмотайте их проволокой, сделав 2,5 витка.

   

2. Проденьте на шнуры и кончик проволоки зажим для полиэстеровых шнуров.

   

3. Отступив 8 мм от зажима, обрежьте проволоку кусачками.

   

4. Загните круглогубцами кончик проволоки до основания, сделав ушко. Точно так же сделайте и на другом конце шнуров.

   

5. Отступив 10–12 см от зажима, прикрепите к полиэстеровым шнурам проволоку диаметром 0,2 см. Для этого обогните проволокой шнуры и закрутите один конец проволоки вокруг другого.

   

6. Нанижите на эту проволоку жемчужины и обмотайте шнуры проволокой с бусинами, обворачивая проволоку вокруг шнуров. Так сделайте 32 витка.

   

7. Еще одна составляющая украшения делается так. Проденьте на жемчужную и стеклянную бусину булавки, а на еще одну стеклянную — гвоздик. Отступив 8 мм от бусины, обрежьте кончики булавок и гвоздика.

   

8. Сделайте на каждой бусине ушки. Круглогубцами захватите кончик гвоздика и булавок и заверните его до упора.

   

9. Немножко приоткрыв ушко на жемчужине, присоедините к ней ушко булавки на стеклянной бусине. А к другому ушку стеклянной бусины присоедините оставшуюся бусину. При помощи колечка присоедините эту цепочку из бусин к центру основы украшения.

   

10. Возьмите 6 жемчужин. 5 из них проденьте на булавки, а одну — на гвоздик. Сделайте на них ушки и, цепляя за них, присоедините их друг к другу. При помощи колечка присоедините эту цепочку к основе украшения, отступив 2 витка от прикрепленной к основе цепочки.

    

11. Сделайте еще 7 цепочек из маленьких жемчужин и 8 из жемчужных и стеклянных бусин (прикрепляя их друг к другу в произвольном порядке). Теперь присоедините все цепочки к основе украшения, чередуя эти цепочки из бусин между собой.

    

12. К одному концу украшения при помощи инструментов прикрепите колечко, а к другому — колечко с карабином.

    

 

Читать далее

«...Меня часто спрашивают: «Откуда Вы берете свои идеи?» Мне кажется, что моя работа как художника частично заключается в том, чтобы видеть мир, и поэтому вот уже 30 лет я наблюдаю за этапами своей жизни, этапами жизни окружающих меня женщин, оцениваю жизнь людей в экзотических странах, в которых я бывала, а также свою теперешнюю спокойную жизнь и природу, окружающую меня. Мои работы являются результатом моего глубокого проникновения в свою собственную жизнь, ее понимания, и выражения ее сущности таким образом, чтобы это могло затронуть тонкие струны души еще кого-нибудь, кто бы тоже захотел «увидеть» жизнь.
Раньше я пыталась вложить в женские лица на ридикюлях мысли и чувства, делая дамские сумочки красивыми вещами, которые так и хочется взять в руки и слиться с ними воедино. Я также иногда выносила на заднюю сторону ридикюля высказывания из Библии (обычно из Ветхого Завета или Библии иудеев), которые имели отношения к выражению лица и давали человеку, носившему этот ридикюль, повод о чем-нибудь подумать, когда он начинал скучать на вечеринке.
В настоящее время я уделяю внимание форме, изменению цвета, повторению в дереве таких мирских элементов, как стручки, бутоны, мох, трава, листья, палочки и камни. Затем я пытаюсь создать красивый предмет из того, что, по моему мнению, может заставить человека захотеть взять в руки этот предмет и слиться с ним воедино. Я надеюсь, что мой ридикюль помогает увидеть тонкий стручок на растении, траву под ногами, заставляет обращать внимание на простые мирские вещи (а может даже и на людей), присутствующие в нашей жизни.
Мне часто задают вопрос: «Почему ридикюль? Почему Вы не делаете статуэтки или скульптуры?» А это потому, что статуэтка или скульптура просто стоит, собирая пыль. Они не предназначены для того, чтобы к ним прикасаться. Но так как ридикюль – вещь функциональная, предполагается, что Вы будете до нее дотрагиваться, гладить и рассматривать. Ваша жизнь кажется прекрасной, потому что это чудесно носить красивые вещи и пользоваться ими. А это именно то, для чего я создаю свои ридикюли».

Читать далее...

Кулон с цепочкой



Читать далее...