+1

  Пармиджанино  (1503-1540)

1530-1531. Дерево, масло. 67 x 53. Национальная галерея. Парма

 Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения –– Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола) –– принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов.

    Представленная картина –– шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название («Турецкая невольница»), вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, когда было написано это полотно.

    Хотя портрет и выполнен согласно идеалу женской красоты того времени, определенно Пармиджанино восхищен конкретной личностью. Возможно, на нем изображена Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино. Чуть печальные глаза и улыбка создают застенчивый образ, но пухлое личико розового цвета придает ему кокетливость. Умный взгляд, изящные удлиненные руки, нарядная одежда говорят о характере соблазнительницы. Закругленные линии, поворот головы и поразительное разнообразие фактур подчеркивают очарование женщины. Ее элегантность и длинная шея типичны для стиля этого живописца. В 1542 году Камилла была выслана из Венеции, потому что она «вмешивалась в политику» или потому что она была слишком дружна с французским послом.

    Эта работа –– один из наиболее значительных примеров таланта Пармиджанино-портретиста, показывающая необыкновенную новизну, которую он смог достичь.

    В XVII столетии картина принадлежала собранию кардинала Леопольдо де Медичи и оставалась во Флоренции до 1928 года, после чего она была обменена и таким образом попала в Национальную галерею города Пармы.

Madame de Pompadour

Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница"

 Горюшкин-Сорокопудов  Иван  Силыч  (1873-1954)

1910. Картон, темпера, пастель. 69 x 46,5. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов, художник, осевший в провинции, имел достаточно широкую известность. Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет «Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба», приумножали славу их автора.

    Сегодня живописные и графические работы Горюшкина-Сорокопудова экспонируются в лучших музеях страны, но самое полное и многообразное собрание, свыше 150 произведений, находится в Пензенской картинной галерее. Именно здесь открыт небольшой мемориальный музей мастера, где представлены не только живописные и графические работы, но и личные вещи, фотографии, документы, а также мебель, выполненная по его же эскизам.

    Неизменной движущей силой творчества Горюшкина была любовь к человеку, бережное отношение к его личности, которая более всего проявилась в портретах современников, виртуозно нарисованных и прекрасно написанных. Отказываясь, как правило, от заказных портретов, Горюшкин создал обширную галерею образов своих друзей, товарищей по работе.

    Матовая поверхность темперы в сочетании с бархатистостью цветовой пасты придают многим портретам особый колористический строй, помогающий раскрыть тот или иной обаятельный образ. Для женских портретов художника, например известной актрисы А.Н. Собольщиковой-Самариной, пензенской княгини Н.В. Мансыревой характерны печать аристократизма, утонченности, отвечающая новым эстетическим устремлениям эпохи, стилистике модерна.

Madame de Pompadour

Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница"

Портрет дамы(Турецкая невольница)

Франц Ксавьер Винтерхальтер

1864. 117 х 90. Музей Орсэ, Париж

Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.

     Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.

     Варвара Дмитриевна происходила из костромского дворянского рода Мергасовых. В 16 лет обворожительная Варенька Мергасова вышла замуж за выпускника Московского университета, остроумного и веселого красавца, гусара, любимца "света" Николая Корсакова, семья которого оставила заметный след в истории русской культуры. Николая и Варвару Корсаковых знал в Москве Л.Н. Толстой и вывел их под прозрачными именами в "Анне Карениной" в картине бала.

     Позже, расставшись с мужем, она поселилась в Ницце. Князь Д.Д. Оболенский, хорошо знавший Варвару Дмитриевну писал о ней, что она "считалась не только петербургскою, но и европейскою красавицей. Блистая на заграничных водах, приморских купаньях, в Биарице и Остенде, а также в Тюильри, в самый разгар безумной роскоши императрицы Евгении и блеска Наполеона III, В.Д. Корсакова делила успехи свои между петербургским великим светом и французским двором, где ее звали la Venus tartar". Ее называли во Франции "татарской Венерой". В Корсаковой чувствуется уроженка волжских берегов, из века в век дававших пристанище и славянам, и калмыкам, и булгарам.

     Корсакова любила винтерхальтерский портрет. Он украшал обложку ее книги. Вероятно в библиотечных собраниях Франции она хранится до сих пор. Можно лишь предполагать, какой смысл вложен в эпиграф написанной ею книги: "Лишения и печали мне указали Бога, а счастье заставило познать Его".

Madame de Pompadour

Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница"

Портрет дамы(Турецкая невольница)

Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной