Миниатюра на фарфоре. Несколько портретов французских монархов и не только Мари-Виктуар Жакото



Мари-Виктуар Жакото (1772-1855).Она написала много миниатюрных портретов исторических лиц Франции 16 - 19 веков, которые могу послужить иллюстрациями к многим романам Александра Дюма.

Автопортрет:


Читать далее...

Красоты из фарфора

Деда-еу
Красоты из фарфора

Антикварный фарфор, фаянс 18-20 век. - ч.10.

Auf 3 Rocaillenfüßen birnförmiger Korpus mit 2 Rocaillengriffen. Kuppeldeckel mit Blütennodus. Große barocke Blütenbouquets und Goldstaffage. Messingkränchen. Blaue Schwertermarke Meissen, um 1750.

Далее...

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.1

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.1 Ernestina Gallina, итальянская художница, работает акриловой краской по камню с 1996. В 2006 она основала итальянский клуб росписи камней (Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups). вот так: ходишь по пляжу,собираешь камушки,а затем росписываешь,что фантазия подскажет!

Читать далее...

Янтарь – застывший кусочек солнца

читать и смотреть дальше

Японский антиквариат

Японский антиквариат Часть 1
Внимание людей к предметам антиквариата привлекается двумя причинами. Первой является любовь к истории, государству и, в связи с этим старинным предметам, которые несут в себе отпечатки прошлых столетий. Антиквариат сам по себе не только прекрасен и своеобразен, но и является народным достоянием каждой нации.
Коро с изображением драконов и фениксов. Клуазонэ.
Медь, перегородчатая эмаль. Япония, Период Мэйдзи (1868-1912)

Для присвоения предмету статуса антиквариата, он должен обладать определенными признаками. Главным признаком является категория старинности, и именно этот признак должен быть всегда
>>>>>>>

Искусство Китая

Очень красивая резьба по слоновой кости

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Далее...

...эта вечная слава песка ...

на ВВЦ с мая по сентябрь проходит Фестиваль песчаной скульптуры

Солнце клонит лицо с голубой вышины,
        И лицо это девственно юно,
И, как струи пролитого солнца, ровны
        Золотые песчаные дюны.

 

Всюду башни, дворцы из порфировых скал,
        Вкруг фонтаны и пальмы на страже,
Это солнце на глади воздушных зеркал
        Пишет кистью лучистой миражи.

**************************

Лепной китайский фарфор.

"Цветочное волнение"- сахарница

Читать далее...

Златоустовская гравюра на стали.Кортики



Кортик сувенирный украшенный «65 лет Победы»


...................................

Боди-арт от Крэга Трейси. Это потрясающе!!!




Американский художник из Нового Орлеана Крэг Трейси известен всему миру своими работами по боди-арту (роспись человеческого тела). Обычно Трейси требуется от восьми до девяти часов, чтобы завершить свою работу. В течение 20 лет своей творческой деятельности он рисовал на самых различных поверхностях, но, по признанию самого художника, больше всего ему нравится именно человеческое тело. Крейг Трейси, в прошлом иллюстратор, занялся росписью тела в 2002 году и открыл собственную галерею в Новом Орлеане спустя 5 месяцев после урагана Катрина.
Большая часть его работ, посвященная оригинальному искусству маскировки, уже увековечена в различных печатных изданиях. Некоторые работы талантливого художника настолько сложны, что трудно распознать, где заканчивается человеческое тело и начинается фон. По мнению Крэга Трейси, каждое тело уникально и предлагает большие возможности.

Смотрим и наслаждаемся дальше)))

Чайные пары от Елены Зотовой! Фарфоровое чудо 2

Пост Колокольчики Елены Зотовой - шедевры!!! вызвал огромный восторг моих друзей и читателей! И я решила, что просто не имею права не познакомить вас  с художницей Еленой Зотовой и другими ее прекрасными работами!

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России. 
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.

Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.

А теперь Чайные пары от Елены Зотовой!
  

наслаждаемся далее!!!

Венская бронза



В России частное коллекционирование имеет давние традиции.
В XVIII веке коллекционеров называли забытым сегодня словом «курьезы», что в переводе с французского языка (французское «curieux») означало — любопытный. Иногда наряду с серьезными и редкими вещами внимание коллекционера привлекали забавные, шутливые или с неожиданным подвохом (секретом) произведения искусства.
Они назывались на немецкий лад «кунштюками» (Kunststück). В конце XIX — начале XX века в разряд таких вещей, которые охотно коллекционировались любителями пооригинальничать, органично вписалась так называемая «венская бронза», выпускаемая художественной промышленностью Австрии.
Статуэтка "Продавец антиквариата Венская бронза. Начало ХХ века.
Австрия

Ее «изюминкой» стала мелкая скульптурная пластика («венская миниатюра»). К примеру, ярко раскрашенные и бесконечно занимательные по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и камерная скульптура из патинированной бронзы, эпатажная в своей эротике, зачастую с «рискованными сюжетами», чрезвычайно популярными в чисто мужской среде
>>>>>>>

Волшебный мир веера

Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.

(с) Г.Р.Державин

история веера

Резные камейные раковины.Старинные и современные.

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа. 

Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell

Далее...

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Фарфор фирмы Herend

 Декор Журавль

История марки Херенд (Herend) началась 175 лет тому назад, когда в небольшой венгерской деревушке Херенд (Herend), на склоне живописной горы, открылась мастерская, выпускавшая керамические изделия.

Первый коммерческий успех пришел к мануфактуре уже в 1841 году. В то время на Херенд  обращались австро-венгерские аристократы с просьбой заменить разбитые предметы из китайских или мейсенских сервизов. Уровень достигнутого мастерства фабрики позволял точно воспроизводить старую технику и узоры. Позднее появились заказы на целые сервизы. В 1851 году сервиз с бабочками и китайскими пионами заказала английская королева Виктория, слывшая знатоком фарфора и взыскательным коллекционером. Сервиз Херенд Виктория ( Herend Victoria ) приобрел такую славу, что стал носить имя великой королевы, ознаменовавшей собой целую эпоху. В то же время магнатом Ротшильдом был заказан сервиз с птицами. В росписи нашла отражение старинная венгерская легенда об ожерелье, потерянном баронессой Ротшильд в саду своей венской резиденции и найденном веселыми пташками.

 

Смотреть еще

Инталии и камеи



Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.

Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.

more

Прекрасные витражи

 

Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. 

витражное искусство