Мир волшебный — зазеркалье —
дверь внезапно распахнул.
Ой, куда же мы попали?
В незнакомую страну!
Кролик здесь и Королева.
Где тут право, где тут лево?
Что тут дальше, что тут ближе?
Это выше или ниже?
Далеко или не близко?
И куда вдруг кот исчез?
Путешествует Алиса
по стране своей чудес.

Блинникова Марина

Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова и его галерея работ 

Таулов —  один из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины.

После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.

В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.

Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

1.

В Индии украшения носят все. Индийские мужчины любят драгоценности не менее, чем женщины. В традиционном наряде индусов, помимо ожерелий, браслетов, колец используются специальные тюрбанные броши — сарпечи.

В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль - модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России - «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии - «Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.

ЖАН БУРДИШОН (около 1457 – 1521 гг.) – французский художник.Знаменитый художник Людовика XI, КарлаVIII, Людовика XII, Франциска 1,прославленный и обремененный заказами, требующими участия большой мастерской, Бурдишон известен сегодня главным образом как миниатюрист, за исключением триптиха "Богоматерь с младенцем, Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом" (Неаполь, Каподимонте). Ученик Фуке, о чем свидетельствуют его ранние произведения ("Часослов Карла VIII", Париж, Нац. библиотека; "Часослов Бурбонов-Каренси", ок. 1485, Париж, библиотека Арсенала), он, возможно, унаследовал его мастерскую, но от своего учителя он перенял лишь простоту форм и спокойствие композиций. Художник не имел драматического дара; фигуры первого плана не имеют никакой связи с окружающим пространством. Его декоративная и нереалистичная концепция проявляется во вкусе мастера к неподвижной красоте, в единообразных типах, повторяющих мотив, и в любви к тщательному исполнению орнамента. 

Между 1503 и 1508 годом  мэтр Жан Бурдишон расписал богатый часослов для Анны Бретонской, последней правительницы независимой Бретани и дважды королевы Франции — вот она, кстати, благочестиво преклонила колени, который хранится в Национальной библиотеке в Париже, и  который несомненно является одним из прекрасных его творений.

Приглашаю вас полюбоваться чудесными страницами из этой книги.

Часослов на то часослов, чтобы в нём был отражён календарный цикл, куда без этого. 

Продолжаем листать Часослов...любуйтесь ...

Для начала пара евангельских сюжетов, они у Жана Бурдишона  (Jean Bourdichon ) совершенно живописны — сказывается то, что это уже начало XVI века, вон она, итальянская живопись, со всеми перспективами и светотенями.

Изумительные синие пейзажи дальнего плана, видные сквозь вполне ренессансные окна, чем не Мона Лиза?.. вообще, синие мэтра Жана — отдельный разговор, такой глубокой, не-бытовой, синевы одеяния Богоматери были на средневековых изображениях, но здесь, при сохранении цвета, появляется принципиально иная лепка складок, игра в объём, и вышивка по краю делается затейливо-орнаментальна, привет маньеризму.

Творчество художника конца 19 - начала 20 века Менстеда Петера Мерка

Известный датский художник-пейзажист Менстед Петер Мерк. Родился 10 декабря 1859. Умер 20 июня 1941. Признанный мастер реалистичного пейзажа, представитель "золотого века" датской живописи.
Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.

В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.

Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев того времени Адольфа Вильяма Бугро.

В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри.

В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях.

Художник Jeannie Vodden живёт и работает в Калифорнии (США), в предгорьях Северных Сьерра-Невада.

Она не училась в колледже или университете, а брала уроки живописи у художника Gary Pruner. По сути, это художник-самоучка, который пишет больше для души. А ещё она даёт уроки живописи всем желающим.

Вот, что о своих работах говорит Jeannie Vodden:

Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья — это только некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я наношу краски слой за слоем, изменяя цвет и позволяя акварели смешиваться на бумаге.

В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве  просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.

Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.

Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

Серия сообщений "Портрет":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.