Мир волшебный - зазеркалье...Иллюстратор Rebecca Dautremer (Ребекка Дотремер)

Мир волшебный — зазеркалье —
дверь внезапно распахнул.
Ой, куда же мы попали?
В незнакомую страну!
Кролик здесь и Королева.
Где тут право, где тут лево?
Что тут дальше, что тут ближе?
Это выше или ниже?
Далеко или не близко?
И куда вдруг кот исчез?
Путешествует Алиса
по стране своей чудес.

Блинникова Марина

Читать далее...

Акварельные города.Художник Ian Ramsay.

Художник Ian Ramsay. Акварельные города Художник Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в 1948 году в Farmborough (Великобритания), получил степень бакалавра архитектуры в Университете штата Юта и семь лет работал по специальности в США и Великобритании. А в 1979 году Ян принял решение оставить архитектуру и заняться живописью. К этому времени художник самостоятельно освоил технику акварельного пейзажа. Да, художник Ian Ramsay не самый выдающийся мастер акварельного пейзажа. Но у него есть свой (и весьма достойный) индивидуальный взгляд. И свой интересный почерк.

Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова

Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова и его галерея работ 

Таулов —  один из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины.

После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.

В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.

Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

 

1.

Читать далее...

Городские пейзажи художника Вячеслава Курсеева – это старый город, которого уже нет или которого скоро не будет. Часть 1.

Все работы автора здесь

Утоли моя печали

Посвящение земле Саратовской Ой, ты гой-еси, губерния Саратовская! Про тебя нашу песню сложили мы, Про твою столицу, про Саратов-град, Да про двести лет твоей истории. Мы сложили её на старинный лад, А споём под современный звон, И причитывать будем да присказывать, Пусть народ в зале ею потешится! А случилось всё, ох, давным-давно, При самом ещё царе Фёдоре… Беспокоила его тогда Волга-матушка, Где хозяином была орда ногайская. Не давала торговать орда, смуту сеяла – Вот и было решено строить крепости. Так, уж боле четырёхсот лет назад, Возведён был на горе город рубленный, А от имени горы пошло название: Назван город не иначе как Саратовом. До тех пор, пока Саратов был лишь крепостью, Не могли пройти ни крымцы, ни ногайцы вглубь! Постепенно возросло его значение И в торговом для России отношении: Славился Саратов рыбным промыслом, Продавал мануфактурные изделия, Строились заводы в нём да фабрики И впервые появились мельницы, Развивалось быстро хлебопашество, Но особенно в то время богатели все На торговле солью: соль везли тогда С озера Царицынской губернии. Над Саратовом великим, хлебосольным Колокольный звон рассыпается, Заря от фейерверков занимается! То ведётся праздничное шествие В честь обоснования губернии! Учреждён и герб её, как водится, Выглядит он, как и герб Саратова: Синий фон, на нём лежат три стерляди, А вокруг – венок дубовых листиков! Говорит сей герб о том, что издавна Этот край бывал богат своею рыбою.

Стали шириться саратовские промыслы, Развивалась в нём культура, и промышленность, И из маленького городишки-крепости Возродился град «столицею Поволжия». Через город сей свои пути прокладывал Как речной, так железнодорожный транспорты, Провозились, продавались грузы разные Для России-матушки полезные, Веялось зерно на элеваторах, Масло делалось из семечек подсолнуха, Были здесь табачные изделия, Не отстала и тяжёлая промышленность: Обрабатывать металл и делать двигатели, Строить баржи нефтеналивные, – Всё могли саратовские жители, Жители саратовской губернии. Быстро рос Саратов как культурный центр, Появились в нём свои учёные, Славные известные политики, Знаменитые актёры да художники, Музыканты и да литераторы! Всё бы было хорошо, да трудности Самой бедной части населения Не давали жить всем беззаботно весело, Привело всё это к революции. Поднялась страна, а с ней – губерния, Выражая чаянья народные, Всё прошла: и голод, и гражданскую, Тылом прочным стала для Отечества При защите от фашистов Родины! И, как весь народ, народ губернии Поднимал своё хозяйство заново… * * * Не забыть нам подвигов саратовцев, Не стереть из памяти истории, Что позволила нам жить светло и счастливо В нынешней Саратовской губернии! Пушкова Елена

Гостиница «Россия» в Саратове

Читать далее

✨ Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена

Художник Lian Quan Zhen. Акварельная гармония

Читать далее...

Часослов Анны Бретонской, часть I

ЖАН БУРДИШОН (около 1457 – 1521 гг.) – французский художник.Знаменитый художник Людовика XI, КарлаVIII, Людовика XII, Франциска 1,прославленный и обремененный заказами, требующими участия большой мастерской, Бурдишон известен сегодня главным образом как миниатюрист, за исключением триптиха "Богоматерь с младенцем, Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом" (Неаполь, Каподимонте). Ученик Фуке, о чем свидетельствуют его ранние произведения ("Часослов Карла VIII", Париж, Нац. библиотека; "Часослов Бурбонов-Каренси", ок. 1485, Париж, библиотека Арсенала), он, возможно, унаследовал его мастерскую, но от своего учителя он перенял лишь простоту форм и спокойствие композиций. Художник не имел драматического дара; фигуры первого плана не имеют никакой связи с окружающим пространством. Его декоративная и нереалистичная концепция проявляется во вкусе мастера к неподвижной красоте, в единообразных типах, повторяющих мотив, и в любви к тщательному исполнению орнамента. 

Между 1503 и 1508 годом  мэтр Жан Бурдишон расписал богатый часослов для Анны Бретонской, последней правительницы независимой Бретани и дважды королевы Франции — вот она, кстати, благочестиво преклонила колени, который хранится в Национальной библиотеке в Париже, и  который несомненно является одним из прекрасных его творений.

Приглашаю вас полюбоваться чудесными страницами из этой книги.

Часослов на то часослов, чтобы в нём был отражён календарный цикл, куда без этого. 

Читать далее...

Часослов Анны Бретонской, часть II

Продолжаем листать Часослов...любуйтесь ...

Для начала пара евангельских сюжетов, они у Жана Бурдишона  (Jean Bourdichon ) совершенно живописны — сказывается то, что это уже начало XVI века, вон она, итальянская живопись, со всеми перспективами и светотенями.

Изумительные синие пейзажи дальнего плана, видные сквозь вполне ренессансные окна, чем не Мона Лиза?.. вообще, синие мэтра Жана — отдельный разговор, такой глубокой, не-бытовой, синевы одеяния Богоматери были на средневековых изображениях, но здесь, при сохранении цвета, появляется принципиально иная лепка складок, игра в объём, и вышивка по краю делается затейливо-орнаментальна, привет маньеризму.

Читать далее...

Творчество художника конца 19 - начала 20 века Менстеда Петера Мерка

Творчество художника конца 19 - начала 20 века Менстеда Петера Мерка

Известный датский художник-пейзажист Менстед Петер Мерк. Родился 10 декабря 1859. Умер 20 июня 1941. Признанный мастер реалистичного пейзажа, представитель "золотого века" датской живописи.
Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.

В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.

Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев того времени Адольфа Вильяма Бугро.

В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри.

В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях.

Читать далее...

Времена года... Frits Thaulow (Norwegian, 1847-1906)

далее...

ИллюстративноСтаринно-Галантное... Luigi Loir (French, 1845-1916)

далее...

♥ღ♥Художник Jeannie Vodden. Завораживающие акварели♥ღ♥

Художник Jeannie Vodden живёт и работает в Калифорнии (США), в предгорьях Северных Сьерра-Невада.

Она не училась в колледже или университете, а брала уроки живописи у художника Gary Pruner. По сути, это художник-самоучка, который пишет больше для души. А ещё она даёт уроки живописи всем желающим.

Вот, что о своих работах говорит Jeannie Vodden:

Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья — это только некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я наношу краски слой за слоем, изменяя цвет и позволяя акварели смешиваться на бумаге.

ХУДОЖНИК ЛУИ МАРИ ДЕ ШРИВЕ . ЦВЕТЫ ПАРИЖА

В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве  просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.

Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.

Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Читать далее...

Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

Серия сообщений "Портрет":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Художник Александр Павленко

Читать далее...

Художники Leloir/Colin: Edouard Toudouze (French, 1848-1907)... кузен художников Мориса Лелуар и Александра-Луиса Лелуар. (часть-5)

 

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.

Читать далее...

Carlo Wostry (Italian, 1865-1943)


далее...

Художник James Tissot | 1836-1902 гг. | 2 часть

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

Серия сообщений "Портрет":

Акварелист Xiao Xing Hu

Художник-акварелист Xiao Xing Hu родился в городе Куньмин провинции Юньнань в 1951 году. Закончил художественный институт Yunnan. В настоящее время он является деканом Академии художеств в городе Куньмин, вице-президентом Ассоциации Куньминских художников, заместителем декана Гонконгской Национальной художественной академии и членом Китайской ассоциации художников.
Многие выдающиеся картины Xiao Xing Hu были выставлены в Гонконге, Макао, Тайваня и Европе. Некоторые известные его произведения вошли в «Летопись китайский акварелистов 20 века".
В течение длительного периода он создавал и улучшал свой неповторимый стиль легкой и воздушной акварели.



Cambodia Girl

далее...

Серия сообщений "Китай":

Серия сообщений "Портрет":

Русалки Виктора Низовцева

Виктор Низовцев родился в 1965 году в городе Улан-Удэ. Мальчишкой он переехал вместе с семье в Молдову. Вырос в Котовске, городке, расположенном недалеко от Кишинева. В 9 лет Виктор поступил в детскую Школу Искусств в том же Котовске, в которой обучался 4 года. В 9 классе поступил учиться в училище искусств им. И.Репина в Кишинёве. Далее он учился в Университете промышленного искусства в Санкт-Петербурге.
После окончания его в 1993 г. Виктор вернулся в Котовск, где занялся профессиональным рисованием. В 1997 Виктор Низовцев переехал в США, где смог успешно продолжить художественную карьеру. Виктор имел большой успех, демонстрировал картины в многочисленных выставках. В 2004 году переехал из Вашингтона в штат Мэриленд, где по сей день проживает с женой и дочерью.




Дальше