Вангелис -греческий композитор и музыкант

Вангелис /Евангелос Одиссей Папатанассиу/

ВАНГЕЛИС (Vangelis) (настоящее имя Евангелос Одиссей Папатанассиу, Evangelos Odyssey Papathanassiou) (р. 29 марта 1943, Волос, Греция), греческий музыкант (фортепиано) и композитор.

Рано обнаружив музыкальную одаренность, самостоятельно освоил фортепиано; затем изучал классическую музыку в афинской Академии изящных искусств.

Фашистский путч «чёрных полковников» (1968 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Aphrodite's Child» («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью барабанщика. Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность.

Читать далее...

...За что даются: боль в душе,Слезы радости, и скуки?


Из клуба Аудиоплееры

Звуки планет..Впечатлило и потрясло

Смотреть и слушать

Альбом "ENNIO MORRICONE"

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе. Он был старшим из пяти детей. Когда Морриконе исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома – по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году. Когда Морриконе исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем Эннио подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима. А годом позже Морриконе устроился в театр, где проработал один год музыкантом, а потом три года композитором. В 1950 году он начал аранжировать песни популярных композиторов для радио. Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года, а в 1960 году Морриконе начал аранжировать музыку для телешоу. Писать музыку к фильмам Эннио Морриконе начал лишь в 1961 году, когда ему было 33 года. Он начал с итальянских вестернов, с жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его имя. Широкая известность пришла к нему после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджо Леоне. Позднее музыку Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие. С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании «RCA», где аранжировал сотни песен для таких знаменитостей, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других. Прославившись в Европе, Морриконе был приглашён для работы в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссёров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма, Джон Карпентер и других.

Габриэль Яред/ Gasriel Yared/Саундтреки к фильмам

 

Габриэль Яред родился в Ливане и жил там первые 18 лет. Большую часть времени в возрасте с 4 до 14 лет он провел в иезуитской школе-интернате Бейрута. После окончания школы поступил на юридический факультет, где изучал философию на французском и арабском языках.

 

Читать далее...

Медляки, которые доведут до слез

Om Tryambakam - The LIfe-Giving Prayer

 

 

Это одно из сильнейших исполнений этой Мантры, кототорое мне приходилось слышать… Наверное, поэтому бродят в интернете слухи, что мантру поет сам Далай Лама… Нет, Мантра звучит в исполнении голандца Хейна Браата (Hein Braat).

Мритьюнджайя - Побеждающая смерть - одна из самых древних и мощнейших мантр Ведической эпохи, дошедших до нас через тысячелетия…

Kimbra — восходящая звезда из Новой Зеландии

В прошлом году Kimbra впервые показала себя в Америке, буквально – 21-летняя певица появилась в прорывном клипе австралийца Gotye «Somebody That I Used to Know», в котором они были прикрыты лишь краской для боди-арта и болезненными выражениями лиц обманутых возлюбленных. Это запоминающийся клип в духе классических видео Питера Гэбриэла (с которым часто сравнивают Gotye), снятых по технологии покадровой съемки.

 

Читать и слушать

...СЛУШАЕМ КРАСИВЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛ...

Взмах ресниц и мечтаний полёт… Каждый день – эстафета сначала… А она непрерывно шептала: «Мне везёт, мне везёт, мне везёт!!!» Сердце в кровь – о предательства лёд… И судьба душу болью кромсает, Но с улыбкой она повторяет: «Мне везёт, мне везёт, мне везёт!!!» Слёзы кофе прохладным запьёт, Утром спрячется под одеяло, Скажет вслух, хоть безмерно устала: «Мне везёт, мне везёт, мне везёт!!!» Спотыкаясь, шагала вперёд… Разбивая о подлость колени… Только слышалось тихое пенье: «Мне везёт, мне везёт, мне везёт!!!» Капля дёгтя испортила мёд… Капля лжи – и на сердце противно… А она говорила наивно: «Мне везёт, мне везёт, мне везёт!!!» Жизнь одна, здесь страданья не в счёт… От её красоты застывали, За спиной у неё повторяли: «Ей везёт, ей чертовски везёт…» Ирина Самарина-Лабиринт klavdia-France

ЖАН ТАТЛЯН: ИЛИ ОЧЕНЬ ХОРОШО, ИЛИ ЕЩЕ ЛУЧШЕ.

 

Его популярность в СССР в конце 60-х была очень велика. Он давал по 50-70 концертов в месяц. Всюду мечтали услышать Татляна. Но перегрузки становились опасными для здоровья, так как, давая по три-четыре "сольника" в день, Жан пел не под "фанеру", а всегда "живьем". Концертная же аппаратура в те годы была ужасной.

Если вам 20 или 30, вы, вероятно, о нем ничего не знаете, но если вам было 20 или 30 в 60-е годы, вы, конечно, его вспомните сразу. Запоминающаяся внешность, неприкосновенный голос, сценическая непринужденность, лишенная малейшего намека на развязность — было от чего потерять голову его многочисленным поклонникам. Жан Татлян родился в Греции, в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет. Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного эстрадного оркестра Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и выступает с сольными концертами по всей стране, исполняя песни собственного сочинения, которые быстро становятся популярными не только в Советском Союзе, но и за рубежом. В короткий срок распродается более 50-ти миллионов пластинок. Находясь на пике славы, но будучи «не выездным», Жан в 1971 году эмигрирует во Францию. Творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии США в Вашингтоне, заключает пятилетний контракт с «Империал-Палас», одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году. Гастролирует по всему миру… После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нем забыть. Все записи были уничтожены. К счастью, и в наши дни он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями.

Inn_Gallery

 

Медитация увеличения женской энергии

Для милых дам

Красивый ролик с приятной музыкой и мантрой.

 

 

 

Медитация для увеличения женской энергии

 

 

 

Кто попробовал, оставьте комменты))

Влияние музыки на ауру или музыка для чакр

Физическое тело подвержено влиянию медных духовых инструментов и ударных.

Эмоциональное тело реагирует на деревянные духовые и струнные инструменты.

Ментальное тело чувствительно к струнным инструментам.

Духовное тело восприимчиво к звукам арфы, органа, струнных инструментов и звону колоколов.

В книге “Ваше тело не умеет лгать” доктор Джон Деймонд пишет: “Окруженные благими звуками, люди заряжаются энергией. У них повышается тонус и восстанавливается естественный баланс”. С помощью музыки можно “на уровне поля устранить болезнь задолго до ее проявления на физическом уровне”.

Читать далее...

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин

 

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и становлении его как артиста, при этом вспоминая и анализируя свои выступления разных лет, очень интересны высказывания артиста о великих музыкантах. Менухин вспоминает Колина Дэвиса, Геннадия Рождественского, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера, Глена Гульда, Мстислава Ростроповича, Викторию Постникову, Фишера Дискау, Святослава Рихтера, Белу Бартока, Джорджа Энеску ...
Режиссер: Бруно Монсенжон

Золотой голос Франции- Грегори Лемаршаль.

                    Грегори Лемаршаль (13 мая1983, Ла-Тронш, Франция — 30 апреля2007, Париж, Франция).

В два месяца у него обнаружили муковисцидоз.  Но, не смотря на тяжелую болезнь и осложнения на лёгких, он смог реализовать себя и подарить свой талант всему миру. Он никогда не сердился и не обижался на жизнь – он любил жить, и только в этой любви черпал силу духа, чтобы реализовать свою самую главную мечту – мечту петь.

В феврале2007 года состояние здоровья певца серьёзно ухудшается, ему требуется пересадка легких. В конце марта его госпитализируют в больницу Foch, он ждал пересадку, но врачи не успели найти донора.30 апреля2007 года он скончался. Похоронен на кладбище родного городка Сонназ в Савойе.

 

 

 

Бесплатные минусовки(фонограммы) песен

Добро пожаловать на best-minusovki.ru

Вы можете бесплатно и без регистрации скачать минусовки песен с нашего сайта, а также полезный софт и программы! 

КАК СКАЧАТЬ?

Чтобы скачать понравившуюся вам минусовку,просто нажмите на ссылку рядом с выбраной песней. Затем вы попадете на страницу, где Вам будет предложено скачать минус бесплатно! Подробная инструкция по скачиванию минусовок тут

ЧТО ТАКОЕ МИНУСОВКА? 
Минусовка - это фонограмма, близкая к оригиналу или сам оригинал фонограммы, но без голоса исполнителя, иногда с «бэк» сопровождением.

НЕ НАШЛИ НЕОБХОДИМУЮ ВАМ МИНУСОВКУ? ;(
 Если вы не нашли нужной вам минусовки, то можете написать нам и через некоторое время мы добавим нужную минусовку в наш блог.

Рубрики: 

Полезный софт,программы

"Besame Mucho" в исполнении Cesaria Evora. Сезария Эвора – босоногая дива из Кабо Верде. Слушать

Сезария Эвора: "Besame Mucho" - Целуй меня крепче!



Слушаем вместе "Besame Mucho"!

Читать далее...

МУЗЫКА: Виктор Третьяков - Улетаю...






Я однажды забыл, что я — Бог,
И, конечно, забыл, что ты — тоже!
Я пытался, но вспомнить не мог,
Почему мы с тобой так похожи.

Я забыл, что всё то, что вокруг,
Мы когда-то придумали сами.
Вместе мысленно создали замкнутый круг,
Чтобы странствовать под небесами.
Читать далее...

Лучшие песни Елены Ваенги

Babajka

 

Серия сообщений "Популярная":
Часть 1 - Тебе, любимая женщина
Часть 2 - Ирина Кольба Задохнуться любя
...
Часть 5 - Елена Фролова.Певица.Композитор.Поэт.
Часть 6 - Ирина Кольба записала новую песню "Оранжевый город"
Часть 7 - Лучшие песни Елены Ваенги

Барокко и галантный стиль в музыке. Георг Филипп Телеман

Георг Филипп Телеман (Georg Philipp Telemann)

(1681, Магдебург — 1767, Гамбург)

                                                                       Нельзя не поразиться  феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан

 

Хотя мы сейчас навряд ли разделим мнение современников Г. Ф. Телемана, ставивших его выше И. С. Баха и не ниже Г. Ф. Генделя, он действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман - человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

С ранних лет успех в его работе сопровождался преодолением препятствий. Само занятие музыкой, выбор ее своей профессией поначалу натолкнулось на сопротивление матери. Будучи в целом широко образованным человеком (он учился в Лейпцигском университете), Телеман, однако, не получил систематического музыкального образования. Но это с лихвой компенсировалось той жаждой знаний и способностью к их творческому усвоению, которыми была отмечена его жизнь вплоть до глубокой старости. Он проявлял живейшую общительность и интерес ко всему незаурядному и великому, чем славилась тогда Германия. Среди его друзей такие величины, как И. С. Бах и его сын Ф. Э. Бах (кстати, крестник Телемана), Гендель, не говоря уже о менее значительных, но крупных музыкантах. Внимание Телемана к чужим национальным стилям не ограничивалось наиболее ценимыми тогда итальянским и французским. Услышав в годы Капельмейстерства в Силезии польский фольклор, он восхитился его "варварской красотой" и написал ряд "польских" сочинений. В возрасте 80-84 лет он создал одни из лучших своих произведений, поражающие смелостью и новизной. Наверное, не было сколько-нибудь существенной области творчества того времени, мимо которой бы прошел Телеман. При этом в каждой он основательно поработал. Так, его перу принадлежат более 40 опер, 44 оратории , свыше 20 годовых циклов духовных кантат, более 700 песен, около 600 оркестровых сюит, множество фуг и различной камерно-инструментальной музыки. К сожалению, значительная часть этого наследия сейчас утеряна.

Жан Батист Удри. Стол с музыкальными инструментами в мастерской художника. 1713 год.

Читать далее...

MAMAE EU QUERO (CHOOPETA) /история шлягера/

 
Песня, от которой тащилось все население одной шестой части света. Об этом, кстати, хорошо свидетельствует знаменитый фильм Салтыкова и Митты "Друг мой, Колька", где ее напевает Игорь Косухин. Знаменитый бразильский хит стал популярен в СССР еще во время фестиваля молодежи 1957 года. Его исполнил тогда Жоржи Гоуларт. И в течение многих лет со всех углов необъятной страны неслись португальские слова в разных интерпретациях. Тут тебе и "мамая кера", и "мамаё кэра", и "мамайо керо" и разные другие мамаи и керы.

Читать далее