Всегда найдется тот, кто скажет, что любить Нью-Йорк невозможно. А я не знаю, как можно Нью-Йорк не любить. Прекраснее всего Нью-Йорк весной. Когда крупными розовыми цветами покрываются деревья. Когда солнце заливает низкорослые улочки Вест-Сайда, играет в зеркальных окнах верхних этажей небоскребов, пускает зайчики на лица пешеходов на Бродвее. Нью-Йорк - очень пешеходный город. Передвигаться по улицам Манхеттена в автомобилях - дело неблагодарное. Иной раз на метро можно доехать из одного конца города в другой гораздо быстрее, поэтому в подземке довольно часто можно увидеть дорогие галстуки и блестящие ботинки воллстритовских дельцов. Именно потому, что ходят ньюйоркцы очень много, женщины надевают каблуки только в офисе, и на улицах уже никого не удивляют дамы в деловых костюмах и кроссовках.
Понять наземную структуру города гораздо проще, чем его подземную часть. Улицы пронумерованы с юга на север, от даунтауна к аптауну. Авеню идут с востока на запад, все тоже пронумерованы, некоторые также имеют и название, например, Мэдисон, Лексингтон. Посередине полуострова расположен Центральный парк, который делит город на Ист Сайд и Вест Сайд - Восточную и Западную части. Пожалуй, точнее сказать, что город делит на две части самая дорогая - Пятая - авеню, от которой считается нумерация домов. Немного наискосок идет Бродвей (старая индейская тропа). Поняв этот принцип, потеряться в городе довольно сложно.
Что же касается cабвея, то приноровившись, и его можно изучить. Главное, при пересадках следить за знаками. Метро в Манхеттене - это предмет особого рассказа. Вестибюли и переходы скудны на оформление, зато ньюйоркцы гордятся, что метро у них тихое и быстрое. А в переходах можно встретить замечательных музыкантов. Однажды я даже сыграла на барабанах вместе с колоритной афро-американской девушкой, которая зажигала в переходе под мидтауном.
Лучше всего узнать город - побродить по нему в разное время суток и года. Заранее можно прочитать об основных достопримечательностях, а потом просто неожиданно натыкаться на них... Утром и днем хорошо побывать в аптауне - Вест Сайд, Ист Сайд, Центральный парк. Верхний Вест Сайд знаменит экзотическими ресторанами и развлечениями. Центральный парк - совсем не парк в нашем понимании этого слова. Это вполне благоустроенный лес с летним театром и удивительной атмосферой, созданной причудливыми корявыми деревьями…

Jay-z Feat Alicia Keys - New york

Бруклин, с его двумя с половиной миллионами жителей — почти вдвое больше, чем на Манхэттене, — самый большой по численности населения округ Нью-Йорка. Многие его гости не забираются дальше элегантных Бруклин-Хайтс, если только не направляются на Кони-Айленд или Брайтон-Бич, а между тем достопримечательности округа заслуживают более внимательного изучения.
Были времена, когда жители Манхэттена воспринимали — если вообще об этом задумывались — Бруклин как всего лишь спальный пригород по ту сторону Ист-Ривер. Те времена прошли. Бруклин ценится теперь за то, чем он является и, по сути, всегда являлся — активно развивающимся городским сообществом со своим уникальным липом, рядом симпатичных и чрезвычайно популярных жилых зон, бурлящим смешением многих национальностей и культур.
В 1898 г., когда берега Ист-Ривер соединил Бруклинский мост и территория на той стороне пролива вошла в состав Большого Нью-Йорка, Бруклин был самостоятельным городом площадью около 200 км2, вобравшим в себя шесть городков и целый ряд небольших деревень. Если бы он тогда сохранил свою самостоятельность, то сегодня был бы третьим по величине городом Америки.
Районам округа также удалось сохранить свою самобытность. Бруклин-Хайтс, историческая зона с очень симпатичными улицами, обладает яркой идентичностью — возможно, с налетом надменности, — а стоит удалиться от нее всего на несколько кварталов, как перед вами предстает совершенно иная городская среда. Так, на Коббл-Хилл выходцы из Йемена, Сирии и Ливана оккупировали значительный участок Атлантик-авеню — сегодня это ближневосточный базар с вереницей ресторанов, в которых предлагают кебабы, хуммус, кускус и другие подобные кушанья, и магазинов, напоенных ароматами специй, жареного кофе и свежеиспеченного хлеба. Продолжение полиэтнического спектра — по ту сторону Атлантик-авеню и тремя-четырьмя кварталами к югу от ратуши — Корт-стрит с образом жизни маленькой Италии и Испании, с магазинами, в которых продают маслины, оливковое масло, свежую пасту, сыры и соленую треску.
Ратуша (Borough Hall)
Окружные власти располагаются в строгого вида здании с архитектурой в стиле греческого Возрождения, составным элементом входящем в административный комплекс на Бруклин-Хайтс. В роли экскурсовода выступает историк архитектуры.
209 Joralemon St. Тел.: (718) 875-4047. Открыто: вт 13.00 только для экскурсий. Вход свободный. Метро: Borough Hall.
Брайтон-Бич (Brighton Beach)
Расположенное в восточной части Кони-Айленда курортное место, известное также как «Маленькая Одесса», — место компактного проживания примерно 30 тыс. эмигрантов из России. Это самая большая колония выходцев из России в США. Очень многие прибыли в Америку в 1970-е годы. Здесь с удовольствием и шумно пьют водку и закусывают грузинскими блюдами в многочисленных недорогих ресторанчиках.
Метро: Brighton Beach.
Бруклинская академия музыки (Brooklyn Academy of Music)
Основанная в 1859 г. БАМ (как называют ее горячие поклонники) — выдающийся культурный центр, включающий четыре театра.
30 Lafayette Ave. Тел.: (718) 636-4100. Метро: Atlantic Ave или Pasific St.
Бруклинский ботанический сад (Brooklyn Botanic Garden)
Занимает площадь 21 га и знаменит своим японским садом, садами ароматических и лекарственных растений.
1000 Washington Ave. Тел.: (718) 623-7200; www.bbg.org. Открыто: октябрь-март Вт-пт 8.00-16.30, сб, вс и праздники 10.00-16.30; апрель-сентябрь вт-пт 8.00-18.00, сб, вс и праздники 10.00-18.00. Вход свободный. Метро: Botanic Gardens.
Бруклинский мост (Brooklyn Bridge)
Открытый в 1883 г. мост — одно из самых красивых инженерных конструкций в викторианском стиле. Он и по сей день остается одним из самых больших подвесных мостов в мире. Прекрасные виды открываются с верхней пешеходной дорожки.
Метро: High St/Brooklyn Bridge.
Бруклинский детский музей (Brooklyn Children's Museum)
Музей предлагает множество практических занятий и впечатлений, более 40 тыс. подлинных этнологических, естественно-исторических и других артефактов.
145 Brooklyn Ave. Тел.: (718) 735-4432 Открыто: сентябрь-июнь ср-вс 11.00-18.00, июль-август Вт-вс 11.00-18.00. Вход платный. Метро: Kingston/Throop aves.
Исторический район Бруклин-Хайтс (Brooklyn Heights Historic District)
50 кварталов, осмотр которых дает представление об архитектурных стилях в Америке XIX в. Перейдите Ист-Ривер из Южного Ман-хэттена по Бруклинскому мосту или доезжайте на метро до станций Brooklyn В ridge/High St или Clark St.
Бруклинский исторический музей (Brooklyn History Museum)
В музее, расположенном в историческом районе Бруклин-Хайтс, экспонируются спортивные трофеи бейсбольной команды «Бруклин Доджерс», имеются экспозиции, посвященные Кони-Айленду, Бруклинскому мосту и Бруклинской военно-морской базе.
128 Pierrepont St, Brooklyn Heights, науглу Clinton St u Pierrepont St. Тел.: (718) 222-4111; www.fleldtrip.com. Открыто: ср, чт, сб 10.00-17.00, пт 10.00-20.00, вс 12.00-17.00. Вход платный. Метро: Clark St.
Бруклинский художественный музей (Brooklyn Museum of Art)
Один из ведущих национальных музеев и второй по величине в Нью-Йорке. Говорят, что египетская коллекция даже лучше, чем в Каире и Британском музее в Лондоне.
200 Eastern Parkway. Тел.: (718) 638-5000; www.brooklynmuseum.org. Открыто: ср-пт 10.00-17.00, сб 11.00-18.00. Оплата приветствуется. Метро: Eastern Parkway/Brooklyn Museum.
Коббл-Хилл (Cobble Hill)
Степенный район домов из коричневого песчаника и террасной жилой застройки из красного кирпича. В доме № 197 по Эмити-стрит родилась Дженни Джером, мать британского премьер-министра сэра Уинстона Черчилля.
Метро: Borough Hall.
Кони-Айленд (Coney Island)
Одно время Кони-Айленд был самым известным в мире парком развлечений. Сегодня все, что осталось, это более трех миль пляжей и множество типичных приморских аттракционов, несколько, впрочем, изношенных и устаревших.
Метро: Coney Island.
Эспланада (Esplanade)
Больше известная как «Променад», неширокая аллея над Ист-Ривер особенно популярная у любителей бега. Туристы же могут просто любоваться захватывающей панорамой Манхэттена. Расположена у выхода Pierrepont St к I Ист-Ривер.
Метро: Clark St.

Верхний Ист-Сайд (англ. Upper East Side) — квартал в Манхэттене, между Центральным парком и Ист-Ривер. Его границами являются Пятьдесят девятая и Девяносто шестая улицы, а также Центральный парк и Ист-Ривер. С начала XX века Верхний Ист-Сайд известен как «Район шелковых чулок», потому что считается одним из наиболее дорогих и престижных жилых районов Нью-Йорка. Ещё в конце XIX века знаменитые американские промышленные магнаты стали возводить там свои фешенебельные апартаменты.
Квартал также славится обилием музеев, количество которых там уступает лишь столице страны Вашингтону. Наибольшая концентрация их приходится на отрезок Пятой авеню от Восемьдесят второй до Сто четвертой улицы, известный как «Музейная миля». Там располагаются Метрополитен-музей, музей Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни и Коллекция Фрика.


Музей Метрополитен
Американский музей Метрополитен (англ. The Metropolitan Museum of Art, сокр. The Met) является уникальным памятником искусства, насчитывающим множество секций. Так, в Секции Американского Декоративного Искусства насчитывается около 12 экспонатов декоративного искусства, дата создания которых приходится на далекий 17 век. Основное наследие, которое представлено в данной секции, было пожертвованием известной меценатки Маргарет Оливии Слокам Сейдж. Главным украшением коллекции являются экспонаты из стекла и серебра, в том числе, Louis Comfort Tiffany и Пола Ревере. Секция состоит из 25 комнат, в которых и выставляются все работы декоративного искусства. Отдел также известен благодаря двадцати пяти комнатам, в которых выставляются экспонаты этой секции.
С момента основания руководство Музея Метрополитен уделяло особое внимание экспонатам, относящимся именно к американскому искусству. Одним из первых экспонатов музея стала скульптура Гирама Роверса, носящая название Калифорния. Экспонат был приобретен в 1870 году. Позднее в музее появились картины и скульптуры. В настоящий момент в музее насчитывается несколько тысяч картин, скульптур, рисунков и т.д. Многие залы содержат экспонаты, относящиеся к Колониальному периоду. Среди известных картин можно выделить портрет Джорджа Вашингтона и изображение Вашингтона. Коллекция живописи славится работами таких мастеров, как Винслоу Гомер, Джордж Калеб Бингхэм, Джона Сингер Саргент и многих других.
С 1800-х гг. в музей Метрополитен приобретались экспонаты, иллюстрирующие искусство Ближнего Востока. Сегодня в данной коллекции насчитывается более 7 тысяч экспонатов, относящихся к различным периодам развития цивилизации, начиная от античности и заканчивая современностью. Здесь вы сможете увидеть уникальные экспонаты Бронзового века, драгоценные камни, насчитывающие сотни лет и многое другое.
В секции Оружия и Брони вы сможете увидеть парад из фигур, выполненных из лучших металлов, полностью экипированных и, кажется, готовых к бою. Здесь вы сможете увидеть колоссальное количество фигур, также демонстрирующих военную экипировку различных времен. Различия в экипировке характеризуются не только временными рамками, но и принадлежностью к той или иной географической области. В данной секции очень много королевских принадлежностей, правда, многими из них короли даже никогда не пользовались, но делались они мастерами для патриарших особ. В коллекции зала на сегодняшний день насчитывается свыше 15 тысяч экспонатов.
В Музее Метрополитен есть зал, посвященный искусству Африки. Экспонаты этой страны стали собираться руководством музея в 18 веке. Туристы смогут увидеть ценности, относящиеся к Перуанской Античности, искусству Океании современности и многое другое. Этому залу пожертвовал свою коллекцию всемирно известный миллионер Рокфеллер. В настоящий момент коллекция Музея Метрополитен насчитывает 11 тысяч экспонатов. Предметы искусства, быта и многое другое – это далеко не весь перечень ценностей африканского зала. Кстати, в этом же зале вы сможете увидеть мемориальные плиты, посвященные великимафриканским воинам, освободителям африканских стран.
В музее Метрополитен вы сможете найти и зал, в котором представлены экспонаты Азиатского искусства. Эту коллекцию азиатского искусства считают самой разноплановой в мире. Ученым удалось представить в данной коллекции свыше 60 тысяч экспонатов и охватить более 4 тысяч лет. Различные эпохи переплетаются между собой в одно целое, проектируя историю и культуру Азии во всей ее красоте и многообразии. Здесь находится отдел китайской каллиграфии и живописи. По особым проектировкам даже удалось создать сад двора Династии Мин.
В 1937 году, Музей Искусства Костюма стал частью Музея Метрополитен. Здесь туристы смогут увидеть различные костюмы, которых насчитывается свыше 60 тысяч экспонатов. Сегодня коллекции пополняются произведениями искусства от современных домов мод, вроде Chanel и Gianni Versace.
В отделах рисунков и гравюр вы сможете увидеть свыше 11 тысяч разнообразных рисунков, созданных великими мастерами. Огромную коллекцию пожертвовал музею известный меценат Корнелий Вандербилт. Среди представленных работ знатоки искусства смогут увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рембрандта. Здесь же находятся работы, выполненные Ван Дейком, Дюрером, и Дега.
Египетское искусство всегда привлекало туристов. В Музее Метрополитен представлено колоссальное количество экспонатов, относящихся к различным периодам развития египетской цивилизации. Многие экспонаты были найдены во время археологических раскопок. Для того, чтобы гости музея смогли в полной мере проникнуться атмосферой египетских залов, здесь созданы специальные египетские галереи, которые в полной мере повторяют залы египетских дворцов. Из окон залов открывается потрясающий вид на сады, также созданные в духе Египта.
В Музее Метрополитен представлена колоссальная коллекция европейских картин, многие из которых подлинные и принадлежат кистям великих художников. Так, среди представленных здесь картин находятся работы Моне, Сезанна, Рембрандта, Вермеера. Здесь же вы сможете увидеть работы Ван Гога, Питера Брейгеля Старшего, Жоржа Ла Тура Гадалка и Жака-Луи Давида. Одним из последних культовых приобретений музея можно назвать «Мадонну» и «Младенца Дуккио».
Коллекция Европейской Скульптуры и Декоративных видов искусства считается самой большой в Музее Метрополитен. История экспонатов охватывает более 7 веков и насчитывает свыше 50 тысяч экземпляров. Залы этой секции настолько различны, что даже туристы, которые были здесь много раз, не устают удивляться. Современная мебель гармонично соединятся с предметами старины. Коллекция экспонатов включает и внутренний дворик 16-го столетия из испанского замка Бланко Велес.
Греческие и римские залы в Музее Метрополитен также считаются одними из самых богатых. Здесь представлены экспонаты, относящиеся к различным эпохам, относящимся к Античности и к современности. Среди редчайших экспонатов, имеющих мировое значение, можно выделить монументальный саркофаг Аматуса, этрусскую колесницу Монтелеоне. Здесь же находятся редкие скульптуры абстрактного искусства. В греческом зале расположена спасенная спальня из богатейшего дворца, которая носит название спальня Боскореале.
Исламские залы музея Метрополитен, к счастью, не ограничены религиозными рамками, что позволило в полной мере раскрыть искусство ислама. Здесь представлены гравюры, посуда, предметы быта, найденные на территории Испании, Северной Африки, Средней Азии. Здесь же вы сможете увидеть потрясающую коллекцию живописи ислама, представленной на миниатюрных пластинках. Восстановленная Комната Шума Аль Нур из Дамаска по праву считается главной жемчужиной зала исламского искусства. В целом залы напоминают галереи, в которых представлены те или иные направления искусства.
Роберт Легман является одним из самых известных меценатов Америки. В середине 20 века он пожертвовал музею свыше 3 тысяч экспонатов. Именно поэтому в музее находится целое крыло, носящее название Роберта Легмана и хранящее экземпляры из его частных коллекций. Комнаты, в которых представлены экспонаты данной коллекции, напоминают личные апартаменты Легмана. Вкус и стиль самого Легмана прослеживается буквально во всем. Руководство музея отмечает, что Легман был ценителем искусства, поэтому в его галереях все должно быть утонченным и изысканным. Среди представленных в этих залах экспонатов можно выделить шедевры Боттичелли и Доменико Венециано, несколько работ испанских мастеров живописи. В целом коллекция экспонатов Легмана содержит работы живописцев, относящихся к старому свету.
Библиотека Музея носит имя человека, который пожертвовал в нее большую часть экспонатов. Его имя Томас Дж. Уотсон. Здесь можно найти книги по теории искусства, литературе и многим другим значимым наукам. Библиотека разделена на отдельные секции, в которых находятся книги, посвященные различным дисциплинам. Многие из представленных в библиотеке книг являются сами произведениями искусства. Например, здесь находятся брошюры, выпущенные самим Наполеоном. Многие секции библиотеки открыты для посещения студентов и аспирантов, которые пишут в стенах музея научные работы.
Коллекция средневекового искусства охватывает период с 4 века до современности. В этой секции представлены экспонаты, относящиеся к античности, средним векам и современности. Здесь можно увидеть классическое византийское искусство, экспонаты, демонстрирующие быт и культуру различных стран мира. Коллекции, относящиеся к средним векам, расположены на первых этажах зданий музея в своеобразных галереях, разделенных между собой временными периодами. Здесь же туристы смогут увидеть экспонаты, относящиеся к церковной атрибутике. В центре одного из залов традиционно на протяжении многих лет ставится рождественская елка.
Присоединенные к Музею монастыри стали подарком от Джона Д. Рокфеллера. Пять монастырей, присоединенных к территории Музея, стали достойным украшением музейной территории. В них собраны уникальные коллекции искусства различных периодов развития цивилизации. Залы украшают старинные гобелены и многочисленные церковные экспонаты, среди которых можно выделить и «Крест Монастырей» или «Крест Бари».
Залы современного искусства считаются истинным украшением музея Метрополитен. Они насчитывают свыше 10 тысяч экспонатов. Это и живопись, и скульптуры, и предметы интерьера. Среди знаковых работ этих залов можно выделить работы Пикассо, Джаспера Джонса, Макса Бекманна.
Жемчужиной музея Метрополитен можно назвать Коллекцию музыкальных инструментов, которая насчитывает свыше 5 тысяч музыкальных инструментов. Так же, как и многие другие коллекции, данная коллекция составилась благодаря пожертвованиям, в данном случае, благодаря меценатству Люси В. Дрексель. Каждый из инструментов является не только продолжением культуры и истории различных стран, но и показателем музыкальной развитости. Здесь находится несколько скрипок Страдивари, самое старое фортепьяно Бартоломео Кристофори.
Фотографии, представленные в музее Метрополитен, насчитывают свыше 20 тысяч работ известных всему миру мастеров таких, как Альфред Стиглиц, Эдварда Стайхен и многих других фотографов. Вы сможете увидеть уникальные снимки времен войны, снимки, посвященные социальным проблемам и политическим ситуациям. В музее регулярно проходят выставки современных мастеров-фотографов.
В музее работает гардероб, где вы можете оставить свою верхнюю одежду, часто зимой большинство посетителей носит одежду с собой или на себе. Музей хорошо отапливается, поэтому носить одежду с собой нет необходимости. Т.к. передвигаться по музею вам предстоит много, обязательно, позаботьтесь, чтобы на вас была обувь, в которой вам легко и удобно.
Стоимость входа в музей – мера рекомендательная, т.к. владельцу билета открывается больше возможностей, но вовсе необязательная. Билет позволит вам посетить Клойстерс – впечатляющее сооружение, расположенное на вершине холма и раскинувшееся на берегу Гудзона парка Трайон. Здесь вам откроют все тайны средневекового искусства. Летом для посетителей доступен автобусный маршрут, что связывает эти 2 комплекса, отправления происходят каждый час.
Адрес: 1000 5th Ave на уровне 82nd St.
Режим работы: открыто: вт-чт и ее 9.30-17.30, пт и сб 9.30-21.00. Закрыто: пн, День благодарения, Рождество, Новый год.
Оплата приветствуется.
Как добраться: Метро: 86th St/Lexington Ave.

Отель "New York Palace" ("Нью-Йорк Палас") является воплощением утонченной души этого города, места, куда неизменно стремятся страстные поклонники совершенства. Он сочетает в себе исторической вехой Виар особняк с современной 55-этажной башни. Расположенный в центре Манхэттена в Центре города на углу 50-я стрит и Мэдисон-авеню, он находится прямо через дорогу от Патрика собор, и в нескольких минутах ходьбы от Рокфеллер-центра и Saks Fifth Avenue .
Отель "Нью-Йорк Палас", построеный в 1894-м году в эклектическом стиле. В 1882 году Генри Виллард, известный финансист железнодорожного, нанял Мак-Ким, Мид и Уайт создать шесть частных особняков Браунстон окружающих двор на Мэдисон-авеню. Выдающимися архитектурными фирма создала домов в нео-итальянской традиции Возрождения, после Палаццо делла Cancellaria в Риме.
Весной 1974 года, разработчик Гарри Хелмсли предлагается 55-этажный отель на сайте Виар дома называют Helmsley Palace Hotel. Чтобы построить свой отель башня, Хелмсли нанял Эмери Рот и сыновья , которые создали его дизайн из темной бронзы отражающего стекла и анодированного алюминия, чтобы смешаться с Виар дома и окружающей его горизонта.
Сегодня в отеле великолепие прошлых лет сочетается с современным комфортом, благодаря особой архитектуре внутренних помещений, выполненной по проекту архитектора Папири. В отделке интерьеров отеля превосходно сочетаются мрамор, бронза, парча, старинные фрески и современные материалы, такие как хрусталь и сталь. Отличительной чертой отеля "Нью-Йорк Палас" является постоянное стремление к совершенству.

Напиток мартини, до сих ассоциирующийся у многих людей с понятием «сладкой жизни», стал известен в нашей стране не так уж давно. Однако мало кто знает, что этот напиток родился ещё в античные времена, и даже связан с именем великого врачевателя древности – Гиппократа. Знаменитый «отец медицины» назначал своим пациентам, страдающим заболеваниями органов пищеварения, выдержанное критское вино, в состав которого входила настойка цветов бадьяна и артемизия, а по-нашему - обыкновенная полынь. Умеренные дозы этого напитка могли снимать напряжение и оказывали общеукрепляющее действие на организм.
Когда говорят об истории этого напитка, вспоминают 1847 год, и четырёх итальянцев, открывших компанию по производству вина и вермута. Вскоре после открытия компании её продукция получила признание в Европе, и стала продаваться во многих странах.
Ещё через несколько лет одним из руководителей компании становится Алессандро Мартини, начинавший свою карьеру как торговый агент. Он оказался талантливым руководителем, и уже через несколько месяцев в элитных магазинах не только Италии, но и всей Европы, и Америки можно было купить вермут с удивительным ароматом, на бутылке которого была наклеена этикетка, очень похожая на ту, что мы видим и сегодня. Это было решающим шагом для компании, и за несколько лет рынок был покорён.
Аромат напитка стал неповторимым, благодаря оригинальному сочетанию добавляемых при его производстве трав. Какие именно травы добавляются в напиток, до сих пор остаётся коммерческой тайной, и мартини до сих пор считается напитком, овеянным романтической тайной.
Однако сегодня мартини перестаёт быть напитком для избранных, а приобретает всё большую популярность у широкого круга потребителей, и без него редко обходится весёлое торжество или шикарная вечеринка.

Рецепты мартини сегодня могут включать различные добавки, придающие напитку тот или иной вкус. В основном словом мартини обозначают два вида напитков: итальянский вермут и коктейль на его основе. Основных типа мартини сегодня выпускается четыре. Раньше всех начали производить вермут Rosso – ему почти 150 лет. Травы в нём чувствуются сильнее, их вкус живой и горьковатый, а сахара немного. Цвет Rosso тёмно-янтарный, так как традиционно в его состав входит карамель.

СУХОЙ ВЕРМУТ EXTRA DRY компания начала разрабатывать в 1890 году, однако представила его потребителям только через 10 лет, на рубеже XIX-XX веков. Старания производителей не прошли даром: мартини Extra Dry был сразу же по достоинству оценен во многих странах мира. В этом вермуте сильнее ощущается лимон, малина, немного слабее – ирис. Вкус не горький, хотя алкоголя в вермуте несколько больше, а сахара присутствует существенно меньше, чем обычно в таких напитках.
МАРТИНИ ROSATO появился уже в последней четверти XX века. Только в этом виде вермута есть розовое вино, а в его аромате явственно чувствуются специи, в основном гвоздика и корица. Этот вид горчит несколько меньше, чем Rosso.
МАРТИНИ BIANCO – пожалуй, самый известный в нашей стране, так как именно он пришёлся по вкусу женщинам. Его прообразом был «Ванильный вермут», а производство началось в первой четверти XX века. Этот напиток светло-соломенного цвета самый ароматный из всех мартини, лёгкий и сладкий, с чуть заметной горчинкой. В букете напитка, который сейчас производится на основе итальянского белого сухого вина, хорошо чувствуется ваниль, и совсем чуть-чуть – терпкий вкус трав.

Бранч — это голубая мечта маленького клерка из лондонского Сити о шикарной средиземноморской жизни. Когда, отдыхая в пятизвездном отеле, вылезаешь из кровати в одиннадцать и не спеша отправляешься в ресторан на белоснежную террасу, чтобы не вставать из-за стола уже до вечера, объедаться изысканными блюдами, запивать их тонкими винами. Бранч — продолжительное воскресное застолье (обычно с 11 утра до 17 часов), в которое гармонично вписываются сначала «брекфест», а потом «ланч». Гость получает неограниченный доступ к блюдам шведского стола, уставленного многочисленными закусками, горячими блюдами и десертами. Плюс море вина, шампанского, водки, чая-кофе и прочих вод.
Понятие «бранч» зародилось в Оксфорде в 80-х годах XIX столетия. Создателем бранча можно по праву считать самого Чарльза Лютвиджа Доджсона, который больше известен общественности как Льюис Кэрролл. Именно он заметил, что студентам и преподавателям для более продуктивной работы необходимо общепринятое время, чтобы полностью расслабиться, пообщаться в неформальной обстановке и подкрепить свои силы. Воспользовавшись своим талантом придумывать несуществующие слова, Чарльз Доджсон объединил слова «завтрак» («breakfast») и «обед» («lunch») и отправил письмо ректору Оксфордского университета с просьбой ввести в распорядок дня «бранч» («brunch»). Предложение было одобрено и вскоре бранч стал новой традицией Оксфорда, когда преподаватели и студенты собирались вместе, чтобы «заморить червячка» и обсудить волнующие темы в непринуждённой обстановке.
Шло время, приближалось самое значимое ежегодное событие в жизни Оксфордского университета, так называемая «Лодочная гонка Оксфорд-Кэмбридж» (The Boat Race). Именно там о бранче впервые узнали студенты и преподаватели Кэмбриджского университета. Вскоре идею бранча подхватили и другие учебные заведения Британии. И вот уже тысячи выпускников стали внедрять бранч в так называемых «клубах для джентльменов», которые были популярны в то время.
Когда бранч твёрдо закрепился в умах англичан в качестве неизменной традиции, произошло событие, которое перенесло бранч через океан. В 1896 году началась «золотая лихорадка» и сотни выходцев из Великобритании поехали искать своё счастье в снежных горах Аляски. Так бранч перебрался в Америку.

Так сложилось, что американские ВУЗы стали главными соперниками английских образовательных гигантов Оксфорда и Кембриджа в борьбе за звание «лучшие университеты мира».
Быть членом американского студенческого сообщества или братства в таких университетах, как Гарвардский, Пенсильванский, Принстонский, значит войти в элитный клуб будущих бизнесменов и политиков. Все вышеперечисленные ВУЗы входят в состав элитной ассоциации, которая называется «Лига плюща». Согласно легенде, свое необычное имя ассоциация получила в 1937 году во время футбольного матча между командами Колумбийского и Пенсильванского Университетов. Тогда один из спортивных обозревателей, чтобы расшевелить команды посетовал, что ему всю игру придется наблюдать за тем, как «растет плющ». По другой версии происхождения названия – плющ обвивает большинство студенческих зданий, членов ассоциации. Официально годом образования «Лига плюща» считается 1954 - тогда произошло юридическое оформление организации. Изначально функции лиги сводились к решению вопросов, связанных со спортивной деятельностью 8 частных ВУЗов высшего образования, расположенных на северо-востоке США.
Начиная с 60-х годов XX века «Лига плюща» стала контролировать и другие сферы университетской жизни. Поступить в один из этих ВУЗов очень сложно – нужно быть либо вундеркиндом, либо быть членом очень известной и богатой семьи. «Лига плюща» обладает огромными финансовыми средствами, которые дают возможность открывать филиалы учебных заведений в других странах. Не так давно стало известно, что планируется открытие филиалов в Британии. Тем самым «Лига плюща» стремится потеснить с «пьедестала» Оксфорд и Кембридж.
В число этих восьми университетов входят:
• Брауновский университет (основан в 1764) – отличается нетрадиционной учебной программой, которая называется Новая программа. Студент может свободно выбирать предметы и по любому из них получать зачет или незачет вместо оценки.
• Гарвардский университет (основан в 1636 году). Это не только самый старейший, но и самый консервативный в плане преподавания ВУЗ.
• Дартмутский колледж (основан в 1769 году) – университет известен, тем, что здесь обучение проходят аспиранты.
• Йельский университет (основан в 1701 году). В его состав входят двенадцать подразделений: Йельский колледж, четырёхлетнее образование в котором завершается получением степени бакалавра; аспирантура по различным специальностям, включающим точные, естественные и гуманитарные науки, а также 10 профессиональных факультетов, готовящих специалистов в области юриспруденции, медицины, бизнеса, охраны окружающей среды, а также теологов.
• Колумбийский университет (основан в 1754). В начале своего существования университет носил название Королевского колледжа, так как был основан по приказу короля Англии Георга II. В состав университета входят: факультеты — политических наук, философии, математических и естественных наук, медицины; школы — права, техники и прикладных наук, архитектуры, библиотечного дела, стоматологии, искусств, общественной работы; школы для дипломированных специалистов — журналистики, хозяйствования (бизнеса); отделение общего обучения и центр иностранных студентов (без присвоения степеней).
• Корнелльский университет (основан в 1865 году). Интересный факт – основателями ВУЗа были предприниматель и создатель телеграфной индустрии Эзрой Корнелл и известный ученый Эндрю Уайт. Среди обучающих программ, особой популярностью пользуется специальность «Инженерная Физика» (Engineering Physics).
• Пенсильванский университет. Образован в 1751 году президентом Франклином. Девиз ВУЗа гласит: законы без морали бесполезны.
• Принстонский университет (основан в 1746 году). Еще один университет, чье основание связано с именем английского короля Георга II, который удовлетворил просьбу группы пасторов и выдал им разрешение на образование колледжа в целях обучения юношества языкам, свободным искусствам и наукам.

Имя Тиффани прочно ассоциируется в сознании каждого человека с дорогими ювелирными украшениями. Какая женщина не мечтает получить в подарок бриллианты от Tiffany, упакованные в знаменитую коробочку ярко-голубого цвета! Tiffany — не просто фамилия или бренд. Это символ роскоши и достатка, это показатель статуса, это знак принадлежности к «другой» жизни — жизни в мире красоты, богатства, великолепия.
Основоположником знаменитой марки стал Чарльз Льюис Тиффани — сын американского промышленника, занимающегося торговлей продуктами. Семья Тиффани жила в городе Киллингли штата Коннектикут. Еще будучи школьником, Чарльз начал помогать отцу в торговых делах. После школы он работал в бакалейном магазине, постепенно развивая свои коммерческие навыки, и добился в этом определенного успеха — в скором времени отец доверил ему управлять своей мельницей.
Однако, тихая и размеренная жизнь в провинции не устраивала Чарльза. Он решил открыть собственное дело, и не где-нибудь, а в Нью-Йорке. Взяв у отца в долг огромную по тем временам сумму — тысячу долларов, — Чарльз Тиффани в возрасте 25 лет переезжает в город своей мечты и открывает там магазин, взяв в партнеры своего школьного товарища Джона Янга. Первый магазинчик Tiffany & Young был расположен на Бродвее и торговал подарками, сувенирами и канцтоварами, но не пользовался особой популярностью у покупателей. Но Чарльза и Джона это не обескуражило. Постепенно расширяя ассортимент, молодые люди добавляют в списки своих товаров часы, столовые приборы, ювелирные изделия. Они выбирают яркий оттенок голубого цвета в качестве фирменного и регистрируют его как товарный знак.
В 1841 году, спустя 4 года после открытия дела, к компании присоединяется третий партнер — Джей Эл Эллис. Магазин меняет название и именуется теперь Tiffany, Young & Ellis. Еще немного времени проходит до тех пор, пока магазин наконец не приобретает среди своих клиентов солидную репутацию лучшего поставщика изделий из фарфора и чешского стекла. Вдохновленный этим достижением, Чарльз Тиффани решает открыть собственное производство ювелирных изделий. Дело идет неплохо, и в 1845 году печатается первый каталог изделий Tiffany, Young & Ellis. Украшения, производимые компанией, отличаются оригинальностью и пользуются спросом. Каталог начинает выходить ежегодно, пополняясь все новыми и новыми изделиями. Золото, серебро, драгоценные камни — все идет в дело создания настоящих эксклюзивных украшений. О серебре и его использовании стоит сказать отдельно. Именно Tiffany стала первой компанией в США, использующей в производстве серебро высшей, 950-й пробы — так называемое «стерлинговое». Огромную известность Tiffany принес выпуск посуды из этого серебра. В дальнейшем традиция использовать стерлинговое серебро в ювелирном деле приживается и становится государственным стандартом США. Аналогичная история в дальнейшем случилась и с платиной — в начале 20-го века стандарт чистоты платины, используемой в изделиях Tiffany & Co, признается официальным стандартом платины в масштабах всей страны.
В середине 19-го века Чарльз Тиффани полностью берет руководство компанией в свои руки. Фирма вновь переименовывается, теперь она получает название Tiffany & Co. А магазин покидает привычное место на Бродвее и переезжает в новый павильон на пересечении Пятой авеню и 57-ой улицы. Одновременно компания открывает свои представительства в крупнейших городах Европы — Лондоне и Париже.
В 1861 году происходит историческое знакомство Чарльза Тиффани и Авраама Линкольна. Тиффани получает крупный правительственный заказ — создать эксклюзивный дизайн кувшина, который будет использоваться на инаугурации президента. Компания достойно справилась с заданием. Кроме того, мастерами Tiffany & Co разрабатываются уникальные жемчужные украшения для супруги президента — Мэри Линкольн. После торжественной церемонии у компании просто не стало отбоя от клиентов, большую часть которых составляли супруги самых известных, влиятельных и состоятельных людей страны.
В 1962 году, во время гражданской войны, Чарльз Тиффаны принимает сторону северян, снабжая их армию оружием и медицинскими инструментами, а также создавая для высокого командующего состава дорогие сабли с инкрустацией. А шесть лет спустя, в 1868-м, компания получила настоящее мировое признание после участия в Международной выставке Universelle, проводимой в Париже. Получив высокие награды: Золотую медаль за все ювелирные изделия и отдельно Гран-при за серебряные украшения, Tiffany & Co становится знаменитой компанией с мировым именем. Казалось бы, чего еще можно желать. Но Чарльз Тиффани не любит останавливаться на достигнутом. В 1871 году компания разрабатывает уникальную коллекцию столового серебра, в дизайне которого использован узор с преобладанием японских мотивов. Линия получила название «Audubon», и пользуется огромной популярностью у покупателей даже в наши дни.
В дальнейшем продукцией Тиффани начинают интересоваться все, у кого есть деньги на ее приобретение. Даже музеи обращают внимание на неповторимые изделия ювелиров компании. Вскоре бостонский музей изобразительных искусств выкупил у Тиффани эксклюзивный кувшин, выполненный из серебра и меди. Это никого не удивило, ведь каждое изделие от Tiffany & Co действительно уникально, как и положено настоящему музейному экспонату.
В 1885 году компания получает еще один почетный государственный заказ — правительство США поручает Tiffany & Co провести реконструкцию государственной печати, используемой в правительстве Соединенных штатов — «Большой печати США». Мастера компании легко справляются с задачей — и вот дизайн печати обновлен. Вы можете увидеть его изображение на оборотной стороне американской долларовой банкноты. По договору за выполнение этой работы компания получила плату в сумме 1000 долларов. Однако, разве можно оценить в денежном эквиваленте тот факт, что имя Tiffany & Co осталось навсегда увековеченным в финансовой системе страны, войдя в историю американского доллара?
К сожалению, ни один самый удачливый и трудолюбивый бизнесмен не может укрыться от неотвратимо надвигающейся старости. С возрастом Чарльз Тиффани стал гораздо меньше заниматься компанией, постепенно передавая дело всей своей жизни в руки сына, которого звали Луис Комфорт Тиффани. В 1902 году, в 90-летнем возрасте, Чарльз Тиффани умер, завещав своим родственникам состояние в размере более двух миллионов долларов, а главное — свою фирму, прославленную на весь мир.
При жизни Чарльз Тиффани не возлагал на своего сына больших надежд, считая его недостаточно сосредоточенным и целеустремленным. Луи, действительно, был человеком творческим и талантливым, но при этом очень увлекающимся и легким на подъем. Еще в юности, занимаясь изобразительным искусством, он исколесил всю Европу, учился там живописи, но так и не воплотил свои идеи в жизнь, внезапно переменив интересы и став поклонником изделий из стекла и средневековых витражей. Он даже открыл собственную фирму под названием «Мастерская Тиффани», которая производила великолепные витражи из цветного стекла, а также лампы и бра с такими же стеклянно-цветными абажурами. Компания расширялась. Луи увлеченно отдавался своему делу, набрав штат из более чем трехсот человек, которые изготавливали на заказ лампы, вазы, чернильницы и прочие эксклюзивные витражные изделия, порой для очень состоятельных клиентов. После смерти отца Луису пришлось оставить свою мастерскую и заняться делами Tiffany & Co. Но любовь к витражам он сохранил, и именно это направление начал реализовывать в работе фирмы, доставшейся от отца. В результате чего стал основателем совершенного нового течения в искусстве — американского модерна. В дальнейшем Луис Комфорт Тиффани был признан одним из самых известных художников США, оказавших влияние на творческую жизнь страны. Дело отца Луи не бросил. Наоборот, дал новое направление в его развитии, став первым креативным директором Tiffany & Co.
Под руководством Луиса Тиффани компания Tiffany & Co продолжала процветать. Она и по сей день радует женщин, да и многих мужчин тоже, ослепительным блеском и великолепным дизайном своих неповторимых изделий.

Завтрак у Тиффани. При этих словах возникают различные ассоциации. Кто-то вспоминает бесподобную Одри Хепберн в мелодраме Блэйка Эдвардса, кого-то захватывают романтические воспоминания, связанные с бессмертным хитом Генри Манчини и Джонни Мерсера «Лунная река», а некоторые вновь окунаются в рассказ Трумана Капоте «Завтрак у Тиффани». Ну, обо всем по порядку.
Люблю я старое кино. Здесь нет тебе современных режиссерских изысков, никто не старается потрясти откровенностью сцен и диалогов. В то время, когда зрители не были столь требовательны, еще была возможность сохранить чистоту истории. Замечательный образчик этого — экранизация Трумена Капоте, «Завтрак у Тиффани». И пусть сценаристы переврали сюжет, да и Мэрилин Монро главная роль не досталась, все это пошло на пользу фильму. Действительно, роковая блондинка отыграла главную партию «В джазе только девушки», и уступила место красивейшей брюнетке с глазами олененка, великолепной Одри Хепберн.
Едва ли можно дать полный психологический срез Холи Голайтли… Оригинальна, красива, мила, сумбурна, мечтательна. Ее способ dolce vita как знамя подхватили девушки по всему миру, забыв, что и Холи была по сути одинока, а единственный добрый к ней человек, старый мафиозо, подставил в последний момент. Ну зато никто не унывает, и если Холи видит, что кто-то перепил, то непременно кричит «Дерево», чтобы танцующие разошлись и уступили пространство падающему человеку. Еще можно научить очарованного ею писателя-жиголо таскать мелочи из магазина, это ведь по-настоящему весело! Только вот стоит помнить диалог в «Factory girl», когда Бобби говорит Иди Сэджвик, что «Завтрак у Тиффани» это история щелкопера, который ворует истории у Холи Голайтли… Но все это остается в книге. Блэйк Эдвардс снял одну из лучших мелодрам в истории кинематографа, а в книге, соответственно «нет Одри».
И то ли «маленькое, черное платье» всегда актуально, то ли дело во вкусе и стиле Хепберн, но эта девушка и сегодня на пике моды, а «Тиффани» просто обязаны продавать всем ее потомкам любые украшения по десять баксов. Реклама, которую она сделала бренду, того стоит.

79 просмотров

Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом - Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника. Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» - просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути. После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» - Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

…Слышали Бурлеск опять популярен, а иногда популярность это то, что нужно…


Бурлеск – старинный американский жанр, где причудливо смешались кабаре, варьете и, чего уже там, стриптиз тоже. Это китч, блеск и все, что из ряда вон. В определенном смысле даже Cirque du Soleil немножко про бурлеск, достаточно посмотреть на наряды и фактуру исполнительниц. В активе жанра – перья, сверкающие камни, чулки, подвязки, корсеты, шляпки, каблуки и броский кукольный макияж.
Бурлеск. С чем он ассоциируется? Лично у меня он ассоциируется с неистовой феерией. Исполнители бурлеска как будто бы нам повествуют о своих страстных желаниях и секретах через танец. Бурлеск — это кричащие костюмы и умопомрачительные пляски. Это хаос, который завораживает своей визуальной составляющей. До поры до времени главным «бурлескным» фильмом был «Мулен Руж», где скромница Николь Кидман, разряженная в пух и прах, пела и танцевала. Самая яркая и хорошенькая звезда бурлеска в его стриптиз версии – Дита Фон Тиз, которая петь не умеет, зато крутит ножками, сверкает глазами и разодета (а потом и раздета) как надо.