Vie Dunn-Harr



Vie Dunn-Harr Site современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции,Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.
В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

Still life

Kerry Hallam.British impressionist



Kerry Hallam (born 12 March 1937) is a British impressionist artist who has produced approximately twelve thousand painting and whose work is included in collections held by Brigitte Bardot and Björn Borg as well as decorating the permanent residence of Monaco's Ambassador to the United States. Hallam was trained in Chesterfield and London, and has been based in Nantucket since 1981. Hallam has developed a reputation as a wise rogue and enjoyed success with exhibitions worldwide, including one entitled Nude Ex-Wives. His work has been shown at art galleries in New York, London, Paris, Tokyo and Beverly Hills.

Paris Sunrise, paper and canvas
Promenade

Русские императрицы в живописи

Читать далее...

Художник Клавдий Петрович Степанов.



Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Источник
Письмо

Смотреть дальше

Павел Яковлевич Пясецкий

Павел Яковлевич Пясецкий (1843, Орёл — 1919) — русский врач, путешественник, художник, писатель.
Родился в 1843 году в Орле. Учился в орловской гимназии, которую окончил в 1861 году. Окончил медицинский факультет Московского университета. В 1871 году защитил на степень доктора медицины диссертацию «О возрождении эпителия». Уже в молодые годы у него проявилась любовь к рисованию. Во время учебы Пясецким были сделаны сотни рисунков по анатомии, гистологии, судебной медицине, акушерству, кожным болезням, служившие в качестве учебного пособия.
После защиты диссертации Пясецкий переехал в Петербург, где служил в главном военно-медицинском управлении, в свободное время посещая занятия в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Когда в 1874 году была снаряжена экспедиция полковника Ю. А. Сосновского в Китай, Пясецкий был прикомандирован к ней в качестве врача и художника. Из своих рисунков Пясецкий составил свою первую картину-панораму «От середины Китая до Западной Сибири».
Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов Пясецкий работал в действующей армии, в качестве военного врача.
В 1894—1900-ых годах по заказу комитета по сооружению Сибирской железной дороги изготовил гигантскую движущуюся панораму Транссиба, которая была представлена на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
В 1897 г. Пясецкий ездил в качестве художника в Англию на крейсере «Россия» на юбилей королевы Виктории.
В 1902 году посетил Болгарию, а в 1903 совершил поездку на Дальний Восток, в свите военного министра Куропаткина.


Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.
Detail The Triumphal Arch in Rheims

далее...

Lovilla Chantal. Fine Artist



Lovilla Chantal – это псевдоним известного итальянского художника, который завоевал большую популярность благодаря своей индивидуальной, современной манере рисования. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело использует и соединяет воедино разные стили и техники. Каждая его картина это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: цветущие луга, красивые пейзажи, романтичные образы передают зрителю его чувство любви к природе по средствам своей красочной техники. Работы автора занимают достойное место в известных музеях мира и пользуются признанием и интересом в кругу частных коллекционеров.

Завтрак в Венеции, oil on canvas
Venezia

Правила галантной любви



Трактат о галантной любви. Андре Капеллан (кон. XII в.) De Amore(1184-86)
Любовь - это назначенное природой страдание, которое возникает при виде противоположного пола и непреодолимой мысли о его красоте, в связи с чем возникает желание обнять избранника и с обоюдного согласия исполнить в этом объятии заповеди любви…
Francois Boucher (1703 - 1770)

Правила галантной любви
Брак не является освобождением от любовных приключений.
Никто не может быть связан двойной любовью.
Известно, что любовь всегда приходит и уходит.

>>>>>>>

Художник Евгений Демаков. Современное искусство



Искусство для Евгения Демакова – это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. "Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище", - и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. ©Татьяна Троицкая
"Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…".
Член Союза художников России и Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Работы находятся в Музее РАЖВиЗ, в собрании компании "Межрегионгаз", в частных собраниях России, США, Дании, Франции, Германии, Италии, Китая, Тайваня. Преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.
Венецианский цикл

На мосту,холст/масло
О, Венеция, город влюбленных!­­
Ты - подлунного мира венец!
Жарче тысячи Солнц раскаленных,
Здесь горение юных сердец.
ArtWork

Художник Alfred de Breanski, Jr (1877 - 1957)

Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (1877 - 1957) был одним из семи детей известного британского пейзажиста Альфреда де Бреански, который с детства прививал своим детям любовь к искусству. Альфред закончил школу искусств Св.Мартина в Лондоне, затем продолжил образование в Париже. Поначалу работы отца и сына де Бреански были весьма похожи, но обучение в Париже повлияло на появление нового подхода в живописи Альфреда-младшего - импрессионистского. Вернувшись в Лондон, молодой художник начал представлять свои работы на различных столичных выставках, в Королевской академии и в Королевском Обществе британских художников. Серия живописных картин с изображениями английских садов имела большой успех у публики и тепло воспринята критиками.



The Dove-Cote

далее...

Живописная подборка в подарок всем, справляющим сегодня ночью Рождество!



- Племянник! - отрезал дядюшка. - Справляй свои святки как знаешь, а мне предоставь справлять их по-своему.
- Справлять! - воскликнул племянник. - Так вы же их никак не справляете!
- Тогда не мешай мне о них забыть. Много проку тебе было от этих святок! Много проку тебе от них будет!
- Мало ли есть на свете хороших вещей, от которых мне не было проку, - отвечал племянник. - Вот хотя бы и рождественские праздники. Но все равно, помимо благоговения, которое испытываешь перед этим священным словом, и благочестивых воспоминаний, которые неотделимы от него, я всегда ждал этих дней как самых хороших в году. Это радостные дни - дни милосердия, доброты, всепрощения. Это единственные дни во всем календаре, когда люди, словно по молчаливому согласию, свободно раскрывают друг другу сердца и видят в своих ближних, - даже в неимущих и обездоленных, - таких же людей, как они сами, бредущих одной с ними дорогой к могиле, а не каких-то существ иной породы, которым подобает идти другим путем. А посему, дядюшка, хотя это верно, что на святках у меня еще ни разу не прибавилось ни одной монетки в кармане, я верю, что рождество приносит мне добро и будет приносить добро, и да здравствует рождество!

Чарльз Диккенс "Рождественская песнь в прозе"




Alphons Maria Mucha - Christmas in America, 1919

с Рождеством!

Милые девушки Eugene de Blaas



Эжен де Блаас Eugene de Blaas (1843-1931) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Изображал жизнь венецианских рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. Утвердился в качестве ведущего художника венецианской жанра.

>>>>>>>

Женщины, лошади, Париж от маэстро Пальмеро


 

Картины этого художника вошли в мою жизнь где-то в начале 90-х, когда кто-то принес мне в подарок хорошо изданный календарь, где каждому месяцу года соответствовала картина художника Альфредо Пальмеро. Красивые женщины, Париж, лошади, цветы, архитектурные шедевры. Изящно, чуть в дымке, чуть незавершенно... О самом же художнике узнать было что либо трудно, даже сейчас тот же русскоязычный Интернет вообще не видит этого имени, хотя англоязычные сайты сообщают, что художник гордость Испании и его работы находятся во многих музеях мира, успешно продаются на аукционах и кроме того в  Испании есть его персональные музеи.  Итак совсем небольшое путешествие в Париж и Барселону начала 20 века...

Arco del Triunfo

Читаем дальше...

The Art of Eugene Galien Laloue



Eugene Galien Laloue (1854-1941), французский художник с итальянскими корнями, родился в Париже 11 декабря 1854 года. Является признанным мастером французского импрессионизма, художником уличных городских сцен, чье творчество охватывает четыре десятилетия. Его работы разыскиваются коллекционерами по всему миру, а картины начала 1900-ых годов точно отображают эру, в которую он жил: счастливый, шумный Париж, la Belle Époque, с конными экипажами, трамваями и его первыми автобусами. Работы Eugene Galien Laloue оценены не только за их вклад в искусство 20-ого столетия, но и для настоящей истории, которую они задокументировали. Он был популяризатором уличных сцен, обычно нарисованных осенью или зимой. Под опекой Charles Laloue, быстро получил известность как художник, специализирующийся на акварели и гуаши. Он изображал Париж в его лучших проявлениях: влекущие к себе магазины, бульвары и чудесные окрестности. С тонкой линией и драматическим освещением, Galien-Laloue запечатлел ежедневную суматоху одного из самых красивых городов в мире, Парижа... © перевод beauty_Nikole
 

Paris à la Belle Époque

Théâtre du Gymnase, boulevard de Bonne-Nouvelle, Gouache on paper

Place de la Republique, Gouache on paper
Paris

Художник Alexey Slusar | Прогулочное



 

далее...

Чудесные птички Susan Bourdet

Читать далее...

проГородское-3...



 

Robert Finale
начало - здесь

Joys Of Christmas


Home For Christmas

+16

Женский портрет.Стиль PinUp.


 

Charles Gates Sheldon
(1889- 1960) 

 

Чарльз Гейтс Шелдон: Pin up и гламур

Чарльз Гейтс Шелдон родился в 1889 году. Он сделал головокружительную карьеру иллюстратора, и до сих пор ценители и коллекционеры с готовностью приобретают его шедевры коммерческого искусства. Символ "Breck Girl" («Девочка Брэк») в жанре пин ап в середине 30-х годов прошлого века стал любимым образом в американской рекламной индустрии и использовался для рекламы шампуня почти четверть века. shampoo ads for a quarter of a century. Уникальные пастельные рисунки Шелдона появлялись не только в многочисленных рекламных проектах, но и на обложках ведущих печатных изданий. Художник рисовал тысячи всемирно известных звезд кино для Photoplay, Movie Classic, Screenland и им подобных журналах о киноиндустрии. Наибольшую известность ему принесла именно эта работа. Шелдон также рисовал пастелью портреты таких выдающихся личностей, как Кароль Ломбард, Ширли Темпл, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо. Образы этих и других звезд 20-30-х годов двадцатого века стали его самым существенным вкладом в развитие гламурного искусства.

 

А счастье бывает разного роста...



 

И опять дамское счастье. Теперь от Джона Джорджа Брауна (1831-1913) - известного американского художника-жанриста. Любимыми героями его работ были дети: мальчики, девочки в различных жизненных ситуациях. Но и среди большого множества детских сценок на картинах, нашлось место и жанровым портретам женщин. Яркости красок в этих работах нет, они написаны в приглушенной цветовой гамме, да и сюжеты совсем неброские, но тем не менее все это женская жизнь. Счастье бытия...

 

Джон Джордж Браун Память прошедшей любви

* * *

Что же такое счастье?
Одни говорят:- Это страсти:
Карты, вино, увлеченья -
Все острые ощущенья.

Другие верят, что счастье -
В окладе большом и власти,
В глазах секретарш плененных
И трепете подчиненных.

Третьи считают, что счастье -
Это большое участие:
Забота, тепло, внимание
И общность переживания.

По мненью четвертых, это
С милой сидеть до рассвета,
Однажды в любви признаться
И больше не расставаться.

Еще есть такое мнение,
Что счастье - это горение:
Поиск, мечта, работа
И дерзкие крылья взлета!

А счастье, по-моему, просто
Бывает разного роста:
От кочки и до Казбека,
В зависимости от человека!

Э.Асадов

Читаем дальше...