Andreas M. Wiese. Fine Art



Художник сюрреалист Andreas M. Wiese,
родился в 1966 году в Wuppertal, Germany.
Закончил Академии искусств Дюссельдорфа,
выставки во многих странах мира.

ArtWork

Художник Ruben Bore | 2 часть

далее...

ПАЛЕХ - ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКАМ Куркин Александр Михайлович

	Картинки » Русские художники : Куркин Александр Михайлович
	Родился Александр Михайлович в 1916 году на хуторе Сибилев Глубокинского района Ростовской области. Кроме него, в семье были четыре брата и сестра. Донские казаки уважали грамотных и культурных селян. Однако считали, что надежнее, если дети получают какую - то рабочую профессию. Так вот и получилось, что Александр Куркин, страстно желавший стать художником, начал учиться в училище железнодорожников в городе Каменске Ростовской области. Учеником он был способным, но не чувствовал полного удовлетворения от занятий. Его тянуло к рисованию. Мечта сбылась. И в 1935 году он стал учащимся Палехского художественного училища. Учился Александр Михайлович с большим желанием. Даже в каникулы летом не расставался с этюдником. А.М.Куркин пришел работать в коллектив Палехских художественных мастерских в 1940 году. Однако вскоре, в апреле 1941 года, он был призван в Красную Армию. А в июне началась война. И только через пять лет с боевыми наградами вернулся Александр Михайлович в Палех, к любимому делу. Война наложила свой отпечаток на творчество молодого мастера. В 1946 году он написал работу "Подвиг Александра Матросова". Основу многих его композиций тех лет составляли сюжеты из известных патриотических и лирических песен: "Тачанка", "Едут, едут по Берлину наши казаки", "Орленок", "Дан приказ ему на запад", "Каховка", "Священная война", "На просторах Родины чудесной", "Подмосковные вечера". Наряду с песенно-героической темой А.М. Куркин многие композиции посвящал Родине, свободному и радостному труду советского человека. Его произведения на темы "Труд в СССР - дело чести, доблести и геройства", "Вручение акта на вечное пользование землей", "За мирную жизнь", "Для нас открыты солнечные дали", "Выборы - наш всенародный праздник" представляли Палех на многих отечественных и зарубежных выставках. На четвертой выставке "Советская Россия" экспонировался его ларец "Тихий Дон". Это произведение особенно дорого Александру Михайловичу. Уроженец раздольных степных просторов Дона, художник в красках Палеха воспел жизнь донского казачества. Художник пробовал свои силы и в искусстве театральных постановок. В 1960 году вместе с художниками Г.М. Мельниковым, А.В. Боруновым, В.В. Большаковым и В.Н. Смирновым он оформил спектакль "Красные дьяволята" в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя. Под руководством Н.М. Парилова Куркин рисовал декорации к опере "Золотой петушок" для Саратовского театра. Есть у Александра Михайловича и работа в области монументальной живописи. В составе бригады художников он участвовал в росписи фриза для ресторана—кафе в селе Архангельское под Москвой. Издательство "Музыка" выпустило с его иллюстрациями альбом-песенник "Смело мы в бой пойдем", а издательство "Советский художник" - комплект песен - открыток "За власть Советов". В оформлении Александра Михайловича в 70-е годы вышли несколько книг: "Русские народные сказки", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о мертвой царевне", "Сказка о царе Салтане". Произведения миниатюриста экспонируются в Государственном Русском музее в С.-Петербурге, в музее А.С. Пушкина в Москве, в художественных музеях Костромы, Ярославля, Иванова, Оренбурга, Ростова -на - Дону, Палеха.

Читать далее...

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

Константин Коровин



Константина Алексеевича Коровина часто называют «русским импрессионистом». Действительно, из всех русских художников рубежа XIX—XX вв. он наиболее полно усвоил некоторые принципы этого направления — радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолётных ощущений, тонкой игры света и цвета.
Коровин, коренной москвич, получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во времена его учёбы (1875— 1886 гг.) ведущими преподавателями были художники-передвижники — В. Г. Перов, А. К. Саврасов.

Однако молодому художнику оказался чужд главный принцип русского реализма — повышенное внимание к сюжету, содержанию произведения в ущерб чисто живописным поискам. Для Коровина вопрос «как писать?» всегда был важнее проблемы «что писать?». Любой мотив заслуживал внимания, если заключал в себе хоть искру красоты. Это подтверждает ранняя работа «Портрет хористки» (1883 г.), во многом близкая исканиям импрессионизма. Некрасивая, но привлекающая внимание, героиня о чём-то грезит. Мастер пытается передать её странное обаяние при помощи игры света на лице, платье, шляпке, зелёной листве, обобщённо «набросанной» на втором плане.

Стремлением решать прежде всего живописные задачи проникнуты портреты и жанровые сцены Коровина 80-х гг.

Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Художник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.), и эффектные морские виды, и среднерусскую природу. Картина «Зимой» (1894 г.) изображает скромный, неприметный уголок России. Но она притягивает внимание зрителя своей сложной, хотя и лишённой внешних эффектов цветовой гаммой, тончайшими переходами тонов, разнообразием приёмов наложения красок.

Совсем иной становится палитра мастера в натюрмортах. Он пишет густыми сочными красками, крупными контрастными мазками («Рыбы, вино и фрукты», 1916 г.).

Коровин много работал для театра, оформлял драматические, оперные и балетные спектакли. Так, в 1909 г. художник выполнил эскизы декораций и костюмов для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», осуществлённой в Большом театре.

В русском искусстве конца XIX в. были ещё очень сильны реалистические традиции передвижников, для которых точная картина действительности и её социальная оценка были намного важнее живописной формы и техники. Поэтому творчество Коровина получило признание далеко не сразу. Он же оказался одним из первых, кто блестяще продемонстрировал русской публике, что красота живописи, передающей ощущение полноты бытия, и есть самое глубокое содержание любой картины.

Художник Alfred de Breanski, Jr (1877 - 1957)

Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (1877 - 1957) был одним из семи детей известного британского пейзажиста Альфреда де Бреански, который с детства прививал своим детям любовь к искусству. Альфред закончил школу искусств Св.Мартина в Лондоне, затем продолжил образование в Париже. Поначалу работы отца и сына де Бреански были весьма похожи, но обучение в Париже повлияло на появление нового подхода в живописи Альфреда-младшего - импрессионистского. Вернувшись в Лондон, молодой художник начал представлять свои работы на различных столичных выставках, в Королевской академии и в Королевском Обществе британских художников. Серия живописных картин с изображениями английских садов имела большой успех у публики и тепло воспринята критиками.



The Dove-Cote

далее...

Vitaly Petrovsky (Виталий Петровский) Fine Art



Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города Киева в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.

Киев

Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Рыбки Терри Жилецки.

  

more

Сайт русских иллюстраторов

http://illustrators.ru/?a=author

Удивительные зрительные иллюзии

 Зрительные искажения

Читать далее...

Дино Валлс



В сети не так давно прокатилась волна постов об этом современном испанском живописце. Честно скажу, он мне не нравится. На мой взгляд, он какой-то скучный, унылый и однообразный. Единственная тема, которая мне у него нравится - это его ирония по поводу работ старых мастеров (ну, я вообще эту тему люблю)).
На всякий случай, если кто не знает, скажу пару слов о самом художнике.
Дино Валлс (Dino Valls) родился в 1959 году в Сарагосе (Испания). В 1982 году он закончил университет и получил медицинское образование, что предопределило многие темы его творчества. Сейчас живет и работает в Мадриде. Является куратором мадридского национального музейного центра "Arte Reina Sofia".

Итак, Ренессанс в исполнении Дино Валлса...)

more

Нежный батик Любови Тощевой



 

Художник Любовь Тощева Site –лауреат Малютинской премии,член Союза художников России постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок.
Часть работ её работ находится в Москве, многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.

>>>>>>>

Thomas Kinkade | Милое



 

Томас Кинкейд - популярный современный американский художник. Его живопись, наполненная светом и спокойствием, приносит миллионам людей надежду и радость. Каждая картина Кинкейда – тайное обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа.


далее...

Frank Melech



 

Frank Melech Site цифровой дизайнер и фотограф из Германии.
Работает в Adobe Photoshop



Красивые миры

Вышивка крестом.Живопись Dennis Patrick Lewan.



 

А Treasured Time_схема

Дизайн вышивки сделан по мотивам картин Dennis Lewan

+18

Норман Рокуэлл и Санта Клаус за 2,5 миллиона долларов.



Иллюстрация с изображением Сант-Клауса, которая была написана американским художником Норманом Рокуэллом в 1939 году, была продана в 2007 году на аукционе Christie's за 2,5 миллиона долларов.

Произведение, названное Рокуэллом "Очень хорошие мальчики и девочки", было создано по заказу журнала The Saturday Evening Post, поместившего её на обложку своего декабрьского номера за 1939 год.

Норман Рокуэлл (Norman Rockwell; 1894 - 1978) был одним из самых известных американских художников - классиков американской реалистической живописи сер. 20 в. Сейчас он настолько популярен, что в последнее время коллекционеры готовы покупать его картины по 15 миллионов долларов. А вот обычную иллюстрацию за 2,5 миллиона ещё никто не покупал. На картинке изображён сидящий на стремянке Санта-Клаус, занятый логистикой: самый известный святой в мире держит в руках список "лучших мальчиков и девочек" и разрабатывает оптимальный маршрут для того, чтобы успеть подарить подарки до прихода Рождества. С "The Saturday Evening Post", который являлся в то время одним из самых популярных еженедельных журналов США, Рокуэлл сотрудничал целых 40 лет - с 1916 по 1956, создав для него в общей сложности 322 обложки.

Кстати, если уж обратиться к актуальной для нас сейчас предпраздничной теме, то стОит упомянуть, что Рокуэлл создал целый цикл, посвященный Санта Клаусу. Но в этом посте мне хотелось бы рассказать об этих картинах, но и о других, не менее известных и интересных, с мягким юмором рассказывающих о повседневной жизни Америки.

Барабан для Томми

more

вот он, самый дорогой Санта!..))

Chinese painting by Guan Zeju



 

Guan Zeju, современный китайский художник,
родился в 1941 году в Yangjiang, Guangdong Province, China.
Закончил Oil Painting Department of the Guangzhou Arts Academy.
По праву считается одним из лучших мастеров
современной реалистической масляной живописи.
Portrait

ArtWork

Иллюстратор Jean-Baptiste Monge

Иллюстрации замечательного французского художника Jean-Baptiste Monge (Жан-Батист Монж).
Жан-Батист родился 11 июня 1971 г. в Нанте. В настоящее время живет и работает в Бретани, неподалеку от Морле. Талант художника и фантазии сказочника объединились в этом творце в единое целое.


далее...