Полезные советы на все случаи жизни Ремонт квартиры 1. Гвоздь легко вбивается, если его остр...
Мясо будет таять во рту: секретный способ жарки свинины - (0)Мясо будет таять во рту: секретный способ жарки свинины, которым пользуются в дорогих ресторанах ...
Сшитые домики - (0)Сшитые домики
Давид Соломонович Хайкин - художник, график, иллюстратор. - (0)Давид Соломонович Хайкин - художник, график, иллюстратор. Давид Соломонович Хайкин (1927-...
Как связать пятку "КАБЛУК". - (0)Как связать пятку "КАБЛУК". Вязаные рукми носки от фабричного производства они отличаются уни...
Чайнички,чашечки и всякие интересные штучки... |
Цитата сообщения Ольга_Хайруллина
СПАСИБО PKFNFЧайнички,чашечки и всякие интересные штучки...
|
1000 и одно чаепитие с фарфором «Вербилок» |
Вербилки из один крупнейших фарфоровых центров русской культуры. До сегодняшнего времени местные жители берегут неповторимые фарфоровые изделия, а мастера сохраняют прекрасные традиции, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести уникальному производству. Фабрика была основана обрусевшим английским купцом - ФРАНЦЕМ ЯКОВЛЕВИЧЕМ ГАРДНЕРОМ в 1766 (по другим источникам 1754) году.
Известная российская марка выпустила новые чайные пары с восточными мотивами. Названия тоже символичные «Шахерезада» и «Жасмин» – ассоциируются с церемониальным чаепитием, восточными сладостями, сказками и роковыми красавицами. Мастера «Фарфора Вербилок», видимо вдохновленные загадочными историями самой известной сказочницы – Шахерезады, старшей дочери царского визиря, создали прекрасный чайный дуэт, который назвали ее именем. Чашка и блюдце сделаны из тонкого фарфора, Восточный шарм им придают изящная форма, белоснежно-бирюзовая гамма и платиновые цветочные узоры.
«Жасмин» – еще одна загадочная история от мастеров марки «Фарфор Вербилок» для ценителей красивого фарфора. Ее главная героиня - восточная красавица из сказки про Аладина и волшебную лампу, дочь султана «Жасмин». Поэтому и чай из такой чайной пары рекомендуется пить зеленый с цветами жасмина. Ведь на Востоке это не только женское имя, но и цветок, который считается символом страстной любви.
|
Лиможский фарфор от Лор Селиньяк |
Существуют многочисленные способы украшения и декорирования фарфора.
Французское ателье Лор Селиньяк выбрало самый благородный из них: ручная роспись с использованием рельефных техник и 24-каратного золота.
Лампы, вазы, шкатулки, коробочки, посуда, чернильницы и копилки, пасхальные яйца из лиможского фарфора расписываются ландышами (кстати, во Франции считается, что этот нежный цветок приносит счастье), бабочками, цветами, экзотическими птицами и прочими прекрасными сюжетами, имеют свой номер и обязательную подпись автора.
Шкатулки из лиможского фарфора ручная роспись от Лор Селиньяк
|
Чайные пары от Елены Зотовой! Фарфоровое чудо 2 |
Пост Колокольчики Елены Зотовой - шедевры!!! вызвал огромный восторг моих друзей и читателей! И я решила, что просто не имею права не познакомить вас с художницей Еленой Зотовой и другими ее прекрасными работами!
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.
А теперь Чайные пары от Елены Зотовой!
|
Колокольчики Елены Зотовой - шедевры!!! |
|
Сюрреализм Сальвадора Дали в золоте |
Коллекцию DL в честь Дали создала компания Rudolf Kämpf. Она стала очередным шедевром марки. Авторы уверяют, что если внимательно присмотреться, то в формах коллекции можно увидеть общее между изделиями и картиной художника вдохновение на создание коллекции черпали в сюрреалистическом творчестве «Лебеди, отраженные в слонах». Основу новой серии DL от Dali составляют скрытые смыслы, контуры предметов и необычайные метаморфозы. Кажется, что чашка сделана не из фарфора, а из листа драгоценного металла и потом смята. Это иллюзия, которую создает декор коллекции – фарфор декорирован матовым золотом 24 карата. Серия соединила две модные сегодня тенденции – «золото» и «мятая форма».
Картина Сальвадора Дали, "Лебеди, отраженные в слонах"
|
Изысканные лиможские коробочки |
|
HEREND - поставщик императорского и королевского дворов |
Венгерский фарфор Herend уже более полутора столетий популярен у ценителей красоты без материальных трудностей. Первым титулованным клиентом небольшой фарфоровой мануфактуры, основанной в 1826 году в Венгрии в деревеньке Херенд, стал сам император Австро-Венгрии Франц Иосиф.
В 1851 году сервиз с бабочками и китайскими пионами заказала английская королева Виктория, слывшая знатоком фарфора и взыскательным коллекционером. Сервиз Херенд Виктория приобрел такую славу, что стал носить имя великой королевы, ознаменовавшей собой целую эпоху.
В то же время магнатом Ротшильдом был заказан сервиз с птицами. В росписи нашла отражение старинная венгерская легенда об ожерелье, потерянном баронессой Ротшильд в саду своей венской резиденции и найденном веселыми пташками.
Благодаря разнообразию своих декоров и высокому мастерству ручной росписи мануфактура стала ведущим поставщиком продукции для ценителей искусства. Австро-венгерский император пожаловал Херенд титул «Поставщика императорского и королевского дворов», столь желанный среди промышленников и торговцев конца XIX века.
Многие декоры Херенд были выполнены для известных аристократических семейств Европы и носят их имена. Это - Батяни, Гумбольд, Эстерхази, Аппони. Среди знаменитых клиентов Херенд императоры России Александр II и Николай II, немецкий император Вильгельм I, король Англии Эдуард VII.
Сервизы Херенд Ротшильд и Херенд Виктория можно заказать и сегодня, и тем самым, пополнить своими именами список почитателей марки, в котором числятся король Таиланда, император Японии, султан Брунея, султан Омана, семья Кеннеди, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер.
Тот самый сервиз "Виктория"
|
Фарфор династии Цинь |
|
Вояж по Франции с Gien |
Французская фабрика Gien производит столовые сервизы ручной работы с пасторальными мотивами: «De Paris à Giverny», «Passiflore» и «Voyage en France». Новые серии созданы в лучших традициях марки, их отличают – яркие краски, изящные формы, нежный романтичный рисунок.
Серия «De Paris à Giverny» тонко передает колорит Франции и создает впечатление, что это не фарфор, а полотна, написанные на пленере. Некоторым коллекция напоминает картины Клода Моне, которые он когда-то писал в окрестностях Парижа.
Клод Моне .....
|
Лондон five o’clock...Чашечку чая? |
Современная жизнь заставляет немного изменить формат — все чаще в ход идут чайные пакетики и большие кружки перед компьютером, а не тонкостенные фарфоровые сервизы, застеленные скатертью столики и горка ароматных свежих булочек. И все же для ностальгирующих по классическому чаепитию, для англоманов и просто эстетов - несколько достойных образчиков пятичасового чая....))
|
Венский фарфор Augarten |
Венский фарфор Augarten
История венского фарфора началась в 1718 году, когда, всего через восемь лет после того, как «белое золото» было изобретено Йоганном Фридрихом Беттгером в 1709 году, открылась Венская фарфоровая мануфактура.
С тех пор Венская фарфоровая мануфактура получила всемирную известность.
25 мая 1718 года Император Карл VI подписал указ, дарующий «особые привилегии» Клаудиусу Инноцентусу дю Паркье (Claudius Innocentus du Parquier) и исключительное право на изготовление фарфора в землях Австрийской Короны.
Фарфор для Императорского двора и придворных изготавливался в районе, в котором сейчас находится венская улица Porzellangasse. В наши дни этот период изготовления фарфора в стиле позднего барокко называется «Период дю Паркье».
|
Тарелочковое.. |
|
Подстаканники.... История чуда сего! |
Когда появились первые подстаканники, выяснить довольно-таки сложно. Одни пишут, что:
"Подстаканники появились в российском быту в начале XX века, когда в изготовлении посуды отказывались от фарфора и фаянса в пользу стекла. Чтобы горячий стакан не обжигал руки, его ставили в металлический подстаканник с ручкой. Со временем качественные подстаканники стали обязательным атрибутом домов и кабинетов крупных руководителей - а теперь стали ярким символом ушедшей эпохи."
Но это точно не так - на аукционах попадаются подстаканники датированные серединой ХIХ века.Вот несколько красивых серебряных подстаканников, конца XIX -начала ХХ века, мелькавших (особенно восхищают цены за которые они продаются) на аукционах в России.
Подстаканник оригинальной формы в виде ремешка и мемориальной гравировкой "На Отъ 4Р Кастенко Фельд. Толчкову" . Серебро, литье, гравировка. Россия, Санкт-Петербург, 1857 год
Подстаканник ажурный с серебряной крышкой и стаканом. Стекло с рубиновым нацветом, гранение, шлифовка, серебро 84 пр, штамп, гравировка. Россия, Москва, инициалы мастера "НГ", 1847 год. Продан за 61000 руб.
|
Чайники из Англии |
|
Майолика -Посуда,статуэтки | Антиквариат конец19-начало20 века. |
Германия.1880-1900г.
— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Я вам представляю антикварные изделия из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.
все изображения кликабельны*
|
Замечательный вид керамики – майолика |
Майолика — это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах. Сдесь представлены антикварные изделия из Англии ,Франции, Германии, Швеции, Португалии период с 1870-1910 г.
|
Ювелирное искусство древней Руси. ч.2. |
Панагия Конец 16 - начало 17 века Серебро; чеканка, канфарение Диаметр 6 см Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль". Оружейная палата Москва Россия
|
Старинные парфюмерные флаконы. |
Духи будущего будут напоминать те, которыми пользовались наши прабабушки....
Flagon, ca. 1851 ,London.
|
История дизайна флаконов - 1часть. |
Духи создают вокруг тебя неповторимую ауру, а изящный флакон радует глаз и подчеркивает стиль.
Начало ароматной истории.
Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью. Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в 16 веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в 18 веке. Когда мы ищем "свой запах", не последнюю роль играет и "наряд" духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров. Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов "Сокровища моря", дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.
|
Коллекция заварочных чайников |
|
Без заголовка |
Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенным
|
Без заголовка |
Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...
|
Без заголовка |
Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенным
|
Российские серебряные изделия. Мастер Орест Курлюков |
В декоративно-прикладном искусстве 19 в. широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара.
Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы.
Предметы посуды, изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г.
|
Необычные ювелирные украшения. Работы ювелиров |
Ювелир-дизайнер Elizabeth Goluch творит удивительные украшения и статуэтки в виде самых настоящих насекомых – со всеми их анатомическими подробностями и с фотографической точностью.
Драгоценные «поделки» такого уровня придутся по вкусу самым требовательным зоологам и любителям насекомых.
Кроме того, дизайнер интересуется не только мелкой земной фауной, но и флорой - к примеру, ее "жемчужные горошины" выглядят очень стильно и элегантно.
|
Жизнь стаканов [19 фото] |
|
История алмаза "Дерианур |
|
М а й о л и к а |
|
|
Старинные ящички для чая, нагревательные чайники, баночки и коробочки |
|
Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.