Рисуем шиповник в технике одного мазка (One Stroke) с Наташей Фохтиной.

ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ МЕЗЕНСКОЙ РОСПИСИ, ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ + ПОДРОБНЫЙ МК!!!

Что нужно мастеру

Материалы 
Основной материал для росписи — краски. При росписи древесины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, темперные, гуашевые, акварельные, акриловые, а так же анилиновые красители. Для мезенской росписи лучше всего подходят акриловые, гуашевые и темперные краски.

Инструменты 
Основной инструмент мастера росписи — кисть. Чаще всего для росписи используют круглые беличьи и колонковые кисти разных размеров. В мезенской росписи вам, как минимум, понадобятся такие кисти:

· круглая колонковая № 1 и № 2 с ворсом средней длины (для контурной работы и обводки черной краской).
· круглая беличья № 2 и № 3 для нанесения красной краски.
· плоская синтетическая или щетинная № 4,5,6 для нанесения грунта и для покрытия лаком.

Идеальная кисть для росписи должна напоминать каплю, семечко, пламя свечи. Приобретая кисточки, проверяйте их по внещнему виду, чтобы были погуще, с аккуратно подобранными волосками. Макните кисть в воду и стряхните ее, чтобы проверить кончик. Найти хорошую кисть не просто, каждая проявляет свой характер. Любимыми кистями мастер очень дорожит, никому не одалживает, потому что каждый имеет свой почерк, а это обязательно отразится на кисточке. Деревянный кончик кисточки тоже рабочий — он используется как “тычок” для нанесения точек: “семечек”, “росинок”. Отработанная кисть еще послужит вам в качестве “тычка”, если аккуратно срезать оставшиеся волоски.

Читать далее...

Уральская народная роспись по дереву

Уральская народная роспись по дереву

Коллекция уральской народной росписи по дереву представлена на втором этаже Спасо-Преображенского храма в селе Нижняя Синячиха. Основная часть работ второй половины 19-го — начала 20-го века. На втором этаже отсутствует отопление. Холодно, но убранство крестьянской усадьбы создает ощущение уюта и теплоты.

ДАЛЕЕ

Жостовский букет. Профессиональный Урок по росписи.

… Приятного просмотра …

Роспись в технике двойного мазка (часть 2)

ПОДБОРКА ИНФОРМАЦИИ 

http://nitochka09.mirtesen.ru/blog/43719184710

Кемеровская роспись.

Санникова Наталья Тимофеевна, преподаватель

http://kis-tochka.ucoz.ru/publ/tanec_kistochki/raznoe/kemerovskaja_rospis/8-1-0-19

Необходимы материалы: наждачная бумага, лак ПФ – 283, деревянные и металлические заготовки разной формы, масляные художественные краски, гуашь, кисти художественные ( колонок, нейлон, белка), мастихины, ветошь, масло растительное, скипидар, бумага для эскизов, мыло, рабочие халаты, клеенки.

Читать далее...

Уфтюжская роспись

Уфтюжская роспись. Иллюстрации из книги Л.Ф. Тимофеевой (2000г.)

Методическое пособие "Уфтюжская роспись" — итог многолетней работы автора в области изучения традиционных северных крестьянских росписей. Даны историческая справка о возникновении традиционной Уфтюжской росписи, некоторые методические рекомендации, приложен большой иллюстрационный материал, выполненный по памятникам крестьянских росписей Уфтюги. Книга рассчитана на широкий круг читателей: учителей, воспитателей, руководителей кружков, детей, их родителей и всех, кто интересуется народными росписями Севера.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Мастер-классы по росписи одним мазком. Видео

Читать далее...

Урок рисования Vitali Satanovski. Супер цветы !!!!

УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

Читать далее...

Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

 

Ромашки кистью волосок

роспись ногтей 3 часть

Натюрморты.

Натюрморты.

Читать далее...

Роспись от Лилии Нигматуллиной

http://www.expresstyle.ru/

Уроки росписи-18

В продаже появились новые кисти (для one-stroke)

www.onestroke.ru/index.php 

 

 

Роспись одним мазком. Татьяна Кудрявцева

Цитата сообщения Юлия Петров

Сегодня я хочу познакомить вас с творчеством одной замечательной художницы, мастерицы Тагильской росписи, которую еще называют Росписью одним мазком, либо Двойной мазок, либо One Stroke. Эта художница взяла на себя труд обучать этой технике всех желающих по городам и весям России, Украины, Европы. Она дает чудесные мастер-классы, помогает в добывании кистей и красок для этой росписи.

Могу еще добавить, что Татьяна Кудрявцева очень приятный в личном общении человек, художник, обладающий великолепным, тонким и изысканным вкусом (в чем вы сейчас убедитесь) и очень терпеливый и по-настоящему талантливый преподаватель.

 

смотрим >>>

Моя роспись одним мазком. Школьная кафетерия

Цитата сообщения  Юлия Петров

 Так в общих чертах выглядит роспись на сцене кафетерии. Дальше дам крупные планы по порядку.

С цветами пришлось хорошенько поморочиться, поскольку гнусно-серый цвет фона диктовал
тусклую гамму. А поскольку это все-таки школьная кафешка, а не крематорий и не дом
престарелых, надо было максимально эту серость расцветить. Вот что получилось.
Изначально идея была сделать нотную линейку, на которую нанизать какую-нибудь известную
 детскую песенку. С чисто эстетической точки зрения мне понравились ноты ханукальной
детской песенки "Севивон соф-соф..." (Крутись, крутись, волчок...) Ее я и вляпала.
Нотная линейка - она же стебли какого-то вьющегося растения. От этих стеблей отходят
ветки с цветами. Учителям розочки уже приелись, поэтому меня попросили обойтись
без них. Пришлось попотеть, изобретая какие-то неведомые ботанике цветы.
Разбавила я все это дело птичками, бабочками и стрекозками. Все-таки должно быть
что-то детское в рисунке!

смотрим >>>

Палех.Часть 2.






Часть 2.

В XVII - нач. XVIII веков иконописанием занимались мастера-надомники. В середине XVIII века в Палехе появляются первые иконописные мастерские Сафоновых, Кориных, Белоусовых. Целые семьи начинают заниматься иконописным промыслом,открывая собственные мастерские: Хохловых, Париловых, Наныкина, Каравайковых. Имеются сведения, что в начале XIX века в Палехе и окрестностях иконописанием занималось более 600 человек.


Василий Карпенков "Георгий Победоносец", 2-ая пол. XIX в.


Александр Кузнецов "Воскресение Христово", 1898

Иконописные мастерские работали в разных стилях и направлениях. Так, сафоновская мастерская работала в стиле иконописного канона. Были приверженцы "фряжского" стиля, писавшие иконы масляными красками в традициях западно-европейского барокко. Работали художники Палеха и в традициях русских художников Михаила Нестерова и Виктора Васнецова. Многие иконы были подписными, т.е. авторскими.
Смотреть далее >>>




Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
История Гжели
Эта сказочная Гжель
Холмогорская резьба.Часть 1.
Холмогорская резьба.Часть 2.
Холмогорская резьба.Часть 3.
Тобольская резьба.Часть 4.
Якутская резьба.Часть 5.
Чукотско-эскимосская резьба.Часть 6.
Хохлома
Ещё немного хохломы....натюрморты
Палех.Часть 1.

Ещё немного хохломы....








Смотреть далее >>>




Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
История Гжели
Эта сказочная Гжель
Холмогорская резьба.Часть 1.
Холмогорская резьба.Часть 2.
Холмогорская резьба.Часть 3.
Тобольская резьба.Часть 4.
Якутская резьба.Часть 5.
Чукотско-эскимосская резьба.Часть 6.
Хохлома

Русская резьба и роспись по дереву

Немного для еды и пития ;)
Ковш для большого праздничного стола. 18 век. Поволжье. Резьба, раскраска.
Ковш, вмещающий около полутора ведер меда или пива, поражает не только своими внушительными размерами, но и красотой и пропорциональностью своих форм.

>>>>>

Гжель-синь России

Гжельский промысел - это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.

Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства.
>>>>>

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры.Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.
>>>>

Мезенская роспись

Мезенская, или палащельская роспись, как русский народный промысел, берёт свои истоки в начале 19 века. На реке Мезень, что в Архангельском крае, жили русские люди и долгими зимними вечерами претворяли в ней свой взгляд на мир, свои надежды, чувства и верования.

Росписывались ею нехитрые предметы домашней утвари – сундуки, ковши, короба, прялки. Позднее центром мезенской росписи стала деревня Палащелье (отсюда и второе название).
>>>>>>>

Рукоделие : Городецкая роспись/ СИМВОЛЫ

	Рукоделие : Городецкая роспись
	Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этого наивной, но такой солнечной и доброй – Городецкой росписи. На расписных досках гуляют барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы...

Читать далее...

Светлана Покровская / Матрешки

 

 

 

Работа Светланы Покровской полна контрастов и выражения. Отдельное внимание она уделяет костюмам.
Покровская впечатляет своей квалификацией в работе со всеми элементами сюжета. . Ее работы с кошками в красивой одежде древних пользуются большой популярностью.Она любит работать в акварели и акриловой технике.
Живет и работает в г.Симбирске(бывший Ульяновск).

 

 

 

 

 

Читать далее...

Жостово




Татьяна Агеева, Натюрморт

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше, поднос.
Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах.

Павел Ковалкин, Овальный красный


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

"Тычковая" роспись пасхальных яиц.

Научиться расписывать пасхальные яйца яркими красками может каждый. Попробуйте освоить для этого технику "тычковой" росписи.

Тадиция одаривать друг друга в Пасху крашеными яйцами пошла, согласно известной легенде, от Марии Магдалины, одной из первых свидетельниц чудесного Воскреcения Христова. Желая проповедовать об этом, она явилась ко двору императора Тиберия с назначенным ему в дар яйцом. Недоверчивый император сказал, что в воскреcение невозможно поверить, как и в то, к примеру, что это белое яйцо вдруг бы изменило цвет. Но во славу Господню произошло новое чудо: белое куриное яйцо преобрази лось в красное. 

Легенда легендой, но правда в том, что каждый, кто, следуя христианской традиции, собственноручно раскрашивает яйцо к Пасхе, всякий раз наблюдает чудо превращения простого яичка в "золотое". При желании и старании (а только с благим настроением и надо браться за дело: подготовка пасхальных яиц - ритуальное действо!) всегда получается что-то уникальное, неповторимое и радостное. 

Существует множество способов крашения пасхальных яиц. Предлагаемый нами доступен даже тем, кто не умеет рисовать, но готов научиться, прилежно следуя советам. Это - "тычковая" роспись. Такая незатейливая техника давно помогает мастерам народных промыслов разнообразить и дополнять кистевые приемы письма. Так, хохломичи при помощи штампика-"тычка" изображают малинку, ежевичку, мелкие цветочки. Подобно другим скупым, но очень выразительным народным приемам, "тычок" поражает универсальностью и простотой исполнения, хотя, как и в любом деле, тут тоже нужны сноровка и тренировка. 

Украсить при помощи "тычка" можно и сваренное вкрутую яйцо, но лучше работать на деревянной заготовке (такие продаются на рынках, ярмарках и часто в киосках при музеях). 

Для работы потребуются : шило или толстая игла с ниткой-петлей, гуашь или любые другие краски, палитра (ею может стать блюдце, кусок оргстекла, кафельная плитка), спички и вата или гигиенические палочки (для чистки ушей), кисточка № 2 (лучше беличья), кусочек поролона, любой лак для дерева (легче работать с лаком НЦ-282) и клеевая кисточка для нанесения лака. При больших объемах работ нужен и соответствующий лаку растворитель для промывки кисточки (обычно он указывается рядом с маркировкой лака). 

Позаботьтесь предварительно о том, где в процессе работы и сушки будет фиксироваться шило с яйцом (для этого может послужить любая емкость, кусок пластилина и т. п.). Если вы используете иглу с ниткой-петлей, то в таком случае яйцо будет подвешиваться. 

Итак, ввинчивающим движением насадите деревянную заготовку на шило. В разведенную пожиже белую краску обмакните поролон и припудривающими движениями нанесите краску на заготовку. При высыхании получится идентичная яичной скорлупе фактура. Эффект усилится, если к белой гуаши добавить немного клея ПВА. 

Пока сохнет белая краска, приготовьте "тычки". Ими могут служить ушные палочки. Однако самодельные "тычки" лучше, так как их можно изготовить разного размера. 

Выберите крепкую спичку. Запалите ее и почти сразу же, как обгорит сера, погасите. Протрите обугленную головку тряпочкой. Вытянутый вдоль волокна кусочек хлопчатобумажной ваты намотайте на спичку примерно до половины, загните верхний край ваты внутрь (на себя) и продолжайте аккуратно наматывать вату на спичку, плотно зафиксировав конец. Сделайте столько "тычков", сколько цветов (красок) вы будете использовать. 

Подготовьте на палитре краску нужных цветов и оттенков. Например: желто-оранжевую для сердцевинки, темно- и светло-розовую, синюю и голубую - для лепестков. Набирайте, разводите и растирайте краску при помощи палочки. 

Выберите схему нанесения рисунка (вертикальную, горизонтальную, диагональную). 

Кому-то будет легче начать цветок с нанесения сердцевинки, кому-то с лепестков - каждый определит это для себя сам. 

Держа "тычок" не вертикально, а параллельно палитре, подхватывайте на него прокручивающим движением нужную краску (излишек ее можно удалить таким же движением на чистом участке палитры) и аккуратно припечатывайте лепестки и сердцевинки цветов к поверхности закрепленного на шиле яйца. 

После того как вы нанесете все цветочки, добавьте к ним при помощи кисточки листки и травинки. Если вы никогда не рисовали, не бойтесь. Ведь кисточка, как и "тычок", - это тот же штампик: от силы нажима на нее зависит размер листочков. Они могут получиться очень живописными, если, подготовив на палитре, например, зеленую и желтую краски, на верхнюю часть кисточки (вдоль волосков) захватить зеленый, а на нижнюю - желтый цвет. Тогда за одно движение кисточки получится двухцветный зелено-желтый листочек. 

Расписанное и высохнувшее яйцо не покрывайте лаком тут же, а дайте просохнуть ему еще не менее двух часов. 

Кто имеет навыки рисования, может повторить другие предлагаемые образцы или создать свои композиции. Тут важно не забывать, что пасхальное яичко - это прежде всего гимн животворящим божественным силам природы. Поэтому уместны будут пары зверей и птиц у древа жизни, цветы, колоски и веточки. 

Само яйцо - объект вечной тайны и имеет еще до-христианскую традицию почитания, которая прослеживает ся во всех культурах. Философы до сих пор не ответили на вопрос, что было прежде: яйцо или курица. Форма яйца - самая совершенная и напрямую связана с фазами луны. Многие народные эпосы и легенды связывают яйцо с моделью макрокосмоса, а исследователи русского фольклора объясняют сказку о курочке-рябе так: курочка-ряба - это звездное небо, простое (белое) яичко - луна, которая дробится на фазы, а золотое - неделимое солнце. Аналогичные ассоциации переносятся и на белок с желтком. 

Принимая все это во внимание, можно при составлении композиции разделить поверхность яйца на ярусы, обозначив ими горний (небесный), земной и подземный миры с птицами, животными и рыбами соответственно. 

Чтобы технически вам было легче сделать такую композицию на поверхности яйца, используйте для нанесения разделительных линий сшитую в кольцо бельевую резинку. Рисуя в народной традиции, применяйте и ее прием наносить рисунок "на глазок". Для этого есть правило последовательной работы на объемном предмете: север-юг, запад-восток. Немножко потренироваться - и никакие циркули не нужны, и вы уже творите легко и свободно, радуя искусством себя и своих друзей! 
 

 Автор Н. ВЕЛИЧКО, художник-дизайнер.

взято отсюда:http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43827445065 

Жостовская роспись.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим.

Поднос Жостово «Рябина»
Читать далее...

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнег

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности.

Хохлома Чашка

Читать далее...

Гжель.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам.

Читать далее...

Жостовская роспись

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.

Читать далее >>>

=М А Т Р Ё Ш К А=


Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф. Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии.
Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума - лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий.
А первая отечественная матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.

Первые матрешки, которые выпускались артелью "Детское воспитание" хоть и предназначались детям, стоили дорого и пользовались спросом скорее у взрослых.
На конец XIX века пришелся настоящий матрешечный бум. В ответ на неожиданный спрос появились и производители. Уже через несколько лет практически весь Сергиев Посад рисовал матрешек. Именно там оказалось и множество опытных токарей, и отличный материал: береза и липа. Рисовали семейными артелями и старики и дети.

В основном русские матрешки изображали девушек и женщин: в русских сарафанах и платках, с корзинкой, цветами, хлебом-солью и т.п. За границей, особенно в Германии и Франции, российские матрешки оказались особенно популярны, и в начале 20 века начался массовый вывоз матрешек за границу.

Матрешечный бизнес оказался настолько прибыльным, что вскоре появилось еще несколько центров матрешечного дела: в г. Семенове Нижегородской губерниии и с. Полхов-Майдан. Более того, именно тогда стали появляться и первые заграничные подделки. Несколько немецких фирм вытачивали и разрисовывали матрешки, выдавая их за русские.

Несмотря на то, что и до сих пор можно встретить матрешек неожиданных форм: шаро- или конусообразных, в форме шкатулок и укладок для бутылок, самыми популярными были и остаются фигурки имитирующие женское тело, правда сергиевские куклы как правило плотнее и приземистее семеновских.
Кроме популярных за границей матрешек, изображавших "русских баб и девок", артели стали выпускать исторических матрешек (Кутузов, Наполеон), литературных (с персонажами из "Репки", "Иван Царевича", "Золотой Рыбки").

Что касается количества мест, то самой распространенной и поныне самой популярной является пятиместная матрешка. Однако часто встречаются также матрешки в три- семь- десять- пятнадцать мест. Последнее, кстати, не предел. В 1913 году была выточена 48-ми местная матрешка. Правда, такая кукла большая редкость, её изготовление требует большого мастерства от токаря, а массовый выпуск таких матрешек невозможен.
Как и сто лет назад, теперь в Сергиев Посаде и Семенове вновь рисуют целыми семьями. Фабричные матрешки, выпускаемые там же, оказываются неконкурентоспособными и слишком дорогими. Кстати современные матрешки наименее токсичны. Если дореволюционные "кропильщицы" (рисовальщицы) использовали масло, а на советских фабриках - анилиновые краски, то теперь рисуют в основном гуашью, реже акварелью или темперой. Могут встречаться некрашеные образцы (используется только выжигание и морилка), однако понять это с первого взгляда почти невозможно.
Роспись собственной матрешки - дело трудное, кропотливое, но благодарное, даже если вы будете стремиться просто скопировать существующий образец, непременно получится что-то другое, своё.

Классической темой для росписи матрешек являются цветы. Стоит потренироваться рисовать разнообразные цветы, копируя их, например, с русских подносов, чашек, платков. Однако цветы - лишь одна из возможностей. Элементы орнамента можно придумать самим, а можно поискать в книгах, на шкатулках, шапках и т.п. Что, если попробовать расписать матрешку, используя традиционные орнаменты других народов: китайские, арабские, северные?

ГЖЕЛЬ=ПОДНОСЫ=

Поднос "Овальный"
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...=

НАТЮРМОРТЫ С ГЖЕЛЬЮ.

 

Серия сообщений "красота":
Часть 1 - Фестиваль лимонов в Ментоне.
Часть 2 - Монастыри-отшельники.Впечатляет!
Часть 3 - Майолика.Антиквариат конца 19-начала 20 века.
Часть 4 - НАТЮРМОРТЫ С ГЖЕЛЬЮ.
Часть 5 - Русское антикварное серебро Faberge.
Часть 6 - ДОЖДЬ.
...
Часть 68 - Мосты.
Часть 69 - Фестиваль цветов в Голландии.
Часть 70 - Озеленение домов.

РУССКАЯ МАТРЁШКА.

Совсем немного об этой прекрасной игрушке :)
Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф. Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии.


Читать далее...

Лаковая Миниатюра Федоскино -4-

LJILJANA

Шкатулки Федоскино -4-


Симонов А. - "Утро"

Синдюков В. - "Летний Пейзаж"

********

Матрешки Альбины Золотовской.

Нежный колорит и интеллектуальный стиль отличают матрешки Альбины Zolotovskaia. Лирический лад ощущается в четкой композиции и сочетании нежных цветов. Альбина Золотовская начала свою карьеру в качестве дизайнера. Затем она увлеклась декоративным искусством и платьями  исторического характера. Кроме того, Альбина Золотовская украшает деревянные куклы  цветочными орнаментами.

Читать далее...

=ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ=


Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Их изготавливали наряду со шкатулками и табакерками. В богатых домах встречались и металлические подносы, изготовленные на Урале и в Санкт-Петербурге.


И вот в первой четверти XIX века в селе Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала наблагодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» - не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков.

Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

В конце XIX – начале XX столетий промысел села Жостово пришел в упадок. Но в 1928 году несколько артелей объединились в одну – «Металлоподнос». Жостовская фабрика декоративной росписи и по сей день выпускает настоящее жостовское чудо

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...=

Городецкая роспись.

 

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по все России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.

Читать далее...

Жостовская декоративная роспись

 

Weiter

Петриковская роспись-Красивые цветы !!!!

    УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

Читать далее

Наговицына Тамара - художник декоративно-прикладного искусства.

Наговицына Тамара  Ефимовна живёт в г.Барнауле. Художник декоративно-прикладного искусства. Мастер росписи.

Получила уникальное для Сибири образование: Семеновское училище / Золотая хохлома / Загорский техникум игрушки, а также АЛТГУ - искусствоведение.

Знаток традиций хохломской, урало-сибирской, гжельской росписи, а также славянской вязи. Художница стоит у истоков канонов народных промыслов России.

Ее произведения отличаются тончайшей ювелирной работой замысловатой росписи самоваров, ларцов, панно, блюд, утиц, подносов и др. деревянных, стеклянных и металлических изделий.

Матрешки, состоящие из 25 "красавиц", одеваются в костюмы самых разных народностей России.

Тема росписи: от традиционных древнейших орнаментов до фольклорных праздников народов России и Алтая. Произведения Т. Наговициной преподносятся в дар многим уважаемым людям, гостям города и края. Ее работы украшают экспозиции краевых и городских выставок. 
 

!!!!!!!!!!!

Жостовская декоративная роспись

 

Weiter

роспись мебели акрилом

Расписная мебель всегда вызывает у меня чувство неконтролируемого восторга! Хочется схватить в руки акрил и начать расписывать в доме все, что попадется под руку. Смотрите подборку мебели, расписанной вручную.
далее

Федоскинская миниатюра

 

Читать далее...

Мастер-класс № 1 по росписи контурами в технике "Point-to-Point"


читать дальше>>>

И снова о менди(рисунок хной). История , мастер-класс, рецепты

Менди (хинди म) — роспись по телу хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела, но держится значительно дольше (до трёх недель) нежели краска или другие способы рисования по телу. Наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии.

блогbastis

Традиционная роспись

Читать далее...

Модные ноготочки сезона 2010.

Все вы знаете,что сегодня не модно длинные когти...В моду возвратились укороченние ноготки...На всех модных показах и у знаменитостей наиболее популярна квадратная форма ногтей. Значит в этом сезоне будут модны короткие квадратные ногти.Самые что не на есть НАТУРАЛЬНЫЕ! Что касается цветовой гаммы, тo как никогда актуальны пастельные и натуральные оттенки ногтей.

Читать далее...

Уроки рисования

И ещё

Читать далее...