Воспеть готова ты любовь,
И боль потери ты озвучишь.
Ты, слух лаская, душу учишь,
И освежаешь мою кровь.

Смычковые инструменты были известны очень давно, но все же они несравнимо моложе щипковых, знакомых еще шумерам. Ни время, ни место появления смычка добросовестно не определены, тут исследователям остается только делать предположения, основанные на побочных данных. Можно считать, что родиной смычковых инструментов была Индия. А время рождения — начальные века нашей эры. В Классической Греции смычка еще не знали, а ведь эта страна обладала неглупый гармонической культурой.

http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/65/Antonio_stradivari.jpg

Из Индии смычковые инструменты попали к персам, арабам, народам Полуночной Африки, а оттуда в восьмом веке пришли в Европу. Было несколько разновидностей смычковых — и примитивных, и паче сложных. Постепенно, в течение столетий, они отошли в прошлое, но дали жизнь инструментам ничуть новопостроенной формы — виолам и скрипкам.


//img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/41/966/41966933_8373277_9.jpg

Виолы появились юнее скрипок. Строились они разных размеров, и держали их во время игры по-разному — между колен, как ультрасовременную виолончель, или на колене. Некоторые виды виол ставились на скамеечку, и играли на них стоя. Но была виола, которую держали на плече, она-то и послужила прообразом скрипки.

С первого взгляда виолы очень похожи на семейство скрипичных. Но разница есть, и существенная. В гриф большинства виол вделывались порожки, а гриф скрипки оставался гладким. Струн у виолы было чаще всего шесть, иногда семь или пять. Четыре, как у скрипки, встречались редко. Форма корпуса виол похожа на скрипичные инструменты только в общественных чертах, а в деталях отличается от них. Но самое главное различие было в звучании. Голос у виолы мягкий, как бы приглушенный, и слабее, чем у скрипки. Он был хорош для немногочисленных помещений, для узкого круга слушателей. Скрипка пела сильнее и ярче, она не боялась ни площадей, ни максимальных залов. Виолы были инструментами аристократическими, салонными, а скрипка еще долго после своего рождения бытовала только в народе, да и сейчас остается и простонародной тоже, например у молдаван, румын, венгров.

//img-fotki.yandex.ru/get/41/bakz.14b/0_1c4aa_7116186c_XL

Точная дата рождения скрипки неизвестна, но около все-таки можно судить о времени ее возникновения — это конец пятнадцатого или начало шестнадцатого века. Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера. Один из них, Гаспаро Бертолотти, поселился в 1562 году в итальянском городке Брешии и работал там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них — Джованни Паоло Маджини, который основал потом свободную школу мастеров.
Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки, которую мы знаем. И звучание инструментов также оформилось при них — оно стало гулче и ярче, чем у виол. А других задач первые брешианские мастера, видимо, и не ставили перед собой. Их дело продолжили известные кремонцы.

http://dochki.deti.mail.ru/mail/vzgljad.non/ViolinCello/i-119.jpgВпрочем, «продолжили» — это не насквозь точно. Скрипки в Кремоне стали делать в то же время, что и в Брешии, а основатель кремонской школы Андреа Амати был даже старше по возрасту, чем Бертолотти и тем паче Маджини. О продолжении дела брешианцев можно говорить лишь потому, что кремонцы наипаче полно воплотили идею скрипки: звучание этого инструмента должно было стать моделью человечественного голоса. Значит, тембр должен был быть глубоким, насыщенным, теплым, со множеством оттенков, а характер звучания — гибким, правоспособным как угодно изменяться от мимолетного топорного речитатива до сладчайшего пения. Скрипка, как и голос, должна была уметь выражать любые человечьи чувства. Ныне мы знаем, что мастера дивно осуществили свои замыслы. И не зря скрипка считается самым абсолютным инструментом.

Кроме того, кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до ослепительного изящества. Некоторые поклонники великолепного могут часами любоваться незапамятной скрипкой, настолько притягательна красота этого инструмента.
Вот в чем основная заслуга таких мастеров, как Амати, Страдивари, Гварнери. И если в будущем звучание их инструментов будет превзойдено в действительности, а не в скоропалительных газетных заметках, все равно человечество не забудет прямых создателей скрипки.

Антонио Страдивари жил и работал на значительный век запоздалее Андреа Амати. И этот век был для скрипки изрядно нелегким. Ее считали ярмарочным, закусочным инструментом. Больше обыкновенными были виолы, они и царствовали в смычковой музыке. И кто знает, растянуто ли еще оставалась бы скрипка отверженной, если бы не незаурядные исполнители, оценившие и избравшие ее. Тут вы, конечно, вспомнили Паганини. Да, это был потрясающий музыкант, эпохально обогативший приемы игры на скрипке и скрипичную музыку вообще. Но Паганини творил уже в эпоху расцвета скрипки, он не начинал на безлюдном месте. Задолго до него были и Арканджело Корелли, этак ровесник Страдивари, и Джузеппе Тартини, и Жан-Мари Леклер. Мастера творили инструменты, а музыканты создавали и исполняли музыку, присущую именно этому инструменту, показывая, на что способна скрипка в сноровистых руках. Скрипичная музыка была настолько искусна и выразительна, что виолы полегоньку уступили ей место и исчезли.

http://dochki.deti.mail.ru/mail/vzgljad.non/ViolinCello/i-120.jpg

Победа скрипки закономерна, однако жаль, что соперничество инструментов зачастую кончалось не примирением, а обильным поражением одной из сторон. Виолу также пытаются возродить сейчас, и по сверхредким ее выступлениям можно судить, что в музыке, написанной предумышленно для нее, виола также была хороша.