Археологический музей города Антакья содержит вторую по величине коллекцию мозаики в мире.
Находится он в центре города, в живописнейшем месте.
Закрыто по понедельникам, о чем мы и узнали, придя в тот день к музею. Зато работники оказались достаточно вежливыми: развернув нерадивых туристов к выходу, они снабдили нас несколькими брошюрками и даже картой города!
Входной билет стоит 8 лир. Фотографировать можно, но без вспышки.
Экспонаты музея выставлены не только во внутренних помещениях, но и снаружи в уютном дворике.
Но обо всем по порядку. КУЧА ФОТО. ВЫЖИВЕТ СИЛЬНЕЙШИЙ
Посуда в Древнем Риме была очень разнообразна. Её делали из глины, стекла и металла. Зажиточные люди пользовались роскошной посудой из серебра и золота. В "Доме Менандра" в Помпеях было найдено 118 серебряных предметов. Это были всевозможные блюда, чаши, зеркала и даже серебряный кошелек.
Знаменитое блюдо "Тритон" из Британского музея диаметром ок. 61см было найдено в Милденхолле, в Британии. Оно сделано из позолоченного серебра и сплошь покрыто рельефными изображениями - сюжетами из античной мифологии. В центре - маска бога-титана Океана.Читать далее
Древние римляне прекрасно владели всеми приемами и техниками обработки стекла. Они умели изготовлять оконное стекло, смальту, посуду из прозрачного и цветного гутного стекла, украшать стеклянные изделия рельефом, гравировкой и позолотой, владели техникой миллифьори.
Краснофигурный стиль в V веке до н.э. постепенно приходит на смену чернофигурному. Теперь сосуд полностью покрывался черным лаком, фигуры же оставались цвета обожженной глины. Более светлые фигуры смотрелись рельефом на глубоком черном фоне. Трактовка сюжетов становится все более натуралистичной, композиции постепенно утрачивают орнаментальность. Наряду с мифологическими, все чаще используются бытовые сюжеты. Со временем все больше внимания уделяется повествовательности, появляется стремление к передаче глубины пространства.
Фигуры часто заслоняют друг друга, теряя ясность силуэта.
Чернофигурный стиль вазописи приходит на смену восточному.
В этот период для росписи используют лак глубокого черного цвета.
Иногда его дополняют белой и красной краской.
Фигуры и орнаменты четким силуэтом читаются на красном фоне глины.
Мелкие детали процарапаны. В это время все большее значение для художников приобретают мифологические сюжеты. Чтобы смысл изображенного был понятнее, иногда на фоне рядом с фигурами написаны их имена. Орнамент полностью исчезает с фона и перебирается на шейку и ножку. Движения фигур еще угловаты и схематичны, фигуры редко заслоняют друг друга.
Геометрический стиль (IX-XVIII века до нашей эры) называется так благодаря геометрическому орнаменту, который наносился разными по ширине фризами на всю поверхность сосуда. Орнамент состоял из различных полос, зигзагов, треугольников, меандров и т.п. Самую широкую часть вазы обычно украшало схематичное изображение похоронной процессии, так как эти предметы использовались при обрядах похорон. Роспись наносилась по естественному, чаще светлому, цвету обожженной глины черной или темно коричневой глазурью.
Понедельник, 22 Октября 2012 г. 17:58
+ в цитатник
Этот трон (Рим, 1 в. н.э.) не предназначался для утилитарного использования, скорее он был создан как объект церемониального или символического назначения. Мотив пустого трона символизировал божество или умершего героя. Присутствие змеи дает основание предполагать, что трон был посвящен Аполлону, убившему Пифона, которого обычно изображали в виде змеи. Драпировка наброшена на кресло таким же образом, как в изображениях греческих и римских стульев в вазописи и стенописи.