В 17 веке в Европе входят в моду изделия из слоновой кости. "Из кости выделывали не только стопки,  кубки и чаши. Иногда весь сосуд с украшениями делался из цельного куска, иногда составлялся из нескольких, которые соединялись между собой серебряной или золотой отделкой.... В том случае если ножка или крышка были металлическими, для украшения в них врезывались пластины слоновой кости с рельефными изображениями. К середине века появились новые формы сосудов, например костяная цилиндрическая стопка с крышкой. Такие серебряные стопки...были очень популярны до середины 80-х годов." Г.Вейс. История культуры народов мира.

Серебряная, отделанная слоновой костью кружка с крышкой. Рязанский историко-архитектурный музей.
Читать далее

 

На этой небольшой башенке, которой уже более 100 лет, расположены часы, термометр, барометр, гидрометр и флюгер. Кроме того на балюстраде выгравированы направления и расстояния до некоторых городов Европы и Азии. Восстановлена в 1999 году.



Читать далее

Орнамент готической эпохи находился под сильным влиянием архитектуры.
Многочисленные переплетающиеся стрельчатые формы, напоминающие вимперги,
фиалы,  крестоцветы, оконные розы, выполнялись  циркулем по строго
нанесенным размерам. Возможно поэтому в Германии этот орнамент
назывался  масверком, то есть работой по нанесенным размерам.

Архитектурные мотивы можно встретить на самых разных изделиях той эпохи,
но прежде всего, разумеется, это церковная утварь.

Читать далее

Читать далее

Читать далее

 

Ювелирная эмаль - это легкоплавкое стекло, которое наносится на металл - медь, серебро, золото, реже - алюминий - при температуре 500 - 800 градусов. Для создания перегородчатой эмали на металлическую пластину напаивают тонкие перегородки по контуру узора. Толщина их обычно не превышает 1мм. Полученные ячейки заполняют стеклянным порошком, смешанным с пигментом (окислами металлов). После обжига стекло прочно соединяется с металлом. Далее изделие полируют таким образом, чтобы эмаль и верхние края перегородок находились в одной плоскости.

 

Читать далее

punto_di_vista

Предлагаю вашему вниманию небольшой справочно-развлекательный обзор женского костюма Флоренции второй половины 15 века, с упором на терминологию.
Еще в 14 веке в итальянской одежде проявляется увлечение античностью, прежде всего – в простом крое одежды и обилии драпировок. Часто фантазия художника даже преувеличивала степень «античности», так что, конечно не все, что изображено, можно отнести к реально существовавшему костюму.
Как и в более раннее время, костюм продолжал оставаться многослойным. Простыми словами, он состоял из рубашки, платья, при выходе из дома мог надеваться плащ, а в торжественных случаях – расшитая накидка, простая обувь, и предпочтительно для женщин было покрывать голову, хотя в основном это делали замужние женщины.
Все основные элементы костюма мы можем видеть у фра Карневале:
Читать далее  

http://ornament-i-stil.livejournal.com/9533.html

Интересный образец мебели для общественного помещения представляет собой целое архитектурное сооружение с карнизами и полуколоннами. Однако по сути он мало отличается от популярных в эпоху Возрождения предметов мебели для сидения - касса-панка, представляющих собой сундук со спинкой. Спинка, однако, значительно выше и является одновременно панелью.

Читать далее
 

ЛУРИСТАН (Luristan), район в Центральном Загросе, на границе Ирана и Ирака, где в 1100–700 гг. до н.э. процветала развитая индустрия бронзовых изделий.Она характеризуется широким использованием антропоморфных и зооморфных изображений в орнаменте оружия, элементов упряжи, булавок и т.д. Происхождение индустрии связывают с иммиграцией кавказских племен, слившихся с касситами, которые развивали производство бронзы еще в 2000 г. до н.э. Среди пришельцев были индоевропейцы, в культурном, а возможно, и в этническом отношении они стали предками персов и мидийцев. http://www.fidel-kastro.ru/history/ARHEO/archeologia.htm

 

Читать далее

Оригинал взят  в MEDIEVAL ARTFORM:SILVERWORK 9TH  

Этот реликварий традиционно относят к романскому, и даже к дороманскому искусству, и хотя стилистически это действительно так,

однако он в течение долгих веков вплоть до 17 века подвергался неоднократным доработкам и переделкам.

Читать далее

Читать далее

ancotir


 

 

Читать далее

Читать далее

В клуатре Собора Монреале мозаичные колонны чередуются с колоннами, украшенными рельефом.  В орнамент, их покрывающий, вплетаются изобразительные мотивы в виде птиц, животных, фантастических существ и людей. Не все рельефы выполнены в одном стиле, тем не менее большинство  мотивов и их трактовка близки византийскому искусству.



Читать далее

В барочном декоре палаццо широко используются так называемые "трофеи" - скульптурные композиции из различных предметов, чаще военного предназначения. Здесь они "подвешены" между окнами на широкие ленты.

Дополняют картину гермы,  тадиционные картуши и маскароны.

Читать далее