Русский орнамент.Фрески Оптина пустынь. ч.4

Читать далее...

Делфтский фарфор

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром.

Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий   

После прекращения торговли с Китаем в результате войны (1647) голландские производители воспользовались возможностью заполнить нишу на рынке, производя копии изделий, пользовавшихся большим спросом. Керамика с оловянной глазурью производилась в Нидерландах с конца ХV в., сначала уроженцы Кастел Дуранте (Италия) занесли культуру расписной майолики во Фландрию и Нидерланды. В ней преобладали типичные итальянские оранжевые и зеленые цвета. Однако в 17 веке голландцы выработали индивидуальный художественный стиль, восходивший к орнаментике китайского фарфора с синим рисунком на белом фоне, характерный для эпохи правления династии Мин.

Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Still Life of Chinese Blue and White Bowl and Cover, Glass Roemer, Gold Spoon and Fruit Натюрморт с китайской бело- голубой чашей...

До 1640 года в Делфте лишь десять горшечников имели право вступить в гильдию Святого Луки. Не зная, что такое фарфор как материал, нидерландские мастера пытались имитировать восточные изделия, используя местную глину. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских (часть пивоварен также пострадала после взрыва пороховых складов в Делфте в 1654 году, который нанёс серьёзный урон городу).

Доставка фарфора из Китая по-прежнему была сопряжена с многочисленными трудностями, это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров, а после 1650 года на их изделиях проставлялась не только фабричная марка, но и марка отдельного гончара. За 50 лет город Делфт стал основным центром по производству фаянса в Нидерландах, другие фабрики находились в Роттердаме, Харлеме и Амстердаме

Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

Schotel met oordeel van Salomon (Delft), 1645, Vitrine Majolica en Delfts aardewerk, Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen

далее

Королевская посуда. Акварельные эскизы. Ч -I

... Приятного Просмотра ...

Бёргли-хаус (Burghley House)

Дворец - Burghley House - собственно Англия, собственно история.
...Уильям Сессил, скромный дворянин, став строителем Бергли, постепенно возвысился до самого могущественного человека в Англии, став главным министром королевы Елизаветы I: William Cecil, Lord Burghley. Сессил начал строить Бергли из прочного грубого местного барнекского камня примерно в 1555 году.
Собственность сэра Уильяма Сесила и его потомков.
Огромный серый замок, обнесенный решеткой, низенько пострижены газоны.

Читать далее...

Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург. Часть 8.
 

 

Читать далее...

КоммиChessкое

   На самом деле, ничего комического в этом нет, это я просто так поиграла словами "комми" и "chess\шахматы", а то вдруг вы сами не догадаетесь)). Пост совсем внеплановый, втиснулся в маршрутный лист. Но мне уж больно грустно смотреть на грустного Дашика, который бьет копытом, чтоб мы чем-нибудь уже поделились из увиденного. Делюсь). Как уже писала чуть ранее, что бывший музей революции поразил меня богатством коллекций и тематическими подборками. Многое из увиденного запало мне в душу и на карту памяти, но вот эти шахматы - это нечто особенное!

Данько Н.Я. Шахматы "Красные и Белые" (модель 1922 года). Подарок М.И. Калинину. ГФЗ. Фарфор, надглазурная роспись.

Читать далее...

Древняя пластика
 

Подарили вот такие украшения. Такое прислали) Некоторым почти пятьсот лет. И мурашки от них... никогда раньше в руках не держала. Красивые очень, и теплые, и живые.  И символические, прямо насквозь, всё-всё в них - сплошная символика. Каждая линия, любая черточка...

+14

Европейское серебро XIV – XIX веков. Коллекция Сергиево-Посадского музея.

 

Европейское серебро XIV – XIX веков

Музейное собрание европейского серебра, не отличаясь полнотой, все же дает определенное представление об уровне и качестве золото-серебряного дела ряда европейских центров на примере далеко не рядовых произведений. Многие изделия в собрании являются редкими, а порой и уникальными памятниками своего времени. В их число входит один из самых ранних в музеях нашей страны немецкий ПОТИР первой трети XIV века, лиссабонское БЛЮДО конца XV века — времени расцвета португальской культуры, английское серебро эпохи Елизаветы I. Хронологические рамки коллекции достаточно широки — от XIV до начала XX века, стилевой диапазон — от готики до модерна. И в количественном, и в качественном отношении наиболее интересны для исследователей изделия немецких и английских мастеров. Отдельными предметами представлено искусство португальских, голландских, шведских, польских серебряников. К XVIII-XIX векам относятся лишь единичные экспонаты работы бельгийских и французских ювелиров.

Потир. Германия. 1330-1340-е гг.

Блюдо. Португалия. Конец XV в.

Немецкое серебро XIV – XIX веков

Наиболее полно в музейном собрании представлена коллекция работ мастеров золотого и серебряного дела Германии. Это закономерно — немецкому художественному металлу принад¬лежит видное место в истории западноевропейского прикладного искусства XV-XVII веков. Коллекция Сергиево-Посадского музея, помимо изделий таких крупнейших центров, как Нюрнберг, Аугсбург, Гамбург, включает отдельные произведения (или даже фрагменты изделий) мастеров Любека, Дрездена, Лейпцига, Эссена, Мюнстера, Ростока, Бреслау. Самая ранняя работа немецких серебряников в составе коллекции — потир первой трети XIV века, вложенный в Троицкий монастырь царем Иваном Грозным. Этот готический сосуд является редким, едва ли не единственным памятником своего рода в наших музейных собраниях.

Читать далее...

Оклад для Библии









Вздорнов Г.И. Искусство книги в Древней Руси. Рукописная книга Северо-Восточной Руси XII —начала XV веков.

Читать далее...

'То буква имени, то вензель и корона...'
 

'То буква имени, то вензель и корона...'
(Из истории фарфора, статья А.Трощинской )

 

Галантный XVIII век, с его любовью к слову и аллегориям, играм и тайнам, наложил свой отпечаток на все предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе и на созданные из фарфора.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

"Українські прикраси" -часть 4 - Згарды, перстни, браслеты

Напоминаю, что все иллюстрации взяты из этнографического альбома Ганны Врочинской "Українські народні прикраси"...

Это згарды, которые я привезла себе в прошлом году из Львова - не могла удержаться, что бы не похвастаться еще раз..:)

Что такое згард, в чем его отличие от нательного креста и как его нужно носить -
-смотрим дальше...