Трогательные песни в исполнении бесприданницы Ларисы Огудаловой – лишь одна из ипостасей романса, если принимать во внимание всю его историю. А ведь когда-то давно он начинался с других песен - и по тематике, и по способам исполнения. Правда, главный секрет романса, что делает его таким притягательным на протяжении веков, остается, пожалуй, неизменным.
Круг источников его вдохновения широк: трогательная невинность и чувственная откровенность, ветреная юность и опытная зрелость, смех и печаль, библейская мудрость и фрейдистские мотивы, неугомонность жизни и эпическое умиротворение потустороннего. Жизнь, отраженная в его живописи, полна, словно бокал Киндзмараули, и сложный бархатный «букет» ее смыслов раскрывается не сразу. Художественные миры его произведений играют противоположными, но всегда жизнеутверждающими мифологемами, аллегориями, образами, метафорами. В его тестостероновом творчестве все проникнуто Любовью. И в каждой полотне, созданном его кистью, – флюиды, флюиды...
Живопись этого самобытного грузинского художника отличается фантасмагорическим сплавом разнообразных жанров и стилей, вызывая устойчивые ассоциации с полотнами Босха и Брейгеля. Многие его работы окутаны неповторимой символической дымкой. Кроме того, в его творческом методе ощутимы модерн и абстракционизм, импрессионизм и экспрессионизм.
Обнаженная, 2002 г.
Гиви Сипрошвили родился в Грузии в 1940 году. В возрасте 24-х лет он поступил на отделение графики Тбилисской Академии художеств, а через год перешел на отделение живописи, завершив обучение в 1971 году.
Французский художник Леон Базиль Перро(Leon Bazil Perrault), творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом.
Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.
Фридрих Вильгельм II умер 16 ноября 1797 года. Его смерть не повергла Пруссию в скорбь. Неудачная внешняя политика, многочисленные любовницы и расточительность почившего короля Пруссии нанесли серьёзный ущерб стране и её имиджу.
Луиза Августа Вильгельмина Амалия Мекленбургская (нем. Luise Auguste Wilhelmine Amalie zu Mecklenburg; 10 марта 1776, Ганновер — 19 июля 1810, замок Хоэнцириц) — принцесса Мекленбург-Стрелицкая, супруга Фридриха Вильгельма III и королева-консорт Пруссии. Мать императрицы Александры Федоровны. Бабушка российского императора Александра II.
PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)
Joseph Desire Court (French, 1797–1865)
ПортретноЖанровое с аукционов и музеев
Портрет молодой швейцарской женщины с фруктами
Жозеф Дезир Кур (Корт)/Joseph Deacute;siré Court (14 сентября 1797 г. - 23 января 1865 г.) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.
Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм: бурные, яркие краски в исторических сюжетах, а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Полный каталог его работ насчитывает более 900 произведений.
Риголетта стремится развлечься во время отсутствия Жермена
Бывая в Эрмитаже на выставках или рассматривая постоянные экспозиции, выставленные в его залах, не всегда задумываешься, что некоторые из этих помещений когда-то были личными покоями членов императорских семей. Некогда они занимали значительную часть дворца, но, к сожалению, не все из них сохранились. Наиболее полное представление о том, как же проживали во дворце высокопоставленные особы, дают покои императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.
С каждым новым императором во дворце менялись и жилые интерьеры. Готовиться к свадьбе Александра II с немецкой принцессой Максимилианой- Вильгельминой-Августой-Софией-Марией Гессенской начали уже после пожара и к 1841 году управились. Занимался этой ответственной работой архитектор А.П. Брюллов. Для великой княгини была подготовлена целая анфилада комнат на втором этаже дворца. Вначале комнат было семь - Туалетная, Ванная, Спальня, Будуар, Большой (Малиновый) кабинет, Золотая гостиная и Белый зал. Немного позже появилась еще и Зеленая столовая. Часть покоев императрицы сохранили свое убранство и до настоящего времени. Кроме того, интерьерами этих комнат можно полюбоваться на прекрасных акварелях художников Э.П. Гау, К.А. Ухтомского, Л. Премацци и других.
"Цветок полей" (Музей изобразительных искусств Лиона)
Анн-Франсуа-Луи Янмот (21 мая 1814 года - 1 июня 1892 года) был французским художником и поэтом, когда во Франции появился первый император Наполеон Бонапарт.
Janmot был замечен как переходная фигура между Романтизмом и Символизмом, прообразом французской части Прерафаэлитового Братства; его работой восхищались Пуви де Шаванн , Одилон Редон и Морис Дени.
В картинах Louis Janmot, безупречная отделка Энгра сочеталась с мистикой, имеющей параллели в творчестве его современников назореев и прерафаэлитов.
Прерафаэлиты черпали вдохновение в работах Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и других флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, творивших «до Рафаэля» и Микеланджело. Их не устраивали условности викторианской эпохи, академические традиции и слепое подражание классике.
Автопортрет, 1832 (Музей изобразительных искусств Лиона)
Louis Janmot родился в Лионе, Франция, в семье католиков, которые были глубоко религиозными. В душе мальчика глубокий след оставила смерть брата (1823) и смерть сестры (1829).
Louis Janmot стал студентом в Королевском колледже Лиона, где встретился с Фредериком Озанамом и другими последователями его философии, аббата Нуаро.
В 1831 году Louis Janmot был принят в Школу изящных искусств в Лионе, а через год он получил высшую награду - Золотой Лавр. В 1833 году Louis Janmot приехал в Париж, чтобы взять уроки живописи у Виктора Орселя и Жана-Огюста-Доминика Энгра. Вместе с другими художниками Лиона он вступил в Общество Святого Винсента де Поля. В 1835 году он отправился в Рим с Клавдием Лаверном, Жан-Батист Френ и другими студентами и встретились Hippolyte Flandrin.
После своего возвращения в Лион в 1836 году Louis Janmot привлечет внимание критиков Салона Парижа к созданию крупномасштабных картин с религиозным вдохновением, таких как «Воскресение сына вдовы Наина» (1839 г.) или « Христос в Гефсимании» (1840 г.).
После 1845 года он привлек интерес Шарля Бодлера к своей картине «Цветок полей», которая позволила ему получить доступ к Салону 1846 года.
Портрет Гортензии Тейер, урожденной Бертран, 1840 (Национальный музей в Варшаве)
Hа Федюнинских холмах тишина
Над Малаховым куpганом сны
Словно не было войны но война
Похоpонена на дне тишины
И казалось бы всему вышел сpок
Тpидцать лет менялась в моpе вода
А как выйдешь как шагнешь за поpог
И от маков не уйти никуда
Маки, маки, кpасные маки
Гоpькая память земли
Неужели вам снятся атаки
Неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пpишли
Hад Сапун-гоpой цветут тополя
Над Сапун-гоpой летят жуpавли
Но плывут из кpая в кpай по полям
Эти маки, маки совесть земли
И казалось бы ну что в том за стpасть
Тpидцать лет они пылают в тpаве
Ах как хочется в те тpавы упасть
В кpасных маках полежать на земле
Маки, маки, кpасные маки
Гоpькая память земли
Неужели вам снятся атаки
Неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пpишли
Андрей Михайлович Огурцов – талантливый, украинский художник. Написанные им пейзажи наполнены воздухом. Любуясь его реалистичной живописью, созерцаешь всю красоту, изображенной природы, ощущаешь запахи, дыхание и музыку моря. Невольно хочется побывать в этих чудесных, живописных местах.
Немного устала от сложных вибраций судьбы…
Но женщины лишь на минуту бывают слабы,
А долгие годы несут целый мир на руках,
Где разум не дремлет, а сердце опять в облаках…
Немного устала от шлейфа злословий пустых…
Вчера мне казалось, что ветер задиристый стих…
Сегодня он путает мысли и волосы вновь…
Что нужно для счастья? Здоровья родным и любовь…
Немного устала, но вида другим не подам.
Я словно трёхлетний малыш с громким: «Мама, я сам!»
На плечи чужие – проблемы свои… Так нельзя…
Я буду идти, хоть опасна порою стезя…
Немного устала… Так хочется капли тепла…
Чтоб верить самой, что живу, а не раньше жила…
С пломбиром в руках и с улыбкой по-детски смешной…
Мне хочется верить, что мир не воюет со мной…
Немного устала… По-женски слезинку пущу…
Умоюсь, накрашусь… И больше уже не грущу.
Мне просто чертовски идёт сильной женщиной быть,
Чтоб с лёгкостью ношу судьбы, словно бусы, носить...
Каждому художнику присуще стремление к индивидуальному неповторимому почерку, и кому удалось найти его - становился знаменитым, а не то и гениальным. Некоторые акцентировались на необычной цветовой гамме, иные - на форме и линии. Были и такие, что шокировали публику эпатажем. А вот французский художник Поль Синьякудивительным образом подошел к физиологическому строению человеческого глаза, разработал свою уникальную теорию и покорил весь мир своими живописными шедеврами.
Над вечным покоем (1894) Третьяковская галерея, Москва
Вечерние колокола (1892) Третьяковская галерея, Москва
Озеро. Русь (1899-1900) Русский музей, Санкт - Петербург
Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.
Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей.
Обнаженная, 2002 г.
Иорданская лестница. К.А. Ухтомский, 1866
Иорданская лестница (2) 
Вечерние колокола (1892) Третьяковская галерея, Москва
Озеро. Русь (1899-1900) Русский музей, Санкт - Петербург
