ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
В истории любого успеха есть много примеров, когда только одно произведение автора делает его популярным на десятилетия или даже века.
Знали бы мы, кто такой Люсьен Оливье, если бы не всенародный успех только одного его салата с майонезом (для дотошных читателей - с соусом "провансаль")?
Или Пётр Ершов, которого единолично спас от полного литературного забвения его замечательный "Конёк-горбунок". Список можно продолжать бесконечно.
В популярной музыкальной классике тоже есть много произведений, которые как якорь, удерживают имя их автора в сознании публики. Вот пять примеров.
1. Михаил Огиньский. Полонез "Прощание с родиной"
Огиньский был польским дворянином, дипломатом и политическим деятелем. Композицией он занимался на досуге, как любитель. В его фортепианных вальсах, мазурках и полонезах трудно найти выдающийся талант. Но в какую-то счастливую минуту он написал этот прекрасный полонез, моментально полюбившийся всем.
Полонез был издан в 1794 году и не был предназначен для танцев. Это фортепианная салонная пьеса. В Польше такие полонезы назывались "меланхолическими".
За двести прошедших лет обстоятельства его создания обросли разнообразными и чаще всего ничем не подтверждёнными легендами.
Самая устойчивая их них связывает этот полонез с трагическими событиями восстания Тадеуша Костюшки, в котором Огиньский принимал непосредственное участие. Во всяком случае с первого его звука ясно, что эта печаль имеет не личный, а национальный масштаб.
Здесь его полонез звучит в оркестровой обработке Михаила Плетнёва.
Сегодня сложно представить современную музыку без хотя бы одной из этих певиц. Благодаря своим прекрасным голосам они завоевали признательность зрителей и просто сумасшедшую популярность. В нашем обзоре собраны фотографии лучших певиц из того времени, когда они были на пике своей карьеры. >>>
Ведущий эксперт в области обработки звука, компания Dolby, без логотипа которой не обходится, кажется, ни один крупный кинопоказ, решила составить рейтинг того, в чем она разбирается лучше всего: саундтреков к известным фильмам. Часто музыка остается с нами спустя долгое время после финальных титров, и специалисты Dolby выбрали те звуковые дорожки, которые больше всего запомнились им.
Армик - настоящее имя Армик Дашчи (Armik Dashchi) - гитарист, играющий в стиле «nuevo flamenco».
Родился в Тегеране (Иран), в армянской семье. После Исламской революции в 1980 году эмигрировал в США.
Заниматься классической гитарой начал в возрасте семи лет. Первоначально работал в джазовом стиле. В 1970-е годы во время путешествия по Испании познакомился со стилем фламенко. Наибольшее впечатление от поездки он получил в Мадриде, на концерте гитариста Пако де Лусии.
Стиль Армика - это сочетание джаза, фламенко и латиноамериканских ритмов. Его можно отнести к так называемому «nuevo flamenco» («новое фламенко»). В отличие от гитаристов фламенко, на гитаре он играет медиатором.
1. Isla Del Sol (1999).
Pегги — это не просто направление музыки. Это целая философия, стиль и образ жизни. Регги воспевает добро, равенство, гармонию. Это песня о жизни. Это символ единения и свободы. Придя к нам из солнечной Ямайки, сегодня регги звучит по всему миру. AdMe.ru решил раскачать вас настоящим летним и позитивным регги. Мы будем рады видеть в комментариях и ваши любимые песни, достойные быть в этой подборке. Читать далее
Я никогда не был в Раю, но я был в Париже и слушал настоящий, классический французский Ш А Н С О Н в исполнение Энрико Масиас. После этого понимаешь, почему западные гости (не с Западной Украины) на концерте Стаса Михайлова ждут, когда со сцены уйдёт нечто прыгающее и придёт хэдлайнер и зазвучит наконец-то шансон. Рекомендую и вам прислушаться к шансон хитам. Очень хорошо эта музыка идёт под красное ординарное вино, типа Меганом, Саперави, Божоле со шматком чёрного хлеба и рассольных сыров.
Энрико Масиас (настоящеее имя Гастон Гренассиа)- известный французский шансонье и актер. Родился в Алжире, в еврейской семье. Там работал в известном оркестре Шейка Райлоу, а позже - школьным учителем. В 60-х годах вместе с женой переехал во Францию, где решил серьезно посвятить себя музыке. Его артистическим именем стало Энрико Масиас. Выступал во многих странах мира на всех континентах. Написал более 800 песен на многих языках, включая французский, итальянский, иврит армянский, арабский и др. Выпустил более 10 альбомов. Число проданных в мире дисков и пластинок перевалило за 60 млн.
Безусловно "Oh, Pretty Woman" - самая известная композиция Роя Орбисона (во многом благодаря фильму "Красотка" с Ричардом Гиром и Джулией Роббертс). Говорят, история этой песни проста и незамысловата: Рой со своим партнером Биллом Дизом думали над новой песней, к ним в комнату заглянула жена Роя. Она сказала, что собирается за покупками, Рой предложил ей деньги, но жена ответила, что "красоткам деньги не нужны". Тогда Рой начал напевать что-то вроде "красотка идет по улице", а Билл стал отбивать мотив. Так родился хит, который вошел в список величайших песен всех времен по версии Rolling Stone. Как сказал Орбисон, на создание "Красотки" ушло столько же времени, скольку звучит эта композиция... Кстати, любопытный факт: в 2002 году Майкл Джексон вложил почти 100 млн. долларов в издательскую компанию, владеющую правами на сотню мировых хитов, которые прозвучали в эфире более миллиона раз. И "Pretty Woman" - одна из них. Сегодня, в день рождения Роя Орбисона, посвящаем пост пионеру рок-н-ролла.
Сын француза и армянки, Легран родился в Париже в 1932 году. Его дед по матери Саркис Тер-Микаэлян после геноцида в 1917 году бежал во Францию. Легран хорошо помнит деда, они прожили с матерью несколько лет у него в Аньере. Вот как композитор вспоминает этого человека: «Он был настоящим армянином: чрезмерно эмоциональным, страстным, щедрым». По воскресеньям дед водил маленького Мишеля в армянскую церковь, а дома часто ставил внуку любимую музыку и имел большую коллекцию граммофонных пластинок.
Будучи уже взрослым и вспоминая о дедушке и своих исторических корнях, Легран пересмотрел практически все документальные фильмы о геноциде армян. Будущий композитор рос в семье музыкантов. Его отец Раймонд Легран был композитором, дирижером и руководил оркестром варьете, а мать Марсель Тер-Микаэлян – пианисткой. В доме имелось фортепиано, и Мишель учился музыке с самого раннего детства. Часто оставаясь дома один (мама много работала), юный музыкант подбирал аккорды, услышанные по радио, и оттого, что музыка так рано стала частью его жизни, уже тогда осознал, что это его единственное призвание.
Элтон Гленн Миллер (1904-1944) — американский тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель джаз-оркестра. Один из ведущих представителей американской танцевально-развлекательной музыки в стиле свинг. Родился 1 марта 1904 года, Кларинда, штат Айова.
В 1920-30-х Миллер годах сотрудничал с Б. Поллаком, «Редом» Николсом, писал аранжировки для оркестра братьев Дорси, в котором затем выступал как солист; записался на пластинки с «Редом» Маккензи, с Бенни Гудменом. Одновременно занимался изучением техники аранжировки у Дж. Шиллингера. В 1937 создал свой оркестр, пользовавшийся большой популярностью.
Характерная окраска звучания миллеровского оркестра прежде всего была связана с главенствующей ролью язычковой группы (квартет саксофонов и кларнет). Впоследствии найденные Миллером оригинальные приемы аранжировки стали стандартами в коммерческой развлекательной музыке. Своей популярностью оркестр Миллера обязан также выступавшим с ним певцам, таким как К. Стар, Р. Эберл, «Текс» Бенеке, М. Хаттон. Большим успехом пользовались снятые с участием Миллера и его оркестра фильмы, особенно «Серенада Солнечной Долины» (1941).
Анна Виктория Герман (польск. Anna German.
родилась 14 февраля 1936, Ургенч — умерла 26 августа 1982, Варшава) — польская певица и композитор, звезда эстрады и оперы 1960-х — начала 1980-х годов, известна в основном как исполнительница эстрадных песен на разных языках мира, в первую очередь, на польском и русском. Википедия.
Одна из моих самых любимых певиц.
Её хрустальный голос думаю, не может оставить
кого-то равнодушным.И пела Анна всегда очень
нежно и трогательно.К сожалению рано она ушла,
но её голос и песни остались.И спустя столько лет
их хочется слушать ещё много раз. СЛУШАЕМ ИЗБРАННОЕ ДАЛЕЕ...
Shania Twain (Eilleen Regina Edwards) — канадская певица, одна из наиболее успешных современных исполнителей кантри и поп-музыки. По совету продюсера Роберта Джона «Матта» Ланжа, Твейн изначально избрала для себя очень свободный формат кантри-рока, позволяющий записывать песни в пограничных жанрах кантри, рока и эстрады. В 2007 году личное состояние Шанайи Твейн было оценено в 360—460 миллионов долларов США. Семь синглов Твейн занимали первое место в кантри-чартах США; все последние четыре альбома также попадали на вершину кантри-чартов журнала Billboard. Кульминацией музыкальной карьеры Твейн стал её третий альбом, "Come On Over" (1997). По некоторым данным, он является третьим самым продаваемым альбомом всех времён, записанных женщиной, при этом он на 7-м месте в общем списке самых продаваемых альбомов в истории Канады. Так же Шанайя является на настоящее время единственной исполнительницей в мире, награждённой три раза подряд «Бриллиантовыми» альбомами.
Ходит пол ходуном, -
Танцуют венгры,
На раздолье степном
Разгулялись ветры...
А скрипач, а скрипач! 6*
Ах, дьявол.
К скрипке прикипел-припал
Плечом окаянным!
Он так придумал, так захотел,
Так приказал он...
Скрипки бешеная метель
Бушует по залу!..
До 1962 если кто–то и имел представление о Южной Америке, оно, вероятно, не выходило за пределы штампов о банановых республиках, беглых нацистах и Кармен Миранде. Все изменилось 50 лет назад, летом, когда появилась "высокая загорелая прелестная" богиня… Это была "Девушка из Ипанемы" — песня, известная всем биологическим организмам, способным воспринимать звуки органами слуха.
Подобно множеству мировых кроссоверных хитов ("Day–O" с Ямайки, "Down Under" из Австралии), "The Girl from Ipanema" в большой степени способствовала появлению музыки и духа целой страны на карте мира. В данном случае страной оказалась Бразилия, а жанром — bossa nova.Читать далее
Он богат, знаменит, женат, растит двух маленьких дочек, пишет картины. Феноменальный музыкальный дар, данный небесным богом «богу чешскому» (фамилия Готт переводится как «бог»), поддержал и развил русский педагог Константин Каренин, ученик Шаляпина. Золотой голос Готта уже более 50 лет звучит в разных странах. Но жизнь и творчество певца не были бы такими яркими, если бы не женщины... Одна из чешских газет накануне его юбилея поименно назвала девять женщин, с которыми у певца были серьезные отношения. В конце списка - 32-летняя медсестра Ивана, которая неожиданно для самой себя в начале 2008-го стала пани Готтовой. До свадьбы Ивана подарила Готту дочь Шарлотту, а после - Нелли Софию. У певца еще две взрослые внебрачные дочери.
Удача и слава всегда были с Карелом.
Карел Готт всегда открыто говорил, что жениться не собирается. Но Ивана все перевернула.
- Однажды я сказал себе: все, хватит. Зачем мне все эти награды, бриллиантовые и платиновые диски, если я буду сидеть один и смотреть на них сам? С женитьбой изменились ценности, я понял: после 70 жизнь только начинается. Теперь моя главная задача - повести девочек в школу.
Карел Готт вместе с семьей живет на своей роскошной вилле в Праге. Его бывшая холостяцкая гостиная с картинами и наградами превратилась в детскую с игрушками. Несмотря на свою нынешнюю семейственность и почтенный возраст, Карел Готт продолжает гастролировать. В чем же его феномен?
- Думаю, мне очень повезло с людьми, которые меня вели к успеху, - считает певец. - Популярности помогло и время. Мы начинали в 50-х, когда музыкантов и слушателей объединяла вера в лучшее будущее.
Как хорошо нам в Америке!
Нравится жить нам в Америке! (русский перевод текста мюзикла «Вестсайдской истории»)
В 2010 году исполнилось 20 лет со дня смерти выдающегося американского музыканта Леонарда Бернстайна (родился 25 августа 1918 года, город Лоуренс, умер 14 октября 1990 года в Нью-Йорке).
Родители композитора – выходцы из Ровно, ныне Украина. Отец музыканта уже в США занимался продажей книг, говорят, что его магазинчик сохранился в Лоуренсе, штат Массачусетс. Как ни странно, он противился занятиям сына музыкой, но интерес Леонарда со временем только возрастал. В Гарвардском Университете он уже плотно занимался специальными предметами. И педагоги у него были блестящими: пианистка Изабелла Афанасьевна Венгерова (родилась в Минске) и дирижер Сергей Кусевицкий (родился в ВышнемВолочке). Читать далее
... Поль Мориа родился 4 марта 1925 году в Марселе в семье музыкантов. Уже в возрасте четырех лет он начал играть на пианино. В 17 лет юный талант создtyujtjал свой собственный джаз-оркестр, у которого сразу же проявился характерный для Мориа стиль. Вскоре от джаза композитор перешел к эстрадной музыке, аранжирует популярные мелодии, пишет собственные композиции. В 1967 году Поль Мориа впервые приезжает в СССР как аккомпаниатор Мирей Матье. Именно с этой певицей он записал лучшие свои пластинки. 1968 год стал поворотным годом в судьбе композитора. Записанная им пластинка "L'amour est bleu" расходится по всему миру тиражом более шести миллионов экземпляров. Она становится "золотой" в США, Австрии, Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии. Во Франции за эту запись композитор получает Большую премию диска. Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье .
В 2000 году Поля Мориа за дирижерским пультом сменил клавишник оркестра Жиль Гамбюс, а в 2005 году Поль Мориа доверил управление коллективном волторнисту своего оркестра – Жан-Жаку Жустафре. После смерти Поля Мориа в 2006 году, музыканты его оркестра образовали Гранд оркестр под управлением Жан-Жака Жустафре. Концертные туры в Японии и Южной Кореи у нового коллектива уже позади, впереди – большие концертные туры по городам России!…
75 Лучших песен о любви Предлагаю Вам небольшую музыкальную подборку ко Дню Святого Валентина. Каждая из этих песен про любовь (не всегда счастливую и взаимную). Вкусы у всех разные поэтому здесь собраны те песни, которые нравятся мне, ну и над...
Лайонел Ричи, он же Лайонел Брокман Ричи-младший, на момент выхода своего хита "Hello" уже был популярен в США. В конце 1982 года он выпустил пластинку с нескромным, зато маркетингово выгодным названием "Lionel Richie", уйдя на тот момент из группы "Commodores". Эта пластинка сделала из Ричи звезду, за нее, в частности, он получил "Грэмми" в номинации "лучший мужской поп-вокал".
Исключительное место, которое занимает в истории регги Боб Марли, обусловлено не только тем, что он стоял у его истоков - прежде всего оно отдано Марли в силу его уникального таланта, сочетавшего в себе безусловную музыкальную одаренность с религиозной экстатичностью.
Песни, голос, музыка Стинга никого не может оставить равнодушным. Такой проникновенный голос...
Прольется кровь, когда и плоть, и сталь
- одно,
И высохнет под вечер в солнечном луче.
А дождь назавтра смоет все следы,
Но след останется в моей душе.
Быть может, было все предрешено,
Чтоб разрешить извечный жизни спор.
Ничто из зла не будет рождено
И не могло родиться до сих пор.
Под несчастливою звездою рождены,
О том, что смертны, помнить мы должны.
Вновь и вновь прольется дождь,
Как плач небес, как слезы звезд.
Вновь и вновь он скажет нам,
Что наша жизнь хрупка, как лед.
Вновь и вновь прольется дождь,
Как плач небес, как слезы звезд.
Вновь и вновь он скажет нам,
Что наша жизнь хрупка, как лед.
Что наша жизнь хрупка, как лед.
Польское радио порадовало меломанов изданием двойного диска Анны Герман с раритетными записями. Это 43 песни, практически каждая из которых станет открытием даже для самого взыскательного поклонника творчества легендарной певицы. Альбом включает в себя композиции как на польском, так и на немецком, английском, русском языках. Безусловные жемчужины коллекции — оригинальный (русскоязычный) вариант песни Александра Колкера на стихи Инны Кашежевой "Опять плывут куда-то корабли" (диск 1, "Znów odpływają okręty"), а также польские варианты песен "Ты, мама" Оскара Фельцмана и "Мой бубен" Алексея Экимяна.
Исполнитель: Beyonce
Альбом: Revolution
Год выхода: 2009
Страна: EU
Жанр: R'n'B
Время: 02:03:36
Качество: VBR 128-320 kbps
Размер: 177 MB
Трэклист:
Disc 1
01. BIENVENUE (Feat, IAM)
02. CREOLE
03. LOVE IN THIS CLUB (Feat. Usher & Lil Wayne)
04. IM ALONE NOW
05. HONESTLY
06. LOST YOU MIND
07. KICK HIM OUT
08. WISHING ON A STAR
09. CONTROL
10. ROC
11. UNTIL THE END OF TIME (Feat. Justin Timberlake)
12. BACK UP
13. POSION
14. IN DA CLUB (SEXY LIL THUG) (Feat. 50 Cent)
15. WHAT'S IT GONNA BE
16. NEW SHOES
17. HE STILL LOVES ME (Feat. Walter Williams)
18. SHOULD HAVE (FOREVER TO BLEED)
Disc 2
01. IF A WERE A BOY (Dj Ecape Don Capello Remix Radio Edit)
02. DIVA (Red Top Club Mix)
03. HALO (Mysto & Pizzi Dance Remix)
04. BROKEN-HEARTED GIRL (Alan Braxe Remix Radio Edit)
05. SWEET DREAMS (Ok Dac Mix)
06. SINGLE LADIES (PUT A RING ON IT) (Dj Escape & Tony Culuccio Mix)
07. EGO (Remix Feat. Kanye West)
Bonus:
08. SAVE THE HERO
09. KEEP GIVING YOUR LOVE TO ME
10. SLOW LOVE
11. PROUD TO BE AN AMERICAN