©Текст Энрико НИСТРИ. Использованы материалы из книги издательства "Bonechi".
Рисунки Дэвида Робертса хорошо известны на Западе и гораздо менее - в России. Созданные за несколько десятков лет до того, как в Святую Землю стали приезжать фотографы, они запечатлели эти края с документальной точностью. Трудно поверить, что двести лет назад территория нынешнего Израиля была заброшенной пустыней. Марк Твен, побывавший здесь с паломниками в 1867 году тоже свидетельствует об этом: "Палестина – край заброшенный и неприглядный. Да и какой еще она может быть? Если земля проклята богом, разве может это её украсить? Палестина уже не принадлежит нашему будничному; прозаическому миру. Она отдана поэзии и преданиям – это страна грёз." Это было написано приблизительно за тридцать лет до начала заселения "проклятой" земли еврейскими колонистами. Колонистами - не колонизаторами.
Картины Дэвида Робертса до сих пор окутаны волшебной аурой романтики. Когда-то были они для европейцев окошком в сказочный мир Святой Земли. И нынче для тех, кто побывал в этой стране или живёт здесь, прелесть их не уменьшается. Наоборот. Тем притягательнее они, чем чаще можешь сказать, ткнув пальцем в какой-нибудь вид: "А я здесь бывал!" Марк Блау.
С концом викторианской эпохи, казалось, что имя Дэвида Робертса, как многих художников того времени будет забыто. Но и сегодня его картины производят большое впечатление, а его рисунки сохранили прелесть того утраченного мира, в котором путешествие на Ближний Восток было опасным приключением, а храмы Долины Царей или Храм Гроба Господня становились известными публике только благодаря искусству художника.

Яффа.
Робертсу понравилась Яффа, окружённая великолепными апельсиновыми рощами и взбирающаяся на холм, откуда открывается вид на море. Город, который сегодня входит в мегаполис Тель-Авива, часто упоминается и в Ветхом, и в Новом Завете. Согласно еврейской традиции, Яффа была основана сыном Ноя Яфетом. В 1187 город попал под власть мусульман и почти не изменялся с тех пор до того момента, как его посетил Робертс.
На рисунке очень подробно показаны различные архитектурные «страты» города, в которых объединились византийские, средневековые и мавританские элементы. Фигуры на переднем плане – польские евреи, ожидающие корабль, чтобы вернуться из паломничества в Иерусалим.

Вид Яффы с юга.


Далее рисунки с описанием и биография художника:

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Далее...

25 января 1832 года родился художник Иван Иванович Шишкин.

При упоминании имени Ивана Шишкина сразу возникают ассоциации с лесом, медвежатами, слишком уж большую популярность приобрела его картина «Утро в сосновом лесу». Это и понятно, ведь история написания этой картины, появления на ней знаменитой семейки медведей, а также их попадания на конфетную обёртку очень интересна и заслуживает внимания.

"Утро в сосновом лесу". Шишкин И.И.

Ивана Шишкина называют одним из величайших русских пейзажистов, о его картинах говорят, что они настолько точно передают мельчайшие детали, что пейзаж кажется реальным. Исследователи его творчества утверждают, что он крайне тщательно относился к прорисовке, знал и понимал нюансы всех видов растительности, почв, на которых она произрастала.
Но у Шишкина была одна слабость: он почти никак не проявился как анималист.

В связи с этим интересна история создания картины «Утро в сосновом лесу», которая известна многим поколениям. В советский период были очень популярны ковры с изображением этой картины, и знаменитые мишки попали даже на обёртку конфет. О том, как у Шишкина зародилась идея нарисовать такую картину, мнение исследователей разнится: кто-то считает, что идею Ивану Ивановичу подсказал художник Константин Савицкий, а кто-то утверждает, что Шишкин после поездки в вологодские леса и на острова озера Селигер написал пейзаж «Туман в сосновом лесу», и именно он вдохновил художника на создание шедевра.

Читать далее...

1-7 апреля 1839 года.
Вифлеем (Бет-Лехем)

Это рисунок внутренней части Церкви Рождества, которая находится на месте, где по традиции родился Иисус. Поклонение священной пещере является очень древним и выжило в течение столетий, несмотря на преследования. Рисунок был сделан художником Дэвидом Робертсом. Достигнув Вифлеема вечером 5 апреля 1839 года, он поселился у монахов католического монастыря.



С концом викторианской эпохи, казалось, что имя Дэвида Робертса, как многих художников того времени будет забыто. Но и сегодня его картины производят большое впечатление, а его рисунки сохранили прелесть того утраченного мира, в котором путешествие на Ближний Восток было опасным приключением, а храмы Долины Царей или Храм Гроба Господня становились известными публике только благодаря искусству художника.

Информация с сайта https://lzeev.tripod.com/index.html

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 25 - Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover). Майкл Джексон. Акварели.
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Корабельников Алексей. "Блины с икрой".

Здравствуй, Масленица! Дай нам маслица!
Мы блинов себе горячих напечём – нам метели и морозы нипочём!
Если есть сковорода, не страшны нам холода,
Потому что блин горячий – это лучшая еда!

То не мышь пищит, не мороз трещит,
В сковородке блин за блином шкварчит.
Да с селёдочкою, да с икорочкою,
Да по краю с золотистою корочкою!

Мир крещёный нынче радуется,
Потому что нынче Масленица.
Приходи, народ, с нами съешь блина,
Чтоб на землю поскорее пришла весна!

Андрей Усачёв.

Ещё стихи:

Владимир Коваль родился в Крыму 1971 году в посёлке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьёз увлёкся в 1991 году. Художественного образования не имеет, но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состоит в Феодосийском обществе художников. В работах использует различные стили и технику от заливок до мастихина.

Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover) Коллекция памяти Майкла Джексона.
В плеере звучит песня "Smile"в исполнении Майкла Джексона.

Слушать

(29 августа 1958 — 25 июня 2009)

"Улыбайся, даже если твоё сердце болит,
Улыбайся, даже если оно разбито.
Если тучи на небе,
Ты справишься… Что толку в слезах?
Улыбайся!
И ты поймёшь, что жизнь всё ещё имеет смысл,
Что всё ещё стоит жить,
Если ты только улыбнёшься...!

Серия сообщений "Майкл Джексон":
Часть 1 - С утра погромче: Майкл Джексон выпустил новый клип.
Часть 2 - 29 августа родился Майкл Джексон.
...
Часть 12 - "Whatever Happens"(Что бы ни случилось). Майкл Джексон и Карлос Сантана.
Часть 13 - "Город Света". Памяти Майкла Джексона. (29.08.1958 - 25.06.2009)
Часть 14 - Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover). Майкл Джексон. Акварели.
Часть 15 - История композиции «We Are the World»

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 23 - Солнечная живопись Лорана Парселье.
Часть 24 - Художники мифологической и историко-бытовой тематики. Никола Пуссен.
Часть 25 - Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover). Майкл Джексон. Акварели.
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Голенищев-Кутузов, князь Смоленский, 1830, Эрмитаж.

Интересный факт о Михаиле Кутузове ЗДЕСЬ:
Олешкевич Иосиф Иванович (Юзеф, Jozef Oleszkiewicz) – живописец, портретист, автор картин на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, подданный Российской империи. Родился в 1777 году в семье провинциального музыканта в окрестностях Шилува на Жмуди Минской губернии.
При поддержке графа Александра Ходкевича молодой Иосиф Олешкевич смог учиться в 1798–1779 годах на факультете изящных искусств Виленского университета. Его наставниками были Франциск Смуглевич и Ян Рустем. С 1803 по 1806 год Олешкевич совершенствовал свои знания и технику живописи в Париже, обучался у знаменитых живописцев Жана Огюста Доминика Энгра и Жака-Луи Давида. После возвращения из Западной Европы работал в Вильно.
В 1810 году художник переехал в Санкт-Петербург, писал портреты, в том числе и членов семьи дома Романовых. В 1812 году за полотно "Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных" (1812, Русский музей) был принят в императорскую Академию художеств. Олешкевич в своём творчестве придерживался академических традиций, создавал свои произведения в духе позднего классицизма с лёгким налётом сентиментальности.

Владимир Волегов родился в Хабаровске. Писать начал в возрасте трех лет, и его талант был отмечен несколько раз на протяжении всей его юности.
Учился в художественной школе, в Кривом Роге, потом служил в армии. После поступил в Львовский полиграфический институт.
Начиная с 1984 года Владимир участвует и побеждает в международных конкурсах плаката .
В 1988 году переезжает в Москву и работает в коммерческом искусстве, которое было в полном разгаре. Он занимается дизайном обложек CD и кассет для музыкальных групп. Параллельно он продолжает работать над картинами и участвовать в выставках.
В 1990 Волегов начал путешествовать по Европе, где зарабатывал написанием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. Именно с этого опыта и началось оттачивание его мастерства в изображении человеческих форм. В течение четырнадцати лет он создаёт яркие выразительные образы, наполненные чувственностью и красотой .
В феврале 2004 Волегов подписал долгосрочный контракт с американским Издательством SOHO.
http://www.volegov.com/

Мой лебедь золотой, моя гитара, Взлети, превозмогая естество - Беспечно-молодой, безумно старый Напев плеснёт из взлёта твоего... ... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, Затрепетав под властною рукой - Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, Отринув безмятежность и покой - И дробь копыт горячего мустанга В упруго-нервном ритме пролетит... Мелькнула искра горестного танго От вскрика струн, нацеленных в зенит.

И беспощадно, хваткою кинжальной, Терзают пальцы трепетный металл... Рокочут струны, и себя не жаль им - Грохочет гром в объятьях алых скал... Отчаянье разбито каблуками... За гранью боли - сердца горький стук... Взметнулось юбки хлещущее пламя - Упал до стона струн горящих звук, И, растворяясь в зареве заката, Почти угас, ветрами унесён... Но эта тайна гордая крылата – И оживает выстраданный сон!..

Гитары плач над синею водою -
Как всплеск прощальный лебединых крыл -
Непокорённой, чистою звездою
Взлетает в небо - из последних сил...
Лютель Эдер(Людмила Клёнова)


Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.
Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.

"...Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."
И.С. Глазунов. Профессор, народный художник СССР, академик.

“Лето в Архангельском”. 2013.

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.
Художник обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, пейзаж - сложно определить, что является визитной карточкой мастера.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи.
По словам, Михаила Сатарова – успех картины - это 10% таланта и 90% труда живописца. Что совпадает с теорией Томаса Эдиссона, который считал, что: ''Талант это 1 процент дарования и 99 процентов пота''. То время, которое Михаил проводит не за мольбертом, считает потраченным впустую.
В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей.

Восход.

Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях. Техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение.
Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.
Современники называют его классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями.

Русский север.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.
Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах -- в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов.

Подсолнухи.

Современники называют его классиком русской живописи.
«Современный рынок живописных произведений переполнен копиями его оригинальных картин, и их раскупают. Такое прижизненное копирование не выпадало на долю ни одного художника...»
Дина Радбель. «Эгоист», №9(13), сентябрь 2002.

Снег на Рождество.


В зимнем лесу.

Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.
В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича).
С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России. Участник огромного количества выставок.
Его картины хранятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.


Большой Конюшенный мост.

Родился в 1967 г. в Ленинграде.
Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона
Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская В.И. Рейхета).
Член Санкт-Петербургского Союза Художников.

Владимир Мухин родился в г. Караганда (Казахстан), в 1971 году. Обучался в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого. Потом учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, что в Москве. Ее основал Илья Глазунов, и это сказывается на работах учеников академии, добавляет монументальности в образы.
Уверенное использование рисунка и знание всех возможностей живописных техник позволяют Владимиру Мухину работать в стиле реалистической живописи, при этом обогащая её самыми смелыми трактовками.

Виды залов Зимнего дворца. Зимний сад.

Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен со званием художника XIV класса в 1838 г. Ещё будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награждён в 1838 и 1839 гг. серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привёз много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г. за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г. за виды залов в новом здании Эрмитажа, получил звание почётного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.

Зимний сад императрицы Александры Федоровны

Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).
После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.
В прошлом эту технику применяли фламандские живописцы, и секреты её были давно утрачены.
В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский. К сожалению, секреты русской многослойной живописи так же были забыты.
Николаю Шурыгину удалось создать свою технику многослойной живописи. Это сложный и кропотливый труд. Для того, чтобы написать натюрморт, используя эту технику, требуется от 4 месяцев до года. Но результат потрясающий, работы прекрасные!

Натюрморт.

"Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый."

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 21 - Потрясающие великолепием, работы художника-мариниста Дэвида Миллера. 55 картин.
Часть 22 - Потрясающие 3D изображения животных и птиц из бумаги.
Часть 23 - Солнечная живопись Лорана Парселье.
Часть 24 - Художники мифологической и историко-бытовой тематики. Никола Пуссен.
Часть 25 - Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover). Майкл Джексон. Акварели.
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Большая гостиная в Брасове.

Художник Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в Гродненской губернии, в Ендриховцах.
Аристократическая семья Жуковских, лишённая владений и дворянства (за сочувствие польскому восстанию 1863 года), была категорически против того, чтобы сын занимался живописью.
В 1892 году Станислав, вопреки воле отца отправился в Москву, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем стал И.И. Левитан.
С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников, а в 1899 году его картину «Лунная ночь» приобрела Третьяковская галерея.