©Текст Энрико НИСТРИ. Использованы материалы из книги издательства "Bonechi".
Рисунки Дэвида Робертса хорошо известны на Западе и гораздо менее - в России. Созданные за несколько десятков лет до того, как в Святую Землю стали приезжать фотографы, они запечатлели эти края с документальной точностью. Трудно поверить, что двести лет назад территория нынешнего Израиля была заброшенной пустыней. Марк Твен, побывавший здесь с паломниками в 1867 году тоже свидетельствует об этом: "Палестина – край заброшенный и неприглядный. Да и какой еще она может быть? Если земля проклята богом, разве может это её украсить? Палестина уже не принадлежит нашему будничному; прозаическому миру. Она отдана поэзии и преданиям – это страна грёз." Это было написано приблизительно за тридцать лет до начала заселения "проклятой" земли еврейскими колонистами. Колонистами - не колонизаторами.
Картины Дэвида Робертса до сих пор окутаны волшебной аурой романтики. Когда-то были они для европейцев окошком в сказочный мир Святой Земли. И нынче для тех, кто побывал в этой стране или живёт здесь, прелесть их не уменьшается. Наоборот. Тем притягательнее они, чем чаще можешь сказать, ткнув пальцем в какой-нибудь вид: "А я здесь бывал!" Марк Блау.
С концом викторианской эпохи, казалось, что имя Дэвида Робертса, как многих художников того времени будет забыто. Но и сегодня его картины производят большое впечатление, а его рисунки сохранили прелесть того утраченного мира, в котором путешествие на Ближний Восток было опасным приключением, а храмы Долины Царей или Храм Гроба Господня становились известными публике только благодаря искусству художника.

Яффа.
Робертсу понравилась Яффа, окружённая великолепными апельсиновыми рощами и взбирающаяся на холм, откуда открывается вид на море. Город, который сегодня входит в мегаполис Тель-Авива, часто упоминается и в Ветхом, и в Новом Завете. Согласно еврейской традиции, Яффа была основана сыном Ноя Яфетом. В 1187 город попал под власть мусульман и почти не изменялся с тех пор до того момента, как его посетил Робертс.
На рисунке очень подробно показаны различные архитектурные «страты» города, в которых объединились византийские, средневековые и мавританские элементы. Фигуры на переднем плане – польские евреи, ожидающие корабль, чтобы вернуться из паломничества в Иерусалим.

Вид Яффы с юга.


Далее рисунки с описанием и биография художника:

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Далее...

Художник Александр Карлович Беггров (17 [29] декабря 1841, Санкт-Петербург — 14 [27] апреля 1914, Гатчина.)

На Гатчинском кладбище, в его лютеранской части, сохранился интересный мраморный памятник. Скромная надпись на нем указывает, что здесь похоронен академик Александр Карлович Беггров, скончавшийся в 1914 году. Некролог в местной газете «Жизнь Царскосельского уезда», подписанный гатчинцем Павлом Мудролюбовым, близким другом покойного, сообщает:

«В ночь на 15 апреля в Гатчине выстрелом из револьвера в сердце покончил с собой 73-летний Александр Карлович Беггров – академик живописи, почетный член академии Художеств, член общества трезвенников.

Последние годы А.К. Беггров болел неизлечимой болезнью; частые приступы изнурительных страданий все больше и больше отнимали покой, надежду на выздоровление… При таких страданиях, при отсутствии возможности взяться за любимое дело, при долголетнем одиночестве, казалось, художнику терялся смысл жизни.

Последние месяцы он как-будто подводил итог жизни: свои оставшиеся произведения частью продавал, частью раздавал своим знакомым; дарил художественные принадлежности, некоторые сжигал; постоянно говорил о смерти, не брался за кисть. Наконец, смерть друга Варгина, которую он оплакивал целую ночь, усилила духовную скорбь и без того наболевшего сердца художника…

Читать далее, смотреть картины...

Залы второго этажа.
Красная гостиная.




ДАЛЕЕ:

Серия сообщений "Стрельна.":
Часть 1 - Путевой дворец Петра в Стрельне.
Часть 2 - Стрельнинский (Константиновский) парк.
...
Часть 10 - Тёплый майский день в Стрельне.
Часть 11 - Путевой дворец Петра I и окружающая дворец территория. Часть 1-ая.
Часть 12 - Залы Путевого дворца Петра I, картины и другие предметы интерьера. Часть 2-ая.
Часть 13 - Про октябрь.
Часть 14 - Вечернее небо в один из зимних серых дней.
Часть 15 - Стрельна праздничная! Санкт-Петербургский проспект.
Часть 16 - Из апрельских прогулок по Стрельне.
Часть 17 - Орловский парк. Стрельна.

"Автопортрет". Васильев Ф.А. 1873.

Фёдор Васильев ворвался в живопись, как освежающая гроза - один из любимых его мотивов. Очень уж нравилось ему то, чем возмущался его любимый писатель Гоголь, - пресловутое российское бездорожье: Богом забытые проселки, ухабы, овраги, лесные дебри, в землю вросшие деревеньки.
Даже в Крыму среди ярких красот южной природы умирающему Васильеву грезилось родное захолустье - огромные пространства, размытые дождями или тонущие в снегу под необъятным небом. "Неужели опять не удастся мне подышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?" Эти его грезы вот уже полтора века живут в знаменитых картинах "Мокрый луг", "Болото в лесу", "Осень", "Заброшенная мельница".
Зимой 1871 года на московской выставке Общества поощрения художников встретились "Грачи прилетели" Саврасова и "Оттепель" Васильева. Васильев (прикованный болезнью к Ялте) почуял родство на расстоянии: "Тут и Боголюбов, и Клодт, и Шишкин, но душа только в ''Грачах'' ". До Васильева и Саврасова русские пейзажисты изображали итальянские и швейцарские виды - родные места почитались серостью, недостойной воплощения. Влюбившись именно в эту прекрасную "серость", две чутких души - Саврасов в Москве, Васильев в Петербурге - живописали русскую природу, зная друг друга только по картинам. Фёдор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин. В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы.
Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.

Владимир Коваль родился в Крыму 1971 году в посёлке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьёз увлёкся в 1991 году. Художественного образования не имеет, но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состоит в Феодосийском обществе художников. В работах использует различные стили и технику от заливок до мастихина.

Год основания: 1777 г. Луга отмечает день города в 1-ю субботу августа.
В 2020 году эта дата - 1 августа.


Луга Привокзальная площадь и здание вокзала в Луге.

Луга – российский город, административный центр Лужского района Ленинградской области. Он расположен на реке Луга и находится на расстоянии 140 км к югу от Санкт-Петербурга.
О Луге впервые упоминается в Лаврентьевской летописи под 947 годом: рассказывается о походе княгини Ольги к Новгороду – «Иде Водьга по Лузе». Свое название город получил в наследство от народности водь. В финском языке есть аналоги этого слова, означающие место нереста лосося. Да и в реках Луги и Ящеры такие места сохранились, а на историческом гербе города изображен именно лосось.

Голенищев-Кутузов, князь Смоленский, 1830, Эрмитаж.

Интересный факт о Михаиле Кутузове ЗДЕСЬ:
Олешкевич Иосиф Иванович (Юзеф, Jozef Oleszkiewicz) – живописец, портретист, автор картин на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, подданный Российской империи. Родился в 1777 году в семье провинциального музыканта в окрестностях Шилува на Жмуди Минской губернии.
При поддержке графа Александра Ходкевича молодой Иосиф Олешкевич смог учиться в 1798–1779 годах на факультете изящных искусств Виленского университета. Его наставниками были Франциск Смуглевич и Ян Рустем. С 1803 по 1806 год Олешкевич совершенствовал свои знания и технику живописи в Париже, обучался у знаменитых живописцев Жана Огюста Доминика Энгра и Жака-Луи Давида. После возвращения из Западной Европы работал в Вильно.
В 1810 году художник переехал в Санкт-Петербург, писал портреты, в том числе и членов семьи дома Романовых. В 1812 году за полотно "Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных" (1812, Русский музей) был принят в императорскую Академию художеств. Олешкевич в своём творчестве придерживался академических традиций, создавал свои произведения в духе позднего классицизма с лёгким налётом сентиментальности.

Источник:
Великая Отечественная война нашла своё отображение в искусстве, как советском, так и постсоветском - это и кино, и литература и, конечно, живопись.
Занимает художников даже не сама война, а человек посреди войны, отдающий, жертвующий, превозмогающий и побеждающий силой собственного духа. Соответствовал ли такой подход нормам соцреализма или запросу общества – не столь важно. Советское искусство отразило не глумливое бравурное веселье, а спокойное, светлое и одновременно тяжёлое превозмогание, где главной наградой было ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ.



Именно возвращению посвящены многие из наиболее пронзительных картин, касающихся темы Великой Отечественной.
Встреча с жёнами и детьми, матерями и друзьями; первый взгляд на свой дом, до которого пришлось прошагать тысячи километров. Вместо Праги, Вены и Берлина – родная деревня; вместо Вислы, Одера и Рейна – милая сердцу речушка; весеннее расцветание природы и пробуждение жизни после тяжёлой пятилетней войны. Конец войны художники описывали по-разному: это и толпа, ликующая у Рейхстага, и мальчишка на лошади, везущий в родную деревню газету с радостными известиями, и пара влюблённых, которая лежит на траве, отбросив автоматы и молча глядя в весеннее небо…

Смотреть картины:

Мой лебедь золотой, моя гитара, Взлети, превозмогая естество - Беспечно-молодой, безумно старый Напев плеснёт из взлёта твоего... ... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, Затрепетав под властною рукой - Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, Отринув безмятежность и покой - И дробь копыт горячего мустанга В упруго-нервном ритме пролетит... Мелькнула искра горестного танго От вскрика струн, нацеленных в зенит.

И беспощадно, хваткою кинжальной, Терзают пальцы трепетный металл... Рокочут струны, и себя не жаль им - Грохочет гром в объятьях алых скал... Отчаянье разбито каблуками... За гранью боли - сердца горький стук... Взметнулось юбки хлещущее пламя - Упал до стона струн горящих звук, И, растворяясь в зареве заката, Почти угас, ветрами унесён... Но эта тайна гордая крылата – И оживает выстраданный сон!..

Гитары плач над синею водою -
Как всплеск прощальный лебединых крыл -
Непокорённой, чистою звездою
Взлетает в небо - из последних сил...
Лютель Эдер(Людмила Клёнова)


Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.
Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.

"...Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."
И.С. Глазунов. Профессор, народный художник СССР, академик.

“Лето в Архангельском”. 2013.

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя… (капитан Грей. «Алые Паруса»)

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.
Художник обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, пейзаж - сложно определить, что является визитной карточкой мастера.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи.
По словам, Михаила Сатарова – успех картины - это 10% таланта и 90% труда живописца. Что совпадает с теорией Томаса Эдиссона, который считал, что: ''Талант это 1 процент дарования и 99 процентов пота''. То время, которое Михаил проводит не за мольбертом, считает потраченным впустую.
В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей.

Восход.

Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях. Техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение.
Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.
Современники называют его классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями.

Русский север.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.
Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах -- в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов.

Подсолнухи.

Современники называют его классиком русской живописи.
«Современный рынок живописных произведений переполнен копиями его оригинальных картин, и их раскупают. Такое прижизненное копирование не выпадало на долю ни одного художника...»
Дина Радбель. «Эгоист», №9(13), сентябрь 2002.

Снег на Рождество.


В зимнем лесу.

ИСТОЧНИК

"Смотр Черноморского флота в 1849 году". И.К. Айвазовский.
Айвазовский был свидетелем парада 1849 года как спутник императора Николая I на борту пароходо-фрегата «Владимир». Он воссоздал память об этом параде в 1886 году, и картина, выставленная в Академии художеств в Санкт-Петербурге, быстро стала популярной среди публики. В дальнейшем полотно было приобретено обществом «Кавказ и Меркурий» для его председателя, сенатора А. П. Жандра, бывшего участником Крымской войны.

Смотр флота происходил на Севастопольском рейде в 1849 году. Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил».
В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту парохо-дофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.
Многие из изображённых на картине кораблей через четыре года после смотра приняли участие в Синопском сражении, все были затоплены своими экипажами на Севастопольском рейде во время обороны города в Крымской войне.

Читать далее...

Петербургский вид. 1859 г. Н. Абутков. Вид Зимнего дворца и старого Адмиралтейства. Раскрашенная гравюра с акварели Аткинсона.


Обратившись к работам живописцев и графиков, запечатлевших окружавший их город, мы можем видеть Петербург глазами Петра Великого, зримо ощутить, каким наш город был 150-200 лет назад.
Исполненные ими архитектурные ландшафты наряду с топографическими планами и архитектурными проектами позволяют получить представление о том, какой была Северная столица, какие она претерпевала изменения, что утратила, что скрыто от нас при перестройках, под обновленными фасадами. Но старые топографические планы и архитектурные проекты не общедоступны, знакомство с ними требует специальных знаний. Остаются творения художников – архитектурные ландшафты Петербурга, их очень много, большую часть составляет печатная графика (гравюра).
Гравюра (фр. Gravure – вырезать) – изображение, выполненное путём ручной обработки печатной формы и получения с её помощью оттиска.
По материалу печатной формы гравюра главным образом делится на ксилографии (дерево), офорт (металл; травление, резец), литографии (камень), линогравюры (линолеум).
Эстамп (фр. Estampe – печать) – оттиск художественного изображения на бумаге, ткани и др. материалах, исполненный самим гравёром (литографом) или мастером-печатником.
Иконография – совокупность изображений отдельных зданий, ансамблей и панорам Петербурга.

Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.
В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича).
С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России. Участник огромного количества выставок.
Его картины хранятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.


Большой Конюшенный мост.

Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).
После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.
В прошлом эту технику применяли фламандские живописцы, и секреты её были давно утрачены.
В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский. К сожалению, секреты русской многослойной живописи так же были забыты.
Николаю Шурыгину удалось создать свою технику многослойной живописи. Это сложный и кропотливый труд. Для того, чтобы написать натюрморт, используя эту технику, требуется от 4 месяцев до года. Но результат потрясающий, работы прекрасные!

Натюрморт.

"Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый."

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
...
Часть 21 - Потрясающие великолепием, работы художника-мариниста Дэвида Миллера. 55 картин.
Часть 22 - Потрясающие 3D изображения животных и птиц из бумаги.
Часть 23 - Солнечная живопись Лорана Парселье.
Часть 24 - Художники мифологической и историко-бытовой тематики. Никола Пуссен.
Часть 25 - Художник Дэвид Ллойд Гловер(David Lloyd Glover). Майкл Джексон. Акварели.
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Большая гостиная в Брасове.

Художник Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в Гродненской губернии, в Ендриховцах.
Аристократическая семья Жуковских, лишённая владений и дворянства (за сочувствие польскому восстанию 1863 года), была категорически против того, чтобы сын занимался живописью.
В 1892 году Станислав, вопреки воле отца отправился в Москву, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем стал И.И. Левитан.
С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников, а в 1899 году его картину «Лунная ночь» приобрела Третьяковская галерея.

Андрей Дареев родился в 1978 году в городе Семипалатинске, учился в Новоалтайском государственном художественном училище. С 2010 года является членом Московского Союза Художников.


Родительский день.