Самарская Елена Михайловна. "Русская тройка". 2008 год.

Эх тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал? Знать у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи... Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несёшься?
Русь, куда ж несёшься ты, дай ответ? Не даёт ответа.
Н.В.Гоголь

Переславль. Апрель.

Верея.

Смотреть далее:

Святослав Николаевич Рерих (1904 - 1993)
Имя Святослава Николаевича Рериха пользуется глубоким уважением в России как имя, составляющее в ряду других имен мировую славу русской культуры.
Cвятослав Николаевич Рерих родился 23 октября 1904 года в Петербурге в семье уже тогда знаменитого русского художника, учёного, писателя и поэта Николая Константиновича Рериха и матери Елены Ивановны Рерих(урожденной Шапошниковой), которая происходила из старинного дворянского рода Голенищевых-Кутузовых. Родители Святослава Николаевича были широко образованными людьми, обладали многосторонними познаниями во многих областях культуры России. С 1914-го по 1916 год Святослав Николаевич учился в гимназии К. И. Мая, именно там он получил первые уроки рисования. Отец часто брал его с собой в археологические поездки по древнерусским городам, где он изучал историю и культуру Руси.
Читать далее:

Портрет А.К. Саврасова.
1885. Василий Перов.
К сожалению, в массовом сознании Алексей Кондратьевич Саврасов так и остался "автором одной картины". Хотя, и до, и после написания этого великого произведения художником было создано ещё множество прекрасных работ - Просёлок, Радуга, Зима, Распутица, Оттепель, Рожь, Закат над болотом, Дворик. Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия 19-го века, отодвинула на второй план и имя мастера, и его произведения. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики, привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы Саврасов жил в абсолютной нищете, и умер одиноким, тяжело больным человеком. После этого имя этого выдающегося мастера русского пейзажа было практически забыто, а, если и упоминалось, то в критических тонах.
ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ


Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854.

"Автопортрет". Васильев Ф.А. 1873.

Фёдор Васильев ворвался в живопись, как освежающая гроза - один из любимых его мотивов. Очень уж нравилось ему то, чем возмущался его любимый писатель Гоголь, - пресловутое российское бездорожье: Богом забытые проселки, ухабы, овраги, лесные дебри, в землю вросшие деревеньки.
Даже в Крыму среди ярких красот южной природы умирающему Васильеву грезилось родное захолустье - огромные пространства, размытые дождями или тонущие в снегу под необъятным небом. "Неужели опять не удастся мне подышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?" Эти его грезы вот уже полтора века живут в знаменитых картинах "Мокрый луг", "Болото в лесу", "Осень", "Заброшенная мельница".
Зимой 1871 года на московской выставке Общества поощрения художников встретились "Грачи прилетели" Саврасова и "Оттепель" Васильева. Васильев (прикованный болезнью к Ялте) почуял родство на расстоянии: "Тут и Боголюбов, и Клодт, и Шишкин, но душа только в ''Грачах'' ". До Васильева и Саврасова русские пейзажисты изображали итальянские и швейцарские виды - родные места почитались серостью, недостойной воплощения. Влюбившись именно в эту прекрасную "серость", две чутких души - Саврасов в Москве, Васильев в Петербурге - живописали русскую природу, зная друг друга только по картинам. Фёдор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин. В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы.
Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.

Мартин Джонсон Хед(Martin Johnson Heade) (1819-1904) был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавшим ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морской пейзаж и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветов в вазах, написанных им в начале 1860-ых годов, в дальнейшем он достиг полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, красиво задрапированными бархатом.
Серия картин, в которых везде присутствовала любимая им птица колибри и цветы необыкновенно прекрасных каттлей на фоне Бразильской природы родилась после третьей поездки в Бразилию в 1870-71 году. Художник настолько живо, тонко и точно изобразил их на холсте, что невольно возникает ощущение будто он очень хорошо изучил строение цветка орхидеи.
1.


© VasiLina

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
Часть 3 - Волшебный простой карандаш.
Часть 4 - Картины-загадки Октавио Окампо.
...
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.

Первые упоминания о драконах относятся к древнейшей шумерской культуре. В старинных преданиях встречаются описания дракона, как удивительного существа, не похожего ни на одно животное и в то же время имеющего сходство со многими из них. Согласно древним аккадским источникам, у дракона были лапы собаки, голова льва и крылья птицы. Образ Дракона появляется почти во всех мифах о сотворении мира. Священные тексты древних народов отождествляют его с первозданной силой земли, изначальным Хаосом, который вступает в борьбу с Творцом.

Читать далее...

92 просмотров

Дерк Хансен – путешественник и мечтатель, устроивший свою жизнь соответственно своим мечтам. Он родился в Германии, переехал в США, изучал медведей на Аляске, охотился в Африке, участвовал в ралли в Техасе, сейчас живет на Гавайях и в Миннесоте. У тысяч коллекционеров во всем мире есть его работы. Поклонники и коллеги всегда с нетерпением ждут новых проектов от Бродяги Дерка. Он сумел остаться неуловимым для общественности, как и некоторые жители той дикой природы, которую он так красиво представляет в своих работах. Свободное время он посвящает животным, это крупный рогатый скот и лошади, они часто появляются на его картинах. Также он любит проводить время со своими друзьями ковбоями, играя на гитаре. Писать картины он начал в 1968 году, и за месяц (!) научился писать маслом на профессиональном уровне. Сюжеты картин Дерка Хансена – дикая природа, прекрасные коттеджи и сады, эпизоды истории США. Есть у него и награды, призы и т.д. Краски его чисты, композиции привлекают внимание, картины полны света и настроения. Хотя он и не профессиональный художник, но от его картин мир, наверное, стал немножко лучше. Стиль, в котором пишет Дерк Хансен, называется романтический реализм или фотореализм. http://www.derkhansen.com/aboutderk.html

Серия сообщений "Зарубежная живопись и рисунок.":
Часть 1 - Картины Дерка Хансена.
Часть 2 - Орхидеи в живописи. Художник Мартин Джонсон Хед
Часть 3 - Волшебный простой карандаш.
...
Часть 26 - Художник Alan Giana.
Часть 27 - Вифлеем. Пещера Рождества.
Часть 28 - Художник Дэвид Робертс и его путешествие в Святую Землю.