Репродукция картины «Утро» была напечатана в популярном журнале «Огонёк» и сразу полюбилась людям. После она неоднократно выпускалась на почтовых открытках и даже была помещена в учебнике «Родная речь». Советские школьники писали по этой картине сочинение. По всей стране её вырезали из журнала и закрепляли на стенах.



Девочка Лена с картины "Утро". Удивительная история любви...
Мальчик увидел девочку на картине "Утро", вырос и женился на ней.

Многие помнят эту картинку из учебника: тоненькая девочка в залитой светом комнате делает зарядку, весь день у неё впереди, вся жизнь… Школьники писали по этой картине сочинения, придумывали для девочки имя, родителей, занятия… Некоторые думали: интересно, как всё сложится у неё, когда она станет взрослой? А сложилось все самым лучшим образом!

Эту девочку звали Лена. В 1954 году, когда её мама, художница Татьяна Яблонская, писала эту картину, Лене было 13 лет.

На картине "Утро" изображена их комната в киевской коммуналке – на картине она кажется вполне респектабельной, но на самом деле семья жила так бедно, что Лена и её сестра даже не приглашали одноклассников в гости – стеснялись.

Читать далее...

Далее...

"Вечная Россия". Илья Глазунов.


Нет!
Она не погибнет — знайте!
Она не погибнет, Россия.
Они всколосятся, — верьте!
Поля её золотые.

И мы не погибнем — верьте!
Но что нам наше спасенье:
Россия спасётся, — знайте!
И близко её воскресенье.

Зинаида Гиппиус.

Владимир Коваль родился в Крыму 1971 году в посёлке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьёз увлёкся в 1991 году. Художественного образования не имеет, но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состоит в Феодосийском обществе художников. В работах использует различные стили и технику от заливок до мастихина.

Год основания: 1777 г. Луга отмечает день города в 1-ю субботу августа.
В 2020 году эта дата - 1 августа.


Луга Привокзальная площадь и здание вокзала в Луге.

Луга – российский город, административный центр Лужского района Ленинградской области. Он расположен на реке Луга и находится на расстоянии 140 км к югу от Санкт-Петербурга.
О Луге впервые упоминается в Лаврентьевской летописи под 947 годом: рассказывается о походе княгини Ольги к Новгороду – «Иде Водьга по Лузе». Свое название город получил в наследство от народности водь. В финском языке есть аналоги этого слова, означающие место нереста лосося. Да и в реках Луги и Ящеры такие места сохранились, а на историческом гербе города изображен именно лосось.

Голенищев-Кутузов, князь Смоленский, 1830, Эрмитаж.

Интересный факт о Михаиле Кутузове ЗДЕСЬ:
Олешкевич Иосиф Иванович (Юзеф, Jozef Oleszkiewicz) – живописец, портретист, автор картин на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, подданный Российской империи. Родился в 1777 году в семье провинциального музыканта в окрестностях Шилува на Жмуди Минской губернии.
При поддержке графа Александра Ходкевича молодой Иосиф Олешкевич смог учиться в 1798–1779 годах на факультете изящных искусств Виленского университета. Его наставниками были Франциск Смуглевич и Ян Рустем. С 1803 по 1806 год Олешкевич совершенствовал свои знания и технику живописи в Париже, обучался у знаменитых живописцев Жана Огюста Доминика Энгра и Жака-Луи Давида. После возвращения из Западной Европы работал в Вильно.
В 1810 году художник переехал в Санкт-Петербург, писал портреты, в том числе и членов семьи дома Романовых. В 1812 году за полотно "Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных" (1812, Русский музей) был принят в императорскую Академию художеств. Олешкевич в своём творчестве придерживался академических традиций, создавал свои произведения в духе позднего классицизма с лёгким налётом сентиментальности.

Россия в живописи. Художник Владимир Юрьевич Жданов.

Россия начиналась не с меча, Она с косы и плуга начиналась. Не потому, что кровь не горяча, А потому, что русского плеча Ни разу в жизни злоба не касалась... И стрелами звеневшие бои Лишь прерывали труд её всегдашний. Недаром конь могучего Ильи Осёдлан был хозяином на пашне. В руках, весёлых только от труда, По добродушью иногда не сразу Возмездие вздымалось. Это да. Но жажды крови не было ни разу. А коли верх одерживали орды, Прости, Россия, беды сыновей. Когда бы не усобицы князей, То как же ордам дали бы по мордам! Но только подлость радовалась зря. С богатырём недолговечны шутки: Да, можно обмануть богатыря, Но победить - вот это уже дудки!

Ведь это было так же бы смешно, Как, скажем, биться с солнцем и луною. Тому порукой - озеро Чудское, Река Непрядва и Бородино. И если тьмы тевтонцев иль Батыя Нашли конец на родине моей, То нынешняя гордая Россия Стократ ещё прекрасней и сильней! И в схватке с самой лютою войною Она и ад сумела превозмочь. Тому порукой - города-герои В огнях салюта в праздничную ночь! И вечно тем сильна моя страна, Что никого нигде не унижала. Ведь доброта сильнее, чем война, Как бескорыстье действеннее жала. Встает заря, светла и горяча. И будет так вовеки нерушимо. Россия начиналась не с меча, И потому она непобедима! Эдуард Асадов.

Источник:
Великая Отечественная война нашла своё отображение в искусстве, как советском, так и постсоветском - это и кино, и литература и, конечно, живопись.
Занимает художников даже не сама война, а человек посреди войны, отдающий, жертвующий, превозмогающий и побеждающий силой собственного духа. Соответствовал ли такой подход нормам соцреализма или запросу общества – не столь важно. Советское искусство отразило не глумливое бравурное веселье, а спокойное, светлое и одновременно тяжёлое превозмогание, где главной наградой было ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ.



Именно возвращению посвящены многие из наиболее пронзительных картин, касающихся темы Великой Отечественной.
Встреча с жёнами и детьми, матерями и друзьями; первый взгляд на свой дом, до которого пришлось прошагать тысячи километров. Вместо Праги, Вены и Берлина – родная деревня; вместо Вислы, Одера и Рейна – милая сердцу речушка; весеннее расцветание природы и пробуждение жизни после тяжёлой пятилетней войны. Конец войны художники описывали по-разному: это и толпа, ликующая у Рейхстага, и мальчишка на лошади, везущий в родную деревню газету с радостными известиями, и пара влюблённых, которая лежит на траве, отбросив автоматы и молча глядя в весеннее небо…

Смотреть картины:

Мой лебедь золотой, моя гитара, Взлети, превозмогая естество - Беспечно-молодой, безумно старый Напев плеснёт из взлёта твоего... ... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, Затрепетав под властною рукой - Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, Отринув безмятежность и покой - И дробь копыт горячего мустанга В упруго-нервном ритме пролетит... Мелькнула искра горестного танго От вскрика струн, нацеленных в зенит.

И беспощадно, хваткою кинжальной, Терзают пальцы трепетный металл... Рокочут струны, и себя не жаль им - Грохочет гром в объятьях алых скал... Отчаянье разбито каблуками... За гранью боли - сердца горький стук... Взметнулось юбки хлещущее пламя - Упал до стона струн горящих звук, И, растворяясь в зареве заката, Почти угас, ветрами унесён... Но эта тайна гордая крылата – И оживает выстраданный сон!..

Гитары плач над синею водою -
Как всплеск прощальный лебединых крыл -
Непокорённой, чистою звездою
Взлетает в небо - из последних сил...
Лютель Эдер(Людмила Клёнова)


Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.
Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.

"...Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."
И.С. Глазунов. Профессор, народный художник СССР, академик.

“Лето в Архангельском”. 2013.

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя… (капитан Грей. «Алые Паруса»)

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.
Художник обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, пейзаж - сложно определить, что является визитной карточкой мастера.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи.
По словам, Михаила Сатарова – успех картины - это 10% таланта и 90% труда живописца. Что совпадает с теорией Томаса Эдиссона, который считал, что: ''Талант это 1 процент дарования и 99 процентов пота''. То время, которое Михаил проводит не за мольбертом, считает потраченным впустую.
В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей.

Восход.

Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях. Техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение.
Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.
Современники называют его классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями.

Русский север.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.
Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах -- в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов.

Подсолнухи.

Современники называют его классиком русской живописи.
«Современный рынок живописных произведений переполнен копиями его оригинальных картин, и их раскупают. Такое прижизненное копирование не выпадало на долю ни одного художника...»
Дина Радбель. «Эгоист», №9(13), сентябрь 2002.

Снег на Рождество.


В зимнем лесу.

Не смейте маму обижать...

Не смейте не прощать обиды мамам.
Пускай не правы и не понимают.
Они нам с Вами вкус любой отравы,
И резкий окрик, слёзы все прощают.
Не смейте говорить, не их, мол, дело,
Как мы живём, мы сами, мол, всё знаем.
Им боль дана и тягости удела,
Как раз за то, что мы и совершаем.
Не смейте, слышите, когда упав до дна,
Поймёте вдруг, что не начать сначала,
Сказать, что виновата в том она.
Что зря она на этот свет рожала...
Не смейте матерей своих бросать.
Пусть раздражаетесь навязчивой заботой.
Нам никогда их боли не понять,
А может быть, не очень и охота...
Не смейте обижать их и корить.
Нам свой бы путь, успеть пройти достойно.
И смогут ли грехи, нам,отпустить?
И будет наша ли судьба ещё пристойна?!
Любите мам, тепло своё дарите.
Целуйте им и руки, и глаза.
На мам обиды в сердце не копите.
Обид так много, мамочка одна!

Автор стихов Светлана Ахунова.
Картина Александра Шилова.

ИСТОЧНИК

"Смотр Черноморского флота в 1849 году". И.К. Айвазовский.
Айвазовский был свидетелем парада 1849 года как спутник императора Николая I на борту пароходо-фрегата «Владимир». Он воссоздал память об этом параде в 1886 году, и картина, выставленная в Академии художеств в Санкт-Петербурге, быстро стала популярной среди публики. В дальнейшем полотно было приобретено обществом «Кавказ и Меркурий» для его председателя, сенатора А. П. Жандра, бывшего участником Крымской войны.

Смотр флота происходил на Севастопольском рейде в 1849 году. Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил».
В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту парохо-дофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.
Многие из изображённых на картине кораблей через четыре года после смотра приняли участие в Синопском сражении, все были затоплены своими экипажами на Севастопольском рейде во время обороны города в Крымской войне.

Читать далее...

Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.
В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича).
С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России. Участник огромного количества выставок.
Его картины хранятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.


Большой Конюшенный мост.

Родился в 1967 г. в Ленинграде.
Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона
Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская В.И. Рейхета).
Член Санкт-Петербургского Союза Художников.

Владимир Мухин родился в г. Караганда (Казахстан), в 1971 году. Обучался в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого. Потом учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, что в Москве. Ее основал Илья Глазунов, и это сказывается на работах учеников академии, добавляет монументальности в образы.
Уверенное использование рисунка и знание всех возможностей живописных техник позволяют Владимиру Мухину работать в стиле реалистической живописи, при этом обогащая её самыми смелыми трактовками.