Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.
В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича).
С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России. Участник огромного количества выставок.
Его картины хранятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.


Большой Конюшенный мост.

Петербургский вид. 1859 г. Н. Абутков. Вид Зимнего дворца и старого Адмиралтейства. Раскрашенная гравюра с акварели Аткинсона.


Обратившись к работам живописцев и графиков, запечатлевших окружавший их город, мы можем видеть Петербург глазами Петра Великого, зримо ощутить, каким наш город был 150-200 лет назад.
Исполненные ими архитектурные ландшафты наряду с топографическими планами и архитектурными проектами позволяют получить представление о том, какой была Северная столица, какие она претерпевала изменения, что утратила, что скрыто от нас при перестройках, под обновленными фасадами. Но старые топографические планы и архитектурные проекты не общедоступны, знакомство с ними требует специальных знаний. Остаются творения художников – архитектурные ландшафты Петербурга, их очень много, большую часть составляет печатная графика (гравюра).
Гравюра (фр. Gravure – вырезать) – изображение, выполненное путём ручной обработки печатной формы и получения с её помощью оттиска.
По материалу печатной формы гравюра главным образом делится на ксилографии (дерево), офорт (металл; травление, резец), литографии (камень), линогравюры (линолеум).
Эстамп (фр. Estampe – печать) – оттиск художественного изображения на бумаге, ткани и др. материалах, исполненный самим гравёром (литографом) или мастером-печатником.
Иконография – совокупность изображений отдельных зданий, ансамблей и панорам Петербурга.

ИСТОЧНИК

"Смотр Черноморского флота в 1849 году". И.К. Айвазовский.
Айвазовский был свидетелем парада 1849 года как спутник императора Николая I на борту пароходо-фрегата «Владимир». Он воссоздал память об этом параде в 1886 году, и картина, выставленная в Академии художеств в Санкт-Петербурге, быстро стала популярной среди публики. В дальнейшем полотно было приобретено обществом «Кавказ и Меркурий» для его председателя, сенатора А. П. Жандра, бывшего участником Крымской войны.

Смотр флота происходил на Севастопольском рейде в 1849 году. Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил».
В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту парохо-дофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.
Многие из изображённых на картине кораблей через четыре года после смотра приняли участие в Синопском сражении, все были затоплены своими экипажами на Севастопольском рейде во время обороны города в Крымской войне.

Читать далее...

Современники называют его классиком русской живописи.
«Современный рынок живописных произведений переполнен копиями его оригинальных картин, и их раскупают. Такое прижизненное копирование не выпадало на долю ни одного художника...»
Дина Радбель. «Эгоист», №9(13), сентябрь 2002.

Снег на Рождество.


В зимнем лесу.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.
Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах -- в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов.

Подсолнухи.

Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях. Техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение.
Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.
Современники называют его классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями.

Русский север.

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.
Художник обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, пейзаж - сложно определить, что является визитной карточкой мастера.
Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи.
По словам, Михаила Сатарова – успех картины - это 10% таланта и 90% труда живописца. Что совпадает с теорией Томаса Эдиссона, который считал, что: ''Талант это 1 процент дарования и 99 процентов пота''. То время, которое Михаил проводит не за мольбертом, считает потраченным впустую.
В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей.

Восход.

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя… (капитан Грей. «Алые Паруса»)

"...Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."
И.С. Глазунов. Профессор, народный художник СССР, академик.

“Лето в Архангельском”. 2013.

Источник:
Великая Отечественная война нашла своё отображение в искусстве, как советском, так и постсоветском - это и кино, и литература и, конечно, живопись.
Занимает художников даже не сама война, а человек посреди войны, отдающий, жертвующий, превозмогающий и побеждающий силой собственного духа. Соответствовал ли такой подход нормам соцреализма или запросу общества – не столь важно. Советское искусство отразило не глумливое бравурное веселье, а спокойное, светлое и одновременно тяжёлое превозмогание, где главной наградой было ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ.



Именно возвращению посвящены многие из наиболее пронзительных картин, касающихся темы Великой Отечественной.
Встреча с жёнами и детьми, матерями и друзьями; первый взгляд на свой дом, до которого пришлось прошагать тысячи километров. Вместо Праги, Вены и Берлина – родная деревня; вместо Вислы, Одера и Рейна – милая сердцу речушка; весеннее расцветание природы и пробуждение жизни после тяжёлой пятилетней войны. Конец войны художники описывали по-разному: это и толпа, ликующая у Рейхстага, и мальчишка на лошади, везущий в родную деревню газету с радостными известиями, и пара влюблённых, которая лежит на траве, отбросив автоматы и молча глядя в весеннее небо…

Смотреть картины:

Голенищев-Кутузов, князь Смоленский, 1830, Эрмитаж.

Интересный факт о Михаиле Кутузове ЗДЕСЬ:
Олешкевич Иосиф Иванович (Юзеф, Jozef Oleszkiewicz) – живописец, портретист, автор картин на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, подданный Российской империи. Родился в 1777 году в семье провинциального музыканта в окрестностях Шилува на Жмуди Минской губернии.
При поддержке графа Александра Ходкевича молодой Иосиф Олешкевич смог учиться в 1798–1779 годах на факультете изящных искусств Виленского университета. Его наставниками были Франциск Смуглевич и Ян Рустем. С 1803 по 1806 год Олешкевич совершенствовал свои знания и технику живописи в Париже, обучался у знаменитых живописцев Жана Огюста Доминика Энгра и Жака-Луи Давида. После возвращения из Западной Европы работал в Вильно.
В 1810 году художник переехал в Санкт-Петербург, писал портреты, в том числе и членов семьи дома Романовых. В 1812 году за полотно "Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных" (1812, Русский музей) был принят в императорскую Академию художеств. Олешкевич в своём творчестве придерживался академических традиций, создавал свои произведения в духе позднего классицизма с лёгким налётом сентиментальности.

Владимир Коваль родился в Крыму 1971 году в посёлке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьёз увлёкся в 1991 году. Художественного образования не имеет, но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состоит в Феодосийском обществе художников. В работах использует различные стили и технику от заливок до мастихина.

Художник Александр Карлович Беггров (17 [29] декабря 1841, Санкт-Петербург — 14 [27] апреля 1914, Гатчина.)

На Гатчинском кладбище, в его лютеранской части, сохранился интересный мраморный памятник. Скромная надпись на нем указывает, что здесь похоронен академик Александр Карлович Беггров, скончавшийся в 1914 году. Некролог в местной газете «Жизнь Царскосельского уезда», подписанный гатчинцем Павлом Мудролюбовым, близким другом покойного, сообщает:

«В ночь на 15 апреля в Гатчине выстрелом из револьвера в сердце покончил с собой 73-летний Александр Карлович Беггров – академик живописи, почетный член академии Художеств, член общества трезвенников.

Последние годы А.К. Беггров болел неизлечимой болезнью; частые приступы изнурительных страданий все больше и больше отнимали покой, надежду на выздоровление… При таких страданиях, при отсутствии возможности взяться за любимое дело, при долголетнем одиночестве, казалось, художнику терялся смысл жизни.

Последние месяцы он как-будто подводил итог жизни: свои оставшиеся произведения частью продавал, частью раздавал своим знакомым; дарил художественные принадлежности, некоторые сжигал; постоянно говорил о смерти, не брался за кисть. Наконец, смерть друга Варгина, которую он оплакивал целую ночь, усилила духовную скорбь и без того наболевшего сердца художника…

Читать далее, смотреть картины...

25 января 1832 года родился художник Иван Иванович Шишкин.

При упоминании имени Ивана Шишкина сразу возникают ассоциации с лесом, медвежатами, слишком уж большую популярность приобрела его картина «Утро в сосновом лесу». Это и понятно, ведь история написания этой картины, появления на ней знаменитой семейки медведей, а также их попадания на конфетную обёртку очень интересна и заслуживает внимания.

"Утро в сосновом лесу". Шишкин И.И.

Ивана Шишкина называют одним из величайших русских пейзажистов, о его картинах говорят, что они настолько точно передают мельчайшие детали, что пейзаж кажется реальным. Исследователи его творчества утверждают, что он крайне тщательно относился к прорисовке, знал и понимал нюансы всех видов растительности, почв, на которых она произрастала.
Но у Шишкина была одна слабость: он почти никак не проявился как анималист.

В связи с этим интересна история создания картины «Утро в сосновом лесу», которая известна многим поколениям. В советский период были очень популярны ковры с изображением этой картины, и знаменитые мишки попали даже на обёртку конфет. О том, как у Шишкина зародилась идея нарисовать такую картину, мнение исследователей разнится: кто-то считает, что идею Ивану Ивановичу подсказал художник Константин Савицкий, а кто-то утверждает, что Шишкин после поездки в вологодские леса и на острова озера Селигер написал пейзаж «Туман в сосновом лесу», и именно он вдохновил художника на создание шедевра.

Читать далее...

Далее...

Репродукция картины «Утро» была напечатана в популярном журнале «Огонёк» и сразу полюбилась людям. После она неоднократно выпускалась на почтовых открытках и даже была помещена в учебнике «Родная речь». Советские школьники писали по этой картине сочинение. По всей стране её вырезали из журнала и закрепляли на стенах.



Девочка Лена с картины "Утро". Удивительная история любви...
Мальчик увидел девочку на картине "Утро", вырос и женился на ней.

Многие помнят эту картинку из учебника: тоненькая девочка в залитой светом комнате делает зарядку, весь день у неё впереди, вся жизнь… Школьники писали по этой картине сочинения, придумывали для девочки имя, родителей, занятия… Некоторые думали: интересно, как всё сложится у неё, когда она станет взрослой? А сложилось все самым лучшим образом!

Эту девочку звали Лена. В 1954 году, когда её мама, художница Татьяна Яблонская, писала эту картину, Лене было 13 лет.

На картине "Утро" изображена их комната в киевской коммуналке – на картине она кажется вполне респектабельной, но на самом деле семья жила так бедно, что Лена и её сестра даже не приглашали одноклассников в гости – стеснялись.

Читать далее...