"Автопортрет". Васильев Ф.А. 1873.

Фёдор Васильев ворвался в живопись, как освежающая гроза - один из любимых его мотивов. Очень уж нравилось ему то, чем возмущался его любимый писатель Гоголь, - пресловутое российское бездорожье: Богом забытые проселки, ухабы, овраги, лесные дебри, в землю вросшие деревеньки.
Даже в Крыму среди ярких красот южной природы умирающему Васильеву грезилось родное захолустье - огромные пространства, размытые дождями или тонущие в снегу под необъятным небом. "Неужели опять не удастся мне подышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?" Эти его грезы вот уже полтора века живут в знаменитых картинах "Мокрый луг", "Болото в лесу", "Осень", "Заброшенная мельница".
Зимой 1871 года на московской выставке Общества поощрения художников встретились "Грачи прилетели" Саврасова и "Оттепель" Васильева. Васильев (прикованный болезнью к Ялте) почуял родство на расстоянии: "Тут и Боголюбов, и Клодт, и Шишкин, но душа только в ''Грачах'' ". До Васильева и Саврасова русские пейзажисты изображали итальянские и швейцарские виды - родные места почитались серостью, недостойной воплощения. Влюбившись именно в эту прекрасную "серость", две чутких души - Саврасов в Москве, Васильев в Петербурге - живописали русскую природу, зная друг друга только по картинам. Фёдор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин. В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы.
Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.

Портрет А.К. Саврасова.
1885. Василий Перов.
К сожалению, в массовом сознании Алексей Кондратьевич Саврасов так и остался "автором одной картины". Хотя, и до, и после написания этого великого произведения художником было создано ещё множество прекрасных работ - Просёлок, Радуга, Зима, Распутица, Оттепель, Рожь, Закат над болотом, Дворик. Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия 19-го века, отодвинула на второй план и имя мастера, и его произведения. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики, привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы Саврасов жил в абсолютной нищете, и умер одиноким, тяжело больным человеком. После этого имя этого выдающегося мастера русского пейзажа было практически забыто, а, если и упоминалось, то в критических тонах.
ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ


Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854.

Святослав Николаевич Рерих (1904 - 1993)
Имя Святослава Николаевича Рериха пользуется глубоким уважением в России как имя, составляющее в ряду других имен мировую славу русской культуры.
Cвятослав Николаевич Рерих родился 23 октября 1904 года в Петербурге в семье уже тогда знаменитого русского художника, учёного, писателя и поэта Николая Константиновича Рериха и матери Елены Ивановны Рерих(урожденной Шапошниковой), которая происходила из старинного дворянского рода Голенищевых-Кутузовых. Родители Святослава Николаевича были широко образованными людьми, обладали многосторонними познаниями во многих областях культуры России. С 1914-го по 1916 год Святослав Николаевич учился в гимназии К. И. Мая, именно там он получил первые уроки рисования. Отец часто брал его с собой в археологические поездки по древнерусским городам, где он изучал историю и культуру Руси.
Читать далее:

Переславль. Апрель.

Верея.

Смотреть далее:

Владимир Юрьевич Жданов живет и работает в г. Пушкине (Санкт-Петербург). В картинах художника показаны образы старинных русских городов, сцены из повседневной сельской жизни. Художник увлечено изображает быт русских крестьян XIX века.
Годы учёбы:
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.

"Взрослые иногда нуждаются в сказке даже больше, чем дети". Олег Рой
1

Самарская Елена Михайловна. "Русская тройка". 2008 год.

Эх тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал? Знать у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи... Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несёшься?
Русь, куда ж несёшься ты, дай ответ? Не даёт ответа.
Н.В.Гоголь

Пушкин в Петербурге.
Художник Борис Валентинович Щербаков (1916 – 1995).

СМОТРЕТЬ ЕЩЁ:

Вакхическая песня. Читает Олег Даль.


Автор картины Обозная Валентина Ивановна. Плеер "книга"слева в центре.

Эти картины, создающие настоящее праздничное настроение, созданы разными художниками в разные годы. Объединяет все эти полотна новогодняя тема.

1. «Предновогодние хлопоты»

Картина члена Союза художников СССР Татьяны Ерёминой, 1953 год.

Смотреть далее!

13 (25) января 1832 г. Елабуга - 8 (20) марта 1898 г. Петербург
Его по праву называли «царем леса», он неутомимо, в течение долгих лет с любовью писал русскую природу. Он говорил, что новое поколение еще не умеет понимать все таинства природы, но что в будущем придет художник, который сделает чудеса и что он будет русский, потому что Россия - страна пейзажа.


"Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси,- писал Шишкину В. М. Васнецов в 1896 году,- если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать."
Великий поэт русского пейзажа, ставший частью нашей духовной общенациональной сущности, на вопросы в газете 10 января 1893 г., заданные ряду известных людей того времени отвечал: «Главная черта моего характера? Прямота, простота». «Страна, в которой я всегда хотел бы жить? Отечество». «Мои любимые авторы-прозаики? Аксаков, Гоголь, Толстой, как беллетрист». «Мои любимые поэты? Пушкин, Кольцов, Некрасов». «Мои любимые композиторы и художники? Шуман и Серов». «Пища и напитки, которые я предпочитаю? Рыба и хороший квас». «Мои любимые имена? Имена моих детей». «Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и её проявления, теперь, как всегда. Положение дел в Европе». «Мой девиз? Быть русским. Да здравствует Россия».
Посмотреть картины в большом размере с названиями можно нажав на картинку:

Панцырев Юрий Николаевич родился во Владимирской области в городе Камешково в августе 1950 года.
После окончания средней школы учился в Ивановском художественном училище. Затем – Москва и обучение в МГХИ им. Сурикова на факультете живописи.
Участник огромного количества зарубежных и региональных выставок. Его картины хранятся в музеях всех стран мира и в частных коллекциях.

Смотреть далее:

Художник Торопов Фома Гаврилович (1821-1898)
«Натюрморт с цветами и фруктами» 1846 год.


«Натюрморт» 1840-е.
Государственная Третьяковская галерея.

В конце пути земной жизни Господь Иисус Христос открыл Своим ученикам, что ему надлежит пострадать за людей, умереть на Кресте и воскреснуть. После этого Он возвёл трёх апостолов - Петра, Иакова и Иоанна - на гору Фавор и преобразился пред ними: лицо Его просияло, а одежды сделались ослепительно белыми. Два пророка Ветхого Завета - Моисей и Илия - явились Господу на горе и беседовали с Ним, а глас Бога Отца из светлого облака, осенившего гору, свидетельствовал о Божестве Христа.
Преображением на горе Фавор Господь Иисус Христос показал ученикам Славу Своего Божества для того, чтобы они во время Его грядущих страданий и Крестной смерти не поколебались в вере в Него - Единородного Сына Божия.
По традиции, на Преображение Господне в конце Божественной литургии совершается освящение яблок и других плодов. Поэтому в народе этот день называют вторым, или яблочным Спасом.
Второй Спас, яблочный, – это большой крестьянский праздник. В этот день в храмах освящают плоды земные: яблоки, виноград, груши. Первыми ими одаривали бедных и больных. Кто этого не делал, считался недостойным общения. В России до праздника Преображения было грехом употреблять яблоки и другие фрукты. Яблоки, поспевшие к этому сроку, называли "спасовскими".

Зундалев Виктор Михайлович родился в 1953г в г.Калуге. Получил образоваине в Рязанском художественном училище (1971-1976гг.). С 1989г. Член союза художников СССР, с 1993г. Член союза художников России. Провёл 15 всероссийских и международных выставок. Работы приобретаются в российские и зарубежные частные коллекции. Основное направление в творчестве - импрессионизм.
Импрессионизм (от французского impression - впечатление) - направление в искусстве, стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений художника. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.
1.

СМОТРЕТЬ ЕЩЁ :

Марина Захарова родилась в Костроме. Профессиональное образование получила в Ярославском художественном училище. Является членом Союза художников России. За творческие достижения получила награду от президента России.
Работы Марины Захаровой находятся в коллекциях любителей живописи не только в России, но и за рубежом.
1.

Смотреть далее...

Шишкин И.И. «Автопортрет» 1886г.
119 лет назад, 20 марта (по старому стилю – 8 марта) 1898 г. ушёл из жизни знаменитый русский художник-пейзажист Иван Шишкин. Он умер за мольбертом, его смерть была внезапной и наступила от разрыва сердца. Хрестоматийный образ Шишкина как «поэта природы» и «певца русского леса» не даёт представления о том, какие страсти на самом деле бушевали в душе художника. Ему пришлось пережить столько личных трагедий, что такой исход был вполне закономерным.
В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись. Он родился и вырос в Елабуге, на берегу Камы, и живописные окрестности вдохновляли его с самого детства.
Читать далее

«Осенний пейзаж».
Андрей Николаевич Шильдер (1861—1919) — русский художник-пейзажист. Писал также театральные декорации.
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.
Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверное, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.
Но понятно и другое: чтобы достичь эпической величавости Шишкина, нужно быть не меньшей глыбой в живописи, что и он. И потому, рассматривая такие работы А.Н. Шильдера, как "Туман в горах", "Ручей в лесу", "Овраг", "Парк", "Дача в Финляндии", "Березовый лес", отмечаешь большую мягкость, лиричность, какую-то домашность в изображении природы, словно пейзажи художника сделали шаг, несколько шагов в направлении творений И.И. Левитана.

Константин Разумов — современный российский художник, родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился в Ново-алтайском художественном училище, а после в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, в настоящее время живёт и работает в Москве.
В картинах художника сочетаются такие стили, как реализм и импрессионизм. Некоторые картины и манера их написания напоминают мне работы Владимира Волегова, также красиво и романтично. И вот что замечательно: даже обнажённая натура у художника не выглядит пошло и вызывает только лишь восхищение.
В данной подборке романтичные, красивые, независимые и, в основном, одинокие девушки из прошлого.
1.

Алексей Кондратьевич Саврасов - художник большого дарования и трагической судьбы. В историю русской живописи он вошёл как создатель русского лирического пейзажа, полного грусти и любви к России.
Именно Саврасов первым показал, как прекрасен серый весенний день, грязные русские дороги и мокрые поля.
В 1871 году он выставил на Передвижной выставке небольшую картину "Грачи прилетели". Теперь эта картина вошла в нашу жизнь наравне со стихами Пушкина и песнями Высоцкого. Иван Крамской писал тогда: "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но всё это деревья, вода, и даже воздух, а душа есть только в "Грачах"...


1871. Грачи прилетели.

"Всё в этой картине пронизано единым ритмом, напоено лёгким дыханием весны. С удивительным совершенством отзывается здесь художник на неуловимые смены состояний атмосферы, воссоздавая на холсте "не слепок, не бездушный лик", а ощущение жизни как единого трепетного целого. Именно - Жизни, а не просто "естественного окружения" человека. Ведь в Грачах... радости весеннего обновления причастны и птицы, и талый снег, и голубые дымки, курящиеся из труб над крышами изб, и невидимые обитатели этих жилищ, и сам автор, сумевший передать и нам, людям уже двадцать первого века, свое весеннее настроение."

Смотреть далее: