Многие сочли, что художник передал на выставку незаконченный этюд и что лучше всего будет молча пройти мимо «выкидыша». Но для Мунка "Больная девочка" была попыткой выразить свою горечь и чувство вины: сам, чуть не умерший от туберкулеза в детстве, он скорбел по рано ушедшей сестре. 

Наследственность, конечно, выгодная штука: вместо того, чтобы признать, что ты слаб и не хочешь ничего решать, а хочешь красное платьишко, всегда можно сослаться на тунеядцев и алкоголиков в своем роду, которые и должны отдуваться за твои грехи. Норвежский живописец Эдвард Мунк, красавец-мужчина, которого одни при жизни считали гением, а другие называли представителем дегенеративного искусства, родился в семье военного врача Кристиана Мунка. Позже художник скажет: «Болезненность, безумие и смерть – черные ангелы, который стояли у моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь. Рано умершая мать передала мне бациллу чахотки. Сверхнервозный отец, богобоязненный до безумия, передал мне склонность к сумасшествию».

Действительно, болезненная религиозность отца сильно сказывалась на состоянии детей. Эдвард плохо спал из-за мучавших его видений, а однажды после семейной ссоры (поводом стало обсуждение, сколько времени грешники должны будут гореть в аду) ушел из дома побродить по улицам. Вернувшись, он обнаружил отца молящимся на коленях. Эта сцена так сильно поразила его, что он не мог заснуть, пока не сделал зарисовку в блокноте. Карандашный эскиз не мог передать отблеск света на одежде отца, и Эдвард выполнил тот же самый рисунок в цвете, после чего спокойно лег спать.

Эдвард Мунк. Больная девочка. 1885-86 гг.

Конечно, Кристиан Мунк не всегда был таким. В молодости он был романтичен и любил путешествовать, но со временем превратился в «стройного, элегантного нервного старика, страдавшего приступами благочестивого раскаяния и наполнявшего своим страхом весь дом». Не самый удачливый доктор он остро переживал, когда не мог помочь пациенту («начинал метаться по комнатам, заламывая руки, рвал на себе волосы и кричал, что он никуда не годный врач»), а после того, как его жена умерла (Эдварду на тот момент было всего пять лет), стал много внимания уделять религии.

Смерть матери изменила не только характер отца, но и порядок в доме: вести хозяйство стала ее родная сестра, Карен Бьёльстад. Именно ее изобразит художник в своей картине «Больная девочка». Дело в том, что болезненность перешла не только к Эдварду: в семье было 5 детей, и старшая сестра художника 14-летняя Юханна София тоже заболела туберкулезом. Ее мучительное угасание произвело на Эдварда еще более сильное впечатление, чем смерть матери. Девушка умирала в горячке, ее мучали галлюцинации, и она все время умоляла спасти ее. Отец же, понимая, что не может ей помочь, вышагивал по дому, молитвенно сложив руки.

Мунк руководствовался принципом писать то, что он знал, и созданные им работы отражают его внутренний мир и личностные переживания. Темами его мрачных картин были болезни, тоска, одиночество, сложные отношения между мужчиной и женщиной и, конечно, смерть. Многие сюжеты у Мунка повторялись, причем порой это было не переосмысление, а очень близкая к оригиналу авторская копия, как будто изнутри его что-то жгло и рисование было лекарством от этой боли. На протяжении 40 лет он 6 раз возвращался к теме смерти сестры в своих живописных полотнах (три хранятся в Осло, по одной в Гётеборге, Стокгольме и Лондоне), а также создал ряд рисунков и гравюр на ту же тему. В 1930 году в своем письме к директору Национальной галереи в Осло он отметит, что этот период был «эпохой подушки». Туберкулез был одной из самых распространённых болезней в то время и многие выдающиеся художники (Ханс Хейердал или Кристиан Крог) писали больных детей, подпертых подушками в своих кроватках и креслах, поскольку им было трудно дышать. Для «Больной девочки» Мунку позировала 11-летняя Бетси Нильсен: отец Эдварда лечил ее брата, сломавшего ногу, и переживавшая девочка заинтересовала художника.

Первое полотно было создано в 1885-1886 годах по возвращению Мунка из Франции. Конечно, импрессионисты с их легкостью мазка, светом и цветом, воздухом оказали определенное влияние на молодого норвежского художника, но эта работа, ставшая «выдающимся прорывом» по мнению самого Мунка и заложившая основу для будущих его картин, ближе к экспрессионизму. Зритель видит часть комнаты с незамысловатой обстановкой: стол со стаканом, шкафчик со стоящей на нем бутылкой, темный плед, кресло, в котором сидит девочка. Ее рыжеволосая голова ярко выделяется на фоне белой подушки, лицо освещено, хотя источника света в комнате нет, штора напротив девочки задернута. Искусствоведы трактуют это как зловещий образ смерти. Возле ребенка сидит сломленная горем женщина: мы видим только ее склоненную голову с пучком забранных волос. Мунк словно подчеркивает, что у нее не хватает сил смотреть девочке в глаза. В самом центре композиции – крепко сжатые руки женщины и девочки, что свидетельствует о глубокой эмоциональной связи между ними. По мнению критика Патриции Донахью выглядит это так, словно ребенок, зная, что больше ничего нельзя сделать, утешает обессилевшего взрослого.

Первые зрители подвергли картину разгрому. Многие сочли, что художник передал на выставку незаконченный этюд и что лучше всего будет молча пройти мимо «выкидыша». Но для Мунка это была попытка выразить свою горечь и чувство вины: сам, чуть не умерший от туберкулеза в детстве, он скорбел по рано ушедшей сестре. Американская исследовательница Мишель Факос анализирует красочный слой с использованием техники импасто (сочная накладка краски), сильные вертикальные мазки кистью и делает вывод, что они придают изображению, расположенному на небольшом расстоянии от зрителя, некоторую размытость, как будто он смотрит на происходящее сквозь слезы или сквозь «вуаль памяти».

Эдвард Мунк. Весна. 1889 г.

А вот работа 1889 года, также посвященная сестре, уже не так печальна: само название «Весна» должно вселять надежду. Вместо зловещей шторы – залитая солнцем комната, где ветер радостно надувает, словно паруса, занавески из тюля. На подоконнике цветущие комнатные растения, и даже в графине на столе угадывается яркий цветок наподобие герберы. Женщина и девочка напоминают героинь «Больного ребенка» - похожая одежда, те же рыжие волосы и болезненная бледность девочки, та же прическа у женщины. Несмотря на оптимистичное название, девочка отвернулась от окна, словно показывая, что этот свет и солнце уже не для нее. Смерть ее неотвратима, но для Мунка, после кончины сестры утратившего веру, эти лучи, легкий ветерок, ощущение покоя да и сама весна, как символ жизни, дают надежду, и уход ребенка становится началом.

«Из моего гниющего тела вырастут цветы. Я в них, и в этом бессмертие».

Эдвард Мунк. 

Хендрик Тербрюгген. Аллегория христианской веры. 1626. Лейденская коллекция, США

Кроме использования световых эффектов, Тербрюгген показал духовный мир через одухотворенный взгляд женщины и большой крест, который она держит в руках. Хотя образ героини пытались трактовать по-разному, благочестивое и задумчивое настроение картины позволяет воспринимать ее как аллегорию веры

https://vladimirkrym.livejournal.com/2827488.html

 

 

 Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen или нидерл. ter Brugghen, 1588, Девентер или Гаага — 1 ноября1629, Утрехт) — голландский живописец Золотого века.

 Место рождения будущего художника предположительно. В начале 1590-х его семья переехала в Утрехт. В тринадцатилетнем возрасте он начал учиться живописи, испытал влияние маньеризма. В 1604 или 1607 приехал в Рим совершенствоваться в искусстве, по предположениям, познакомился с Рубенсом и с Караваджо. Но несомненно, что он внимательно изучал мастерство Караваджо и работы итальянских караваджистов (Орацио Джентилески). На изобразительную манеру Тербрюггена повлияли также Аннибале Карраччи (соперник Караваджо), Доменикино, Гвидо Рени. После возвращения через Милан и Швейцарию в Утрехт (1614) работал вместе с Герритом ван Хонтхорстом и другими «утрехтскими караваджистами». В 1616 был принят в Гильдию Святого Луки, в том же году женился. В 1626 приобрел в городе большой дом. В 1627 встречался с Рубенсом, приехавшим в Утрехт. Умер во время эпидемии чумы.

  Живопись Тербрюггена, отличающуюся глубокой меланхолией и драматической силой, высоко ценили Рембрандт, Халс, Вермеер, Рубенс, который считал его лучшим из мастеров Утрехта. Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.

 

https://baroquepainting.jimdo.com/

 

«Автопортрет»

 Загадочные обстоятельства рождения Жана-Этьена Лиотара ( 22 декабря 1702 —12 июня 1789), тринадцатого ребенка в семье Анны и Антуана Лиотар, полная приключений молодость, проведенная при блестящих дворах европейских монархов, путешествие в Константинополь и возвращение оттуда «турецким художником», странные отношения с супругой и туманная история создания знаменитой пастели «Прекрасная шоколадница» - далеко не все тайны, окружающие личность швейцарского мастера.

«Прекрасная шоколадница»

«Прекрасная шоколадница» – портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, – одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром ещё при жизни художника.
Образ был создан между 1743-м и 1745 годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга.
3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов – прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».

   Имя Паскаля овеяно легендами. Одна из них гласит: в год Великой Французской революции герцог Орлеанский приказал вырыть из могилы кости Паскаля и отдать их алхимику, который обещал добыть из них «философский камень». Слава Паскаля как философа, гремевшая в XVII веке, затем пошла на убыль в век Просвещения, затем снова взметнулась вверх и стойко «держится в зените» вплоть до настоящего времени. Зато слава Паскаля как национального гения Франции и одного из редчайших научных гениев в истории человечества никогда не знала ударов капризной судьбы. Во Французской академии наук стало традицией время от времени произносить так называемое «Похвальное слово Паскалю». В одном из них говорится, что «гений Паскаля отмечен печатью народной силы, перед которой склоняются человеческие поколения.., а его слава совершает триумфальное шествие через ряд веков...».

Прижизненная слава Паскаля связана с его научными открытиями, вызывавшими восхищение у X. Гюйгенса и Лейбница, а у осторожного и сдержанного Декарта — несомненный интерес. Его хвалили, одобряли, возвеличивали называя «мудрецом», «святым», французским Архимедом; его опровергали, обличали, обвиняли, но умолчать о нем не могли во все времена.

Философы и писатели, озабоченные «вечными проблемами» человеческого бытия, обращаются к «Мыслям» Паскаля как источнику выстраданных и тонких рассуждений о смысле жизни, природе человека, его счастье и высшем благе. Недаром Лев Николаевич Толстой относил Паскаля к «учителям человечества» наряду с Сократом, Платоном, Спинозой, Руссо, Кантом, Фейербахом и др. и включил его высказывания в «Круг чтения на каждый день», сборники «мыслей мудрых людей», которые он издавал в 1903—1910 гг. С одобрения и при содействии Толстого в 1889 г. вышла книга «Французский ученый Влас Паскаль. Его жизнь и труды».

У Паскаля есть ряд преданных исследователей, посвятивших ему не одну монографию: Ш. Сент-Бёв, Л. Бреншвиг, Ж. Гиттон, Л. Лафюма, Ж. Менар и др. Вот уже более 300 лет паскалеведение почти не знает резких спадов и подъемов, ибо стойкий интерес к творчеству Паскаля сопутствует его посмертной славе. Не слишком большое по объему, но очень емкое по содержанию творческое наследие Паскаля является поистине неисчерпаемым.

Старинный род Паскалей. Отец Блеза

Этьен Паскаль, королевский чиновник

Детство в Оверни. Мать Блеза

Домашнее обучение Блеза

Переезд в Париж (1631)

«Трактат о звуках» (1634-1635)

Увлечение математикой

Вступление в научный кружок Мерсенна (1636)

«Опыт о конических сечениях» (1639)

Последствия участия Этьена Паскаля в бунте рантьеров

Переезд детей Этьена Паскаля в Руан (1640)

Начало работы над счетной машиной (1640)

Модель «Паскалева колеса» (1645)

Обращение Блеза Паскаля в ясенизм (1646)

«Дело Сент-Анжа» (1647)

Начало физических опытов с «трубкой Торричелли» (1646)

Переезд в Париж Блеза с сестрой Жаклин. Встречи с Декартом (1647)

«Новые опыты, касающиеся пустоты» (1647)

Получение Паскалем королевской «Привилегии на арифметическую машину» (1649)

Смерть отца и уход сестры с монастырь (1651-1652)

Опыты с вакуумом и различные изобретения (1651-1652)

«Трактат об арифметическом треугольнике» (1654)

«Второе обращение» Блеза Паскаля. «Мемориал» (1654)

«Письма к провинциалу» (1656-1657)

«Мысли г. Паскаля о религии и о некоторых других предметах»

Математический конкурс на решение шести задач по циклоиде (1658)

Болезнь Паскаля. «Мольба к Богу об обращении во благо болезней» (1659)

Посещение Клермон-Ферране. Письмо Ферма (1660)

Преследование королем Людовик XIV ясенизма. Смерть Жаклин Паскаль (1661)

Открытие в Париже первой линии омнибусного движения (1662)

«Тайные добрые дела» Блеза Паскаля. Переезд в дом сестры (1662)

Завещание Блеза Паскаля

Последние дни великого ученого

Блез был натурой страстной и увлекающейся, способной на полную самоотдачу и самопожертвование ради истины, науки, новой идеи. Он не умел ничего делать наполовину и плохо. Все, за что он брался, отмечено печатью совершенства, законченности, интеллектуальной отточенности и философской обобщенности. Это был в высшей степени требовательный и беспощадный к себе гений. Только в одном природа ему отказала — в физическом здоровье, сообразном его интеллектуальной и духовной силе. Это трагическое несоответствие будет всегда печальным противовесом его блестящим достижениям в науке и других областях культуры и сделает его мучеником науки не менее, чем ее героем, бескорыстному служению которой отдал Паскаль всю свою жизнь. [an error occurred while processing this directive]

главная /  следующая страница

http://www.omg-mozg.ru/avtory-pascal.htm

Под маской волка

История знакомства Владимира Набокова и его будущей жены Веры, в девичестве Слоним, перекликается с сюжетом его романа «Дар». Правды о своем знакомстве они толком никому и никогда не рассказывали, предпочитая оставить миру легенду «о девушке в маске волка».

Вера, увлеченная стихами Набокова еще до их личного знакомства, как и героиня «Дара» Зина Мерц, якобы назначила ему свидание – ночью, на мосту, где-то на окраине Берлина. Там она прочитала наизусть его стихи, но так и не открыла своего лица. История, видимо, правдива лишь отчасти. Они действительно познакомились в Берлине, на благотворительном балу-маскараде, что так часто устраивали русские эмигранты в начале 1920-х годов.


Оба происходили из весьма обеспеченных семей, но совершенно разных кругов.

«Наконец-то я понял, почему ценят Достоевского – мысль у него есть», – эту фразу Льва Толстого любит повторять Игорь Волгин. Всю свою жизнь он посвятил изучению произведений Достоевского. 

• Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни.
• Свобода не в том, чтоб не сдерживать себя, а в том, чтоб владеть собой.
• Во всем есть черта, за которую перейти опасно; ибо, раз переступив, воротиться назад невозможно.
• Счастье не в счастье, а лишь в его достижении.
• Жизнь задыхается без цели.
• В истинно любящем сердце или ревность убивает любовь, или любовь убивает ревность.
• Я хочу хоть с одним человеком обо всём говорить, как с собой.
  
  

http://predanie.ru/volgin-igor-leonidovich/zhizn-i-smert-dostoevskogo/#/video/

Сергей Маковецкий. Обладатель многочисленных театральных и кинопремий, Маковецкий остается одним из самых интересных российских актеров. Его фильмография насчитывает более шестидесяти ролей («Сукины дети», «Ребенок к ноябрю», «Пьеса для пассажира», «Брат-2», «72 метра», «Ликвидация», «Глянец», «Двенадцать», «Утомленные солнцем-2», «Петр Первый. Завещание»). 1992 году Сергею Маковецкому присвоено звание Заслуженного артиста России. Два раза он становился обладателем премии «Ника»: в 1993 году за роль в фильме «Макаров» и через десять лет – в 2003-м за искрометное исполнение роли поэта-декадента Иваницкого в фильме Ильдара Рязанова «Ключ от спальни». Народным артистом Маковецкий стал в 1998 году. 

 Первые проблески известности стали появляться в конце 80-х годов, когда актер сыграл небольшую роль в фильме 'Жизнь Клима Самгина' (1987). Театральная карьера тоже пошла в гору. С 1990 года Маковецкий стал играть на сцене Театра Виктюка, где приобрел большую известность. Первая же роль Шостаковича в постановке 'Уроки мастерства' принесла ему огромный успех. Затем были роли в спектаклях 'Рогатка', 'Полонез Огинский', 'Любовь с придурком', 'М. Баттерфляй'.

В 1993 году режиссер Владимир Хотиненко предложил Сергею Маковецкому главную роль в фильме 'Макаров'. Картина имела оглушительный успех, завоевав множество призов на международных фестивалях. Маковецкий, блестяще сыграв провинциального поэта Макарова, был удостоен кинопремии 'Ника', приза на фестивале 'Киношок' и других наград.

 Фильм 'Макаров' поставил Маковецкого в один ряд с лучшими российскими актерами. У Сергея больше не было проходных ролей. Каждая его новая работа, каждый образ заставлял зрителей восхищаться талантом и трудолюбием актера. Наиболее удачным, по мнению кинокритиков, было сотрудничество Маковецкого с режиссером Алексеем Балабановым. Оно началось в 1998 году с фильма 'Про уродов и людей' – знаковой работы в карьере актера.

  Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье крупного организатора советской промышленности и актрисы немого кино Рахиль Мессерер, сестра и брат которой, Суламифь и Асаф Мессереры, были профессиональными танцовщиками. В 1930—1940-е годы они оба танцевали в качестве ведущих солистов Большого театра, а затем стали великолепными педагогами.

  С 1932 по 1936 годы Майя Михайловна вместе с родителями жила на Шпицбергене, ее отец Михаил Эммануилович Плисецкий был руководителем «Артикугля», позднее был генеральным консулом СССР.

Михаил Эммануилович Плисецкий

Мать Майи Михайловны Рахиля Михайловна Мессерер

  Но так сложились обстоятельства, на отца Майи Михайловны был донос и его в ночь на 1 мая 1938 года арестовали, осудили и через год растеряли, как изменника Родины. Правда, во времена правления Хрущева Плисецкого реабилитировали.

 Отца Майи Михайловны Плисецкой расстреляли, как изменника Родины.

   Дженни Черчилль, леди Рэндольф Черчилль, урожденная Дженни (Дженет) Джером (9 января 1854, Нью-Йорк — 9 июня 1921, Лондон) — знаменитая красавица 2-й пол. XIX века, дочь американского финансиста, cупруга младшего сына герцога Мальборо Рэндольфа Черчилля, ставшая матерью сэра Уинстона Черчилля.
Леди Рэндольф Черчилль называли самой влиятельной женщиной англосаксонского мира. Жизненной силой и энергией она помогла своему первому мужу, светскому щеголю, превратиться в одного из самых блестящих политиков Британии. Мать Уинстона Черчилля. Ее любовь и честолюбие сформировали Уинстона.



Мать Черчилля была создателем и издателем международного литературного журнала. В Бурскую войну организовала госпитальное судно и отправилась на нем в первый рейс за ранеными. В одиночку проводила политические кампании в то время, когда на женщин косились, если они без спутников посещали театр.. .
Три раза Дженни выходила замуж и говорила, что ее второй брак был романтичным, но не удачным, а третий удачным, но не романтичным. В шестьдесят три года вышла за человека моложе своего сына, но красота ее была столь необыкновенной, что эта свадьба почти не вызвала пересудов.
Свадьба же родителей Уинстона Черчилля была одной из первых международных. Мать — американка, дочь биржевого маклера. Отец — британский лорд, потомок древнего рода Мальборо.
В 1874 году в передовице «Таймс» появилось короткое сообщение: «30 ноября во дворце Блэнхейм леди Рэндольф Черчилль преждевременно разрешилась от бремени сыном» . Такова была традиция — писать в газете о рождении отпрысков в знатных семействах Англии. А Уинстон Черчилль, несомненно, принадлежал именно к такому роду.
В этот вечер леди Рандольф Черчилль родила сына. Его ждали лишь через несколько недель, но он решил появиться пораньше, да еще в самый разгар бала. Почувствовав схватки, леди Рандольф направилась в свою комнату. Но, дойдя до середины длинного коридора, она поняла, что малыш слишком спешит увидеть мир, и вынуждена была укрыться в комнате, которая служила дамской раздевалкой. Именно там и появился на свет Уинстон Леонард Спенсер Черчилль.



«Леди Рэндольф обладала ослепительной красотой, её скорее можно было принять за итальянку или испанку. Глаза её были большими и темными, изгиб губ был изысканным и почти озорным, волосы — иссиня-черными и блестящими, в ней было что-то креольское. Она была очень оживлённой и много смеялась, показывая белоснежные зубы, и всегда выглядя счастливой и хорошо проводящей время» . Мария, королева Румынии. «История моей жизни» , 1934



«Дженни отличалась независимостью суждений и была остра на язык. Она стремилась „пить жизнь полной чашей“ и часто своенравной опрометчивостью испытывала терпение родных. Её экстравагантная расточительность стала притчей во языцех. Как едко заметил позже кто-то из её знакомых, „она принадлежала к тому типу женщин, для которых иметь меньше сорока пар туфель означает жить в нищете“». Норман Роуз. Черчилль. Бурная жизнь.

http://botinok.co.il/node/50101
http://www.peoples.ru/family/mother/jennie_churchill/
http://www.vokrugsveta.com/body/proshloe/111_proshloe.htm

http://w-s-churchill.livejournal.com/tag/

http://smotriufilm.ru/smotret-ycherychillym-online-film.html

  "Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом." 

С. Прокофьев

http://gtrf.info/35_1412.html

http://sovsekretno.ru/articles/id/3609/