Свободное переложение "Алисы в стране чудес" Кэрролла на язык безумного гения Яна Шванкмайера.

  Сразу хочу сказать, что фильм не для детей, а для эдаких эстетствующих декадентов, способных понять одиночество маленькой девочки и непонятный мрачный окружающий мир.
  Каждый кадр фильма – почти произведение искусства, гнетущая атмосфера и нарастающий интерес.
  В общем, это волшебная сюрреальная сказка, как раз для дождливой осенней погоды.

 Серге́й Гера́симович Микаэля́н (род. 1923) — советский и российский режиссёр театра и кино, лауреат Государственной премии СССР (1976), народный артист РСФСР (1983).

Сергей Микаэлян:

  "Я решил застрелиться. Не сдаваться же в плен. Немцы - человек тридцать - приближались и, вне сомнения, на меня бы наткнулись. Я лежал один-одинехонек, под жиденьким кустиком, с перебитой ногой, истекающий кровью, с тремя патронами в нагане. То, что две пули пущу им, а третью - себе, было предельно ясно... Как только решил, сразу стало нестерпимо жаль маму - старший брат уже погиб на войне, и она теперь останется совсем одна. И стало невыносимо обидно - ведь никогда еще не целовался..." - вспоминает режиссер в своей книге "Влюблен по собственному желанию".

  Тогда, под Ржевом, девятнадцатилетний Сергей Микаэлян чудом спасся. Немцы остановились за полсотни метров до него и затем свернули в сторону.После того страшного ранения Сергея демобилизовали и направили работать . "Неуемная радость бытия - свойство, знакомое многим чудом уцелевшим фронтовикам... Мне ничего не надо было от жизни. Работал - и был счастлив... "

  Цензура требовала поправок, уничтожающих этот фильм."Вдов" спас генсек Брежнев. Появились слухи, что во время просмотра Леонид Ильич "четырежды сменил платки, мокрые от слез". И в 1978 году фильм появился на экранах страны и прошел, говоря сегодняшним языком, "без информационной поддержки". Зато режиссер получал сотни благодарных писем со всего Советского Союза.

  Самый популярный фильм в биографии Сергея Герасимовича, конечно, "Влюблен по собственному желанию".Олега Янковского по опросу журнала "Советский экран" зрители после этого фильма назвали лучшим актером года, Евгения Глушенко получила в 1983-м приз за лучшую женскую роль на Берлинском фестивале, а Сергей Микаэлян награжден главным призом на Всероссийском кинофестивале. Правда, режиссер мечтал, что после фильма по всей стране зрители начнут работать над своей психикой, настроением, мироощущением - и станут добрее, лучше, счастливее...

  Ностальгическое кино о детстве, снятое в технике перекладки и отсылающее к Норштейну. Особенно хорошо все, что связано с советским бытом: гриб в банке, детсадовская очередь выступать к елке, вечернее слушание по трескучему приемнику «вражеских голосов».

  Герои — мама, папа и девочка — занимаются привычными делами и по ходу вспоминают недавнее свое прошлое (1980-е годы). Несмотря на недопонимания и разногласия между ее участниками, семья в фильме предстает как произведение искусства, гармонично в одном аккорде сочетающее разные индивидуальности.

  Что можно сказать о Феллини, кроме того, что он прекрасен, велик и тонок?  Будучи в почтенном возрасте, режиссер сетовал, что его зритель умер. Но спустя почти 20 лет после ухода творца, его картины по-прежнему остаются наполнены жизнью. Подлинной жизнью, перенесенной на экран.

Фильмы Феллини

  Очередной независимый проект Исиды Хироясу, режиссера "Признания Фумико". На этот раз история о девочке, роботе и дождливом городе.

  Идею постановки оперы Моцарта " Волшебная флейта" Бергман вынашивал давно. Благодаря шведскому телевидению, он сумел осуществить свой проект. Подготовительный период занял 2 года. а съемки - 9 месяцев. Оперный спектакль, снятый в Королевском оперном театре г. Дротнингхольм, построенном в Х VIII веке, разыгрывается перед современной аудиторией. Камера следит за реакцией зрителей, периодически выхватывая отдельные лица, но большей частью фильм состоит из крупных планов певцов, исполняющих оперу на шведском языке. Несмотря на то. что в фильме есть разговорные фрагменты, в большинстве стран он никогда не был дублирован. а сопровождался субтитрами.

 Выпускная работа Александра Кайдановского на режиссерском факультете — огромное открытие. Какой фильм затерялся на пыльных полках советского кинофонда! Он как залитая чернилами стенограмма умирания, день за днем, от ступени к ступени по лестнице Иакова поднимается главный герой от суеты к вечности. Я не знаю, как восприняла выпускная комиссия эту работу, но, думаю, мэтры должны были завидовать.

  Его наставником был Андрей Тарковский, у которого он в начале 1980-х гг. обучался на Высших режиссерских курсах. К сожалению, их союз просуществовал недолго: вскоре Тарковский, высоко оценивший своего неординарного ученика, навсегда покинул родину. Дебютный фильм А.Кайдановского был снят в мастерской Сергея Соловьева. Сам Соловьев отзывался о фильме скептически: дескать, Саша начудил, в конце насыпал каких-то шариков, и Бог знает что получилось. Фильм критиковали за откровенные сцены агонии, снятые без должного такта, за натурализм и жестокость. По собственному признанию Кайдановского, эта картина избавила его от страха смерти, примирив с ее неизбежностью. Сильнейшее произведение об опыте умирания, поражающее философской глубиной, минимализмом художественных средств и притчевым лаконизмом.

   Экранизация одноимённого романа Франца Кафки. Господин Землемер был приглашен Замком для ведения соответствующих работ, но по прибытию в Деревню, он с удивлением обнаруживает, что здесь его никто не ждет. Все его попытки доказать свои права наталкиваются на глухую стену непонимания, но желание героя проникнуть в загадочный Замок от этого становится только сильнее …

  Главное в этом фильме - «впечатления от гор и вод», а так же прочей природы, выполненной с безупречной художественной чистотой в традиционном китайском стиле акварельного рисунка Шань Шуй.

Я помню спальню и лампадку,
Игрушки, теплую кроватку
И милый, кроткий голос твой:
«Ангел-хранитель над тобой!»
Ты перекрестишь, поцелуешь,
Напомнишь мне, что он со мной,
И верой в счастье очаруешь...
Я помню, помню голос твой!
Я помню ночь, тепло кроватки,
Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки...
Не ты ли ангелом была?

                                И.Бунин

   http://kino-kartiny.ru/?cat=33

 "Эта история рассказывает об идеальных человеческих отношениях — о любви и глубокой привязанности между матерью и сыном. Ни у нее, ни у него нет в этом мире больше никого, кто был бы так любим. Это почти физически осязаемая любовь, край, предел любви, за которым только и таится что–то настоящее. Кажется, что эти двое одни на всей земле — нет ни быта, ни суеты, нет вообще ничего лишнего, а есть только деревянный дом за городом, в котором тихо живут тяжело больная мать и любящий сын… В определенном смысле мать и сын — это как бы единое существо, погруженное в странный и прекрасный мир вечной природы, мир, в который человек то ли вообще еще не пришел и не успел ничего испортить, то ли уже очень давно ушел навсегда…"

  Александр Сокуров (из аннотации к фильму)

Режиссёр-мультипликатор - Розалия Зельма.

Жан-Батист Люлли — композитор итальянского происхождения, создатель французской национальной оперы и придворный дирижер Людовика XIV. Мы посетим Версаль и услышим историю жизни знаменитого композитора из уст лучших музыкантов и историков современности.