Фо́лия, правильней фоли́я - один из удивительнейших феноменов в истории музыки. Эта простая мелодия обладает поистине колдовской притягательностью. Недаром "фолия" буквально переводится на русский как "безумие, сумасшествие". Эта мелодия возникла в конце 15 века в Португалии и вот уже полтысячелетия сводит с ума и композиторов, и музыкантов, и простых слушателей. Изначально фолия была карнавальным "потешным" танцем. Пляшущие этот танец вели себя столь дико и шумно, что казались лишенными рассудка - откуда, судя по всему, и взялось название. К середине 17 века фолия обрела свою классическую форму, перешагнула границы Иберийского полуострова и начала своё триумфальное шествие по всей Европе. За последующие три с половиной века к этой мелодии обратилось свыше 150 (!) композиторов, в числе которых Люлли и д'Англебер, Марен Маре и Скарлатти, Корелли и Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и его сын Карл Филипп Эмануэль Бах, Джеминиани и Сальери, Бетховен и Керубини, Фернандо Сор и Мануэль Понсе, Адан и Григ, Лист и Рахманинов... вплоть до современных композиторов, таких как Вангелис и Майкл Найман.

Композиции на тему фолии.
Самое раннее из этих сочинений было написано в 1490 г., а самое позднее возникло уже в 21-м веке.

Anonyme (1490) - Folia Rodrigo Martinez

  20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.

Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году. Его освещает только 40-свечевая лампочка. 

Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.

Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен. 

Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.

Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина

Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.

Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.

Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.

А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.

Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского

Нельзя не упомянуть о Джоне Огдоне и В.Ашкенази,  о Д.Мацуеве, о Григории Соколове, Николае Петрове.

Посмотрите Фрагменты выступлений лауреатов разных лет конкурса имени П.И.Чайковского, которые представляет победитель этого конкурса  1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений Вана Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

А в заключение я подарю Вам одну из интереснейших записей в моей коллекции. На телеканале "Культура" есть такая передача "Собрание исполнений." В одной из них говорилось о "Мировой элите русской фортепианной школы". Денис Мацуев представил цикл "Неизвестный Рахманинов": сюита, вариации на тему Корелли, фуга. Во время учебы в Консерватории Рахманинов создал партитуру, для которой в консерваторском оркестре не хватало инструментов. Композитор сам исполнил ее фортепианную версию и отдал ноты Чайковскому, о чем сообщил в письме, датированном 1981 годом. Следы партитуры потерялись на более чем сто лет, а обнаружились лишь в наши дни, в архиве Музея им.Глинки, в фонде профессора Московской консерватории Александра Зилоти, который был педагогом Рахманинова. На рукописи не значились ни название произведения, ни его автор. Но специалисты установили, что рукопись принадлежит именно Рахманинову и что это и есть та самая потерянная фортепианная версия сюиты ре минор. Второе ранее не известное публике сочинение Рахманинова, найденное в архиве -- фуга ре минор. Александр Рахманинов, внук великого композитора и хранитель фамильного наследия Рахманиновых, доверил Денису Мацуеву сделать первую запись архивной партитуры. Запись была сделана в мае 2007 года на швейцарской вилле «Сенар», где Рахманинов жил с 1929 по 1940 годы. Специально для записи был восстановлен рояль «Steinway» 1928 года -- как известно, Рахманинов был большим поклонником и популяризатором этой фирмы, и «Steinway» преподнесли ему инструмент в подарок.

А здесь Вы найдете мою небольшую подборку материалов к 100-летию С.Т.Рихтера

Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского, как в свое время и сюжет «Евгения Онегина», но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением»  и опера была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд». Интенсивность этого труда поражает.