http://izvestia.ru/news/602383

  24 января 2016г. министр культуры РФ Владимир Мединский и глава Третьяковской галереи Зельфира Трегулова обрадовали общественность: выставка полотен Серова еще неделю будет радовать москвичей и гостей столицы. Решение продлить выставку, по словам Мединского «было хлопотным, но приятным». 

Тем не менее любоваться выставкой мы будем не в ее первозданном виде.

— К сожалению,  в связи с существующим таможенным законодательством мы обязаны вернуть за границу все работы из зарубежных музеев. В понедельник они будут демонтированы, — отметила Трегулова. 

«Известия» вспоминают работы из зарубежных музеев, гостившие на выставке Серова.

1. Портрет Александра III из собрания Офицерского фонда Королевской лейб-гвардии (Дания)

Это полотно — особая гордость выставки. Его впервые привезли из Дании. Многих может удивить факт нахождения портрета российского государя на родине Русалочки. Но на самом деле ничего удивительного нет: во-первых, супруга Александра III была дочерью датского короля, и волей-неволей императору приходилось навещать семью тестя в Копенгагене. Помимо гостевания Александр III стал шефом Королевской лейб-гвардии. Потому-то после смерти императора именно датские военные и заказали Серову этот портрет. Причем позировал для него рослый датский солдат, одетый в царский мундир. А лицо царя Серов писал по фотографии.

2. Портрет М.Н. Акимовой из Национальной галереи Армении (Ереван)

Этот портрет стал настоящей сенсацией на художественной выставке 1909 года. Все зрители восхищались невероятной красотой княгини Марии Акимовой, а художник Игорь Грабарь пояснял, что Серову особенно удалось «невероятно трудное сочетание красного с синим», задуманное для выделения восточного колорита красивого лица. 

Впрочем, по поводу синего были сомнения. Константин Коровин за синее Серова побранил. «Лучше бы мне дал подушку-то нарисовать», — ворчал Коровин. При чем тут вообще подушка? Главное — лицо!» — возражал Серов. Он был уверен: такое лицо, какое получилось на портрете, — никто лучше него не нарисует. Что и говорить, Серов портретом был невероятно доволен. 

Однажды он беседовал с Грабарем. «А что, Валентин, напиши-ка мне на бумажке, какие твои шедевры самые шедевристые», — попросил Грабарь. Серов составил скромный список из пятнадцати пунктов.  Конечно же портрет Марии Акимовой оказался в первой пятерке.

В 1928 году портрет Национальной галерее Армении подарила сама княгиня Мария Акимова. И в таком подарке нет ничего удивительного — настоящая фамилия Акимовой была Акимян.  

• История натюрморта1
• Натюрморт в европейской живописи XVI–XVIII веков9
• Мастера натюрморта в европейском искусстве XIX–XX веков22
• Натюрморт в русской и советской живописи42

Галина Витальевна Дятлева
Мастера натюрморта

История натюрморта

 «Нам очень нравилось, как он танцует. Мы не знали, что он гений».(Из воспоминаний Эллы Агроновской о доэмиграционном периоде Барышникова).

— Вы меня, конечно, не помните?
— Простите, Ваше Высочество?
— До замужества я не пропустила ни одного вашего выступления в «Ковент-Гардене». А однажды вместе с другими вашими поклонницами дождалась вас после спектакля, и вы мне даже дали автограф.
— И что же я вам тогда написал?
— Только фамилию. Мне кажется, вы тогда очень торопились.
(Из беседы Барышникова с принцессой Дианой)

«Я не пытаюсь танцевать лучше, чем кто-либо другой. Я пытаюсь танцевать только лучше самого себя».
(Барышников)

 Сегодня Михаил Барышников - легенда балета (сказать «русского балета» язык не поворачивается), известный во всем мире как Misha, на родине — как «тот самый из „Секса в большом городе“», обладатель всех возможных балетных премий, номинант на «Оскар», любимец женщин, друг Бродского, фотограф, невозвращенец.

  Михаил Барышников родился в Риге, в большой коммунальной квартире на улице Сколас, 36-а. Мать домохозяйка, отец подполковник, переведенный из России в Латвию «по служебным обязанностям», человек суровый, не разделявший интересов жены и сына к искусству. Об отце Барышников в немногочисленных интервью не говорит и двух слов, о матери же всегда вспоминает с теплотой и благодарностью.

 «Моя мать, простая женщина, обожала театр. Походы в оперу, на балет, в драму, даже латышскую, хотя она по-латышски не понимала, были для нее хлебом насущным. Она меня с собой повсюду брала. У нее была любимая актриса — Вия Артмане, она обожала ее голос. Мне было семь лет, помню, как я засыпал в театральном кресле, а мама меня будила: „Что она сказала?“ — и я должен был переводить, и все в партере на нас шикали».

 Когда Мише исполнилось одиннадцать лет, мать покончила с собой («Я никогда не думал о причинах самоубийства матери до самого недавнего времени, когда стал более хладнокровно к этому относиться»), вскоре Барышников переехал в Ленинград, и отношения с отцом практически прекратились.

http://www.liveinternet.ru/users/ugolieok/post336381344/

“Самая высокооплачиваемая балерина мира, самая техничная, самая пластичная…” – это все о ней.

Одна из величайших балерин XX века Сильви Гиллем завершает карьеру. В Москву на Чеховский фестиваль она приезжает с прощальной гастролью "Жизнь продолжается."

Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/2745856

Французская балерина. Родилась 25 февраля 1965 г., в Париже. 

" Если Вы достигли границы, дело не в Вашем теле, а в Вашем сознании" 
                                                                                                             Сильви Гиллем 

  Сильви Гиллем начинала свою карьеру с занятий спортивной гимнастикой и только в 11 лет, благодаря Клод Бесси, арт-директору Академии балета Парижской оперы, была принята в балетный класс. 
С 1981 г. Сильви уже участвует в балетных спектаклях Оперы Гранье, но, согласно установленному порядку, поступает в штат кордебалета труппы. 

"Технического совершенства недостаточно. Лишенное искренней души танцора, оно подобно сироте" 
                                                                                                                     Сильви Гиллем 

  В 1983 г. Рудольф Нуреев становится художественны руководителем балета Парижской Оперы и уже в 1984 г. он присваивает Сильви ранг звезды. 

Она часто танцевала в качестве партнерши Нуреева, испонявшего главные роли: Джульетту, Китри, Раймонду.  

  В 1989 г., все еще танцуя в Париже, она решила начать свою независимую карьеру, которая бы позволила ей танцевать и в других труппах. А вскоре Сильви Гиллем ушла из балета Парижской оперы. 

  В 1995 г. Сильви создала танцевальную телевизионную программу "Evitentia", которая завоевала несколько международных наград. В 1998 г. поставила свою версию "Жизели" для Финского Национального балета, а в 2001 переделала его для балета Ла Скала в Милане. 

 В последующие годы она постепенно уходит от классики с ее жесткими законами в мир пластической медитации, где законы устанавливаешь ты сам. Сверхъестественные природные данные (запредельные шаг и выворотность, феноменальная устойчивость, иррациональное вращение, способное ускоряться или замедляться по ее желанию) стали не слагаемыми, но самой сутью ее танца. 

maya-ballet.ru/dancers/sylvie_guillem.html

iskusstvu.ru/artist/dyurer_albreht 

  Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. 
 Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer. 

 Позже в своём дневнике под названием "Семейная хроника" Дюрер оставит следующую запись:

"Год 1524 после рождества в Нюрнберге.
Я, Альбрехт Дюрер младший, выписал из бумаг моего отца, откуда он родом, как он сюда приехал и остался здесь жить и почил в мире. Да будет бог милостив к нам и к нему. Аминь.
Альбрехт Дюрер старший родился в королевстве Венгрия, неподалеку от маленького городка, называемого Юла, что в восьми милях пути ниже Вардейна, в близлежащей деревеньке под названием Эйтас,и его род кормился разведением быков и лошадей. Но отец моего отца, которого звали Антон Дюрер, мальчиком пришел в вышеназванный городок к одному золотых дел мастеру и научился у него ремеслу. Потом он женился на девице по имени Елизавета, от которой у него родились дочь Катерина и три сына. Первый сын, по имени Альбрехт Дюрер, был мой дорогой отец, который тоже стал золотых дел мастером, искусный и чистой души человек."

 Детство Альбрехта Дюрера - старшего прошло далеко от Нюрнберга, за пределами Германии, в маленьком венгерском городке. Его деды и прадеды испокон веку разводили на венгерских равнинах рогатый скот и лошадей, а его отец Антон Дюрер стал златокузнецом.

Дом-музей А.Дюрера.

Дали с Галой