Дети в живописи.Портрет.

Художница Danuta Muszynska-Zamorska.

Часть первая.

Смотреть далее

Дети в живописи.Jessica Zemsky

Художник Jessica Zemsky.Часть вторая.

 

Смотреть далее

Музеи онлайн

Что такое "Арт-проект"?Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных музеев мира искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ онлайн. Просто выберите музей с главной страницы,в боковой панели информации, а затем либо выбрать "Просмотр музея"(Exploer the Museum или "Открыть Картину"(View Aptwork).Дальше пользуйтесь выпадающими меню. Подробности работы с сайтом можно посмотреть здесь Пока следующие музеи включены в проект: •Alte Nationalgalerie, Берлин - Германия •Фрир художественная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия - США •Коллекция Фрик, Нью-Йорк - США •Gemaldegalerie, Берлин - Германия •Музей Метрополитен, Нью-Йорк - США •Музей современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк - США •Музей королевы Софии, Мадрид - Испания •Museo Thyssen - Борнемиса, Мадрид - Испания •Музей Кампа, Прага - Чешская Республика •Национальная галерея, Лондон - Великобритания •Версальский дворец - Франция •Rijksmuseum, Амстердам - Нидерланды •Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург - Россия •Государственная Третьяковская галерея, Москва - Россия •Tate Britain, Лондон - Великобритания •Галерея Уффици, Флоренция - Италия •Музей Ван Гога, Амстердам - Нидерланды Еще виртуальные прогулки тут

Коды тут > > >

Палехская лаковая миниатюра

Палехская лаковая миниатюра - вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше - коробки, шкатулки, портсигары.

Возникла в 1923 в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла.
Сказка о царе Салтане. 1934
Художник Котухин Александр Васильевич.

Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры
История промысла

>>>>>>>

ПОМНЮ и ГОРЖУСЬ!

 

Настроение сейчас - печальное и торжественное.

 

 

Работы П.Д.Баженова хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ВМДПиНИ, МНИ, ЗГИХМЗ, Ивановском ОХМ, ГХМНН, Государственном музее истории религии и атеизма, Всероссийском музее А.С.Пушкина "Мойка 12", Государственном музее А.С.Пушкина (г. Пушкин), Государственном музее А.М.Горького, Театральном музее им. А.А.Бахрушина.   

Печально, что так сложилась судьба удивительного художника, сколько бы он КРАСОТЫ создал не попав на фронт. Ни кто не забыт, ни что не забыто. 

информация и репродукции взяты из инета.
 

Загадочные женщины от Karol Bak Part II



Part I
PUSH

Картины из соломки Валерия Владимировича Козлова.



Источник
Вашему вниманию предлагаются авторские работы художника.

Павлин

Читать далее...

Полевые цветы в живописи.Wildflowers in Art. Fine Art




Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Маки и васильки. Художник: Киливник Татьяна

.Читать далее...

Художник Rob Hefferan | Колыбельная



Часть 5
Часть 4, Часть 3, Часть 2, Часть 1

Убаюкай меня, … в этом городе тёмном, туманном,
Ныне места себе не могу я найти ни на час.
Он пугает зияньем витринным нарядным, обманным,
Он в трясину суЕтности тянет отчаянно нас.
...
...
Убаюкай меня на ладонях своих безмятежных,
Расцелуй мою платину тонких и длинных волос,
Нашепчи сотню слов удивительно тёплых и нежных,
Чтоб в объятьях твоих мне блаженно, спокойно спалось…
© Copyright: Светлая Печаль, 2008


далее...

Сказочный сад скульптур Бруно Торфса



Читать далее...

Необъяснимо,но факт




Известные картины и связанные с ними загадочные события
Иметь собственный портрет, да еще и написанный рукой известного и признанного автора – это ли не мечта многих? В современное время цифровых технологий и то найдется немало желающих повесить на самое видное место в доме именно картину. Кто-то, возможно, и не грезит портретом, но в качестве интерьера развешивает по стенам пейзажи и натюрморты, даже не задумываясь, что у каждой картины своя энергетика.

Между тем, в истории много примеров, как картины влияли на своих владельцев, натурщиков или просто на людей, смотрящих на них. Возможно, кто-то сочтет это совпадениями с надуманной связью с картинами, но совпадений действительно много. А как говорится, один раз – случайность, два – совпадение, три – закономерность.

Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.

В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год…

Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.


Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса.Первый владелец картины – испанский купец – разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей потонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Едва были переданы деньги за полотно, как склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина, слишком уж подпорченная у нее была репутация, и полотно колесило по разным музеям, пока в одном из них на картину не кинулась душевнобольная туристка с ножом и не испортила ее.

Известна, конечно же, и слава знаменитой «Джоконды» Леонардо да Винчи: картина якобы непонятным образом воздействует на тех, кто долго смотрит на нее.

Отмечал это еще писатель 19 века Стендаль, который после долгого любования полотном упал в обморок. Смотрители Лувра отмечают: подобные обмороки – не редкость, они приключаются с посетителями довольно часто, причем именно перед портретом Моны Лизы. Да и сам да Винчи, по воспоминаниям близких, был словно одержим картиной, постоянно пытаясь поправить детали, перерисовать и т.д. А во время работы у него часто случался упадок сил, наступала подавленность.

Много загадочных историй связано и с портретами людей. Внезапная смерть или серьезная болезнь запечатленных на полотнах людей для некоторых даже не была такой уж неожиданностью. Например, родственники мальчика Васи были категорически против того, чтобы художник, так уговаривавший их, нарисовал Васю на одной из своих картин. Они были твердо уверены – это к большому несчастью. Мальчик все же позировал, а итог таков: картина Перова «Тройка», где Вася идет посередине, стала очень известной, а мальчик внезапно умер спустя совсем короткое время.

Подобных историй довольно много. К примеру, В.Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной, а она безвременно скончалась от чахотки. С тех пор иногда поговаривают, что не одна молодая дворянка умела без какой-либо причины, лишь взглянув на портрет. Сейчас картина выставлена в Третьяковской галерее, и слухи вроде бы прекратились.

Внезапная гибель постигала натурщиц таких известных художников, как Модильяни, Рубенс, Рембрандт… Самые известные полотна первого неизменно запечатляют его музу – Жанну Эбютьен, которая вскоре разбилась, выбросившись из окна.

Умерла и Саския, жена Рембрандта, которую можно увидеть, например, на картине «Флора», и четверо его детей, которых он обожал рисовать, причем трое из них – еще в младенческом возрасте.

Похожая история и с близкими художника Рубенса. Его натурщицами неизменно выступали любимая жена и дочка. Обе умерли внезапно: жена в 34 года, дочка в 12 лет.

Среди русских художников несчастья преследовали Серова, Репина, Сомова и других. Их натурщики умирали в скором времени после того, как заканчивалась работа над картинами с их изображениями. Известная «Девочка с персиками» Серова, «Дама в голубом» Сомова: девушки, изображенные на портретах, умирали быстро и совершенно неожиданно.

Смерть настигала и тех, кого рисовал Илья Репин. В частности, на следующий день после окончания работы над портретами умерли сразу три известных личности: композитор Мусоргский, Столыпин и хирург Пирогов. А еще восемь моделей художника умерли хоть и не на следующий день, но в течение очень короткого времени.

Еще с древних времен и даже по сей день в некоторых религиозных учениях запрещается рисовать портреты людей. Считается, что связь между человеком и его изображением настолько сильна, что любое повреждение картины может принести здоровью и жизни человека непоправимый вред. В любом случае, опровергать, что картины несут в себе определенную энергетику, бессмысленно. Другой вопрос – могут ли картины действительно влиять на жизнь человека, разоряя его, приводя к сильной болезни или даже гибели? И что это: внушение, сверхъестественная сила или просто стечение обстоятельств?
Источник: magov.net

Картины Дмитрия Кустановича



Искусствоведы о художнике:
"Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие "вдоль" холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно – перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен Кустановича.
Встреча классического искусства живописи и современной культуры. Отсылки к образам и стилям разных эпох. Здесь можно найти черты импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, примитива, концептуального искусства и т.д. Именно такое смешение, богатство ассоциаций характерны для современного искусства, которое создает художник. На сегодняшний день он находится в центре мировой художественной культуры".
"Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства.
На родине, в Минске, проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца". Искусствовед Лариса Бортник.
"…Особенностью творческой биографии художника, кроме всего прочего, наверное, является то, что он не стал "продуктом" современных способов достижения известности и признания. Он, будучи талантливым и работоспособным, по этому пути в свое время не пошел принципиально. Сегодня сложно поверить в то, что Кустанович "сделал" себя сам, а точнее, специально не "делал", а просто работал. Не ища поддержки государственных организаций, союзов, фондов, спонсоров, он сам всегда арендовал мастерские, выставочные залы и т.д. Он по-хорошему наивен, и верит в честность. Он считает, что художник "должен показывать, а не доказывать".
Для молодых художников, ищущих свои пути в творчестве, он является примером того, что работая искренне и честно, можно добиться успеха и признания. Люди устали от "квадратов", "пятен", "концепций", с помощью которых, зачастую, просто обманывают зрителя. Их чувственно-эмоциональная сфера откликается на настоящее, честное, чистое…".
"Вот мы открыли недавно очень интересного, совершенно нестандартного художника, который сейчас прогремел по Петербургу, он нашел свою манеру. Казалось, уже все изобретено – и вдруг находится человек, который находит свою собственную манеру. И это манера – не просто какой-нибудь "Черный квадрат", а это манера, которая понимается обществом. Это очень интересно. Его зовут Кустанович Дима. Он сейчас самый популярный и с точки зрения продажи. Он нашел новую манеру штриха, у него масляная графика. Во всяком случае, мне в истории живописи такой способ неизвестен. И он уже только одним этим войдет в историю". Создатель и владелец Фонда современного русского искусства Михайлов Георгий Николаевич в интервью "Радио Свобода".
"Творчество художника находится под пристальным вниманием. Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание присущей только ему техникой, авторской манерой живописи, совершенно иным взглядом на мир. Выделяя современные позиции, течения, моды, можно сказать – художник стоит отдельно. Своего рода "одиночка" или "выскочка" он с каждым годом привлекает к себе все большее внимание, вызывая при этом многочисленные споры. Он является одним из самых покупаемых современных мировых художников. При жизни его картины приобретают как коллекционеры, любители, так и с целью финансовых вложений. Один из немногих художников, который, вызывая вокруг себя много споров, при этом получил колоссальное признание и любовь зрителей".
"Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Занимается живописью с 1990 года.
Первая персональная выставка состоялась в Минске в год окончания университета, и с тех пор практически каждый год его персональные выставки, а иногда и две, могли посетить любители живописи Минска, Лиссабона, Вильнюса, трех немецких городов: Дипхольца, Вехты и Лемфёрда, а в последние два года и Петербуржцы. Но особенно нравятся Дмитрию шумные биеннале – художественные ярмарки. Художник любит повторять: «Чудеса происходят на ярмарках»
Появление Кустановича в Петербурге – это чудо IV Арт-ярмарки 2006 года. Он сразу стал и лидером зрительских симпатий, и заметной фигурой для петербургских галеристов. Через два месяца после закрытия Артярмарки открылась выставка в Галерее Михайлова, а сегодня в центре Петербурга в Перинных рядах работает постоянная экспозиция работ Кустановича.
Понять чудо сложно – ведь оно чудо, но «случай Кустановича» кажется простым. Во-первых, у Дмитрия Кустановича есть кураж. Кураж искрящегося карнавала, причем это и гламурный праздник избранных, и массовый маскарад бумажных масок. Карнавализм Кустановича сродни карнавализму Рабле и Шекспира – он не оставляет равнодушным никого. Во-вторых, Дмитрий Кустанович трудоголик, а ведь талант – это то, что надо выкапывать каждый день. И конечно, в-третьих, то, что его художественная техника исключительно оригинальна по образной глубине. Посмотрев его работы, не удается продолжить фразу: «Кустанович похож на….», – но зато в дождливый день или морозным утром так и хочется сказать: «Как у Кустановича»." Виталий Третьяков.

Цифровой художник Виктор Цыганов



Художник Виктор Цыганов Site длительное время рисовал маслом и пастелью,
затем увлекся компьютерной графикой , работает в Adobe Photoshop и 3DSMax.

Залив

Замок с мостом
Digital Art

Художник Юрий Пантюхин



Петербургский художник Юрий Петрович Пантюхин родился в городе Киров, Россия. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина , мастерскую живописи профессоров Иогансона Б. В. - Зайцева А. Д. Профессор Санкт-Петербургского Государственного Архитектурно-Строительного Университета. Член Союза художников России, постоянный участник городских, республиканских и международных выставок картин. Картины Юрия
Пантюхина находятся в собраниях живописи художественных музеев Германии, Италии, Лондона, а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других
стран. Художник работает в различных жанрах живописи. Отдает предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих "За Землю Русскую".

За Землю Русскую! Дмитрий Донской и Сергий Радонежский
центральная часть триптиха, холст ,масло
ArtWork

Для информации )))

Музеи. Живопись. Ремёсла. Коллекции

Софт (электронные альбомы)

  Домашний Электронный Музей (3.000 картин на вашем компьютере)  

  «Жизнь и творчество великих художников» (20 альбомов)>>>  

 Биографии художников, репродукции картин

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников 60-ых годов 19 века Картины Васнецова Картины Врубеля Картины Левитана Картины Айвазовского Картины Шишкина Картины Константина Васильева Картины Кустодиева Картины Василия Поленова Картины Константина Маковского Картины Валентина Серова Картины Бенуа Картины Репина Картины Сомова Картины Петрова-Водкина Картины Мстислава Добужинского Картины Богаевского Картины Павла Филонова Картины Льва Бакста Картины Константина Коровина Картины Давида Бурлюка Картины Апполинария Васнецова Картины Михаила Нестерова Картины Василия Васильевича Верещагина Картины Константина Крыжицкого Картины Архипа Ивановича Куинджи Картины Алексея Венецианова Картины Федора Васильева Картины Ивана Крамского Картины Богданова-Бельского Картины Горюшкина-Сорокопудова Иллюстрации Ивана Билибина Картины Николая Ге Картины Сурикова Картины Льва Лагорио

Картины Рафаэля Санти Картины Веласкеса Картины Боттичелли Картины Ренуара Картины Клода Моне Картины Иеронима Босха Картины Поля Гогена Картины Ван Гога Картины Сальвадора Дали Картины Густава Климта Картины Рубенса Картины Дега Картины ван Дейка Картины Эжена Делакруа Картины Дюрера Картины Тулуз-Лотрека Картины Шардена Картины Рембрандта Картины Мане Картины Карла Шпицвега Картины Энгра Картины Ф. Марка Картины Ганса Гольбейна (Хольбейна) Младшего Картины Леонардо да Винчи Картины Аксели Галлена-Каллелы Картины Хаима Сутина  Японская живопись. Гравюры Хокусая  Картины Модильяни  Жизнь и картины Поля Сезанна  Картины Анри Руссо Картины Каналетто Картины Адольфа Менцеля  Картины Сислея  Картины Давида Фридриха  Картины Альтдорфера  Картины Коро  Картины Антонио Корреджо  Картины Тёрнера  Картины Лукаса Кранаха Старшего

Куклы от Noel Cruz



Куклы-персонажи фильмов от Noel Cruz Site
Keira Knightley as Elizabeth Swann (bride before the rain)
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

>>>>>>>

Raphael.Дама под покрывалом



Происхождение портрета "Дамы под покрывалом" окутано глубокой тайной, никто не знает имени женщины, написанной великим Рафаэлем. Только возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами - возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. Портрет был создан в Риме где-то в начале 1514 года. К этому времени имя Рафаэля уже широко известно, как писал о нем его первый биограф - художник Джорджо Вазари: "Он всех побеждал своей приветливостью и искусством".
Рафаэлю прочили блестящее будущее и выгодную женитьбу на патрицианке но он был влюблен в простую женщину.

Одного взгляда на портрет достаточно, чтобы понять, что натурщица далеко не безразлична художнику. Он словно бы признается зрителям, что в данном случае его не интересует окружающий мир, все его внимание сосредотачивается на облике этой юной особы.
Действительно красота для Рафаэля никогда не была понятием только физического сoвершенства. Она вмещала непременно гармонию, заключающуюся в равновесии духовных и телесных качеств, поэтичное и нравственное совершенство. Художник написал портрет прекрасного земного существа, характер и облик которого удивительно соответствовали друг другу и восхищали его.

Очаровательные дети.Morgan Weistling



Художник Morgan Weistling
Верещит в углу сверчок,Дверь закрыта на крючок.

Я разглядываю книжку Про хрустальный башмачок.
>>>>>>>

«Ладья-2009» - 8-я выставка-ярмарка народных художественных промыслов России.



Вообще это что-то просто уму непостижимое. Скачала сегодня архив и всю ночь рассматривала фотографии. Огромное СПАСИБО Николаю (nikoves), собственноручно сделавшему эти замечательные снимки и поделившемуся ими с нами.
Знаете, сейчас так много читаю в инете, что мы, дескать, теперь сами ничего не умеем, ничего не создаем, пропадает Россия... Но смотришь на всю эту красоту и понимаешь - "не оскудела талантами земля русская". Я выгружу немного фотографий, дам ссылки (авторские) на архивы. Ибо, - еще раз СПАСИБО за этот праздник Николаю (nikoves)!

Дальше > > >

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Джим Уоррен - живая легендая в мире искусства 

  

Читать далее...