Hua San Chuan

Китайский взгляд на жизнь


АРТ АРТель
4.69Mb / фрыхх...

17 век. Жорж де Латур.



Об этом мастере известно немного... Меня больше всего восхищает то, как он работает со светом... Обратите внимание, как рука просвечена...


more

Александра Петровна Гурьева- Сажаева

Александра Петровна Гурьева- Сажаева

Родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 году. Закончила художественно-графический факультет Н.-Тагильского пединститута. Участник более 30 коллективных и персональных выставок, неоднократный участник бьеннале в г. Габрово (Болгария). Работает в технике станковой живописи и графики. Основное предпочтение: пейзаж, натюрморт, жанровые и сказочные сцены. Картины Александры Петровны многие искусствоведы относят к жанру “фантастического реализма”. Работы художницы находятся в музеях и частных собраниях России, Европы, США и Китая. Художницей оформлено несколько книг для детей.
 

Галерея


 

Моей земле Автор плэйкаста: валя1610 Создан: 6 февраля 2010 1:03

Ночь морозная звёзды рассыпала
Угольками по бархату неба.
И луна королевою выплыла,
Караваем душистого хлеба.
Тихо снежинки резные
В медленном вальсе кружАтся.
И на тропинки лесные
Плавно на землю ложатся.
Это волшебница снежная.
Звёздно-морозная ночь.
Хочет задумчиво-нежная
Деду морозу помочь.
Стёкла окошек узорами
Будут они рисовать.
Сизыми зимними зорями,
Будут мечты раздавать.

© Copyright: Евгений Шашанов, 2010

Смотрим дальше

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

Художник Morten E. Solberg

Художник Morten E. Solberg


далее...

Музы

Парнас
Рафаэль Санти, 1509-10 г.
Рим, музеи Ватикана

Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокрениды, пиэриды (прозвища от мест обитания муз)- дочери Зевса и Мнемосины.
Музы - в Греции и Риме - богини поэзии, искусств и наук, девять сестер, рожденных в Пиэрии и носящих имя "олимпийские". Их имена: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Полигимния и Урания; все они (за исключением Урании, "небесной", и Клио, "дарующей славу", - как видно греки и римляне относили историю и астрономию к искусствам, в то время как скульптуру и живопись относили к ремеслам, не имевшим своих муз-покровительниц) указывают на связь с пением, танцем, музыкой, наслаждением. Этим олимпийские музы восходят к архаическим музам - хтоническим существам.

Читать далее...

Ахиллес



Читать далее...

Dalyeon Yeppla

Dalyeon Yeppla
САЙТ
Художница Dalyeon Yeppla талантливо совмещает в своих работах рисунок и аппликацию. Её изящные работы, не перегружены деталями и отличаются гармоничным сочетанием рисунка и природных материалов.


 

Выдумщица Автор плэйкаста: Keren Создан: 12 июня 2008 16:39

Смотрим дальше

Reint Withaar



Художник Reint Withaar Site родился в Амстердаме 29 июля 1928 года.
Учился рисунку и живописи у своего отца (Berend).
Война и неблагоприятные экономические условия не дали
ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e

ArtWork

Михаил Нестеров



"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек. Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится." (Розанов В.В.)
Зима в монастыре, 1904

Одна из самых прекрасных, чистых и свежих картин Нестерова, в которой так емко и глубоко отражено смятение человеческого духа, в данном случае молодой красивой монахини, вышедшей на белый снег, и словно влекомой к себе голосами мирской жизни..
>>>>>>>

Нежный сюрреализм Sanjuan Chelin

Sanjuan Chelin  родилась 1 мая 1967 года в Сарагосе, Испания. Её  родителями переехали в Чили, где она жила до пяти лет, а затем  в Венесуэлу.В 1987 года она возвращается в Испанию, чтобы поступить  в колледж изящных искусств в Барселоне. В 1992 году Sanjuan Chelin в своём родном городе  открыла художественную  студию, в которой занималась преподаванием в течение 11 лет, параллельно представляя свои работы на  выставках.

В настоящее время живет в Валенсии, Испания. Официальный сайт художницы

 

cны или явь

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 6. Сказочные персонажи.



В этой части собраны сказочные персонажи: феи, принцы и принцессы из разных сказок.



Продолжение сказок

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 4.



В этой части поместила иллюстрации к двум сказкам:The Crystal Mountain. и Sleeping Beauty.

The Crystal Mountain.



Смотреть дальше

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 2. The Snow Princess.





Продолжение сказки...

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 1. Cinderella.



Вы все конечно же видели чудесные иллюстрации этой замечательной художницы, я - так просто от них в восторге. Захотелось мне, что бы они всегда были перед глазами и переносили в мир которого нам всегда не хватает - мир детства и сказок.

Сказка "Золушка".


Продолжение сказки...

Орнаменты всех времен и стилей

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

Орнамент Древнего Мира Египетский орнамент Ассиро-Вавилонский орнамент Древнегреческий орнамент Этрусский орнамент Римский орнамент Помпейский орнамент Китайский орнамент Японский орнамент Индийский орнамент Персидский орнамент Турецкий орнамент Арабский орнамент Мавританский орнамент Византийский орнамент Раннехристианский орнамент Древнерусский орнамент Исламский орнамент Кельтский орнамент Мусульманский орнамент Камбоджийский орнамент Орнамент эпохи Средневековья Романский орнамент Готический орнамент Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко) Орнамент эпохи Рококо Орнамент "колониального" стиля в США Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории) Имперский орнамент (ампир) Орнамент стиля Бидермайер Орнамент эклектизма Орнамент стиля "модерн"

 

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

Дагестанский орнамент Осетинский орнамент Адыгейский орнамент Балкарский орнамент Кабардинский орнамент Карачаевский и черкесский орнамент Чеченский и ингушский орнамент Калмыцкий орнамент Азербайджанский орнамент Армянский орнамент Грузинский орнамент

 

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

Белорусский орнамент Украинский орнамент Татарский орнамент Казахский орнамент Таджикский орнамент Туркменский орнамент Узбекский орнамент

 

Каллиграфический и типографский орнамент

Кельтская декоративная каллиграфия Оттоновская декоративная каллиграфия Романская декоративная каллиграфия Готическая декоративная каллиграфия Декоративная каллиграфия Ренессанса Декоративная каллиграфия Неоклассики Современная декоративная каллиграфия Искусство первой буквы. Часть 1. Искусство первой буквы. Часть 2. Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

 

Разное:

Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

 

Орнамент: подборки иллюстраций

Русский орнамент по рисункам И.В. Баркова   Орнамент Ампира в иллюстрациях  из книги "Das Empire-ornament"        Эскизы интерьеров в стиле Модерн    Эскизы ювелирных изделий. Стиль Модерн            Готика. Коллекция иллюстраций  Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьбы по дереву и кости          Исламский орнамент. Элементы декора. Иллюстрации  Декор интерьера XVIII-XIX вв. Иллюстрации          'The Tudor Pattern Book' 1504 - Подборка иллюстраций  Industrial monograms - Подборка иллюстраций          "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) Иллюстрации из книги  Иллюстрации из книги сокровищ Анны Баварской  "Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern" (München, 1552 - 1555)       'Gothic Illuminated Sketchbook'  Stephan Schreiber's (1494г.) Иллюстрации из книги   Искусство иллюминирования манускриптов. Иллюстрации из книги 'The art of illuminating as practised in Europe from the earliest times' (1866).         Африканский орнамент. Подборка иллюстраций

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее 

Художник Ricardo Sanz, 1 часть

Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.


Снег в Мадриде

далее...

Художница Белова Ася Михайловна



Художница Ася Белова о себе :"Родилась и живу в городе Ангарске Иркутской области. Училась в Иркутском училище искусств и Иркутском государственном педагогическом университете (кафедра ИЗО). Работаю преподавателем в детской школе искусств г. Ангарска. Рисовать люблю и еще очень люблю сказки."


Художник ( Автопортрет ), холст, масло

Лунная соната, холст, масло
Cats и не только cats

Ambrosius Bosschaert



Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.
Букет в арочном окне 1618г

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.
цветочные натюрморты

Как раньше было принято на Руси с 6 января по 19 января...



Читать далее...

Cecil Kennedy. Fine Art



Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский художник, мастер натюрморта. Родился 4 февраля 1905 года в Leyton. Является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Cecil Kennedy регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств Fine Art Society. Художник является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера.

Still Life

Владычица природы Артемида



Артемида Версальская Римская мраморная копия с оригинала 325-300 гг. до н.э. Париж, Лувр

Сестра-близнец Аполлона Артемида- "медвежья богиня", "владычица", "убийца" - была богиней охоты, гор и лесов, дочерью Зевса и Лето. Родилась на острове Астрея (Делос)
Об ее почитании греками уже во II тыс. до н.э. свидетельствуют имя "Артемида" на одной из кносских глиняных табличек и данные о малоазийской богине Артемиде Эфесской, характеризующие ее, как владычицу природы, госпожу зверей и предводительницу амазонок.
>>>>>

Цветочные натюрморты



Jan the elder Brueghel

>>>>>>>

Ж.-Э. Лиотар.La belle chocoladiere



Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.

Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
>>>>>>>

Красная Шапочка. Как профессор живописи Юлий Клевер стал «конкурентом» Шарля Перро? (ШколаЖизни.ру)
Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Александра Недзвецкая. Живопись



Художница Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга. Обучение в Академическом Художественном лицее им. Б.В.Иогансона (знаменитом СХШ), а позднее в Академическом Институте живописи,скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина в мастерской профессора В.В.Соколова заложило тот базис классической техники живописи,на основе которого рождается совершенно самостоятельная уникальная манера,свойственная художнику. Манера живописи Александры сочетает в себе лучшие традиции классической школы живописи и академического рисунка с современным видением и восприятием. Работы мастера очень разнообразны,художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей. Художница владеет техникой классического Академического рисунка.



Похищение Европы, oil on canvas
ArtWork

Утагава Куниёси -кошки,зима и грозные воины.



УТАГАВА Куниёси (1798-1861) - художник. Настоящее имя - Игуса Ёсисабуро.

В этом японском имени фамилия (Утагава) стоит перед личным именем.
Утагава Куниёси (род. 1798 г. Эдо - ум. 14 апреля 1861 г. Эдо) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо.

Жизнь и творчество
Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. В 12 лет Куниёси без чьей-либо помощи создает первую самостоятельную работу - рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках. Считается, что именно этот рисунок открыл Куниёси дорогу в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Учеником Тоёкуни Куниёси становится в возрасте 15 лет. Как и все художники школы Утагава, Куниёси начал свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Так как гравюры и книжные иллюстрации, которые он начал создавать с 1814 г., не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Только в 1827 г. он достиг успеха, выпустив серию гравюр "108 героев простонародной версии романа "Речные заводи", изображавшую героев китайского романа "Суйкодэн". Работа была выполнена в экспрессивной, динамичной манере, граничащей с гротеском. К Куниёси пришла слава. С этого времени жанр муся-э - историко-героической гравюры - становится главным для художника.
Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя Кагая Китибеи заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображить театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме Кабуки.
Из работ второй половины 1840-х гг. наибольшую известность получили серии гравюр, посвященных истории о 47 ронинах.
В 40-е гг. Куниёси неоднократно участвовал в выпуске серий гравюр вместе с другими не менее знаменитыми художниками. К числу таких серий относятся парные изображения "53 станции дороги Токайдо", выполненные им вместе с Андо Хиросигэ и Утагавой Кунисада.
1840-1850-е гг. - время наивысшей творческой активности Куниёси. За десять лет он создает 11 серий по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего объема на темы, связанные с героической историей Японии, к примеру, серия "Биографии прославленных героев "Сказания о Великом мире".
Куниёси считается одним из самых талантливых мастеров позднего периода Эдо. В своих муся-э, бидзинга, картинках на театральные темы, пейзажах он использовал новые стилистические формы, характерные для европейской живописи, в частности, связанные с изображением перспективы.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих учеников.
Кошка.

Море.



Читать далее

Балтазар ван дер Аст



Как правило, итальянские и французские натюрморты в 17-ом столетии все ещё имеют тенденцию к строго объективному описанию фактических явлений.
Голландцы были все еще в традиции "замаскированной символики".
"Корзина фруктов" Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него.
Балтазар ван дер Аст (1579 - 1657) Корзина фруктов 1625г
Staatliche Museen, Берлин

Присутствие дефектов и червоточин, бабочек,стрекоз и мух - очень необычно для натюрмортов.
Если преположить, что здесь (в контексте Девы Марии) яблоки символизируют победу над грехом, а насекомые и ящерицы часто связывались со злом, то этот обычный сюжет - ящерица грызущая яблоко, выпавшее из корзины, превращается в сцену борьбы добра и зла.
>>>>>>>

Владислав Ерко. Сказки туманного Альбиона



Если назвать трех лучших современных книжных иллюстраторов, то одим из них будет Владислав Ерко. Незабываемо он засветился иллюстрированием Кастанеды для издательства "София", сделанная им для "А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-Ги" "Снежная Королева" получила Гран-при "Книга года-2000" и с того времени лицензию на переиздание купили несколько стран, за иллюстрации к книгам Коэльо, которые разошлись миллионным тиражом, Ерко признан лучшим иллюстратором СНД. Look
Сказки Туманного Альбиона: Британские рыцарские сказки
Владислав Ерко посвящает памяти художника Алексея Штанко.



Illustrations

Прекрасное и... прекрасные (D. R. Knight)



Daniel Ridgway Knight

ПРЕКРАСНОЕ и... ПРЕКРАСНЫЕ

David Roberts, Scottish Painter (1796 - 1864)

The Convent of Saint Catalina

Смотреть еще

Базилика Сан-Марко в Венеции



Площадь Сан-Марко – главная площадь Венеции. Она состоит из двух частей: Пьяцетты – площадки, расположенной между Гранд-каналом и колокольней, и непосредственно Пьяццы (площади). Площадь была заложена в IX веке и представляла собой небольшое пространство перед Собором Святого Марка. В 1777 году площадь была расширена до своих нынешних размеров.

Архитектурной доминантой площади является Дворец дожей и находящаяся на некотором расстоянии колокольня базилики Святого Марка. Площадь окружена дворцами и собором: на востоке расположена базилика Святого Марка, а с севера и юга находятся дворцы прокураций. Между площадью Сан-Марко и Гранд-каналом находится маленькая площадь Пьяцетта Сан-Марко, где стоят две массивные гранитные колонны. На одной из колонн установлена статуя Св. Теодора, одного из покровителей Венеции, а на другой – статуя крылатого льва, ставшего символом города.
"Площадь Сан-Марко" Каналетто, 1735-40 гг.
Читать далее...

Художник Мартин ван Хемскерк (Maerten van Heemskerck)



Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Он учился сначала в Дельфте, а затем в Харлеме в мастерской Скореля.
Хемскерк был прекрасным портретистом. Об этом крaсноречиво свидетельствуют, в частности, парные портреты, изображающие Анну Кодде за прялкой и ее супруга Питера Биккера (1529).
Portrait of Anna Codde 1529

Они говорят о прекрасном чувстве целого, о глубоком понимании традиции нидерландского искусства.
>>>>>>>

Художник Н.К.Рерих.Начало Руси



В русское искусство художник Н.К. Рерих (1874-1947) вошел сразу как зрелый мастер.
Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.
Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901

"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.
>>>>>>>

Рыбки Терри Жилецки.

  

more

СТАРЫЕ МАСТЕРА Пьер ДЕКАРТ УСКОЛЬЗАЮЩИЙ ВЕРМЕЕР ИЗ ДЕЛФТА



(ПЕРЕВОД С ФРАНЦУЗСКОГО)
Когда сегодня произносят «Вермеер», каждый знает – речь идет об авторе «Кружевницы», «Мастерской», «Вида Делфта», «Девушки, читающей письмо»… Сто лет назад было не так. В Харлеме была династия художников по фамилии Вермеер, по имени Ян – его современников. В XVII веке можно найти Вермеера в Утрехте, Абрахама ван дер Меера в Лейдене, Катерину Вермеер – все художники. Очень долго наш Вермеер был одним из тех, чье имя оставалось лишь в справочниках художников. А их было много в Нидерландах того времени! В городах с 15-ю тысячами жителей они объединялись в гильдии.
Они жили в совершенно особенных условиях, уникальных, каких не было ни в одной другой стране Европы. Они не получали заказов на настенные росписи (а это было правилом в Италии, Франции, совсем близкой Фландрии), ни на росписи церквей (протестантская суровость: белые стены) и очень редко на дворцовую живопись. От них ждали только портретов. Их картины были даже в самых скромных домах и известность различных нидерландских школ была всемирной.
Нидерландцы были значительно менее замкнуты на собственных национальных ценностях, чем об этом говорили. Влияние Караваджо и итальянских «люминистов» обнаруживается в произведениях художников из Утрехта. Итальянствующие пейзажисты определенно были в Нидерландах.
Искусство Вермеера – типично нидерландское, но художник, конечно, был знаком с интернациональными тенденциями своего времени.
Вермеер типичный нидерландец – да. До такой степени, что был незаметен около двух веков, невидим, спрятан, - потому что его сюжеты были теми же, что и у многочисленных художников, живописавших сцены нидерландской жизни. Сквозь сито истории прошли сотни тысяч художников.
Чтобы разглядеть Вермеера, который поднял жанр забавных маленьких
кабинетных картин до уровня объекта для размышлений, который создал бриллиант из того, что у других было лишь способом верной передачи шелков и ковров, нужны другие критерии. Первым открыл Вермеера французский критик Торе Бургер в 1866. Из года в год личность художника все более прояснялась и в 1925 в вермеерской перспективе усмотрели источник абстракции Мондриана и интерьеров Фернана Леже.
Эта чистая пластика была скрыта, затерялась в огромном количестве картин, украшенных галантными сюжетами, – вот почему понадобилось столько лет, чтобы извлечь Вермеера из толпы посредственных мастеров его времени и распознать в нем художника, чьи произведения можно поставить в один ряд с творениями Рембрандта и Франса Хальса.
Однако же пластика, скрытая за забавными сюжетами, скрыла в конце концов сюжеты. С тех пор отвергали все, что в картинах, приписываемых Вермееру, не выдерживало самых жестких требований строгости. Появился совершенно особый Вермеер. Все более и более редкий. Требование чистоты толкало критиков к ограничениям – и количество приписываемых Вермееру картин стремительно уменьшалось (с 76 в 1866 до 35 в середине ХХ века). Хотели Вермеера только в его сущности. Хотели самое лучшее от Вермеера – художника уникального для своего времени и в истории.
Читать далее...

Китайский натюрморт. Wang Weidong



Wang Weidong (b. 1963)


more