Абросимова Наталья Федоровна, родилась в 1972 году в городе Олонце, Республика Карелия. В 1990 г. окончила Петрозаводское художественное училище. В своих пейзажах Наталья старается реалистично отобразить красоту природы.

 Зимний лес.                                        

Несуетливо так и не спеша...

Молчанов Олег Иванович - народный художник России. 
Любовью к Родине, тихой и прекрасной пронизаны работы художника-пейзажиста Олега Молчанова. Картины наполнены созерцательно-философским, камерно-лиричным и эпическим смыслом.

Пейзажи - чистые, добрые, спокойные и человечные, навевающие раздумья и побуждающие к молитве, к пониманию глубоких истин.

(Музыкальное сопровождение: Людмила Кононова - Душа омоется...)

Татьяна и Сергей Никитины

в кругу друзей

Хотите иметь очень хорошее и доброе настроение?

Тогда этот фильм для Вас. 

  Из чего сделана душа

   Анимация (от фр. animation —  одушевление)

    Искусство пробьется

   даже через асфальт!

Королева дамаска

 Мария

Архангельская 

Мария Архангельская родилась в 1986 году в г. Королеве (Московская область). Отец, Леонид Борисович Архангельский, – один из лучших кузнецов-оружейников в стране.

Созданием авторского холодного оружия Мария занимается с 2003 года. Учится в юридическом колледже в подмосковном городе Юбилейный. С 16 лет участвует в выставках кузнецов-оружейников «Клинок: традиции и современность», проходящей дважды в год в Москве в ЦДХ. На последней выставке «Клинки России» в Кремле клинок Марии из дамасской стали занял первое место.


Широко распахнутые голубые глаза, пшеничного цвета пушистые волосы, модельная фигура и аккуратный маникюр. Невозможно поверить, пока собственными глазами не увидишь, как хрупкая блондинка ловко управляется с тяжеленным молотом, что она – кузнец, да еще и кузнец-оружейник, работающий с легендарной дамасской сталью и булатом. Среди знатоков и коллекционеров на кинжалы, ножи и самурайские мечи Марии Архангельской с именным клеймом «Марiя» спрос немалый. И не случайно в свои 18 с небольшим лет она – призер и победитель международных конкурсов кузнецов-оружейников. 

C трех лет в кузнице

В кузнице Маша впервые оказалась, когда ей едва исполнилось три года. Часами наблюдала, как отец возится у горна с раскаленным добела металлом, как после дней и месяцев труда рождается на свет серебристый клинок с бегущей по лезвию волной причудливых узоров.

Пришла к отцу просто посмотреть, да так кузнечное дело захватило, что теперь себя в иной профессии и не мыслит. Хотя и учится на всякий случай в колледже управления по специальности «менеджмент».

– Поначалу отец не возражал против любопытства с моей стороны. Да его и не могло не быть - рассказывает Маша. - Буквально все в нашем доме было пропитано кузницей, я с детства только и слышала про дамаск да булат. Все книги, все разговоры только об этом. Начала придумывать узоры, из пластилина лепила что-то постоянно... А два года назад мне сон приснился, будто я клинок выковала. И так отчетливо увидела во сне причудливые узоры застывшего в металле пламени, что наяву решила выковать этот кинжал.

И выковала-таки. Самостоятельно подобрала сорта стали, никого близко к горну во время работы не подпускала. Теперь этот клинок – небольшой нож с ручкой из черного дерева – хранится дома как талисман. Своего «первенца» Мария не продает ни за какие деньги, хотя упрашивали, и не раз. На лезвии стоит именное клеймо – «Марiя».

И вот наступило ПОТОМ.

"Гениальность - это крест, ты его несешь, ты одинок. Ты существуешь в этой миссии. Я не жалуюсь. Не то что ты жертвенный, но ты без этого сдохнешь, если не будешь делать. Судьба ведет человека. Главное нужно слушать куда ведет. Главное - познать себя. Познать других... , всилу обстоятельств - ты познаешь других, тебя щелкают, бьют и подзатыльники..., а вот познать себя - это работа... Археологические раскопки внутри себя - необходимы..."

 Гарри Яковлевич Бардин, режиссер-аниматор, лауреат пяти премий «Ника», «Золотой Пальмовой ветви» Каннского фестиваля и многих других международных и российских престижнейших наград, которые, по признанию мастера, он давно перестал считать. Режиссер уверен, что должен делать свои мультипликационные фильмы не ради призов, а ради любви, признания, а главное, понимания зрителя. В программе режиссер рассказывает о своих любимых с детства мультипликационных персонажах, вспоминает, с чего начиналась для него мультипликация. Гарри Яковлевич говорит об озвучивании мультфильмов вместе с маститыми актерами Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Василием Ливановым, о пластических формах, которые интересны режиссеру, о его дружбе и работе с мастерами мультипликационного кино и о книгах, которые сформировали его как художника. Ведущая Дарья Спиридонова и Гарри Бардин обсуждают последний полнометражный мультфильм режиссера «Гадкий утенок», над которым он работал 6 лет.

 Либо гений

 либо сумасшедший?

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ

Архитектура удовлетворяет нашу потребность в убежище, которое мы теряем при выходе из материнской утробы.  Она дает нам место, где можно уединиться от мира.

Его учителем была природа. Он нигде не был, кроме родного края, но книги стали его способом путешествия. Культура разных стран, с которой он знакомился по этим книгам, - источником вдохновения. Его отличали глубокая набожность, любовь к природе, почитание законов архитектуры и ремесленных заповедей. Абстракция была ему чужда. Но его творчество поражает оригинальностью. Оно не на что не похоже, ему практически невозможно подражать. Мало кто из архитекторов оказал такое влияние на свой город. Возможно, без него Барселона лишилась бы своего неповторимого облика?! Смотрите онлайн документальный фильм об архитектурном гении всех времён, - Антонио Гауди. Это фильм познакомит Вас с великим архитектором и его жизнью. Вы узнаете, как его педагог не мог определить, - гений его ученик или сумасшедший. Как он черпал вдохновения в культурных традициях Каталонии, в основе которых культ уникальности каталонской природы – форм её ландшафтов, растительности, фауны. Как использовал методы проектирования, которым никто не пользовался за всю историю архитектуры.Вы познакомитесь с шедеврами, которые Гауди построил для своих заказчиков: Парк, подобный раю на земле. Крипта колонии Гуэль, которую один из архитекторов сравнил с «пещерой в которой живёт бог». Невероятный дом, символизирующий историю о покровителе Барселоны Святом Георгии, убивающем дракона. Вас ждёт интервью с одной из жительниц этого дома. И с нынешним хозяином другого прекрасного жилища, построенного Гауди. Сын и внук которого под влиянием этого невероятного сооружения даже стали архитекторами! Вы узнаете, как идеальны дома Гауди для жизни людей, - они не просто дают кров, а доставляют удовольствие тем, кто в них живёт! И, наконец, фильм подробно расскажет о самом знаменитом из сооружений Гауди, - легендарном соборе Саграда де Фамилия. Вы узнаете, какой сакральный смысл вкладывал архитектор в возведение этого храма.  Вы познакомитесь с драматичной историей его долгого строительства. Узнаете, как Гауди переселился на строительную площадку, как почти разорил своего спонсора, и сам собирал пожертвования на храм по домам жителей Барселоны. Каким суровым христианином он был в этот период жизни, - жил на орехах, салате и кураге, умерщвляя плоть и упиваясь собственной добродетелью. Как трагически погиб, не успев завершить строительство храма полностью. И как его творчество, да и сам он, и по сей день продолжают оставаться неразгаданной загадкой. Вы наверняка задумаетесь, - как такой консервативный ненормальный человек создавал такие прогрессивные произведения искусства?! Возможно всё дело в таланте, который был у него от бога?!

Испытание гениальностью.

 Он всегда находится в гуще событий, происходящих в стране и в мире. Талантливый, добрый, остроумный человек, готовый отозваться на чужую боль, прийти на помощь.

О нем и его творчестве рассказывают друзья и коллеги – Сати Спивакова, Алла Демидова, Давид Голощекин, Григорий Ковалевский, Денис Мацуев, Геннадий Хазанов, Алиса Фрейндлих, Кирилл Серебренников, Фанни Ардан, Гарри Бардин, Серж Бойе.

Работы скульптора Рона Мьюека 

  В Лондоне открылась невероятная галерея силиконовых скульптур. Эти скульптуры сделал художник-гиперреалист Рон Мьюек. Скульптуры выглядят так реалистично - словно живые. Рон Мьюек начинал свою карьеру как изготовитель кукол для шоу, спектаклей и фильмов. В настоящее время он делает скульптуры людей из силикона. Сами работы нереальных размеров. Рон Мьюек родился в Австралии, в Мельбурне, в 1958 году, имеет немецкие корни. Ребенок с детства играл в куклы, причем делал их сам. В 1986 году он начал работать в Лондоне, придумал телевизионные персонажи для «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу». Было время Мьюек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались подобно корпусам яхт. Теперь он предпочитает уникальную резину силиконовую, которая имитирует кожу, а также масляную живопись. Для волос специально просверливаются дырочки в силиконовых черепах. Силиконовые скульптуры поражают точностью и совпадением с человеческим телом. В Европе люди отстаивают длиннющие очереди, чтобы посмотреть эту галерею - выставку карликов и гигантов. Мьюек не делает ничего сверхъестественного, но люди сходят с ума на его выставках от восторга и впечатлений, хотя уже давно всем известны музеи восковых фигур.

 Чудо из стружки

 У каждого, кто оказался в студии Сергея Бобкова, возникает ощущение, что он в лесу! А все потому, что этот талантливый русский скульптор создает различные виды очень реалистичных созданий с помощью стружки сибирского кедра и своих золотых рук. «Не интересно делать то, что могут все. Создать нечто из ничего куда интереснее», – говорит Сергей.

Для начала Сергей состругает мелкую «стружку» с кедра. Каждый кусочек равен примерно 5-8 см. Затем он замачивает дерево в воде.
Далее мастер вручную вырезает эти кусочки, чтобы по текстуре и форме они подходили к фигурам животных, которые он выбирает заранее.
Чтобы сделать точное изображение какого-либо животного, Сергей изучает его анатомию, привычки и движения, а уже затем начинает новый проект.
Результат его усердной работы – эти изумительные и очень реалистичные животные.
Сергей тратит 10-12 часов в день на отдельную скульптуру.
А на завершение каждого животного может уйти несколько месяцев.

 Открыть в себе то, что от Бога.

Мозаика из разных пород дерева называется маркетри. В средние века краснодеревщики Франции и Германии делали так мебель для вельмож. А мастер из Славянска по такой технологии создает картины.

Над иконой "Святое таинство" мастер-краснодеревщик трудится уже второй год. Мозаичное панно практически готово, осталось оформить оклад. Работы на несколько дней.

Эта икона состоит из 40 тысяч разноцветных элементов. Миниатюрные кубики мастер выпиливает на станках собственного производства. Свойства каждого вида древесины знает основательно.

- Это орех, здесь липа используется немножко, здесь ольха заболонь и ольха ядро, красное дерево, вот это фиолетовое – это корень ивы топленый, корень который в воду выходит, такой цвет имеет.

Но чтобы получить голубой и синий цвета, пришлось искать особый материал. Такие оттенки по истечении многих лет давали пули, оставшиеся в деревьях после Великой Отечетсвенной войны.

- Вот это пулевое ранение, вы видите, срезанное, вот эта синева отбирается, и за счет этой синевы делаются оттенки.

Увлечение Анатолия разделяет и его семья. Жена Татьяна за станком уверенно выпиливает заготовки.

Татьяна Святобог, жена мастера:

- Это же так красиво, это такая возвышенная работа можно сказать. Детальки резать, клеить очень даже получается, и мы всегда вместе работаем.

Собирать материал Анатолию активно помогают друзья.

« Мультипликационный фильм «Рождество»

В 1993 году мультипликатор Михаил Алдашин бросил анимацию, поняв, что никому в этой стране она не нужна. А в 1996 он сделал любимый зрителями мультипликационный фильм «Рождество». Его смотрят, пересматривают, хвалят, рекомендуют друзьям, но он ни разу не был в телевизионном эфире.

 Об идее
Михаил Алдашин - Я увидел несколько почти нелепых с точки зрения современного глаза и вообще восприятия религиозного искусства изображений раннего средневековья или среднего средневековья. И они меня поразили своей наивностью, легкостью, открытостью. Я вообще люблю наивное искусство именно за то, что в нем нет желания понравиться, в нем нет пафоса, в нем есть что-то живое, очень человеческое.

Есть Спасская башня, а есть пирожок. Если меня спросят, что ты хочешь, я скажу – я хочу пирожок, извините за такое дурацкое сравнение. Потому что пирожок держишь в руке, он теплый, а куда девать Спасскую башню, зачем она мне нужна? Башни строятся для того, чтобы защищаться от врагов, а потом становятся декоративными. А пирожок для того, чтобы его держать в руке, есть, нюхать.

И вот такие же персонажи были в этих старинных фресках, в древних барельефах: в них было что-то такое, знаете, неуловимо-теплое и немножко нелепое, как, собственно, все мы. Детскость в хорошем смысле этого слова.

В общем, я насмотрелся этих картинок и подумал, что это же прекрасно, и это мало кто видит, потому что это в дебрях находится искусствоведения и, в общем-то, большим массам народа нашего уж точно не известно, хотя это висит в музеях и в книгах есть, но туда мало кто заглядывает. А кино, как сказал Ленин, одно из важнейших искусств, наверное, потому что оно доступно глазам народа.

Переплюнуть Норштейна

Я занимался рекламой игровой, а в какой-то момент все это бросил и опять занялся анимацией – вот этим фильмом. У меня был какой-то внутренний порыв. Не было ни денег, ничего. Но я начал делать.

И вот я посетил одного из своих бывших клиентов. Поговорили, попили кофе. Он говорит: «Давай сделаем что-то такое для души». Отвечаю: «Я уже делаю». – «Ну, давай я денег дам». Я спрашиваю: «Чего вдруг?» Объясняю: «Фильм не окупится. Он неформатный, короткометражный, дорогой в производстве…» Предполагалась технология достаточно сложная, как Норштейн делает свое кино.

Я хотел переплюнуть Норштейна, прямо такая задача стояла – я буквально представлял, как я его переплевываю. А когда я ему рассказал, он очень смеялся и говорит: только с такими мыслями и можно начинать делать кино. Он не считал зазорным быть переплюнутым.

А тот человек дал деньги, просто вынул из кармана и дал – и мы сделали фильм.

О результате

Уже в процессе производства было понятно, что не выходит то, что мне хочется. Движение – не то, изображение – не то, музыка – не то. К концу работы я просто уже находился в глубокой депрессии даже физически.

А люди посмотрели – и им понравилось.

После первого показа в Киноцентре зрители выходили, и у них светились глаза. Они подходили и спрашивали: «Это ты снял?» Говорю: «Я, а что?» – «Получилось!» Я пошел и первый раз уснул спокойно. Просто помню, как пришел домой с мыслью, ну, ладно, раз люди говорят – значит, вышло.

Но все равно я живу с ощущением, что я всех обманул в этом смысле. Я не кокетничаю. Просто я хотел другого. С другой стороны, знаете, фильм живет какой-то своей жизнью, расползся по всему миру.

Мне звонил священник из Испании, из Мадрида, когда он был в Москве, мы с ним встречались. Из Чикаго священник прислал мне по электронной почте письмо: «Можно ли показать фильм пастве на праздник?» Конечно, а зачем еще я его делал? Еще из заполярного Тикси со мной связывался священник.

И светские люди смотрят, и простые верующие люди смотрят. Я считаю, что мне удалось сделать что-то, что людям нужно, и мне уже приятно.

Фильм «Рождество», снятый в 1997 г. в том же году получил приз за лучшую режиссуру и первое место в профессиональном рейтинге на Всероссийском анимационном фестивале в Тарусе; на МКФ «Золотая рыбка» в Москве -- приз за лучший профессиональный фильм для детей. Также он был награжден как лучший анимационный фильм на МКФ «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге, получил специальный приз жюри и приз «Крокпресси» на МКФ «Крок» в Киеве, приз «Золотой голубь» в Лейпциге, приз российской киноакадемии «Ника».

 Воздушная легкость вышивки

 Мастер класс лозоплетения

ЖЕЛАЮЩИМ ОСВОИТЬ

 Смотреть на работу мастера все равно, что смотреть на огонь или текущую воду - ЗАВОРАЖИВАЕТ...

Художественная резьба по живому

 

Неограниченно стремление художника найти «холст» - поверхность для своего творчества. Результат одного из поисков – потрясающее дерево и на нем  находится уникальное художественное произведение. На живом, могучем, многовековом дереве. Это необычное дерево растет в южной Африке. Издалека ничего особенного, дерево как дерево. Но если подойти поближе и присмотреться повнимательнее, то вы увидите ТАКОЕ...  Сплелись воедино природа и рука человека.

Вертикальные сады месье Бланка

Родившийся 3 июня 1953 в Париже, Франция, Патрик Бланк — ботаник и создатель вертикального сада. Ученый, работающий в CNRS (Центр Национальных Научных Исследований) с 1982 создал невероятные произведения живого искусства для городов, общественных зданий, музеев, отелей, ресторанов, торговых площадей и частных квартир. Работы Патрика Блана получили широкую популярность и распространились по всему миру. В этой подборке Вы полюбуйтесь на самые красивые вертикальные сады мира.



Патрик Бланк начал проводить свои первые опыты в возрасте 12 лет. Будучи подростком, он экспериментировал с цветами, которые высаживал на обычной клумбе возле дома. Со временем, французский ученый начал проводить более серьезные исследования с различными растениями и минералами. Затем была учеба в парижском университете и работа в национальном исследовательском центре, которой он посвятил более 25 лет.

Как в сказке

Такая чудесная красота!  Всем хорошего настроения!

Снег, умеющий дышать

В Харбине стартовала 26-я Международная выставка искусства снежной скульптуры. Тема этого года — «Снег, умеющий дышать». На создание скульптур, раскинувшихся на площади 600 000 м², было использовано более 100 000 кубометров снега. В течение пяти дней жюри будет оценивать работы команд из Великобритании, Канады, Китая, Малайзии, России, США, Сингапура и Финляндии в нескольких категориях.

Скульптурно- парковый заповедник в Осло