Первые эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
1. почему у героев такие большие глаза?
японцы рисуют их такими вовсе не потому, что у них существует какой-то комплекс по поводу своих глаз. иногда в качестве эксперимента японцы делают аниме с "японскими" глазами, как их видят европейцы. величина глаз часто говорит о возрасте персонажа - чем больше глаза, тем моложе герой. большие глаза считаются "кавай" - это слово означает "миленький, симпатичный". типичный пример кавай-внешности - девочки из сериала "сейлормун". у них размер (size) глаз даже противоречит естественным пропорциям лица. зато если в мультфильме встречается персонаж, глаза которого меньше, чем у главного героя, - наверняка злодей или хитрец. в аниме глаза в полном смысле зеркало души. в некоторых стилях аниме, например, у знаменитого художника миядзаки, у всех героев глаза почти нормальные.
2. как делают аниме?
главная форма аниме-продукции - сериал. есть два вида сериалов - те, что показывают по тв (сотни серий), и видеосериалы (сделаны, как правило, более тщательно) . в японии нет больших студий, которые делают мультфильмы на свои деньги. аниме производится маленькими компаниями, которые получают заказы от крупных фирм - чаще всего производителей игрушек. спонсоры могут заказать художникам. чтобы в мультфильме было не менее шести моделей боевых роботов. потом эти роботы выпускаются в продажу. прибыль от игрушек окупает производство аниме. если мультсериал стал очень популярным, студия снимет полнометражный мультфильм. в америке, кстати, происходит наоборот - сериалы, появляются вслед за успешными полнометражками.
почти все японские аниме-фильмы делают "руками", в них очень мало компьютерной графики. 3. почему в аниме такие сложные сюжеты?
аниме смотрят не только дети, но и подростки, и даже взрослые, а взрослые требуют большей сложности в сюжетах. в то время, как американцы уделяют много внимания технологиям прорисовки персонажей, японцы стараются вложить в сюжет какую-нибудь идея. некоторые аниме-фильмы невозможно понять с первого раза. в них очень много намеков и недосказанностей. авторы не ограничивают себя какими-либо условностями, главное - сюжет не должен быть предсказуемым. среди довольно распространенных сюжетных ходов: изменение пола главного героя, переселение в новое тело, слияние героев в одно существо, трансформация доброго героя в злого и, наоборот, параллельные жизни и скачки между реальностями.
4. почему в аниме так много насилия?
в аниме принципиально важна жизненность. зритель должен чувствовать, что все происходящее - серьезно. поэтому в аниме почти не бывает "сопливых" хэппи-эндов. потеряв руки и ноги, девочка-киборг ползет на помощь к любимому, волоча за собой разорванные провода... десятилетние дети управляют боевыми роботами и гибнут за свободу земли... для аниме это обычное дело. 5. какие жанры есть в аниме?
зрители могут выбирать сериал по своему вкусу. помимо традиционных жанров "киберпанк", "фэнтези" и "космическая опера", есть еще и чисто японские: "меха" - фильмы о войнах гигантских роботов, "кавай" - фильмы о девочках для мальчиков, "сэнтай" - фильмы о сражениях.
(подробнее о жанрах аниме будет рассказано в другой статье) 6. чем отличается аниме от манги?
для тех, кто хоть что-то смыслит в сфере аниме, такой вопрос покажется глупым. но не забывайте, господа-хорошие, что по сети путешествуют и те, кто знакомятся с миром аниме через вот такие вот статьи. итак, манга - это, проще говоря, комиксы. чаще всего её рисуют черно-белой, а читают мангу, опять же не всегда, справа налево. это так сказать те стандарты, которых придерживается большинство художников.
7. возможна ли в аниме счастливая любовь?
редко. несчастная любовь и реальность чаще всего являются двигателями сюжета. в вопросах пола японцы проявляют большую фантазию. герои нередко вступают в связь с инопланетянами и демонами. не исключаются вполне ясные намеки (скажу по собственному опыту - намеками дело заканчивается не всегда ^_~) на гомосексуализм. авторы любят нагрузить главных героев какими-нибудь комплексами и сексуальными проблемами.
8. кто такие "сэйю"?
сэйю - это актеры, озвучивающие аниме-сериалы. эта профессия в японии очень популярна. в сравнении с лицами живых актеров, рисованные лица невыразительные. поэтому все эмоции должен передавать голос. сэйю-актеры проходят специальную подготовку. к тому же они должны уметь петь.
9. почему в аниме так много мистики?
японцы до сих пор верят в духов. одна из государственных религий в японии - синтоизм. последователи синтоизма верят, что живые есть в горах, камнях, реках и лесах. хорошим примером аниме, в котором развита эта тема, является знакомая нашему зрителю "принцесса мононоке". 10. почему у героев зеленые или синие волосы?
поскольку всех японцев волосы черные, они отыгрываются на амине-персонажах. никакого особенного значения цвет волос героя не имеет. просто это красиво, к тому же помогает различать персонажей. вы только представьте, что у тех же войнах в матросках одинаковые прически. вместо того, чтобы следить за развитием событий, мы бы старались понять кто что кому говорит.
