ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ КАБАЛЕВСКИЙ.

Есть личности, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за пределы их чисто профессиональной деятельности. Таким был Д. Кабалевский - классик советской музыки, крупный общественный деятель, выдающийся просветитель и педагог. Чтобы представить широту композиторского горизонта и масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения, как оперы Семья Тараса и Кола Брюньон ;

Nuron Mukumiy родился в 1996 году в Ташкенте.

Начал уроки игры на фортепиано в возрасте 6 лет в Успенском Институте музыки в 2002 году в классе Тамары Попович.
Он выиграл несколько международных соревнований, таких как:
2003 год - 1 премии Международного конкурса пианистов русская музыка в Сан-Хосе, штат Калифорния.,
1 премия Республики Узбекистан младший конкурс, Ташкент, в 2004 Nuron был назван лауреатом фестиваля Ташкент.
В 2005 году он получил специальный приз от Канту Международный конкурс пианистов.

  В 2006 году Nuron начал обучение в Hochschule Musik во Франкфурте, Meisterklass - профессор Лев Natochenny. В мае того же года Nuron получил 1 премию на конкурсе пианистов «Новые имена». В 2007 году он получил 1 премию и специальный приз на Международном конкурсе пианистов в Риме и получил выдающуюся возможность участвовать в концертах с Владимиром Спиваковым  и его оркестром "Виртуозы Москвы" на международном фестивале. В годы 2007-2009 Nuron учится в школе Перселла в Лондоне на полную стипендию и принимает приглашение выступить дважды в Санкт-Martin's-в-полях, Steinway Hall, London Северной Music Hall и Royal Academy Холл в Лондоне. В 2008 Nuron выигрывает 1 премии Международного конкурса современной музыки в Швейцарии.
Nuron Mukumiy успешно выступал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана, Молодежным симфоническим оркестром России, симфоническим оркестром Румынии со следующим оркестровым репертуаром:

Моцарт Концерт K.466 в возрасте 7 и 8 лет

Бетховен Концерт Op.37 в возрасте 9лет

Прокофьев Концерт № 3 в возрасте 9лет

Шопен Концерт фа минор, в возрасте 11 лет



Mozart Piano Concerto No..20 K.466 - 1st Mov (1/2) Nuron Mukumiy - 8 year-old (part 1 of 1)




Mozart Piano Concerto No..20 K.466 - 1st Mov (1/2) Nuron Mukumiy - 8 year-old (part 3 of 1)




Mozart Piano Concerto No..20 K.466 - 1st Mov (1/2) Nuron Mukumiy - 8 year-old (part 4 of 1)



 

Самым популярным новогодним сувениром в Германии является щелкунчик

Блестящий от лака, молодцеватый щелкунчик с немного грустной мордочкой....В нем счастливо сочетается  воинственная челюсть с безобидными функциями (колоть орехи!), простодушный крестьянский юмор с аристократическим изяществом мундира. Воспетый Гофманом и Чайковским, щелкунчик - связующее звено традиционно русского Нового года и патриархального немецкого рождества.
Традиционный щелкунчик - наилучший подарок для большинства немцев. В предрождественское время спрос на эти сувениры возрастает в несколько раз. Однако, приобрести их можно лишь в мастерских, количество которых в Германии ежегодно уменьшается.

Маленький городок Зайфен в Рудных горах давно завоевал мировую известность. Городок славится своими народными промыслами и искусством резьбы по дереву. Именно здесь, в старинных мастерских Зайфена, на свет появляются немецкие Щелкунчики. Потому, наверное, его  называют городком Вечного Рождества!... 

 

Marmotte (Сурок) - 8 Lieder Op.52 №7

Сурок (фр. Marmotte) — пожалуй, самая известная Lied (песня) Бетховена, написанная предположительно в 1790 году на стихи Гёте (в тексте пьесы «Ярмарка в Плундерсвейлере», 1773, перевод на русский язык С. Заяицкого). Песня была опубликована в цикле 8 Lieder Op.52 под номером 7.

Лирический герой песни - мальчик-савояр, бродящий по Германии с дрессированным сурком. (Савойя - историческая область на юго-востоке Франции у подножия Альп,  входила в состав Священной Римской империи, затем Франции.) Каждый раз, когда голод в альпийских долинах становился невыносимым, савойские бедняки отправляли своих детей с дрессированными сурками, бродить по улицам городов богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах и на известных торговых улицах мальчики-савояры показывали различные фокусы со своими четвероногими питомцами, часто сопровождая свои выступления пением под шарманку.

Жан Антуан Ватто - Савояр с сурком, 1716 г.

Именно эти дети послужили прообразом персонажа пьесы Гете. Наблюдая за ними, Гете был очарован их сноровкой, и ввел в пьесу новый персонаж – крестьянского мальчика, выступавшего с танцующим сурком под песню «Ich komme schon durch manche Land…» (Прошел уже я много стран).

В оригинальном тексте чередуются немецкие и французские строки (язык савояров - французский):

Сегодня можно услышать как вполне академические интерпретации этой миниатюры Бетховена, написанной для голоса в сопровождении фортепиано, так и в разной степени адаптированные или совершенно осовремененные:

Duivelspack – Wir kamen schon durch manches Land (Miroque Vol VII – Mittelalter Barock Gothic Selection):

Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио – Из края в край вперед иду…:

Борис Гмыря – Сурок (партия фортепиано: Л.Острин):

Иван Козловский – Сурок:

Эдуард Хиль – Сурок

Liederjan – Marmotte (Ach, du mein Goethe):

Liederjan - немецкая медиевистская фолк-группа. Медиевистика (от лат. medius — средний и лат. aevum — век, эпоха) — раздел исторической науки, изучающий историю средних веков.

Bergfolk – La Marmotte (Pilgerer):

Bergfolk - немецкая медиевистская фолк-рок-группа.

Sylvain Piron – Angèle Marmotte:

Sylvain Piron - французский фолк-исполнитель, использует народный диатонический аккордеон.

Источник

Не ветер бушует над бором,
Не с гор побежали ручьи -
Мороз-воевода дозором
Обходит владенья свои.

Глядит - хорошо ли метели
Лесные тропы занесли,
И нет ли где трещины, щели,
И нет ли где голой земли?

Пушисты ли сосен вершины,
Красив ли узор на дубах?
И крепко ли скованы льдины
В великих и малых водах?

Идет - по деревьям шагает,
Трещит по замерзлой воде,
И яркое солнце играет
В косматой его бороде.
Н.Некрасов

Мальчик Лудуб из Бурятии

Это слепой мальчик Лудуб Очиров из Бурятии.

Музыку он пишет сам. Играет тоже сам. И поет

Sumecia

Давно мечтал  собрать  "Ave Maria",  написанная разными композиторами.
И вот большая удача! А помогла ее осуществить   ведущая солистка Мариинского театра Ольга Кондина

Надежда Макогон

Камиль Сен-Санс (1835–1921)

«На долю Сен-Санса, — писал Ромен Роллан, — выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика ещё при жизни». А начиналась его жизнь не хуже, чем у Моцарта. Родившись в 1835 году в семье «страстных музыкантов», Камиль стал заниматься музыкой с двух лет, в шесть уже сочинял, а в десять играл в концертных залах Парижа, исполняя все сонаты Бетховена. Далее Сен-Санс, «проникнутый Бахом и Генделем», с истинно французской легкостью и изяществом освоил премудрости музыкальной и других наук.

Знаменитый пианист, органист (по мнению Листа, крупнейший в мире), дирижер, композитор, освоивший все возможные стили и жанры (от мессы до комической оперы), критик, исследователь музыки и театра, ученый-любитель, поэт, педагог (среди его учеников — Габриель Форе) — это все он, Камиль Сен-Санс, ему интересно попробовать все. «Муки творчества» — это не о нем. Он за все берется «с одинаковым здравым смыслом и неоспоримой легкостью» и утверждает: «Я создаю музыку, как яблоня рождает яблоки».

Читать далее

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

В Шотландии говорят, что в звучании волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Древние шотландцы, как и представители других культур, использующих волынку, с незапамятных времен были заворожены ее долгим и непрерывным звуком. До нас дошли сказки о волынщиках с острова Скай — клане Мак Криммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки.

Волынка — древний язычковый духовой инструмент. Эта сумкодудка (англ. bagpipe) известна у многих народов под разными именами: гайта, дуда, дудельзак, коза, сарнай, чимпой, шувыр и др. Тем не менее, шотландцы считают волынку своим национальным инструментом.

Живя в доме Шумана, молодой Брамс почти не замечал болезненного состояния гостеприимного хозяина. Его мысли заняты Кларой. Постепенно восхищённое обожание переходит в настоящую любовь. Брамс попадает в сложную ситуацию. Он не в силах побороть влечение к Кларе. Чтобы как-то разрешить эту ситуацию, он возвращается в Ганновер и с пущей силой принимается за музыку.


Брамс в гостях у Шуманов
Он стоял перед дверью дома на Билькерштрассе, не решаясь позвонить. Из открытых окон доносились звуки фортепьяно. Может быть, он пришёл не вовремя? Нет, нельзя упускать шанс познакомиться со знаменитым Робертом Шуманом. И, нащупав в кармане рекомендательное письмо, 20-летний Брамс нажал кнопку звонка.
Шуман, едва впустив гостя, усадил его за рояль, попросив исполнить что-нибудь своё. И после первых же тактов вскочил со словами: "Это должна слышать Клара!"
Так началось знакомство Брамса с 43-летним Шуманом и его женой, великолепной пианисткой с европейской известностью. На следующий день Шуман записал в рабочей тетради: "В гостях был Брамс - Гений". Что-то восхищённое написала в своём дневнике и Клара. Брамс был принят в доме Шумана как сын и прожил у них целый месяц. И Роберт Шуман даже опубликовал восторженную статью о Брамсе в музыкальном журнале.

1) Марш
2) Лирический вальс
3)Танец №1
4) Вальс №1
5) Маленькая полька
6) Вальс №2 - самый известный
7)  Танец №2
8)  Финал

 Дирижёр -  Marin Alsop

Первый ролик содержит три пьесы этой сюиты:

1)   Марш ,    2) Лирический вальс,   3)  Танец №1






Во втором ролике такие пьесы:

4)  Вальс №1,   5) Маленькая полька,  

И в третьем - три пьесы сюиты:

6) Вальс №2,    7)  Танец №2,    8)  Финал

"Ave Maria" Шуберта
Чем является: песня для сопрано в сопровождении фортепиано, Op. 52, № 6.
Написана: лето 1825 года.
Текст: Вальтера Скотта (Третья песня Эллен из поэмы "Дева озера").
Посвящена: графине Софи Габриэль фон Вейсенвольф.
Издана: апрель 1826 года. Издательство "Маттиас Артариа".

Сказочка старая, забытая, которую наши деды нашим отцам рассказывали...

                     О взгляд смущенный, огненные очи,
                     О горьких слез печальный водомет,
                     О безотрадный солнечный восход,
                     О безнадежность ожиданья ночи,

                     О радости, что с каждым днем короче,
                     О дней потерянных незримый счет,
                     О тысяча смертей в лесу тенет,
                     О рок, что с каждым годом все жесточе,

                     О смех, о лютня, голос, жгучий взор,
                     О факелы, зажегшие костер,
                     Какая в них убийственная сила!

                     Мильоны искр сжигают сердце мне,
                     Я гибну в их безжалостном огне -
                     Но ни одна тебя не опалила .

Луиза Лабе (Перевод Э. Шапиро)
 

Gentileschi, Orazio The Lute Player, approx. 1610

Афанасий Прохоров - 12-летний певец, танцовщик, пианист, театральный художник. Родился в Москве, переехал в США в 2007 году. Участвует в благотворительных концертах, международных конкурсах и др. Является солистом ансамбля "Счастливая десятка" ( "Lucky Ten") - вокально-танцевальном детском ансамбле, завоевавшем международное признание и выступавшем на фестивале в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Он получил первое  место в конкурсах "Наши Талантливые Дети" в Нью-Йорке, в 2008 "Дебра Кросби талант Квест" в штате Массачусетс, в 2009 "Золотые голоса Америки" в Нью-Йорке. Недавно получил премию Гран-При 2010 "Карибское золото" от Детского Фонда Доминиканской республики. Исполняет классические произведения на шести языках. Преподавателем Афанасия является его отец - Александр Прохоров, закончивший Гнесинское училище.

Афанасий Прохоров - 12-летний певец, танцовщик, пианист, театральный художник. Родился в Москве, переехал в США в 2007 году. Участвует в благотворительных концертах, международных конкурсах и др. Является солистом ансамбля "Счастливая десятка" ( "Lucky Ten") - вокально-танцевальном детском ансамбле, завоевавшем международное признание и выступавшем на фестивале в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Он получил первое  место в конкурсах "Наши Талантливые Дети" в Нью-Йорке, в 2008 "Дебра Кросби талант Квест" в штате Массачусетс, в 2009 "Золотые голоса Америки" в Нью-Йорке. Недавно получил премию Гран-При 2010 "Карибское золото" от Детского Фонда Доминиканской республики. Исполняет классические произведения на шести языках. Преподавателем Афанасия является его отец - Александр Прохоров, закончивший Гнесинское училище.

Симфоническая сказка Сергея Прокофьева в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР.

В фильме использованы рисунки учащихся московских школ.
Режиссер: Георгий Бабушкин
Сценарист: М. Кушнирский
Оператор: И. Колганова
Композитор: Сергей Прокофьев
Художник: И. Литвин
Производство: ТО Экран
Дирижёр Геннадий Рождественский

Ведущая Наталия Сац

Наталья Сац рассказывет детям о Сергее  Прокофьеве.

Знакомство детей с инструментами симфонического оркестра. Распределение ролей - инструментов в сказке "Петя и Волк".

Начало сказки "Петя и Волк"

Мультфильм "Петя и Волк"

Экранизация симофнической сказки Сергея Прокофьева
© Союзмультфильм, 1958 г.
Режиссёр: Анатолий Каранович

Как старик корову продавал
Сергей Михалков

На рынке корову старик продавал,
Никто за корову цены не давал.
Хоть многим была коровёнка нужна,
Но, видно, не нравилась людям она.

Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художник воспевает на века.

Ю. Н. Фролов
 

Jacquet Gustave

Вошел он в комнату ко мне и сел к роялю.
И с гор потоками камней прелюд роняет.
Вот на басах зеленый тон проснулся в роще,
И стал пейзаж со всех сторон ясней и проще.

Кузнечиками быстрых нот под солнцем скачет,
В речной волне водоворот звенит и плачет.
И вот на княжеских балах летит под крышу,
И в золотых колоколах я песню слышу.

Ее, как яблоню, трясут с веселым свистом.
Осенний сад шумит, как суд над пианистом.
Но поздно, поздно, белый зал былой столицы,
Аккорды, словно красный залп по белым лицам.

И снова полудремный лес, ромашки, маки.
И звон косы, и синь небес, и лай собаки,
И темнота. И в темноте - огонь от спички.
В далекой черной тишине - шум электрички.

От ветра занавески шелк заколыхался,
Он встал, закрыл рояль, ушел. А я остался. 
А. Дольский


 Ференц Лист 

А теперь... Лошадки танцуют польку!