Те, кто слышал Подболотова, испытывают чувство, близкое к потрясению. Он может петь почти шепотом, отражая тончайшие нюансы состояния души, и тут же, через секунду, голос взлетает в заоблачную даль, набирая поразительный размах и мощь.
Александр Подболотов - певец (тенор). Заслуженный артист России, обладатель диплома ЮНЕСКО за лучшее исполнение русских романсов.

Он не тусовщик и не завсегдатай телестудий.
Он так же далек от богемной жизни теперешних светских львов и львиц, как весь этот гламурный зоопарк далек от него.
Его лицо не увидишь на обложке глянцевых журналов.
И, тем не менее, это один из великих теноров России ХХ и ХХI веков.
В 1970-х его очень звали на эстраду, но Высоцкий тогда сказал ему: - Подожди. Успеешь продаться…
Читать далее...

Величайший польский пианист Иосиф Гофман без преувеличения может быть назван легендарным. Многие его современники, и среди них Рахманинов, Скрябин, Годовский, Падеревский, Стоковский, оставили потомкам восторженные отзывы об игре Гофмана. Свыше полувека продолжалась исполнительская деятельность музыканта, сопровождавшаяся порой триумфальными успехами. Особенно громкую славу принесли ему многочисленные выступления в России и США.











И. Гофман родился 20 января 1876 года неподалеку от Кракова. Его исключительная музыкальная одаренность проявилась так рано, что отец, Казимир Гофман, начал учить сына музыке уже с двухлетнего возраста. В восемь лет мальчик под управлением отца исполнил с оркестром ре-минорный концерт Моцарта, а в 10 лет — в Берлине с оркестром под управлением Ганса фон Бюлова он сыграл Первый концерт Бетховена. В 1887—1888 годах Гофман выступал в Соединенных Штатах Америки, где встречался с Эдисоном — изобретателем фонографа. Тогда и была сделана первая его запись.





С 1888 года И. Гофман занимался с известным польским пианистом Морицем Мошковским, а в 1892 году стал учеником великого Антона Рубинштейна. Незадолго до смерти прославленного артиста И. Гофман исполнил под управлением автора его Четвертый концерт, который навсегда вошел в концертный репертуар пианиста.





С 1894 года началась регулярная концертная деятельность музыканта, продолжавшаяся непрерывно вплоть до 1946 года. В 1951 году сделана последняя грамзапись И. Гофмана. Скончался он в Лос-Анджелесе в 1957 году.





Иосиф Гофман вписал золотую страницу в историю пианистического искусства XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие музыкально-исполнительской культуры, особенно в России и Америке.





Однако какими бы яркими ни были отзывы и воспоминания об игре Гофмана, они не в состоянии воссоздать в сознании тех, кто не слышал музыканта, особенности его искусства. Лишь с появлением грамзаписи мы получили возможность ближе подойти к объективной оценке того или иного артиста. Это тем более относится к Гофману, о котором даже у современников были разноречивые мнения. Некоторые современные критики считают, что надо прослушать очень много разных его записей, чтобы составить более или менее правильное суждение об исполнительском облике пианиста. Отчасти это объясняется тем, что значительная часть известных нам записей Гофмана была осуществлена не в студиях, где можно переписать неудовлетворяющее артиста исполнение, а прямо с концертов.





При этом условия и качество записей часто не зависели от пианиста, многие из них сделаны в тот период, когда он был уже далеко не молод, болен и не всегда достигал прежних вершин своего исполнительства. С. В. Рахманинов — большой друг и почитатель Гофмана, посвятивший ему свой Третий фортепианный концерт и испытавший на себе его влияние, писал в 1936 году: «Лучший пианист, пожалуй, все же Гофман, но при условии, что он в духе или в ударе. Если нет, то прежнего Гофмана даже узнать нельзя». Именно этот поздний период наиболее полно представлен в записях И. Гофмана. Однако игра его сохраняет и сейчас удивительную впечатляющую силу. Записи, большей частью сделанные прямо с концертов, доносят живое вдохновенное искусство большого художника. Перед нами предстает образ ярчайшего виртуоза, поэтичнейшего лирика, высочайшего мастера фортепианной игры — представителя могучей традиции Антона Рубинштейна.





Влияние Рубинштейна нашло отражение и в других сферах деятельности Гофмана. В течение двенадцати лет он возглавлял Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где вел педагогическую работу. Им была разработана система преподавания, опирающаяся прежде всего на изучение традиций прошлого и на освоение молодежью всего классического наследия. В 1938 году, покинув свой пост, он намеревался большую часть времени посвятить записям на пластинки, с тем чтобы сохранить для современников и потомков те традиции, которые, по его словам, он унаследовал от А. Рубинштейна. К сожалению, этот важный проект он не смог осуществить.





Среди записей Гофмана оказались такие, которые долго лежали в архиве, и об их существовании ничего не было известно. Так, к счастью, оказались записанными оба фортепианных концерта Шопена. Однако место записи, а также оркестр и дирижера установить пока не удалось. Мы также не можем объяснить причины, по которым в оркестровой партии имеются купюры.





«С Шопеном связаны наиболее высокие творческие достижения артиста, и едва ли какой другой современный пианист может поспорить с Гофманом в исполнении Шопена... Шопена этот замечательный пианист играет неподражаемо и изумительно»,— писала еще в 1912 году одна московская газета.





Музыка Шопена (особенно его миниатюры, а также произведения раннего периода — концерты, „Andante spianato и большой блестящий полонез") на редкость соответствовала творческой индивидуальности Гофмана-пианиста. Поэтичность, мягкость, пластичность образов, классическое совершенство пропорций, кружевная ясность, чистота и прозрачность фактуры — эти черты шопеновской музыки очень ярко выражены в исполнении Гофманом Второго концерта. В этой интерпретации пианист более склонен к своему раннему стилю игры, когда все стороны его пианистического дарования были гармонично уравновешены: редкая чистота и отчетливость сочетались с легкостью и беглостью, в любом темпе рояль звучал красиво, благородно и разнообразно; фразировка-—живая, гибкая, непринужденная и естественная по дыханию — нигде не нарушала удивительно логичной, стройной целостной концепции. Знаменитое гофманское «туше» — его изумительное прикосновение к клавишам — доносят многие моменты записей.





Очевидно, с годами искусство прославленного пианиста отчасти утратило былую гармонию. Но многие прежние ценные черты сохранились в его исполнительстве, а в крупных формах появилось нечто новое, чего, вероятно, не было у молодого Гофмана. Его игра стала более дискуссионной, в его интерпретации все чаще вторгалось трагедийное начало, укрупнялся драматургический масштаб, появилась тенденция к более глубокому истолкованию философского подтекста произведений. И думается, что именно эти черты, ставшие характерными для позднего Гофмана, более чем когда-либо приблизили его искусство к традиции его учителя Антона Рубинштейна, встречу с которым пианист считал главным событием своей жизни.




В. Тропп

Представь: день рождения, дом полон гостей, мама бегает из кухни в комнату, принося всё новые угощения, все шутят и смеются. И, конечно, звучит музыка. Что это за музыка? Последний диск твоей любимой группы? Или, может быть, кто-то принёс с собой баян?

ЦЫГАНСКИЙ БАРОН   Действующие лица и исполнители Баринкай - И. Картавенко. Саффи - А. Яковенко. Чипра - А. Клещева. Зупан - Г. Абрамов. Оттокар - А. Усманов. Омонай - В. Захаров. Арсена - Г. Сахарова. Мирабелла - А. Матюшина. Карнеро - А. Тихонов. Ведущий - А. Кубацкий. Хор и оркестр Всесоюзного радио, дирижер Ю. Силантьев. Год выпуска: 1954

Johann Strauß

 

Иоганн Штраус
 "Цыганский барон" >>>

"Летучая Мышь" >>>

 

"Летучая Мышь"       Исполнители: Розалинда - О. Викланд, поет: Г. Сахарова Айзеншейн - К. Михайлов, поет: Л. Неверов Фальк - Р. Плятт, поет: В. Захаров Франк - Б. Петкер, поет: М. Петров Адель - Н. Ткаченко, поет: К. Рачевская Альфред - В. Зельдин, поет: М. Щавинский Токай - Г. Ярон От автора - М. Названов. Артисты московских театров, солисты, хор Всесоюзного радио. Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, Дирижер С. Самосуд. Русский текст : Г. Ярона Стихи: Д. Цензора и Г. Регистана

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

 

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

Читать далее...

Роберт Геррик.  Голос и лютня

 

Сам голос – редкость; но когда поём
Под лютню мы, всё восхищает в нём.

От музыки нежнейшей много мук,
Когда она скорее вздох, чем звук.

 

T.W.Dyu

Любовь и жизнь женщины

Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художник воспевает на века.

Ю. Н. Фролов
 

 

Jacquet Gustave

Читать далее...

Плачет скрипка, прижавшись к плечу,
Все отчаянье женской печали,
Изливая Ему - Скрипачу.
Эти струны так долго молчали,
Одиночество втайне храня...
-Ах, Маэстро, когда бы Вы знали,
Как при свете чужого огня
Ваших бережных рук они ждали,
Прячась в бархатный тесный футляр...
Ожидание - та же неволя.
Сохраните ль божественный дар
Или взрежете струны до боли,
Нежно тронув смычком как лучом,
Или им как мечом полоснете?

Над единственным Вашим плечом
Словно птица, сорвавшись в полете,
Обрываясь последней струной,
Ваша скрипка умолкнет навечно.
Ах, Маэстро, казнить тишиной
За Любовь - это бесчеловечно...
Аникеева Ольга

Невозможно представить сегодня европейскую музыку без струнных смычковых инструментов. Скрипки, альты, виолончели и контрабасы являются основой симфонического оркестра. Они же образуют и струнный оркестр. А любимое занятие музыкантов собраться тёплой компанией - 2 скрипача, альтист и виолончелист - и поиграть для души привело к образованию в европейской культуре струнного квартета.

 

Читать далее...

Джеки Иванко (Jackie Evancho)

Голос десятилетней девочки покорил Америку

Поющими детьми никого не удивишь. Как правило, дети начинает петь раньше, чем говорить. Но нам не дано предугадать, во что выльются песни ребенка.

Например, голос десятилетней девочки Джеки Иванко (Jackie Evancho) из Пенсильвании теперь звучит не только в Америке, но и во всем мире. 10 августа Джеки произвела сенсацию на конкурсе «Таланты в Америке» (America's Got Talent). Она также получила большинство голосов пользователей сайта YouTube Special (на момент написания заметки видеоклип ее выступления просмотрели почти 445 тысяч пользователей) . Девочка исполнила арию O mio babbino caro композитора Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini). По словам членов жюри, они не могли поверить, что из такого крохотного тела может доноситься такой мощный голос.

Джеки любила петь с детства – как, впрочем, и многие дети. Когда ей было восемь лет, мама подарила дочке фильм «Призрак оперы». С тех пор Джеки расхаживала по дому, распевая арии из фильма. Получалось это у нее настолько хорошо, что родители подумали: может быть, пение дочери может понравится не только ее семье?

Мама спросила у Джеки, не хочет ли она, ради интереса, выступить на местном конкурсе талантов. Девочка с радостью согласилась. И никто даже не предполагал, что начнется дальше… Девочка победила в этом конкурсе, как, впрочем, и во многих последующих.

Сейчас Джеки десять лет. Она уже стала победительницей многих конкурсов, и выпустила свой музыкальный диск под названием «Прелюдия к мечте» (Prelude to a dream), где перепела арии известных оперных исполнителей.

В декабре 2010 года Джеки станет самой юной представительницей прекрасного пола, которая выступит в знаменитом концертном зале Карнеги Холл (Carnegie Hall) в Нью-Йорке.

Crys_tal

Альбом подготовлен: "KomN@t@ "Привет.RU"

Что получится если смешать классическую музыку времен Шопена и Листа, последние тенденции мирового саунда, добавить немного исторической ретроспективы в виде стихов Ахматовой и Лорки и аранжировать это с лучшими современными музыкантами? Получится новый альбом Сургановой и "Оркестра" "Возлюбленная Шопена"

 

Самые известные арии из произведений Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Прокофьева и Глинки в исполнении оперной дивы Анны Нетребко.

 

 

Анна Нетребко - Russian Album (2006) MP3

Новый альбом обладательницы неподражаемого сопрано записывался в Санкт-Петербурге при участии хора и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. И хотя в 2006 году Анна Нетребко получила немецкое гражданство, она остается верна традициям российской оперной музыки и своим поклонникам. Доказательство тому — "Русский альбом", в который вошли арии из опер "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка", "Царская невеста", "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"), "Война и мир" и "Евгений Онегин".

 

В Эрмитаже есть такое полотно, приближаясь к которому, вспоминаешь библейское: «Сними обувь твою…»

БЛУДНЫЙ СЫН

Я соединила 5 постов своего друга Avangardi. Теперь все в одном месте. Рядом с каждым блоком - картинка-кнопка со ссылкой на пост, откуда взят. Все картинки из этих же постов. Спасибо, Илка - Avangardi за твой огромный труд.



Masterpieces of Classical Music Disc 1 - 1685-1928







Masterpieces of Classical Music Disc 2 - 1731-1775







Masterpieces of Classical Music Disc 3 - 1776-1787







Masterpieces of Classical Music Disc 4 - 1788-1810








Masterpieces of Classical Music Disc 5 - 1811-1841

Наверное, все видели  по ТВ (я, честно говоря, не видела), а те, кто не видел, те, как и я, читали в блогах и новостях, обсуждение этой животрепещущей темы . Я даже не хочу касаться этого, с моей точки зрения, аморального вопроса, сама постановка которого мне кажется  возмутительной. Сразу скажу, что в Израиле такую тему поднять, да еще на телевидении, просто вообще НИКОМУ бы не пришло в голову.

 А теперь посмотрите эти видеоклипы и послушайте этого потрясающего певца и сами сделайте выводы (советую прослушать все).

 

 

 Томас Квастхофф (Thomas Quasthoff, род. 1959, Хильдесхайм, Германия) — немецкий оперный, камерный и джазовый певец (бас-баритон). Инвалид от рождения. В результате употребления матерью Квастхоффа во время беременности препарата талидомида, родился с тяжелейшей патологией: кисти рук находятся у основания плечей, были деформированы ноги. Рост Квастхоффа остановился на 134 см.

Читать и слушать далее

Играет музыка. Нет, не звучит – живёт.
В ней бьётся сердце, рвутся нервы, льются слёзы.
Она пульсирует, трепещет, восстаёт
Из глубины веков, поэзии и прозы...



>>>>>>>

/По материалам моих научных исследований. — © FANCY_men./

< www.liveinternet.ru/users/fancy_men/profile/ >

(92x330, 9Kb)

Еще древнегреческий философ и ученый Платон, создавший знаменитое учение о “музыке сфер”, говорил о музыкально-числовом строении Космоса.

Современные астрологи установили факт наличия тесных связей между знаками Зодиака и звуками нотного ряда. Эти связи выглядят следующим образом:



ОВЕН (21 марта – 20 апреля) —

ДО

ДО-мажор



ТЕЛЕЦ (21 апреля – 20 мая) —

ДО-диез (= РЕ-бемоль)

ДО-диез-мажор (= РЕ-бемоль-мажор)



БЛИЗНЕЦЫ (21 мая – 21 июня) —

РЕ

РЕ-мажор



РАК (22 июня – 22 июля) —

РЕ-диез (= МИ-бемоль)

РЕ-диез-мажор (= МИ-бемоль-мажор)



ЛЕВ (23 июля – 23 августа) —

МИ

МИ-мажор



ДЕВА (24 августа – 23 сентября) —

ФА

ФА-мажор



ВЕСЫ (24 сентября – 23 октября) —

ФА-диез (= СОЛЬ-бемоль)

ФА-диез-мажор (= СОЛЬ-бемоль-мажор)



СКОРПИОН (24 окт. – 22 ноября) —

СОЛЬ

СОЛЬ-мажор



СТРЕЛЕЦ (23 ноября – 21 декабря) —

СОЛЬ-диез (= ЛЯ-бемоль)

СОЛЬ-диез-мажор (= ЛЯ-бемоль-мажор)



КОЗЕРОГ (22 декабря – 20 января) —

ЛЯ

ЛЯ-мажор



ВОДОЛЕЙ (21 января – 20 февраля) —

ЛЯ-диез (= СИ-бемоль)

ЛЯ-диез-мажор (= СИ-бемоль-мажор)



РЫБЫ (21 февраля – 20 марта) —

СИ

СИ-мажор

__________________________________________

ВНИМАНИЕ! МИНОРНЫЕ аккорды "встают" на те же места в этой системе, что и мажорные. Кстати, Вы никогда не задумывались, почему МИНОРНЫЕ аккорды напрямую "попадают в душу" (все самые "задушевные" и грустные песни рождаются в МИНОРЕ)? Cекрет - в особом "геометрическом" построении МИНОРНЫХ аккордов (вспомните Великие Пирамиды, почитайте о структурно-функциональной организации т.н. пирамидальных клеток-нейронов коры головного мозга, попробуйте геометрически - хотя бы на плоскости - изобразить в пределах нотных линеек МИНОРНЫЕ аккорды... И поищите во всем этом взаимосвязи...)

___________________________________________

Примечание. Если верить астрологам, то из любовных пар и семей могут (в идеале) возникнуть гармоничные "музыкальные созвучия", и даже "многоголосые" аккорды!!!

/Попробуйте-ка на музыкальном инструменте подобрать себе "пару" - чтобы звучала в унисон с Вами!.../

66-99 (клавиатура)-раскраш (330x92, 10Kb)

Кстати, основная музыкальная тональность в современной мировой музыке - ЛЯ (A)... Ущербно и "однотонно", однако!.. Вот В.А. Моцарт, например, 70-80 % всех своих произведений создал в "ключе" РЕ (D)!.. В частности, поэтому он и был (и останется) ГЕНИЕМ! /"Тайнам" Гениальности Моцарта на моем блоге будет посвящена отдельная статья./

Музыканты! Попробуйте сменить в своих произведениях "ключ"! Поэкспериментируйте в этом направлении! И, возможно, - при талантливости самого "материала" - попадете в самые Глубины человеческих душ!.. Успехов всем!!!

(303x567, 63Kb)

/По материалам моих научных исследований. — © FANCY_men./

< www.liveinternet.ru/users/fancy_men/profile/ >