Вальс из балета "Спящая красавица"  

Вальс из балета "Лебединое озеро" 

Читать далее...

Группа исследователей задавала детям от 4-х до 8-ми лет один и тот же вопрос:
«Что значит любовь?». Ответы оказались намного более глубокими и обширными,
чем кто-либо вообще мог себе представить.

ФотографКim Аnderson

Дети о любви


___- = С любовью к Детям = -___

Полоне́з (польск. polonez, фр. polonaise, польский) — торжественный танец-шествие в умеренном темпе. Полонезом открывался бал, подчёркивая торжественный характер праздника. Танцующие пары в полонезе двигаются по установленными правилами геометрическим фигурам.
Типичный ритм полонеза:

Полонез возник в Польше около XV века и назывался chodzony. Сначала полонез был исключительно свадебным танцем. Позже, несколько видоизменившись, он стал непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. В конце XV — начале XVI веков ходзоный начал распространяться и в среде мелкой шляхты. Однако в замки магнатов полонез проник только к концу в XVI века, где превратился в пышный дворцовый танец.
В 1573 году, с восшествием на польский престол Генриха Валуа (будущего Генриха III Французского), полонез распространился и в Западной Европе. Французские балетмейстеры несколько переработали ходзоный, приспособив его для придворных торжеств, в результате чего при дворе польских королей он стал элементом придворного церемониала, своеобразным парадом шляхты перед сюзереном.
В XVII веке ходзоный стал популярным во всей Европе и получил своё нынешнее название - полонез. Незамысловатый народный танец приобрёл звучное имя, сделался более сложным, стал танцем элиты, привилегированных классов.
В Польше полонез получил распространение и в духовной музыке. Многие популярные польские колядки, исполняемые в костёлах на Рождество, имеют форму полонеза, например «W żłobie leży», «Dzisiaj w Betlejem», «Bóg się rodzi». Среди музыковедов встречается мнение, что религиозные тексты этих колядок были положены на музыку существовавших задолго до того народных танцев.
Dalej

Я помню эту песню с детства. Вот такой -


Мне пела ее мама вместо колыбельной. Фильм был уже потом - и, может быть, не будь в нем песни, не понравился бы он мне... Ну, да я не о себе - о песне. Дальше - история песни длиной в три века. Много букв и несколько видео

Вот такие дела, товарищи Шухрай и Корчагин, с песней вашей буденновской...
Она, надеюсь, еще не одну сотню лет проживет. Интересно, какой и чьей будет при моих внуках?

 

 

СЕНТИМЕНТАЛЬНЫЙ ВАЛЬС

Чтобы понять место и значение фортепианной музыки Чайковского, важно вспомнить, что эпоха, в которую жил и творил композитор, была ознаменована расцветом домашнего музицирования. Пианистов - любителей среди представителей высших кругов общественности было достаточно много. В ХХ веке домашняя игра начала всё больше вытесняться звукозаписью.  >>>>>

Стеклянная гармоника — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стекляных полусфер различного размера, нанизаных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.

Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.

>>>>>>>

Самый популярный романс, часто именуемый белогвардейским - романс "Гори, гори, моя звезда". Его вставляют в фильмы, его поют с эстрады... Романс  "Гори, гори, моя звезда" может получить премию по количеству легенд вокруг его создания. Он приписывался и Гумилеву, и Бунину, и Колчаку... Но на самом деле авторами романса были ныне забытые Петр Булахов, Владимир Чуевский и Владимир Сабинин.

Легенды о Бунине с Гумилевым держались недолго. Исследователи их творчества быстро внесли ясность: не было у них таких строк! А "колчаковская" версия до сих пор многими воспринимается за чистую монету.

Читаем дальше...

Один из моих самых любимых романсов - романс Н.Харито "Хризантемы"... Нежный, трогательный, душевный... Этот романс настолько знаменит, что его считают обязательным включать в свой репертуар почти все певцы и певицы, так или иначе поющие романсы... Интересна судьба этого романса и судьба его автора... (далее текст по статье С.Когана "История одного романса).

С.Пименов Хризантемы

В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера, барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу университетского друга Казачинского, кто-то запел тихо-тихо «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Автор романса лежал, истекая кровью, и, казалось, улыбка застыла на его прекрасном лице. Он был необыкновенно красив и очень талантлив. В него нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Здесь звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра. Он был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали звезды эстрады Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество стало явлением русской культуры. В их голосах звучала боль и радость, печаль и надежда.

Читаем дальше...

«С благоговением переходит русский человек от одной могилы к другой, подолгу останавливается перед ними, любуется красивыми их памятниками и с глубоким вниманием перечитывает помещенную на них историю героев» - так начинается брошюра «Севастопольское братское кладбище», выпущенная в 1902 году. Большинство памятников сохранились и в наше время, что-то было утеряно, но благодарные потомки постарались все же сохранить память о героях-защитниках Севастополя. Одно из таких надгробий  - с крестом на постаменте и развернутым нотным листом с несколькими музыкальными фразами - принадлежит Эрасту Агеевичу Абаза. Памятник установлен в 2003 году по проекту архитектора Г.С.Григорьянца на месте утраченного . Те, кто разбирается в нотах, сразу же вспомнят мелодию - это романс «Утро туманное, утро седое».

Надгробие на могиле Э.А.Абаза на Братском кладбище г.Севастополь

Читаем дальше...

«Без любви мне не нужны ни небо, ни земля... »

Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.

Читать далее...

Иван Ребров и ансамбль "Тройка" - "Красный сарафан"
Само слово «сарафан» - персидское и означает «парадная одежда»

Константин Егорович Маковский
далее...

УлыбнЁтесь?!))) - Andre Rieu & Akim Camara (3 years old)

Слов не нахожу!!!

Слов не нахожу!!!

Кто в кружева вспененные Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?

Кто не склонял колени — и колена! —
Пред той, кто выглядит, как идеал,
Чей непостижный облик трепетал
В сетях его приманчивого плена?

То воздуха не самого ли вздох?
Из всех богов наибожайший бог —
Бог музыки — в его вселился opus,

Где все и вся почти из ничего,
Где все объемны промельки его,
Как на оси вращающийся глобус!

1926
И. Северянин

Lionello Balestreri. Шопен

Шопен - классик польской музыки. Одно из замечательных свойств музыки Шопена - ее доходчивость. Она словно бы идет от <<сердца к сердцу>>. Этот композитор обладал редким мелодическим даром. 
Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово - это <<жаль>> (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений <<от жалобы и сожаления до ненависти>>, от неутешной скорби до <<накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы>>. По словам Листа, слово <<жаль>> <<окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона>>. 

Этюд in F minor 

Ноктюрн in B flat minor 

Вальс "L'adieu" 

Прелюдия in D flat major 

 

Галина Бодякова
начало здесь

Гостья


Интересная книга

+12

Савва Бродский

- = иллюстрации к пьесе
Генрика Ибсена "Пер Гюнт" = -

 

k

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.

Читать далее...

Kinuko Y. Craft родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.

В данном посте предлагаю посмотреть ее иллюстрации к "Спящей Красавице"

Читать далее...

Это было так давно и совсем недавно, купив первый компьютер, я вошла в мир интернета. И наверно, от одиночества и тогда терзавшего меня, первым делом пошла на сайт знакомств, мне все равно было познакомлюсь с мужчиной или женщиной, главное, как и здесь, найти друзей, хотя, если честно, больше хотелось, чтобы в мою жизнь опять вошел мужчина, тот единственный, кому нужна буду я, такая, какая есть, и я готова была принять его всей душой. Не получилось... кто бывал там, на сайтах знакомств, знают, что редко попадается что-то приличное. Было много молоденьких мальчиков с неприличными предложениями, бывали и немолодые мужчины, которые думали, что выбор за ними, нас женщин, конечно, как и жизни там было намного больше.
Далеко ушла от того, что хотела написать, но благодаря этому сайту, я познакомилась с творчеством Зинаиды Миркиной. На сайте был ее воспитанник - Александр, прочитав его анкету, она резко отличалась от всех остальных, мне очень захотелось познакомиться с ним поближе, и целый год я еще оставалась там, только, чтобы иметь возможность общаться с ним, узнавая много нового. Вот так я стала читать стихи и сказки Зинаиды Миркиной

Талант, многократно помноженный на духовную чуткость, - вот что выделяет Зинаиду Миркину. Ее стихи, сказки воспитывают наши души, делают их восприимчивыми не только к красоте, которая, по словам Достоевского, спасет мир, но и к голосу, идущему из сокровенной глубины нашей души. Не хлебом единым жив человек, - и все произведения Зинаиды Миркиной это и есть пища духовная, свет незримый, который она воспринимает и передает нам. Такие просветленные души не позволяют людям, даже в самые трудные времена, очерстветь и опуститься. Они инициируют в человеке доброту, любовь и трепетное отношение ко всему миру.
Есть высокие состояния души, которые можно выразить только иносказательным, поэтическим и художественным языком. Зинаида Миркина принадлежит к людям, которые не только переживают такие кристально-чистые состояния души, но и передают их в красоте слова таким образом, что радость этого полета души чувствуют другие люди. Ее сказки - это прикосновения волшебной палочки доброй феи к человеческим душам. Они очищают их, преображают, делают счастливыми и радостными.
Мне очень нравится "Сказка о Чуде, или Золотая Флейта", она помогла мне в тот период жизни увидеть мир и быть счастливой. Прочитайте, не пожалеете. Счастливого вам путешествия в этот волшебный, таинственный мир сказки Зинаиды Миркиной, доброй феи, мечтающей передать свет своей Души другим людям и помочь им стать, реально счастливыми.
СКАЗКА О ЧУДЕ ИЛИ ЗОЛОТАЯ ФЛЕЙТА.
Читать далее...

«Как мне жить, чтоб все на свете были счастливы?»
Лиза, 9 лет
 

«Сколько верующих среди верующих?»
Зоя, 11 лет
 

«На родительском собрании учительница говорила про меня так много хорошего, будто я умер»
Олаф, 10 лет
 

«Причем тут ребро, когда делают человека. Не надо ля-ля, Господи»
Эдик, 10 лет
 

«Я еще маленькая, учусь в третьем классе, грехов пока нет, но собираются»
Ева, 10 лет.
 

далее...

Зоологическая фантазия Камиля  Сен-Санса

"Карнавал животных".

Весной 1886 года Камиль Сен-Санс украл из своего рабочего графика несколько дней, чтобы провести их в тихом местечке в Австрии и осуществить план, который давно лелеял в своих мечтах. Композитору тогда был 51 год; к этому времени он был признанным гастролирующим пианистом и дирижером, автором трех симфоний и семи концертов, многих хоровых полотен, симфонических поэм и опер, в числе которых уже была "Самсон и Далила", похоронил двух детей, бросил жену и схватил чахотку, которая не помешала ему прожить до 86 лет. Сен-Санс был француз, враг пангерманизма, эклектик и потрясающий мастер. Лист признавался, что, сочиняя музыку, думал про себя: "А понравится ли это Сен-Сансу?" Таким же авторитетом он пользовался среди недругов.

Друзей было больше и, любя их, композитор искренне старался быть им приятным: скакал на швабре вокруг стола, пел диким голосом оперные арии. И вот настал час, когда он подарил им столь же богатую выдумками партитуру.

Состав исполнителей в ней не слишком велик: два фортепиано, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, кларнет, фисгармония, ксилофон и челеста.

В "Карнавале животных" 14 номеров.

Перечислим их по порядку:

Королевский марш львов. Курицы и петух. Антилопы. Черепахи. Слоны. Кенгуру. Аквариум. Персонаж с длинными ушами. Кукушка в глубине леса. Птичник. Пианисты. Ископаемые. Лебедь. Финал.

"ДАЛЬШЕ..."

  

1. конец рулетке!
С юных лет Паганини был чрезвычайно суеверен и боялся дьявола.
Как-то скрипач зашел вместе с приятелем в игорный дом. Страсть к азартным играм досталась ему по наследству - отец Паганини любил острые ощущения и неоднократно проигрывался до нитки. Не везло в игре и Паганини. Но проигрыши не могли его остановить.
Однако в тот вечер, зайдя в игорный дом с несколькими лирами в кармане, скрипач покинул его утром с целым состоянием. Но вместо того чтобы радоваться, Паганини очень испугался.
- Это он! - сказал он другу ужасным шепотом.
- Кто?
- Дьявол!
- С чего ты взял?
- Но я же всё время выигрывал!
- А может, сегодня Бог тебе помог...
- Вряд ли Бог заботится о том, чтобы человек получил кучу незаработанных денег. Нет, это дьявол, это его происки!
И с этого дня суеверный музыкант больше никогда не посещал подобных заведений.

2. превзошел самого себя
На мало искушенных в музыке слушателей Паганини воздействовал многими трюками вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и других насекомых и т. п. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном. Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал "Дуэтом влюбленных". Одна его почитательница восторженно сказала маэстро:
- Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим... Кто сможет вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно.
Эта идея весьма понравилась Паганини, и через несколько недель в концертах он уже играл сонату на одной струне...

3. я уже умер
Некоторые из музыкантов, современников Никколо Паганини, не хотели верить, что в технике игры на скрипке он превзошел всех виртуозов своего времени, и считали его славу раздутой. Однако послушав его игру, им пришлось смириться с этой мыслью.
Когда Паганини дал несколько концертов в Германии, впервые слышавший его игру скрипач Бенеш был настолько потрясен мастерством итальянца, что сказал своему приятелю Йелю, тоже известному скрипачу:
- Ну, мы все теперь можем писать завещание.
- Не все, - меланхолически ответил Йель, уже несколько лет знакомый с Паганини. - Лично я умер еще три года назад...

4. это не так важно
Паганини был не просто рассеянным, он был абсолютно равнодушным к событиям собственной жизни. Он не помнил даже года своего рождения и писал, что "родился в феврале 1784 года в Генуе и у своих родителей был вторым сыном". На самом же деле Паганини родился на два года раньше и был не вторым, а третьим сыном в семье. К подобным пробелам в памяти маэстро относился достаточно равнодушно:
- Моя память находится не в голове, а в руках, когда они держат скрипку.

5. очевидное - невероятное
Немецкий скрипач и композитор Генрих Эрнст дал однажды концерт, в котором он исполнил вариации Паганини "Nel cor piu non mi sento". На концерте присутствовал автор.
Прослушав свои вариации, он был крайне удивлен. Дело в том, что генуэзский виртуоз никогда не печатал своих сочинений, предпочитая оставаться их единственным исполнителем. Возможно ли, что вариации были выучены Эрнстом по слуху? Это казалось невероятным!
Когда на следующий день Эрнст явился к Паганини с визитом, тот поспешно спрятал какую-то рукопись под подушку.
- После того, что вы сделали, я должен опасаться не только ваших ушей, но и глаз! - сказал он.

6. ну, если вы тоже виртуоз...
Паганини опаздывал на концерт и нанял извозчика, чтобы как можно скорее добраться до театра. Тот оказался любителем скрипичной музыки и узнал великого маэстро, а узнав, запросил с него плату, в десять раз превышающую обычную.
- Десять франков? - удивился Паганини. - Вы шутите!
- Вовсе нет, - отозвался возчик. - Возьмете же вы по десять франков с каждого, кто будет слушать сегодня в концерте вашу игру всего на одной струне!
- Хорошо, я заплачу вам десять франков, - согласился Паганини, - но только в том случае, если вы довезете меня до театра на одном колесе!

7. скупой король
Когда Паганини передали приглашение английского короля выступить при дворе за половину требуемого им гонорара, скрипач ответил:
- К чему такие расходы? Его величество может услышать меня за значительно меньшую сумму, если посетит концерт в театре!

8. карнавал   
  Однажды на карнавале в Риме внимание публики привлекла группа бродячих музыкантов. Особенно выделялась комичная пара - неестественно толстый мужчина и худая женщина. Они виртуозно играли на гитарах, а их спутники распевали веселую песенку: 
   
  Слепы мы и рождены 
  Жить для страданья, 
  В день веселья не оставьте 
  Нас без подаянья. 
   
  Публика недоумевала: откуда у бродячих музыкантов такое мастерство? Но никто и не узнал тогда, что мужчина был Джоаккино Россини, увеличивший свою природную полноту с помощью подушек, а женщиной нарядился Николо Паганини. Друзья распевали песенку, которую Россини специально сочинил для карнавала. 

 

Видеоролик "Паганини"

 На опушке 

 

Теодор Руссо

Читать далее...

Центральное место в творчестве Шумана занимают фортепианные циклы. Каждый из них, как будто маленькая энциклопедия шумановского фортепианного стиля, где блестящие бравурные пьесы сменяются проникновенными лирическими миниатюрами.

 Детские сцены — взгляд взрослого на трогательный мир ребенка с его страхами, переживаниями и радостями.

Читать далее...

По мотивам русской народной сказки. Худоник М.Maлкyc
Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Всё бы хорошо, да одно горе - детей у них не было.
Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а старик со старухой на них из окна глядят да про своё горе думают.

Снегурочка год 1968 страна СССР режиссер Павел Кадочников сценарий Д. Дел


А что, старуха, - говорит старик, - давай мы себе из снега дочку сделаем. - Давай, - говорит старуха.
Читать далее...

Трёхмесячный музыкант

С Виктором нас связывает давняя дружба.
Много лет мы проработали в научно-исследовательской лаборатории.

Сейчас Виктор с семьей живет в Ганновере.

Он всегда был в творческом поиске.
Таким он остается и по сей день.

Вот и сегодня Виктор радует оригинальным по замыслу
и блестящим по исполнению маленьким шедевром!...

Мы услышим хорошо знакомую музыку Штрауса,
но впервые в вокальном сопровождении!...

Остается сообщить,
что вокальную партию исполняет Леонард.
На момент записи вокалисту было три месяца!...

Включаем колонки (или наушники) и наслаждаемся!

 

27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окруженном живописными реками, садами и лесами родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски.

 

Читать далее...

1. обыкновенный вундеркинд
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

Читать далее...

GIULIO CACCINI - AVE MARIA

Колыбельные мира. Шведская


>>>>>>>

Посвящен любимому племяннику композитора В.Л.Давыдову.

 

     Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик". Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.

Читать далее...