Когда слезы ровно
Делят на три части лицо,
Когда ожидание томно,
Когда при встрече хочешь еще.
Когда жизнь надоест,
Когда улыбка не в радость,
На свете есть человек,
Что поделит с тобой и горесть и радость...
И вновь горишь желанием его обнять,
Вновь тебя тянет его целовать,
А я умирая от любви,
Лишь теряю тебя, пойми..
Каждый миг пытаюсь я понять,
Чувствую, что страх начинает одолевать,
Страх, лишь просто тебя потерять
И счастья в этой жизни больше никогда не узнать...
В который раз звонок...
На нем все тоже имя,
Ты нажимаешь сброс,
Оставляя на сердце порезы кривые...
Ты разрезаешь мне вены,
Осколком мечты,
Я остался один,
И как тень пустоты,
Я нашел свой конец,
нашел свой рай...
WITHOUT DESIRE! 

В данной теме, которую я хочу сделать по типу интернет блога, я бы хотел порассуждать об эмо-культуре. Не про любителей Fall Out Boys или русской ахинеи Оригами, Океан Моей надежды и т.п. дерьма. Короче вот с чего хотелось бы начать. Сегодня стиль "эмо" стал безумно популярным (в последнее время становится меньше малолетних дебилов навешавших на себя значки и орущих что они эмо, но их количества до сей поры значительно). Истоками никто не интересуется, а в России эмохардкор-кидз, насколько я думаю, не имеется вообще. Ну нет их, и все(или очень небольшое количества, которые хорошо прячутся ). Потому что когда эмохардкор появился в середине восьмидесятых, у нас в стране цвел и пах коммунизм. А теперь мы семимильными шагами пытаемся наверстать упущенное. Да каким-нибудь кумирам подростков вроде Оригами еще лет двадцать как минимум пахать чтобы добраться до уровня среднестатистического эмо Америки. Поэтому разумнее всего - это вернуться к истокам, и уже от этого начать путь восхождения. Но голос разума неинтересен, на нем нельзя зашибить бабла или впарить жаждущим чего-то новое, прибыльное и по цене дорогое.
Назвать это хорошим или плохим невозможно. Это просто есть, и приходится это признавать. Эмо движение вообще очень похоже на пак-движение - когда все начиналось, это казалось чем-то новым и прекрасным, вскоре стало каким-то коммерческим предприятием , на котором можно легко и много заработать. Тупые (ну или просто одураченые) подростки, которые считают, что вот, наконец-то они нашли себя, ведь они такие уникальные, чувствительные и непонятные, стали просто жертвой системы. Системы, в которой таких детишек - миллионы. Ты уже не считаешься "тру" если у тебя челка не такая как положено и ты не завешан значками по уши. Выработался стереотип, самое позорное для любой субкультуры...
Эмо превратили в торговую марку, в нечто вроде бренда, на котором наживаются уроды из б/ушныйх (The Used) или химикального романса (My Chemical Romance). В их песнях нет безумного напора, нет протеста против серости, равнодушия и системы. Они понятия не имеют, откуда эмо появилось, в каких муках оно росло из вашингтонского хардкора. Они стригут бабло, а детишки хавают, покупают футболки с их символикой, их одинаковые альбомы, радуясь, что они - не такие как все, что их никто не понимает, что они такие уникальные и чувствительные для этого мира. Поперло бесчисленное количество тупых эмоПАНК групп, похожих друг на друга как клоны, с одинаковой музыкой и одинаковым имиджем. Сперев шашечку у ска, кеды у скейтеров, розовый у блондинки в законе, черный - у готов и резанье вен у слабаков они сперли главное - название ЭМО у эмо. Им, видите ли, не нужны никакие рамки, потому что они существуют вне рамок. Они не имеют понятия о стрейт эдже, поголовно бухают, курят и врезают спиды, им начхать на ди-ай-вай когда можно пойти в магазин и купить себе маечку с разбитым сердечком. Эмо культивировали, эмо стало мейнстримом, появилось огромное количество эмо-ненавистников (крайне глупая затея!), об эмо говорят по телику и про эмо пишут в газетах. Все знают что эмо - это деланно грустный транссексуал с крашеной челкой, закрывающей пол-лица и кучей значков, одетый в черно-розовое барахло и с плюшевой игрушкой в руке. Детишки без души и идеи...
Касательно облика эмохардкор-кида - никакого розового там нет в помине. Все что нам заливают про то, что "черный - это ненависть, а розовый - это любовь" это неправда. Эмокидз не парит как они выглядят. Они даже иногда специально уродуют себя стариковскими очками в толстой роговой оправе - "хорн римами" или брекетами. На первый взгляд эмохардкоркид, вероятнее всего, выглядит как классический ботан. Темные свитера (больше всего уважаются сделанные вашей мамой или бабушкой) с V-образным вырезом или просто свитера в полоску (мелкую), джинсы из темного/черного/серого денима или вельветовые затертые брюки. Про джинсы чтоб были как вторая кожа тоже выдумки - это, конечно, не огромные мешковатые штаны как у харкорщиков, но и не колготки как у эмоуродов. Хорошо, если подвернутые и потоптанные или состиранные. Чтоб такой замурыженный вид был (стиль гранж напоминает, только поботанистее и не настолько драный). На ногах замечаются кеды (потрепанные), тяжелые черные ботинки (вроде черных шеллисов с низким верхом). Приветствуются темно-синие двубортные польта, безрукавки вашего дедушки и шарф. Митенки - тоже хорошо, потому что можно играть на гитаре и пальцы не мерзнут. Секонд-хенды - место, где под покровом ночи эмохардкор-кид отоваривается от силы раза два в год. Тут существует что-то вроде критерия: не стать жертвой стереотипа, то есть не быть причисленным ни к какой моде или движению, просто быть самим собой. Красить волосы в черный совсем необязательно. Главное, чтобы они были лохматыми или вот очень хорошая вещь - стрижка emo romulan, когда челка срезается бритвой посреди лба, той же бритвой срезаются волосы над ушами и на затылке, просто чтобы ваши лохмы вам не мешали. Эмо ни в коем случае не должны выглядеть прилизанным, красивым и стереотипным. Потому что это просто не нужно. И вообще, это вас не должно волновать. Ваш внешний вид должен соответствовать вашим представлениям об удобстве, или о моде, или о прекрасном. Короче, облик этакого "свободного художника" (бродяги с этюдником через плечо). Все эмохардкор-кидз - вегетерианцы и стрейт эджеры, потому что они не жаждут умереть в возрасте двадцати пяти лет. 

Всё чаще сталкиваюсь с тем, что у многих даже очень хороших людей слишком примитивное и поверхностное понятие об ЭМО-культуре. Многие считают, что для ВСЕХ эмо характерно нытье, слезы, замкнутость и суицидальные наклонности. Это НЕПРАВИЛЬНО!
Во-первых, нужно отталкиваться от того, что каждый человек, сцуко, личность, индивидуальность, не надо всех по одну гребенку лабать! И суб-культуру может характеризовать лишь стиль музыки и одежды, а эмо - это не просто имидж, это мировоззрение, это состояние души, это стиль жизни. У ЭМО не такая философия, как у готов или панков, но многие даже не вникают в суть ЭМО, и либо становятся позёрами, либо анти-эмо. Люди, давайте не будем вести себя, как маленькие и будем уважать интересы других людей!
Во-вторых, мало кто имеет понятия о моральных идеалах и ценностях ЭМО. Никто не может стать эмо, если этого человека никогда не бросали. В основном все эмо стритэджэры (straight-edge), тобишь они против наркомании, алкоголизма, беспорядочных половых связей и ваще за здоровый образ жизни. Истинными ценностями эмо признают Эмоции, НАСТОЯЩИЕ ЧУВСТВА, а не жалкое их подобие. Тру Эмо не будут понтоваться, ведь они признают для себя важными такие нравственные качества, как сочувствие, сопереживание, и вообще для эмо-людей не свойственны холодность и безразличие к другим, они не зацикливаются на себе и своих проблемах, они открыты миру, и с распростертыми объятьями принимают всё, что дает им этот мир, со всеми разочарованиями… Но жизнь правда штука жестокая и говна порой больше, чем цветов, а так как эмо чувствительные и ранимые люди - то появляется атрибутика смерти. ЭМО не убивают себя! Они могут причинять себе физическую боль, чтобы заглушить боль душевную. Некоторые наносят себе увечья (всё зависит от индивидуального порога чувствительности), но они не будут кричать об этом на весь мир, и тем более угрожать другим покончить с собой. Подобных психов и среди обычных людей полно, причем некоторые оставляют себе шрамы и царапины просто так, от скуки или от отсутствия мозгов, но не из-за БОЛИ! Вот это показушно…
Тру ЭМО всей душой принимают такие идеалы, как верность, любовь на всю жизнь, преданность, дружба на всю жизнь. ЭМО приносят себя в жертву ради других, ради того, чтобы их близкие люди были счастливы, они никогда не причинят им боль. Они свято верят, что любовь только одна и на всю жизнь. Среди тру эмо не найдешь бабников или шалав, потому что измена - противоречит их идеологии. Отсюда становится понятно, почему эмо так тяжело переживают расставание, раз любовь одна единственная и ты решил, что ты ее повстречал, а она исчезла, то ты теряешь смысл жизни. Тебе кажется, что больше жить незачем, отсюда боль и царапины. Но ЭМО любят жизнь во всех ее проявлениях и боль для них - всего лишь новая эмоция, дающая новое ощущение и новое состояние. Они никогда не покинут жизнь по собственной воле, веря в то, что они в этом мире не просто так, что они должны получить от жизни ВСЕ и они берут ВСЕ, ВСЕ Эмоции они переживают по-максимуму, потому что жизнь одна и нужно сегодня испытать все, ведь завтра уже не испытаешь сегодняшние чувства. Они верят, что живут не просто так, не для того, чтобы обсирать других и причинять кому-то вред, они не АНТИ, они не ПРОТИВ чего-то, они стремятся к лучшему, чтобы жизнь стала лучше и каждый человек стал счастливее, они живут, чтобы украсить этот мир и сделать его чуточку светлее, хотя и не считают его плохим. И слезы - это не символ эмо. Неужели не видно, что эмо-человеки все эмоции испытывают очень сильно, если страдают - то жутко, но если веселятся, то до истерического смеха, радуются как дети, прыгают, от избытка чувств обнимают других, смеются до слёз, они во всём стремятся быть искренними и открытыми, потому что ложь лишает НАСТОЯЩИХ чувств и НАСТОЯЩИХ ценностей, а значит и Настоящей близости с человеком, а значит и НАСТОЯЩЕГО счастья! Они наслаждаются каждой минуткой своей жизни, желая увидеть завтра, что бы оно им не принесло. Ведь если на Земле есть какое-то чувство, значит мы должны его испытать, иначе бы его просто не было… Не нужно бояться боли, нужно учиться управлять ею и использовать для самовыражения, или даже научиться получать от нее удовольствие, ведь страдания - это архитектор души. Так сказать - её тренажер, он делает человека сильнее. Все несчастья - это соль жизни - сама по себе противная, но совсем без нее жизнь была бы отвратительно-пресной…
Конечно, каждый человек сам должен решать, кем он является и кем он хочет быть, но если человек причисляет себя к какой-то субкультуре, то он должен принимать и разделять все ее ценности, не говоря уже о том, чтоб просто элементарно знать их! Но не все так поступают, поэтому среди широких масс распространены ошибочные суждения об ЭМО-культуре. Нельзя судить о целом мире по нескольким людям, которые даже к этому миру толком не принадлежат. Это глупо и банально. И то, что некоторые приземленные невежды брутально топчут ногами чьи-то возвышенные начинания, идеалы и мечты - лишь увеличивает количество мирового Дерьма. И это очень грустно… Много ли человеческого в таком человеке?
…о, если б всем людям послать наконец осознание себя в бездне этих миров…
…мир стал бы лучше…
И вообще насчет самоубийств (не беря в расчет никакие субкультуры). Лично я считаю, что самоубийство - выход для сильных. Игра на пределе. Окончательное “а пошли вы все на х*й”. Для того чтобы убить себя нужно быть очень смелым, или очень безумным. Страдания. Боль. И не важно, кто причиняет тебе эту боль - ты сам или кто-то другой. Именно слабые гордо стоят, подняв голову, вновь и вновь подставляя себя под удары судьбы. Под тяжким грузом кармических ушибов. Есть люди, рожденные для того, чтобы всю жизнь провести в мучениях. Им никогда не найти покоя. Утешения. Прибежища. Так им написано на роду. И тут уже ничего не поделаешь. Плохая наследственность. Неустойчивая психика. Извращенное либидо. Уязвленное эго. Душевный надлом. Искаженное подсознание. Расшатанные нервы. Адреналиновый хаос. Их муки - удобный плацдарм для того, чтобы мучить других. Жертва становится палачом. Может ли самоубийство прервать эту трансгенеративную линию, через которую передается наследственная психопатическая патология?
Мы можем осуждать это, бояться этого, кичиться этого, но мы просто НЕ ПОНИМАЕМ! И никогда не поймем, потому что не можем видеть мир глазами другого человека. Осужденные, на казни остаются невозмутимыми, и выказывают презрение к смерти, однако это - свидетельство страха… посмотреть ей прямо в лицо. Можно сказать, что для их духа эта невозмутимость и презрение - то же, что повязка для глаз. 

Вы замечали на улицах мальчиков и девочек в черно-розовых одеждах с косыми челками, закрывающими половину лица, браслетиками, значками и печатью страдания на лицах? Это — ЭМО, представители популярной субкультуры.

Идентификация

10 внешних признаков эмо

Косая челка.

Очень узкие штаны или джинсы.

Кеды или слипоны, желательно с черепами или в черно-розовую или черно-белую шашечку.

Субтильность, худоба.

Большое количество значков и браслетиков.

Обтягивающие футболки, преимущественно в полоску, горошек.

Черный пирсинг из титана.

Одежда и аксессуары с черепами и сердечками.

Нарочитая вялость движений.

Подведенные черным глаза.

История трех волн

Слово «эмо» происходит от прилагательного «эмоциональный». Это отечественная калька с английского «emo» (emotional). Эмо — прежде всего направление в музыке. Выросло оно из хардкора, панк-рока еще в середине 80-х годов прошлого века. Для этого стиля характерен достаточно жесткий гитарный звук (достался от родителей) и тексты о личных переживаниях, эмоциях автора. Вокал — обычно «скримовый», то есть кричащий, на пределах голосовых связок.

В развитии эмо-музыки выделяют три волны.

Волна №1. Была в среде вашингтонских панк-рокеров. Летом 1985-го года появился ряд групп с новым звуком и нехарактерной для панка эмоциональной лирикой: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party и некоторые другие. Саунд этих групп со временем стали называть «классическим вашингтонским звучанием». Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык «эмокор». К 1990-му году стиль окончательно отделился от остальных и получил некоторую популярность. Характерным представителем этого периода можно назвать группу Moss Icon.

Говорят, что термин «эмо» впервые появился в интервью с Айеном Маккеем. Он основал движение Straight edge (сокращённо sXe), основой которого является здоровый образ жизни: отказ от наркотиков, курения, алкоголя, беспорядочных половых связей, в отдельных случаях — вегетарианство. От панка были взяты политические взгляды: протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма. Это движение стало очень популярно среди поклонников эмокора и хардкора.
К началу 90-х стиль «эмо» приобрёл достаточную известность, стали появляться его новые подвиды:
«Хардкор Сан-Диего» (впервые проявился в Сан-Диего в 1992 году) — смесь классического хардкора и эмо;«Скримо» (от англ. scream — крик) — утяжеленный вариант эмо с кричащим вокалом и жесткостью в музыке;«Френч скримо» (англ. french screamo — «французское скримо») — смягченный, более мелодичный вариант «скримо».

Волна №2. Ее подняла в 1994-м году группа Sunny Day Real Estate со своим дебютным диском «Diary». Этот альбом завоевал популярность у широкой публики, а группы второй волны (Mineral, Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т.д.) уже попали в теле- и радиоротацию. Для этого периода характерно влияние на звук стилей грандж и индирок.

Волна №3. Этот период начался в 2000-м и продолжается до сих пор. Когда эмо-культура стала популярна в молодежной среде, распространилась на одежду и ее стали называть стилем жизни, шоу-бизнес чутко отреагировал на это. Стали появляться коммерческие проекты, например, группы The Used или Funeral For A Friend. Эти и подобные им команды очень сильно отличаются по звучанию от эмокора. А сама субкультура во многом выродилась просто в моду. Сегодняшние эмокиды зачастую не имеют ничего общего с ранним движением эмо и у них довольно смутное представление о его истоках.

Стас, басист emocore-группы «One More Attempt»:

В России эмокультуры нет. Ведь это не внешний вид, а стиль жизни, состояние души. Главное — проявление твоей внутренней эмоциональности. А стиль взят понемногу от разных субкультур… А про навязший на зубах чёрно-розовый цвет… Интересно, что на Западе этого нет вообще, так же как и чуши про «смерть и любовь». Вообще, не понимаю, кто это придумал. Так что к эмо эти «эмокиды» никакого отношения не имеют.

Эмо-герл Бу:

Эмо слушаю уже года полтора. Меня раздражают 13-летние дети в черно-розовом. Самое смешное, когда такое чудо к тебе подходит и говорит: «Ань, я решила стать эмо, но слышала только Tokio hotel, запиши мне еще какое-нибудь эмо». Я ей записала скримо и эмокор. Девочка потом очень разочаровалась.

В чем суть субкультуры нынешних эмокидов? Прежде всего, нужно понимать, что это подростковое движение. Главная проблема тинэйджера — непонимание и жестокость окружающего мира. И тут негласный лозунг эмо «Я так страдаю!» попадает на благодатную почву. Отсюда же растут ноги у нездоровой любви к теме суицида, порезов вен и прочего.

Из творчества эмо:

Я помню лезвие, скользящее по вене руки,
И бурые потоки той кровавой реки,
Льющиеся на пол бесконечным водопадом.
Если ты одинок, жизнь становится адом.
Одиночество змеею обволакивает шею,
если ты одинок, ты не справишься с нею.
Она затянет петлю, обволакивая плечи.
Тебе нечем дышать, ты теряешь дар речи.
Одиночество съедает всегда изнутри.
Тебя никто не услышит ори — не ори…

Мне больно… Так больно! так больно…
и в час мной прожитого дня,
я слёзы глотаю невольно.
я — в мире, где нету тебя!
здесь тихо! так тихо… так тихо,
что в сердце рождается страх.
но время проносится лихо
насмешливой стрелкой в часах.
на грани надежды убитой
я силюсь тебя разгадать.
ты плавной мелодией в сердце разбитом
звучишь, заставляя страдать.
мне больно…так больно! так больно!!!
когда же наступит конец?
и это мученье зовётся любовью?!
и сердце мое обливается кровью
под стук обреченных сердец…

Вторая проблема подростка — выделиться из толпы и быть не как все. Но одновременно с этим нужно быть и в группе с кем-то. Задача непростая, но легче всего решается за счет внешнего вида. Отсюда чёлки, тоннели, изможденный вид и страдания на лице. Говорят, настоящие эмокиды даже становятся вегетарианцами, чтобы достичь нужной субтильности. Нередко одежда, макияж, эпатажное поведение оказываются важнее внутреннего содержания. В среде самих эмокидов это называется «позерство».

Константин Янович, психолог:

Молодежь (подростки 12-17 лет) всегда создавала свой отдельный мир, центрированный на разных атрибутах: панки, рэпперы, готы, толкиенисты… Это вполне нормально. Как ни странно, участие в этих сообществах — это шаг во взрослую жизнь. Они позволяют молодому человеку выработать подход, стиль, который он в дальнейшем сможет использовать во взрослом сообществе. Это своего рода игра в общество.

За особенности своего внешнего вида и мировоззрения эмокиды подвергаются нападкам и критике не только со стороны старшего поколения, но и от других неформалов. Редакция «ЛГ» собрала основные претензии к эмо:
эмо постоянно ноют и плачут;эмо-мальчики пользуются женской косметикой;эмо — гомосексуалисты;эмо-девочку сложно отличить от эмо-мальчика;эмо-девочки защищают эмо-мальчиков при стычках с гопниками;эмо склонны к суициду;эмо — позеры;эмо — трудные подростки;эмо не знают развития своей культуры, равно как и ее основной идеи;эмо часто не признаются, что они эмо.

DooM, ролевик-реконструктор:

Судя по всему, это кучка нытиков, гордящихся своей слабостью и не желающих жить. Большинство безвкусно одеты. Вообще, мальчики, красящие ногти и волосы, — позор нации.

Енот, турист:

Я считаю, что эмо — это нелогично и вредно. Начнем с образа — стиля одежды, который заставляет их выделяться. Внимание приятно, но не такими методами. Я считаю, что желание выделиться перешло все границы.

Я не одобряю позерство. К высоким целям надо стремиться душой, а не ремешками и висюльками. Идеологию я тоже считаю некорректной и вредной. Хочешь счастья — получай его. Что толку плакать и постоянно расстраиваться по пустякам? Улыбка притягивает другие улыбки. Так давайте улыбаться!

Отвечает Бу:

Во-первых, всё имеет право на существование, и к той же реконструкции у меня самое непосредственное отношение. А во-вторых, эмо не предполагает нытье и суицидальные наклонности, это любые эмоции, и для меня, например, в первую очередь, положительные. Кстати, «давайте улыбаться» — это тоже эмоции! Позерства я тоже не одобряю, а выделяться из толпы, по-моему, это лучше, чем сливаться с ней. Просто большинство, к сожалению, судит об эмо по чёрно-розовым малолеткам, которые даже не разобрались в самой сути культуры, к которой себя причисляют.

Популярные места обитания эмо в лучшем городе: просп. Революции («Макдональдс», ТЦ «Dеsperado»);площадь за Драматическим театром;аллея перед площадью Детей;Есенинская аллея;трибуны на СОК «Олимпик» или площадка перед трибунами.

Реплика от редакции:

Как мы (с большим трудом) поняли, есть просто любители эмо-музыки. Есть эмо, которые не только слушают музыку, но и особым образом одеваются и ведут себя. И есть еще третьи — которые одеваются, как эмо, но про эту культуру ничего не знают. И они-то и виноваты во всех ярлыках, которые навешивают на эмо. Так это или нет, но в любом случае мы желаем эмо лучшего города побольше положительных эмоций!!!!!!!!!!!! 

Epica "The Phantom Agony" 2003 год

00 - Adyta (The Neverending Embrace) 00:01:26
01 - Sensorium 00:04:48
02 - Cry for the Moon (The Embrace that Smothers - Part IV) 00:06:44
03 - Feint 00:04:19
04 - Illusive Consensus 00:05:00
05 - Faзade of Reality (The Embrace that Smothers - Part V) 00:08:12
06 - Run for a Fall 00:06:32
07 - Seif al Din (The Embrace that Smothers - Part VI) 00:05:47
08 - The Phantom Agony 00:08:59

Общее время: 00:51:47

Стиль: Epic metal
Вокал: красавица и чудовище, хор
Язык : английский
В архиве содержится информация для восстановления
Архивы зависимые

Epica "The Score - An Epic Journey" 2005 год

Список композиций:

01 - Vengeance Is Mine 1:54
02 - Unholy Trinity 3:09
03 - The Valley 2:10
04 - Caught In A Web 4:28
05 - Insomnia 2:09
06 - Under The Aegis 2:49
07 - Trois Vierges [Solo Version] 4:42
08 - Mystica 2:48
09 - Valley Of Sins 5:41
10 - Empty Gaze 2:10
11 - The Alleged Paradigm 2:26
12 - Supremacy 3:22
13 - Beyond The Depth 1:58
14 - Epitome 1:19
15 - Inevitable Embrace 3:52
16 - Angel Of Death 3:30
17 - The Ultimate Return 4:50
18 - Trois Vierges [Reprise] 2:07
19 - Solitary Ground [Single Version] 4:08
20 - Quietus [Score Version] 3:55

Общее время: 01:03:34

Стиль: Soundtrack
В архиве содержится информация для восстановления
Архивы зависимые

Epica "The Divine Conspiracy" 2007

Список композиций:
1
Indigo - 02:05
2
The Obsessive Devotion - 07:13
3
Menace Of Vanity - 04:13
4
Chasing The Dragon - 07:40
5
Never Enough - 04:47
6
La'petach Chataz Rovetz - 01:46
7
Death Of A Dream - 06:04
8
Living A Lie - 04:57
9
Fools Of Damnation - 08:42
10
Beyond Belief - 05:25
11
Safeguard To Paradise - 03:47
12
Sancta Terra - 04:58
13
The Divine Conspiracy - 13:56

Общее время: 1:15:34

Стиль: Epic metal
Вокал: красавица и чудовище, хор
Язык: английский, немного латынь
В архивах имеется информация для восстановления
Архивы зависимые

Интервью Epica
«О религии, шутках и заговорах»

К голландской группе Epica у меня особое отношение. Когда я впервые услышал их альбом, а это был дебютник «The Phantom Agony», я оценил потенциал музыкантов, но к их музыке остался равнодушен. И лишь через год, после прослушивания второго альбома группы – «Consign to Oblivion», который мне понравился, меня что-то дернуло переслушать её первый диск. И у меня сложилось о нем совсем другое мнение. Я оценил музыку.

7 сентября Epica выпускает новый альбом. По одним подсчетам это их третий альбом, по другим, если учитывать вышедший в 2005 году инструментальный «The Score», четвертый. Музыканты небезосновательно называют этот диск самым тяжелым в дискографии группы. Агрессивные барабанные партии, гроулинг и скриминг гитариста Марка (Mark Jansen), частые смены ритма – всё это позволяет говорить о новом этапе развития Epica. Альбом получился тяжелым для восприятия и в него нужно вслушиваться, чтобы понять и оценить задумки музыкантов.
«The Divine Conspiracy», а именно такое название получил диск, выйдет на новом для группы лэйбле – небезызвестном Nuclear Blast, а значит, он станет первым релизом Epica, который официально выйдет в России – по лицензии его выпустит Irond ltd.
Поскольку Epica прочно обосновалась в списке моих любимых музыкальных коллективов, я не смог упустить случая пообщаться с вокалисткой группы Симоной (Simone Simons) и расспросить её про новый альбом, про так и не вышедший DVD и многое другое.

В начале интервью хочу поблагодарить вас за ещё один прекрасный альбом «The Divine Conspiracy». Насколько сложно было записать его? Сколько времени заняла запись?
Спасибо. Мы начали запись в ноябре прошлого года, а закончили в марте нынешнего. Дольше всего мы записывали гитарные партии. Пожалуй, этот альбом мы записывали дольше предыдущих.

На песню «Never Enough» вы сняли видеоклип. Расскажи о нем.
Видеоклип мы снимали в Сербии, в очень хорошей студии. Большая часть видео была снята на фоне синего экрана, в клипе используется компьютерная анимация. Также в съемках приняли участие актеры. Нам очень нравится получившийся результат.

И когда видеоклип появится в эфире?
Незадолго до выхода альбома. Изначально мы планировали выпустить его в середине июля, но, судя по всему, видео будет готово к концу августа – ближе к выходу диска.

Видеоклип – это хорошо, но в мае прошлого года вы сняли DVD, который пока так и не вышел. Когда же он, наконец, увидит свет?
Снятый нами в прошлом году DVD так и не увидел свет, поскольку наш предыдущий лэйбл – Transmission Records – обанкротился, так и не закончив работу над диском. Кроме того, у нас нет прав на свои старые песни, поэтому выпуск этого DVD теперь влетит в копеечку. Так что в ближайшее время ожидать релиза не стоит, но мы надеемся, что когда-нибудь он увидит свет.

То есть, вы постараетесь его выпустить?
Конечно! Это было особенное шоу! К тому же у нас очень много «закулисного» материала, снятого во время туров. И я очень хочу увидеть себя на этом видео!

После прослушивания «The Divine Conspiracy» складывается мнение, что вы сменили барабанщика, так как он не смог сыграть столь агрессивные партии. Неужели это так? Если нет, то почему Жероен покинул группу?
Он не захотел оставаться больше в группе, поскольку, несмотря на любовь к нашей музыке, ему надоели постоянные туры. Он отдалился от группы и в ходе прошлогоднего тура по Америке принял решение покинуть Epica. Я уже давно его не видела, и не знаю, чем он занимается сейчас, но покинуть группу – было его решение. Мы его не выгоняли (смеется).
 

И кто у вас теперь в барабанщиках?
В данный момент у нас два барабанщика, но оба не являются официальными членами группы. Первый – это Арьен ван Висенбек (Ariën van Weesenbeek), он помог нам записать альбом. Второй наш барабанщик – Коэн Херфст (Koen Herfst). В зависимости от занятости, либо один, либо другой выступает с нами на концертах. Мы надеемся, что один из них в конечном итоге станет постоянным участником Epica, но у них у обоих есть свои основные группы и им трудно принять решение.
В общем, в данный момент у нас проблем с барабанщиками нет. К сожалению, большинство барабанщиков недостаточно хороши для нас. Наш новый альбом значительно тяжелее предыдущих, а мы хотим на концертах играть песни в альбомных аранжировках, поэтому нам нужен очень хороший барабанщик.

Арьен – барабанщик дэт/блэк группы God Dethroned. Привнес ли он что-то новое в звучание Epica?
Да, он очень хороший барабанщик, и он привык играть тяжелый материал. Мне кажется, очень хорошо, что мы записали альбом с другим барабанщиком. За счет этого альбом звучит совсем по-другому. В его барабанах столько мощи. Недавно он впервые сыграл с нами вживую и это был отличный опыт – в его игре было столько энергии!

Расскажи о мероприятии «Ride for the Amazone», в котором принял участие Марк.
Это мероприятие состоялось 07.07.07. Марк – хороший велогонщик - принял участие в известном французском веломарафоне La Marmotte и проехал дистанцию в 174 километра по горной трассе в Альпах с постоянными подъемами и спусками. Он хотел связать свое участие в марафоне с чем-нибудь позитивным и под это дело организовал сбор средств для фонда защиты дикой природы World Wide Fond. Он разместил информацию о сборе пожертвований на нашем сайте, и многие фэны группы приняли участие в акции. В результате он собрал порядка 4000 евро.

В то время как большинство женсковокальных коллективов откровенно попсеют, вы записали самый тяжелый альбом за свою историю. Почему?
(смеется) На нас оказала влияние музыка шведской группы Opeth. Нам всем нравится тяжелая музыка. Думаю, поэтому. Мы осознанно решили записать длинные и сложные песни в духе «The Phantom Agony» и даже тяжелее. Я знаю, что многие стремятся сделать свою музыку более легкой, коммерческой и добавляют в неё элементы поп-музыки, но мы решили пойти другим путем.

Кстати, ты слышала новые альбомы Within Temptation и Xandria? Как они тебе?
Слышала, и мне они понравились

А слышала ли ты новые песни Nightwish? Как тебе их новая вокалистка? Ты не посылала Туомасу (Tuomas Holopainen, лидер Nightwish – прим. JS) записи своего вокала, когда он искал замену Тарье (Tarja Turunen, экс-вокалистка Nightwish – прим. JS)?
Я слышала их первый сингл «Eva» и отрывки песен, выложенные в Интернет. Мне понравилось, но это вопрос вкуса. Вокалистка очень хороша, она поёт совсем не так, как пела Тарья, у неё более классический голос. Сама же я не пыталась стать вокалисткой Nightwish. Думаю, Тоумас хотел найти малоизвестную вокалистку. К тому же ему нравится музыка Epica, и он не стал бы разрушать нашу группу.

Расскажи о своем сотрудничестве с Ayreon. Как ты познакомилась с Арьеном (Arjen Lucassen, лидер Ayreon – прим. JS) и сколько песен записала для его нового диска?
Пару месяцев назад его менеджер подошла ко мне после одного из наших концертов и предложила принять участие в записи нового альбома Ayreon. Я с удовольствием приняла предложение и отправилась на домашнюю студию Арьена, где записала одну песню. Было очень весело. Он отличный парень, и песня мне отлично подошла.

А запись твоего вокала, что появилась на его сайте – это фрагмент из этой песни?
Да, это отрывок из той песни, что я записала с ним, только без музыки.

Поздравляю, вы заключили контракт с Nuclear Blast. Как вам удалось?
Когда Transmission Records обанкротился, мы получили предложения от многих лэйблов. Мы почти заключили контракт с Century Media, но Nuclear Blast предложил нам лучшие условия, и мы подписали контракт с ним. Это очень хороший металлический лэйбл, на нем выпускается масса отличных групп и у них отличный промоушн и широкая дистрибуция. Я думаю, подписав этот контракт, мы сделали большой шаг вперед.

Да, дистрибуция у Nuclear Blast, несомненно, лучше, чем была у Transmission Records. В России очень сложно найти ваши диски.
Пару дней назад я разговаривала с твоим российским коллегой и он сказал, что в России очень много пиратских дисков Epica.

Это действительно так, но у меня все ваши диски оригинальные, выпущенные Transmission Records. Большинство в лимитированных изданиях, так что достать их в России всё-таки можно.
Это радует, потому что он сказал, что даже у него в коллекции нелегальные издания.

Что ж, вернемся к обсуждению нового альбома. Не кажется ли тебе, что 75 минут барабанной долбежки и столь агрессивного вокала Марка сложны для восприятия?
(смеется) Да, Марк забил диск практически под завязку. В последние дни сведения мы даже думали, что может, стоит сделать последнюю вещь чуть-чуть короче. Но нам понравился получившийся результат. Да, это не тот альбом, который можно слушать залетом. Он содержит много музыки и необходимо его несколько раз прослушать, чтобы понять. И тогда он не будет казаться скучным. 

Кстати, а сколько всего песен вы записали для этого диска, включая бонусы и би-сайды?

15 песен. Среди них один кавер и одна баллада.

Расскажи о лимитированном двухдисковом издании альбома. Что будет на втором диске?
Там будет видеоклип на песню «Never Enough», фильм о съемках этого видеоклипа, и два бонустрека: «Higher High» и кавер Fear Factory «Replica».

Почему вы решили перепеть песню Fear Factory?
(смеется) Во-первых, это хорошая песня, а во-вторых, когда Марк только создал группу, многие поклонники называли нас «Replica». И нам показалось неплохой шуткой перепеть эту песню.

А теперь тот же вопрос про кавер на песню Death к предыдущему альбому.
Марк и Ад большие поклонники группы Death и они всегда хотели сыграть их песню. Вот Epica и записала «Crystal Mountain».

В новом альбоме заметно влияние прогрессив металла. Кто решил усложнить музыку Epica?
Это работа Марка! (смеется) Он написал большинство песен к альбому. Кроме Марка в сочинительстве приняли участие клавишник Коэн (Coen Janssen), написавший интро к альбому и басист Ивс (Yves Huts), написавший «Never Enough» и, вместе с Марком, «Safeguard to Paradise» - единственную балладу.

А какая из песен с «The Divine Conspiracy» тебе нравится больше всего?
Мне больше всего нравится «Chasing the Dragon».

В записи альбома принимал участие настоящий оркестр?
Нет, это были компьютерные сэмплы.

Марк записал почти половину вокальных партий для «The Divine Conspiracy». Как думаешь, возможно ли, что на следующем альбоме он станет основным вокалистом?
(смеется) Нет, я так не думаю. Да, Марк на этом альбоме много рычал и скримил, особенно на первых двух песнях, но на следующих пластинках он будет петь меньше.

Расскажи о концепции альбома.
Концепцию придумал Марк. Божественный заговор (примерно так переводится название альбома с английского языка – прим. JS) заключен в том, что Бог придумал особое задание для человечества. Он создал несколько религий и направил их человечеству, чтобы посмотреть, поймет ли оно их истинную суть, осознает ли, что все религии являются по сути одной. Смысл концепции в том, что нам нужно прекратить бороться друг с другом и начать уважать чужие религии.

Кто создал обложку «The Divine Conspiracy», и в чем её смысл?
Обложку создал Маттиас Норен (Mattias Norén). Он же нарисовал обложку для последнего альбома Kamelot – “The Ghost Opera”. Он очень хороший художник.
Смыл обложки в том, что при рождении человек невинен и наг перед природой, но за время жизни он принимает те или иные решения и этим меняет свою внутреннюю и внешнюю суть. Это связано с концепцией альбома.

А что означают изображенные на тебе символы.
Ничего (смеется). Это просто символы, показывающие, что люди меняются. Когда ты рождаешься, кожа у тебя чиста и татуировки показывают изменения внешней стороны человека.

Разделяешь ли ты взгляды Марка относительно религии? Как ты относишься к религии и верованиям?
Себя я не отношу к какой-либо религии: ни к христианству, ни к мусульманству. Я считаю, что человек, прежде всего, должен верить в то, во что он хочет, но он не должен навязывать свои верования другим людям. Марк любит писать про религию. Она была темой и нашего первого альбома.

У тебя прекрасный голос. Ты училась вокалу?
Да, я четыре года училась классическому пению, но в последний год у меня совсем не было времени на это.

Кстати, тебе приходится ещё где-то работать, или Epica приносит достаточный доход, чтобы жить?
В данный момент Epica приносит деньги, но первые пару лет нам приходилось много вкладывать в группу. Теперь, после подписания контракта с Nuclear Blast, у нас появятся деньги. Но мы не богачи (смеется).

Кстати, Ад (Ad Sluijter, гитарист группы, интервью с которым вы также можете найти на нашем сайте – прим. JS) учился на учителя математики. Он работает по специальности?
Он всё ещё учится. Но уже почти закончил.

С Epica ты объехала почти весь мир. Какая из стран тебе больше всего понравилась? Остается ли у вас время на осмотр достопримечательностей?
Мне очень понравилось выступать в Мексике. Там безбашенная публика и красивые места. Конечно, мы посещаем достопримечательности и стремимся открыть для себя новые страны, но вот в России мы пока не побывали. Но надеемся, что посетим и вашу страну.

Мексика!? Насколько я знаю, пару лет назад ты там чуть не умерла! Неужели это никак не отразилось на отношении к стране?
Да, у меня воспалился аппендицит, и я угодила в больницу. Когда мы поехали туда во второй раз, ребята боялись, что у меня остались неприятные воспоминания об этом, но мне очень понравилось там выступать. Да что говорить, уже через неделю после операции, когда мы завершали первый тур, я снова выступала на сцене!

Есть ли у тебя мечта?
Каждую ночь (смеется) (На английском языке вопросы «Есть ли у тебя мечта?» и «Видишь ли ты сны?» звучат одинаково – прим. JS).

Нет, я про заветную мечту.
Да, я мечтаю, чтобы Epica стала более известной, хочу проехать с концертами по всему миру, удачно выйти замуж и завести семью.

Вы очень много выступаете. Наверное, это сложно столько времени проводить на сцене?
В последние пару лет мы отыграли очень много концертов, провели множество туров. Я считаю, что молодой группе крайне необходимо ездить в туры, завоевывать себе новых поклонников. В сентябре мы снова отправимся в Америку, в этот раз с Sonata Arctica, а в декабре ещё раз посетим Мексику.

Пару месяцев назад у нас циркулировали слухи, что Epica этой осенью посетит Россию, но это оказались всего лишь слухи. И всё же, нет ли у вас планов посетить Россию с концертом в ходе тура в поддержку альбома?
Этот год уже полностью расписан, поэтому если мы и приедем в Россию, что нам очень хочется, то это будет в следующем году.

А какая из голландских групп тебе больше всего нравится?
Мне очень нравится группа, играющая близкую Epica музыку – After Forever.

Удивительно, но вы снова на одном лэйбле. Нет никакого соперничества на этой почве?
Нет, у нас хорошие отношения. Вокалист After Forever даже спел на одной из наших песен – на «Death of a Dream».

Какие дальнейшие планы для Epica?
Мы продолжим выступать, будет несколько специальных шоу с эффектами и декорациями, снимем новый видеоклип.

Ребята в вашей группе очень любят пошутить. А, учитывая, что в Голландии разрешены легкие наркотики…
Да, наши музыканты любят шутить. Особенно этим отличаются наш клавишник Коэн и гитарист Ад. Последний любит пошлые шутки и постоянно показывает всем свою задницу. Но, тем не менее, наркотиков мы не употребляем. Некоторые музыканты группы употребляют алкоголь и курят, но сама я ни курю и алкогольные напитки не пью. И без этого в турах происходит много забавных вещей.

Ну и напоследок, несколько слов для русских поклонников группы.
Советую приобрести и послушать «The Divine Conspiracy». Надеюсь, мы к вам заедем в следующем году.

Официальный сайт группы: www.epica.nl
MySpace сайт группы: http://www.myspace.com/epica

Часть вопросов подготовила Lady Midwinter.
Приношу благодарность Алексею Кузовлеву и Irond ltd. за организацию интервью.
Фотографии для оформления интервью предоставлены Irond ltd.




 

Альбом «Слышишь – это я...» Год выхода: 2008

1. Солнце (А. Ружицкий) 2. Я это вижу (О. Попков) 3. Спичка (А. Ружицкий) 4. Опять метель — дуэт с А.Б. Пугачевой (К. Меладзе — К. Меладзе, Д. Поллыева) 5. Снег (А. Губин) 6. Слышишь – это я... (В. Хусид — А. А’Ким) 7. Я нарисую (А. Укупник — А. А’Ким, Grace) 8. Догони (C. Сорокин — О. Шамис) 9. Только тебе (О. Фельцман — Р. Рождественский) 10. Тайна — дуэт с С. Мазаевым (Н. Девлет-Кильдеев — П. Жагун) 11. Поговорим (В. Тюрин — Л. Войналович) 12. Замуж (C. Сорокин — З. Попроцкий) 13. Ангел-хранитель (В. Бородин — А. Ордынец)

Несмотря на то что до 5 апреля практически на каждый день были расписаны гастроли в Германии и Бельгии, я была рада, что успевала вернуться в Москву к сольным концертам мамы. Шоу в «Лужниках» 15 апреля, непосредственно в день ее рождения, стало приятным подарком и для меня. К нему шла серьезная подготовка: над сценарием работали лучшие режиссеры, декораторы. Я, как и многие другие артисты, с радостью выступила на этом празднике.

Также с огромным удовольствием посмотрела выступление мамы в Кремле, потому что уже давно не была на ее сольных концертах. И детей, конечно, тоже привела. Тем более что если Никите удалось побывать на концертах Аллы Борисовны хотя бы маленьким, то Дени, несмотря на то что ему уже 11 лет, никогда не видел ее сольной программы.

Дети, конечно, ждут этого дня. Они обожают бабушку, что неудивительно, поскольку она — классная мама, классная бабушка и вообще классная девушка, которая прекрасно держится и замечательно выглядит. Так ведь человек талантливый талантлив во всем — и в роли певицы, и как актриса на сцене, и как бабушка в том числе. Когда ей позволяет ее расписание, она общается с внуками, и им с ней очень интересно. Кстати, несколько раз, пока мы жили вместе на даче, я просила маму «повоспитывать» обоих, мне хотелось посмотреть, как она поступит, когда внуки заслуживают наказания. И заметила, что она никогда не читает им нотации, хотя и нельзя сказать, что все им позволяет или спускает с рук. Как и всегда, Алла Борисовна поступает не банальным образом, а очень оригинально. Она объясняет, что было не так, но во время игры. Или может младшему рассказать сказку, в которой кроется мораль, а со старшим отдельно провести душещипательную беседу.

Я сказала, что Алла Борисовна — классная мама, и это действительно так. Пугачеву в нашей стране, да и, пожалуй, по всему миру десятки тысяч людей считают великой певицей, чрезвычайно сильной женщиной. Даже те, кто ходят только на концерты классической музыки, признают ее уникальность, ее талант, зачастую почитая как своего кумира. Конечно же, себя я причисляю к этим тысячам. Я такой же поклонник маминого творчества, как и все остальные. Практически весь ее репертуар знаю наизусть, ведь я с самого детства следила за ее выходами на сцену, как говорится, выросла за кулисами.

Но то, что именно она — моя мама, мне вдвойне приятно. У нас была очень скромная семья, в которой никогда не было «культа личности» Аллы Пугачевой. Я никогда нигде не рассказывала, кто моя мама, наоборот, всегда пыталась скрыть этот факт. Но сколько себя помню, я всегда ею гордилась, причем с каждым жизненным этапом взросления — все больше и больше. А ведь для детей чрезвычайно важно иметь основания гордиться своими родителями — тогда потом и родители будут гордиться своими детьми. Надеюсь, что теперь моя мама гордится мной...
 

Мы встретились с Кристиной в Дюссельдорфе: сейчас певица гастролирует по Германии и Америке и в Москву приезжала всего на пару дней – чтобы поздравить маму с днем рождения. Гуляя по солнечному городу, мы говорили об Алле Борисовне и о тяготах гастрольной жизни.

Гастрольный график у меня напряженный, — признается Кристина. — За три недели мы объехали четырнадцать городов, дали шестнадцать концертов. Это второй мой тур по Германии – я уже была здесь с концертами полгода назад. Нас очень тепло принимали, было видно, что люди соскучились. В общей сложности за полгода мы дали двадцать восемь концертов в больших залах – это беспрецедентный случай и для меня, и для Германии, наверное, тоже. (Улыбается.) Дюссельдорф был в списке одним из последних, у нас как раз выдался выходной день, и очень повезло с погодой. До этого во всех немецких городах нас встречал дождь, даже в моем любимом Гамбурге мы из-за ливня весь день просидели в отеле: я во время тура заболела, приходится беречь здоровье. А в Дюссельдорфе как по заказу: тепло, солнечно. Так что настроение у меня было весеннее, мы с Мишей (супруг Кристины Михаил Земцов сопровождал ее во время гастролей. — Прим. ОК!) весь день гуляли по городу, осматривали достопримечательности.

Многое успеваете увидеть во время таких поездок?

Наоборот, с этим сумасшедшим графиком ничего не успеваешь! Каждый день переезжаешь с места на место, новые города видишь мельком. Хорошо, что с нами был фотограф ОК!, – он показал нам все самые интересные места Дюссельдорфа. Мне хотелось максимально впитать в себя атмосферу города, пройтись в удобной обуви по улочкам, зайти в кафе, магазины, галереи... Обычно мы берем карту города и идем гулять без цели, куда глаза глядят. А тут за день мы побывали на набережной, и в телебашне, и на бульваре Кёнигсаллее. Уже под вечер мы расстались с фотографом в Старом городе. Сели с мужем за столик в уличной кафешке, и так приятно было ни о чем не думать, не смотреть часы – выходной же!

Кёнигсаллее - идеальное место для шопинга. Удалось купить что-нибудь интересное?

Ну, во-первых, у меня впереди Америка, весь основной шопинг будет там. Во-вторых, cyвениры я давно бросила покупать. Вы не представляете, как у меня квартира выглядит. Она вся в подарках! Родные взмолились: «Не привозите больше!» А то это уже похоже на какое-то накопительство, вещизм. Еще магнитик на холодильник можно купить, а в остальном... Пусть лучше сыновья сами съездят в Германию и все увидят своими глазами – уверена, такая возможность них будет. Ну а что касается магазинов одежды, в них я захожу как на работу. У меня ведь нет собственного стилиста, и во всем, что касается моего сценического образа, я «сам себе режиссер». Так что в какой бы бутик я ни зашла, у меня цель не купить симпатичную кофточку, а найти концертный костюм. Вот сейчас мне нужны брюки определенного фасона, нигде не могу их найти очень расстраиваюсь.

Вас здесь узнают на улицах?

Да, хотя я маскируюсь: надеваю темные очки, стараюсь слиться с толпой немок. Я и внешне похожа на жительницу Дюссельдорфа, но все равно узнают! В этот раз меня на смотровой площадке башни «рассекретили» девчонки. Мы как раз снимались у окна, и я жутко трусила: с детства боюсь высоты, а тут фотограф уговорил попозировать для красивого кадра. Так бы я, может, покапризничала, но ради дела пришлось терпеть. (Смеется.) А в самом начале тура, во Франкфурте, ко мне на улице подошла девушка и говорит: «Вы Кристина, да?» — «Да». — «Хочу сказать вам спасибо за фильм «Любовь-морковь»: благодаря ему мы с мужем пересмотрели наши отношения, и у нас все наладилось». Вот так в первый же день в Германии я встретила человека, на которого действительно повлияло мое творчество. Еще с одной своей поклонницей я встречалась в Гамбурге два раза: и полгода назад, и сейчас. Она написала мне письмо, просила о встрече. Родители в детстве увезли ее в Германию, и ей очень тяжело здесь жилось: она испытывала постоянное давление со стороны немцев, даже думала о самоубийстве. В общем, история «Чучела» совершенно. И ее спасли мои песни! Сейчас ей двадцать четыре года, у нее все хорошо.

Кристина, этот тур длится несколько месяцев. Не скучаете по родным?

Скучаю, конечно. Мы каждый день созваниваемся, я в курсе всего, что происходит дома, держу руку на пульсе. Они тоже очень волнуются за меня. Слава богу, Миша в этот раз путешествовал вместе со мной, во всем поддерживал меня. Дени мне рассказывает о своих успехах по телефону. А вот с Никитой мы не виделись с января: он был на учебе в Нью-Йорке. Специально приехал на день рождения бабушки 15 апреля, а 16-го мы уже вместе улетели в Америку: я на гастроли, он – продолжать учиться.

Широко отметили мамин день рождения?

Еще как! Сначала был концерт в «Лужниках», в котором я, конечно, тоже принимала участие, а потом праздновали в семейном кругу – такое событие нельзя пропустить. Я приготовила маме дизайнерский подарок: моя подруга Елена Супрун разработала для нее уникальный наряд. Правда, со всеми этими поездками я до последнего момента свой подарок не видела (улыбается), но в итоге получилось удачно, маме вроде понравилось.

А что вы пожелали маме?

На самом деле столько уже на эту тему было сказано за эти дни... Для кого-то Алла Борисовна Пугачева – великая актриса, певица, «женщина, которая поет», а для меня просто мама, самый близкий и дорогой человек. А для моих сыновей – любимая бабушка. Я ей желаю оставаться такой же молодой, красивой, неунывающей. Главное, чтобы у нее было настроение, потому что от ее настроения зависит не только она сама, но и мы все. И даже если она уйдет со сцены, я уверена: творчество в ее жизни останется.

Помните какой-нибудь ценный ее совет?

Я с детства была очень неуклюжим ребенком, вечно спотыкалась, падала, все из рук летело. Сейчас уже пособраннее стала, но раньше просто беда была. И вот мама мне всегда говорила: «Надо все предвидеть». Это касалось всего: и работы, и личной жизни. Например, мама научила меня каждый раз перед концертом проверять сцену: а вдруг где-то пол сломан или гвоздь торчит? Этот ее совет до сих пор очень помогает мне в жизни.
 

Сленг готов

Absinthe:
Абсент – алкогольный напиток сделанный из экстракта полыни горькой. Это спиртной напиток из двойной соли уксуснокислой меди и мышьяковистокислой меди. Изумрудно-зеленый напиток с жестким (по - другому не скажешь) вкусом (благодаря наличию абсинтина). Вызывает привыкание, галлюцинации и при постоянном применении – тяжелые осложнения – поэтому запрещен к продаже в большинстве стран. Не скажу, что готы злоупотребляют алкоголем, но и утверждать, что большинство – отъявленные трезвенники тоже не буду...))))))))

Alt.gothic:

Alt.gothic Usenet Newsgroup был запущен в онлайн 1 ноября 1991 года. Предоставляет готическим пользователям всякого рода форумы для обсуждения аспектов готического лайфстайла и готической субкультуры в целом. The alt.gothic Usenet newsgroup довольно-таки частенько упоминают как net.goths(но если быть точной, именно The alt.gothic Usenet newsgroup стал прародителем net.goths)

B

Baby bat:

Baby bat – термин, которым часто характеризуют еще зеленую готическую молодежь. Baby bats чаще всего не интересует духовное наполнение готической субкультуры, но по мере «взросления» они так или иначе сталкиваются с вопросами и проблемами готического миропонимания, что в последствии подталкивает их к глубинному изучению гот-субкультуры (или не подталкивает, такое тоже бывает...)

Batcave:

Это клуб в Soho, в Лондоне (отчизна моя родная, к сожалению в живых я этот клуб не застала...его закрыли ). Этот клуб появился в начале 80-х и взлелеял первое поколение готов( в то время это была еще дикая помесь панков и готов, так как чистой готики еще не существовало). Многие группы такие как Alien Sex Fiend играли в этом клубе...Но сие заведение было закрыто, просуществовав довольно-таки недолго, в связи с клинической смертью готического направления в Великобритании...Термином batcave также в наши дни обзывают современных панк-готов...

BDSM:

Расшифровывается как Bondage, Discipline, and Sado-Masochism (еще DS Можно рассматривать как Dominance & Submission). Обозначают целый комплекс сексуальных и чувственных актов, связанных с особой формой сексуальных отношений партнеров, построенной на доминировании/подчинении, как правило, это хорошо спланированная игра.

Bondage babe:

Вот представьте себе такую картину: девчонки тусующиеся в фетиш шмотках в клубе, картину дополнят металлические кольца и цепи, кожаные ленты, латекс, винил и все такое...Этим термином чаще всего обозначают людей воспринимающих фетиш только как тенденцию, а не людей реально знающих многое о фетиш и BDSM культуре. Подразделяются на bondage girls и bondage boys соответственно...

D

Devil bunny:

Этот термин пришел к нам из песни My Life, (Thrill Kill Kult). Он Относится к людям, которые думают примерно так: «WOW!!! Сатана это круто», но в действительности эти люди не сатанисты....

Dark Wave

Стиль появился достаточно давно, в середине 80-тых, и корни его нужно искать стилях new romantic, new wave и частично среди групп-основателей industrial, в частности - в творчестве Depeche Mode, Gary Numan, Cabaret Voltaire, Wolgang Press, Human League. В основном так называемой new wave.

В творчестве этих групп время от времени проскакивали достаточно "мрачные", печальные мелодии. Со временем выделился блок групп создающих исключительно холодную (cold wave) или темную электронику (dark wave). В основном это были немецкие группы, поэтому со временим стали употреблять термин "немецкая школа dark wave", которая породила таких монстров жанра как

Deine Lakaien, Diary of Dreams, Girls Under Glass, а далее Wumpscut и остальных. В целом в кроме перечисленных коллективов можно назвать также много других мировых групп, которые принимали участие в формировании стиля - Love is colder then death, In My Rosary, Ikon, Razed in Black, B-TON-K, etc. Основными лейблами-оплотами, выпускающими dark wave/cold wave в стали "Dark Star" и "Strange Ways".

Dark electro

Современное dark electro. Как уже говорилось современное electro характеризуется легкостью "несущей вверх" атмосферы и отнюдь не является мрачным. В то время как современное dark electro можно детерминировать как "мрачное", более жесткое electro. Современными представителями стиля dark electro можно считать In Strict Confidence, большую часть творчества Project Pitchfork, часть творчества L"ame Immortelle (с участием мужского вокала), поздняя часть творчества Wumpscut, ASP, VNV Nation, и т.д. В музыкальном плане dark electro отличается от electro злоупотреблениями в плане дисторшированых и "хриплых" вокалов, жестким саундом, тотально

мрачной атмосферой. В принципе dark electro очень тяжело отделить от electro для непосвященного слушателя. "Гимном" dark electro и треком, наиболее характеризующим стиль я бы назвала песню In Strict Confidence - "Kiss You Shadow".

DARK AMBIENT

Пришел dark ambient из ambient, который сегодня известен благодаря таким проектам как Future Sound Of London, the Orb, Eno, Aphex Twin, etc. Исходно dark ambient к готике отношения имел мало. Да и сейчас 100%-нтно утверждать, что dark ambient никто не будет. Как и с dark folk многие относят dark ambient к готик-сцене. Критики во мнениях поэтому вопросу расходятся. Если же перейти к истории, то в процессе своего становления и развития dakr ambient приобрел множество оттенков и форм. Основной характеристикой данного направления является минорное, мрачное (в ряде случаев готическое) настроение. Существует несколько разновидностей dark ambient: Meditative Ambient. Первой является более медитативная и мрачная форма. Самыми яркими представителями сцены, исполняющими эту разновидность музыки, являются коллективы, выпускающие свои релизы на шведском лейбле Cold Meat Industry. К этим коллективам следует отнести в первую очередь Raison

d"Etre, Desiderii Marginis и Deutch Nepal. Из отечественных коллективов хотелось бы отметить украинский проект in meditarium. Рекомендуется: Raison d"Etre (все альбомы), Desiderii Maginis "Songs over Ruins", "Deadbeat" Black Ambient. Некоторые критики также выделят black ambient, как музыку в

чем-то перекликающуюся с black metal. В принципе такое название этот сабжанр получил в связи с тем, что black ambient группами в основном называют sideproject"ы black metal групп. Ярчайший представитель - шведский проект Abruptum. Иногда участники black metal групп имеет два, а то и три black ambient проекта.

Death industrial/power industrial.

Развиваясь, dark ambient приобретал и более экстремальные формы. Так появилось направление, называемое death industrial/power industrial. Музыка характеризуется более мощным и резким звучанием, в большинстве своем с использованием большого числа дисторшированного вокала. Ярчайший представитель - шведский проект Brighter Death Now пана Карманика - шефа Cold Meat Industry (ранние работы этого коллектива отличаются более медитативным "эмбиентным" звучанием). В какой-то мере к death industrial можно отнести и музыку другого шведского проекта MZ.412. Однако тут существует некоторое смещение в сторону black metal, что очень чувствуется в одной из самых известных их работ под названием "The Burning Temple of God". Из отечественных проектов хотелось бы отметить украинский проект first human ferro. Рекомендуется: Brighter Death Now, MZ412 "Burning Temple of God", "Battle Nordik Signs". Epic Dark Ambient. Второй разновидностью является эпическая форма dark ambient. К наиболее характерным исполнителям в данной области следует отнести Mortiis, Ildfrost, Pazuzu, Burzum (два последних альбома) и др., из отечественных - украинский проект Old Monks" Saga (дебютный альбом). Музыка этих проектов основана на мифологических или исторических аспектах бытия. Рекомендуется: Mortiis (все альбомы), Burzum "Daudi Balders", Pazuzu (все альбомы), Old Monks" Saga "Trilogy of Cognition and Absolute Reason of

Ancient Depth"

E

EBM

Единоличными идеологами и родоначальниками стиля EBM является группа Front 242 и все ее участники, а также естественно side projects. Свой отсчет EBM ведет с 1983 года с появления альбома ".." группы FRONT 242. Как отмечают многие критики корни EBM стоит искать в эпоху Kraftwerk и Cabaret Voltair (70-тые), так как именно упомянутые группы оказали существенное влияние на создателей EBM и участников групп Front 242, Front Line Assembly, The Klinik, etc. EBM-культура, однажды появившись, успешно и надолго определила направление электронного underground"a конца 80-тых годов. Короткие стрижки или же выбритые виски, сугубо кожаная одежда, а также различные элементы кибер-панка в жизни и имидже стали отличительными признаками сначала EBM-щиков, а потом и поклонников всякого рода индастриала и кроссоверов как немецко/эвропейской школы - KMFDM, Die Krupps, Cubanate, Das Ich, Young Gods, etc. так и американской - Ministry, Gravity Kills, Nine Inch Nails, Pig, Revolting Cocks, Pigface, My LIfe With A Thrill Kill Kult, Skinny Puppy, Think About Mutation. Субкультура первично охватила творческую, "технологическую" и артовую молодежь - компьютерщиков, дизайнеров и всех как-либо связанных с восходящими мультимедиа - технологиями. Подобная аудитория во многом и определила развитие электронных направлений ebm, dark electro, dark wave и также в чем-то industrial как стилей рассчитанных на узкий круг понимающих, исходно позиционируя себя со стороны масс- и поп-культуры как субкультуру индивидуалов. Подобные схожие с готикой черты со временем и дали основу для срастания и скрещивания субкультур и музыки с столь разними корнями - EBM и готика. Скрещивание, которые породили многие разновидности готик-электроники - electro, dark electro, dark ebm, goth synth. Кроме FRONT 242 и FRONT LINE ASSEMBLY среди групп разработавших EBM во всех его разновидностях можно упомянуть - The Klinik, Covenant, Insekt, Dive, Puppie Fabrik, Click Click, A Split Second, Suicide Commando, Dive, etc. Одной из групп, которые расширили рамки EBM и со временеми дали стилю новую жизнь - electro, является Covenant. Современное поколение EBM (еще одно название "retro-EBM") - это C-TEC, Kultur Kultur, etc. В музыкальном плане для EBM характерны: всегда достаточно мрачные мелодии, главный признак EBM - четкий размеренный и жесткий "EBM"-бит. Музыка насыщена атмосферой холодной агрессии, концентрированной технологической силы и

ярости. Вокал - дисторшированный, искаженный примочками, холодный, отстраненный или шепчущий, "злой". Тексты сложны и посвящены тематикам социума, смерти, глубоким внутренним переживаниям человека, политике, мировым проблем, etc. Единственный яркий аналог мировой культуры EBM на просторах СНГ, о котором мне известно - это российско-американская группа "Танцы На Воле", песня которой "Телевизионный Снег" - безусловно войдет в историю жанра как один из лучших EBM-хитов.

Electro (Dark electro)

Группами определившими стилистические границы electro и наиболее ярко воплотившие его в своем творчестве являются евро-"тройка" : Project Pitchfork (Германия), Covenant (Дания), Apoptygma Berzerk (Швеция). Более поздние проекты в принципе уже только разрабатывали уже созданную линию, среди них - Icon of Coil, Seabound, etc. Корни electro уходят в EBM, можно даже сказать что EBM стал основой electro. Оба стиля имеют много общего, поэтому в принципе многие путают два этих направления. Группы-пионеры electro создавали музыку недалекую от грандов EBM - Front 242, Front Line Assembly, A Split Second, etc. В начале своем зарождающееся electro был достаточно "приготиченном" стилем - мелодии в основном мрачные, четкий, размеренный бит на основе EBM и было многими названо dark electro. Я бы назвал это ранним dark electro. Этим звуком отличаются ранние альбомы Covenant, Project Pitchfork, Apoptygma Berzerk, In Strict Confidence. Но вскоре в творчестве указанных коллективов начинают прослеживаться "отклонения" от канонов EBM. Прежде всего electro как стиль выделился в музыкальном плане: в отличие от EBM темп стал быстрее, учащались вкрапления ранних IDM- и techno-элементов, музыка стала более "несущей вверх" и легкой по атмосфере, а потому приставка dark уже не подходила и осталось только слово electro. Таким образом, вскоре (середина - конец 90-тых), как Project Pitchfork так Covenant и Apoptygma Berzerk выработали свой собственный, разнотемповый, возвышенно-атмосферный, ритмичный и тотально-клубный звук - electro.

Electro-goth:

Этот странный термин можно внести в классификацию по причине его частого употребления различными музыкальными критиками. Интересно, что есть две точки зрения на этот термин - первая это, то, что electro goth есть не что иное, как gothic rock / dark wave (dark electro) crossover (иногда есть элементы industrial). В таком случае к группам, которые играют в данном стиле можно причислить London After Midnight, Diorama, Behind The Scenes, Cruxshadows. Есть также критики употребляющие термин goth electro вместо dark electro (вторая точка зрения), а иногда и как сокращение от обобщающего термина gothic electronics, что вносит еще большую путаницу.

ETHNO GOTHIC:

Творчество ethno gothic групп базируется на собранной этнической информации о какой либо мировой культуре. Собственно к нему и можно отнести DEAD CAN DANCE (хотя группа в своем творчестве активно использует элементы как folk так и medeival gothic), CLANNAD, еtс. С большой натяжкой можно отнести также коллективы "на грани" с поп-музыкой - раннее творчество ENYA. Есть

также факт того, что ethno-готикой также многие называют коллективы, перешедшие грань с поп-музыкой - ENIGMA, поздняя ENYA, ERA, GREGORIANS и им подобные (хотя скорее эти группы всего лишь несут элементы готики в своем творчестве).

F

Fetish:

Фетишизмом называют сексуальный символизм, когда объектом сексуального влечения является какая-то определенная часть тела, одежды, какие-либо предметы. Конечно, BDSM и фетиш эстетика напрямую не связаны с готикой и большая часть людей увлекающаяся оными не имеет отношения к готической субкультуре, но с другой стороны многие готы (в особенности женского пола) не чужды этой эстетики.

First generation/second generation:

Первое поколение/второе поколение. Первое поколение гот-групп в основной своей массе появилось в Великобритании в конце 70-х и в начале 80-х, как осколок панк-движения. Это были такие группы как The Damned, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, and Joy Division. Их отнесли к готике позднее, хотя сами себя они никогда не считали причастными к готике. В конце 80-х готическое движение стало заметно затухать. В поздних 80-х / ранних 90-х появилось второе поколение готических бэндов таких как The Shroud, Rosetta Stone, Nosferatu and London After Midnight, они были первыми кто заявили о себе напрямую как о готик группах. В этот период готическое движение получило новые силы и выделилось в самостоятельную культуру. Действительно ли второе поколение «более готичное», зависит от вашего понятия о готичности. Многие считают, что первое поколение вообще к готике не имеет никакого отношения, другие же утверждают, что второе поколение – это всего лишь жалкое подобие первого.

G

Gother-than-thou:

Презрительное отношение некоторых готов к другим готам (вспомните ситуацию готы «правильные» против готов «неправильных»). Одни считают себя более готичными, чем другие чего бы это не касалось: стиля, знаний особенностей культуры. Это словосочетание было перефразировано от выражения "holier-than-thou."

Gothic:

Архитектурный стиль пришедший из западной Европы в 12-16 веках, характеризующийся арками и богатой резьбой по камню. Также подразумевается такое понятие, как готический роман с сенсационными или устрашающими событиями, популярными в 18th-19th столетия.

Gothic slide:

Танцевальное па готического дэнса. Это очень трудно описать на словах, но Я постараюсь это сделать. Когда я впервые увидела это движение, я была поражена с какой грациозностью двигалась та девушка под музыку. Было такое ощущение, что она просто скользит по полу, но скользит плавно и мягко, как будто земных сил тяготения для нее не существовало вовсе. Все в срочном порядке учу это движение.)))))))))))

Gothic

Обобщающее понятие, которым сегодня обозначают стиль жизни, мироощущение и жизненную философию, целый комплекс направлений искусства (музыка, арт, литература, кино, фото, архитектура, етс.) составляющих - вместе, разумеется, со своими носителями, готами, так называемую - "готическую субкультуру".

Goths

Люди а) относящие себя к готической субкультуре и б) исповедующие в какой-то степени готический стиль жизни - в) специфическое "черное", ироническо-философское отношение к окружающему миру и жизни, г) любовь к готической музыке и/или литературе, арту, етс...) ношение тотально черной одежды + серебра и создание специфического "готик" и "вамп" имиджа как у женщин так иногда и у мужчин.

Gothic point of view

Готическое мировоззрение. В принципе, это сочетание двух основных элементов : жизнь по принципам абсолютного индивидуализма и нео-романтики. Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, арте, етс), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Пытаться изменить

каждый серый, банальный день - внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип даков - "Die Loughing!" (умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции как позитивные, так и негативные - боль, отчаяние и иные, в жизненную энергию. Чувствовать себя нормально со своим мрачным/ироническим настроением, странными взглядами на жизнь и брать из всего этого силу. Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, арта и философии, которая других просто "грузит", депрессирует, кажется слишком мрачной, заумной или слишком сложной. Готы живут тем (музыка, книги, етс), что заставляет все время испытывать эмоции. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций

не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру - только позитивных и радостных). Им хватает 4 цветов. Остальные - боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и др. - для них тяжелы. Готу же нужны все оттенки, краски эмоций - полет абсолютной боли и радость каждодневного преодоления границ серости реальности, безграничная грусть и несущая понимание чувств печаль. Радость - край, грусть - второй край. Готы - посередине. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. В радостной музыке нет силы для готов, так как радость - проста, в то время как внутренняя

сосредоточенность, холодная грусть и ирония имеют сотни оттенков. Если человек прошел через сложный (тяжелый) период жизни - он слушает ту музыку, которая дает силу, энергию. В этот период познается то, что настоящее в жизни, а что нет, так как восприятие человека обостренно и способно тонко чувствовать разницу между искренней, вкусовой музыкой и "конвейерной". Поэтому к готике часто приходят через "черную" полосу жизни, которая заставляет отделить фальшь от истинных эмоций, а искусственно созданную, исходно "коммерческую» или же однобокую тотально-радостную музыку от той, которая несет эмоции...

Gothic lifestyle

Жизненная философия, вкусы (готическая музыка, кино, литература, ест) имидж. Противоречивый стиль жизни потому-то для готов характерно сочетание несочетаемого: сарказма и достаточно противоречивый стиль жизни - романтизм, ироническое отношение к жизни и глубоко скрытая вера в правду и чистые эмоции, черный юмор, сочетание сексуальности и строгости в образе...

GOTHIC METAL

Время основания - середина 90-ых (1993-1995). Родоначальники стиля бывшие метал-группы - Type o Negative со своим альбомом "Bloody Kisses"(1993) и My Dying Bride с альбомом "Turn Loose Swans" (1994) и частично "утяжеленные" в ходе музыкальной эволюции готик-рок группы - Dreadfull Shadows, Love Like Blood (поздние), Lacrimosa. Первыми настоящими и образцовыми готик-метал песнями с моей точки зрения можно считать "Christian Women - part 1" и "Black N1" группы Type o Negative. Некоторые критики считают "утяжелившиеся" готик-рок группы полноценными основателями

готик-метала(уже упомянутые Dreadfull Shadows, Love Like Blood, etc.). Нужно отметить, что по иронии судьбы большинство из них заиграли готик-метал намного позже чем выходцы из металла, поэтому на первых этапах за готик-металом в прессе закрепился статус более "металлического" стиля чем готического. Да и освещался стиль сначала только в метал-зинах ("Hammer", "Kerrang", etc.). Естественно, сейчас готик-метал с "классическим" металлом уже имеет очень мало общего и является равноправным сабжанром готики. Тексты готик-метал групп - всех спектров и разновидностей. Музыка gothic metal: Четкие гитарные рифы, синтезаторные проходы и, зачастую, на электронной основе. Практически полное отсутствие соло. Обилие хоралов и женских бэк-вокалов. Вокал - обычно чистый мужской голос (иногда немного "рычащий") и второй вокал - "ангельский" женский или второй мужской поющий "речитативом". Картина поменялась с приходом готик-метал и crossover групп с сугубо "ангельским" женским вокалом: Within Temptation, Theatre of Tragedy, Nighwish, Evanеscenes, etc. В последнее время, начиная с 1996 с альбомом "One Second" готик-метал группы Paradise Lost, стало входить в моду использование различных семплов и электронных вставок. Подобный звук (готик-метал в смеси с dark электроникой) практикуют Theatre of Tragedy, Secret Discovery, EverEve, etc. и он на сегодня и является характерной чертой готик-метала. Также с середины 90-тых стилистические границы стиля начали расширяться и появились совершенно различные, и часто совсем не схожие между собой, разновидности gothic metal : gothic love metal (HIM, To Die For, Entwine, Charon, Schock, The Rasmus, etc), sympho-gothic metal

(Nightwish) и crossover gothic metal / industrial (Zeromancer, Rammstein, поздний Oomph!, поздний Megaherz, Eisbrecher, Ewigheim), а также gothic folk (medieval) metal (In Extremo, Subway to Sally, etc.). Заметна

тенденция, что как у других саб-жанров готики в ходе технологических инноваций с каждым годом заезженная и технологически-устаревшая металлическая составляющая готика-метала все более заменяется электронной или индустриальной основой.

GOTH ELECTRONICS

В целом творчество goth electronics проектов разнородно и сочетает весь спектр стилей: dark wave, cold wave, dark electro, electro, goth synth. Среди пограничных готик-электронике стили (а потому многими относимых в готике) я бы выделила: EBM, synth pop и future pop. Как видно сейчас из прессы разнообразие саб-жанров и названий удивляет, и поэтому разделять стилевые особенности каждого сабжанра очень сложно и эта тема (как и остальные) является почвой бесчисленных споров. Одно можно сказать на сегодня уверенно - какими бы не были основы различной готик-электроники,

сейчас она являет собой такой же краеугольный элемент готики как и стили-прародители.

GOTHIC INDUSTRIAL Как стиль gothic industrial четко появился с легкой руки музыкальных критиков для описания творчества американских групп Sunshine Blind и Collide в 1995-1996 гг. С моей точки зрения родоначальниками стиля являются Curve с альбомами "Fait Accompli", "Cockoo", etc, так как они были первыми, кому удалось успешно сочетать агрессию cold/dark электроники и тяжелых "индустриальных" гитар с "ангельским" женским вокалом. В связи с тем, что у всех перечисленных групп вокал женский, сформировалось клише, что готик-индастриал - это индастриал с женским вокалом. В принципе это так, но нужно учесть, что музыка группы должна нести еще и соответствующую атмосферу. Классической работой в жанре готик-индастриал можно считать

альбом "Liqud" (1996) группы Sunshine Blind. Группой, которая сама позиционирует себя как gothic industrial и хорошо раскручивающей стиль являются известные немецкие музыкальные инноваторы Das Ich.

Gothic-rock / proto goth

Время основания - начало 80-тых. В это время указанные группы - The Sisters of Mercy, The Mission, The Cult, Bauhaus, Siouxie and the Banshees, etc., уже были названы "готическими" различной прессой (New Music Express, Sound, Billboard). Cами группы уже признавали, что они готы и таким образом

начали формировать готик-сцену, но еще не знали, что именно в их творчестве называют готикой. В различных альбомах есть различная готика: "Настоящий" готик-рок ("true gothic rock") группы The Sisters of Mercy в альбоме "First and Last and Always" (1985), этот альбом, кстати, до сих пор многие

cчитают лучшим, классическим образцом готик-рока, подобного которому уже нет. Определение "hard and heavy gothic" характерно для группы The Cult во всех ее альбомах после 1985 года - "Sonic Temple", "Electric", "Ceremony" (1990). Критики употребляли даже понятие "цветочная" готика ("flower

gothic") определяя таким образом акустический звук группы The Mission в альбомах "Masque" (1992) и "Carved in Sand" (1989). Готик-группа ALL ABOUT EVE создает основу для последующих как готик-акустик групп, так и для готик-рока с женским вокалом. Характерным, "образцовым", акустическим готик-роком я бы назвала замечательную испанскую готик-группу Heroes del Silencio - "Senderos de Traicion" (1990). Музыка gothic-rock / proto goth: Эмоциональные рок-гитары и холодная синтезаторная или драм-машинная основа.

Иногда дополнено акустическими инструментами. Зычные готические вокалы (The Sistеrs of Mercy, Fields of the Nephilim, etc) и "страдающий", "плачущие" вокал (The Cure, The Mission, etc).

Gothic-rock [neo, modern]

Время основания - середина 80-тых начало 90-тых. Первая волна - London After Midnight, Inkubus Sukkubus, The Garden of Delight, Love Like Blood, Die Laughing, Rosetta Stone, Children on Stun, The Wake, Faith and the Muse, Vendemmian, Nosferatu, Corpus Delicti, , Two Witches, Giant"s Causeway, The Shroud, Moonchild, Mephisto Walz и другие. Группы "современного" (neo-gothic rock) являются "истинной" готикой (true gothic), так как эти группы уже сознательно играли готику и придерживались готического имиджа. Кроме того назвать их представителями какого-либо другого стиля уже невозможно. Многие группы первой волны готик-рока были стилистически и музыкально похожи так как большинство групп "косили" под родоначальников стиля и ничего собственного, оригинального у них не было. Это и вызвало много нападок на готику как "примитивный", простой стиль, в котором на первом месте стоит имидж, цвет одежды, етс - но музыка не оригинальна. Со временем пошла вторая волна - из первой волны отсеялись "клоны", и группы стали играть по-своему оригинальную музыку. Появились (или перешли на качественно иной уровень) оригинальные готик-рок группы,

которые уже не уступали основателям стиля ни атмосферой, ни техникой передачи идеи - The Merry Thoughts, Lacrimosa, Human Drama, The Marionettes, Big Eletric Cat, Love Like Blood, Heroes del Silencio, Star Industry...

H, I, J, K, L

M

Mansonite:
Mansonite фанатеют от Marilyn-a Manson-a и его группы. Этот термин

используется обычно по отношению к тем энтузиастам, которые одеваются как M.M., делают себе мэйк-ап как у M.M. и одевают футболки с логотипом M.M. Иногда некоторые готы используют этот термин (пытаясь тем самым унизить) по отношению к подросткам, которые обслушавшись M.M. считают себя полноценными готами(а те в свою очередь, услышав редкое слово Mansonite в свой адрес, долго пытаются понять чем же таким их обозвали))))))

Mopey goths:

Mopey Goths- это индивидуумы постоянно находящиеся в депрессивном

состоянии, по большей части замкнутые, о них говорят что они "относятся к жизни слишком серьезно", хотя многие считают что Mopey Goths и есть 100% готы и именно они представляют собой саму суть субкультуры.

N

Net.goths:
Готы, тусовавшиеся в Alt.gothic Usenet Newsgroup , придумали термин

net.goth для обозначения "сетевых" готов. С тех пор в интернете появилось множество баз данных сетевых готов, объединявших информацию о net.goths всего мира (например - Net.Goth Directory - http://www.zenweb.com/pan/netgoth/. Естественно дело не ограничилось

только сетевой активностью - крупнейший американский goth фестиваль Convergence - возник как съезд net.goths и остается им. Также как порождения net.goths стоит отметить два интернет феномена - Goth Code (http://code.goth.net/gothcode/), готический аналог Geek Code, позволяющий создать кодированную запись, содержащую всю основную информацию об индивидууме - его внешнем виде и пристрастиях, и расшифровать эту информацию другим, и Gothic X of X - эта группа сайтов выставляющих на обозрение фотографии готов, отобранных по каким-то критериям (гот вампир недели, девушка гот месяца), и т.д. и т.п., изначально все эти сайты возникли благодаря культовому сайту Goth Babe of the Week (http://www.industrialgothic.com/gbotw/), публиковавшему фотографии девушек готов (причем обязательным условием является наличие собственного homepage у претендентки) начиная с 1996 года. Сайт Goth Babe of the Week породил множество последователей - достаточно объемный список подобных сайтов вы можете обнаружить здесь - Goth X Links (http://www.devlbunny.com/singothic/xlinks.html).

O

P

Perky goth:

Perky goths (часто пишут PerkyGoff) называют тех, кто относится к goth более "расслабленно", они любят тусоваться в клубах (естественно готических) и проводить время так, как им нравится, депрессия не для них, они считают Mopey Goths замкнутыми в себе занудами. Это может показаться странным, но большинство готов в мире являются Perky Goths, все же состояние постоянной депрессии и тотальная замкнутость это редко встречающиеся вещи. Существует определенное противоборство между двумя этими взглядами на жизнь, но в действительности они различаются только "серьезностью" отношения к goth субкультуре - для Mopey Goths готическая субкультура и мировоззрение - фетиш, они относятся к ним очень серьезно, даже излишне серьезно, с другой стороны Perky Goths нельзя считать "ненастоящими готами" (все же их подавляющее большинство), и они без сомнения живут той же субкультурой, просто они относятся к ней чуть менее серьезно.

Philosophy of goths

Готы следуют своей жизненной философии [абсолютный индивидуализм и нео-/dark-романтика], хотя у каждого гота она разная и в этом как раз и выражена готика как абсолютный индивидуализм во вкусах и взглядах. Есть только некоторые размытые объединяющие принципы. В целом философия

базируется на чем-то среднем между жизнью по принципам Виктора Цоя, жизненных идеалах романов Ремарка ("Триумфальная Арка", "Черный обелиск", "Три товарища", etc.) и истинами, которые являются основоположными для фильма "Ворон" ("The Crow"). Жить одним днем, но чтобы это стоило того. Попытка сделать так, что чтобы все было красиво или не было. Любить - так до конца, выглядеть - так сексуально и/или индивидуально, говорить - так правду. И в то же время в реальной жизни и работе добиваться большего по иезуитскому принципу "цель оправдывает средства". Сочетать банальное и высокое. Сложные туннели глубоких эмоций и примитивные инстинкты... Также, как указано в жизненной философии, готы исповедуют достаточно серьезные жизненные принципы - которые сочетаю две грани - СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ПОСЛЕДНИЙ (потому его нужно соответственно прожить) и обще-зажеваных-тривиальных: НАСТОЯЩАЯ ВЕРА в себя, вера в настоящую дружбу и любовь, постоянный поиск чего-то настоящего, нового - в жизни, музыке, арте и т.д... ( "She always said simple, trivial things - I used to say it was kinda trivial - Believe me nothing is trivial!" , The Crow). Таким образом в большинстве своем готы сочетают два этих подхода и выходит: жить каждый день как последний и при этом придерживаться своей философии и выглядеть так как это соответствует состоянию души (отделение от общества) - то есть в черном...

Q, R

S

Slimelight:

Наиболее известный в Великобритании готический клуб.

Snakebite:
Популярный в Великобритании спиртной напиток. Смешивается половина пинты cider с пол пинтой lager. Snakebite и Black практически одно и то же. И в Snakebite, и Black добавляется экстракт черной смородины. Snakebite часто довольно сложно достать (особенно в USA). Snakebite и Black готы восприняли на ура, во-первых благодаря фиолетовому цвету обоих напитков, во-вторых из-за их дешевизны. Snakebite часто называют смертельным(летальным) фаворитом студентов.

Spooky kid:

Сравнительно новый термин, который пока можно услышать только в «специализированных» слоях общества.))))(ну, я готов имела в виду))))))) The spooky kids – это еще одни бешеные последователи Marilyn Manson и Nine Inch Nails, в основном еще не достигшие 18 лет. Люди часто путают spooky kids с готами(что последним кстати не очень-то уж и нравится, потому что гот субкультура не приемлет тех тупых выкидонов, которые творят spooky kids).В итоге сложилась такая ситуация - spooky kids недолюбливают готов, а готы отвечают им взаимностью.

U, V

W

Whitby:

Маленькая рыбацкая деревня, располагающаяся на побережье северо-восточной Англии. Известна благодаря «Дракуле» Брэма Стокера. Дважды в год тысячи готов отправляются туда для того, чтобы посмотреть живые выступления молодых групп + огромное кол-во алкоголя + готические девы (что для счастья еще надо)))обычный примитивный набор пользователя))) Эти готические сходки называются "the Whitby Gothic Weekends " 

Закончена работа над очередным (№3 2007) номером журнала Rock Oracle! В номере вы найдёте:

· Эксклюзивное интервью, которое журналу дал гитарист группы PARADISE LOST Грег Макинтош. Интервью приурочено к выходу нового альбома знаменитых экспериментаторов "In Requiem".

Также с нашими вездесущими корреспондентами пообщались и рассказали массу интересного:

· Энди Ла Плега, изобретатель термина "TBM" и лидер таких проектов, как COMBICHRIST и ICON OF COIL - о разносторонности собственной натуры, о том, что может ему польстить и своем первом сексуальном опыте;

· немецкие готик-рокеры SCREAM SILENCE - о сотрудничестве с гитаристом SISTERS OF MERCY Адамом Пирсоном, единственном светлом месте своего нового альбома и готических корнях русского фолка;

· вокалист группы DIORAMA Торбен Вендт - о ненависти к политике и технократии, важности myspace и глубоких мыслях Франца Кафки;

· Эрк, вокалист группы HOCICO - о своём новом проекте RABIA SORDA, роли хаоса в творческом процессе и о том, за что он уважает SKINNY PUPPY.

· Илмари Иссакайнен, музыкант легендарной группы финской группы TENHI - о вдохновляющем образе осеннего леса, необычных музыкальных инструментах и естественном продолжении жизни;

· Ксай, бессменный барабанщик и клавишник культовых швейцарских дарк-металлистов SAMAEL - о сути понятия "slavocracy", о том, что характеризует людей, но неосязаемо, новом альбоме "Solar Soul" и солнечной стороне собственной души;

· шведские готик-дум-металлисты LAKE OF TEARS в лице вокалиста Дэниела Бреннаре - о луне, грибах и одноименном новом альбоме, а также о том, чем их удивила Россия;

· Подробностями своих последних альбомов, свежими новостями и планами на ближайшее будущее с нами поделились: Геритт Томас ( FUNKER VOGT), Эмили ( EMILIE AUTUMN), Лев Василец ( BLEEDING NATURE), Симоном Сальвадори ( SPIRITUAL FRONT), Даниэль Волляц ( MINERVE), Пьер Лебрехт ( GOLDEN APES), Тая, Майк и Ник ( СЛАЙД ШОУ);

Помимо этого, в номер вошли следующие материалы:

· познавательная статья о творчестве самого противоречивого проекта отечественной тёмной сцены - DVAR;
· специальный материал об одной из немногих по-настоящему интересных американских альтернативных групп - 30 SECONDS TO MARS, лидером которой является небезызвестный Джаред Лето (голливудский актёр, сыгравший в таких нашумевших фильмах, как "Реквием по мечте", "Кортни и Курт", "Бойцовский клуб" и др.)

· А также из нашей традиционной рубрики, посвященной необычным явлениям из мира истории, культуры и искусства, вы сможете узнать о деятельности проекта "Redemption" и об одном из главных его начинаний - объединении готических фотомоделей "Sataniс Sluts". Рассказывает основатель проекта Найджел Уингроув.

· Плюс вашему вниманию будут представлены отчёты с московских концертов TERMINAL CHOICE и BELPHEGOR и, как обычно, рецензии на музыкальные CD, фильмы и книги.
 

15:42 | 02.04.2009 представители субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура разнообразна и неоднородна, благодаря тому, что культивирует индивидуальность, тем не менее, выделяются многие общие для неё черты, такие как любовь к готической музыке (готик-рок, дэт-рок, готик-метал, дарквейв и т.п.), мрачный имидж, интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам.

Образ готов

Ранние готы отличались от панков лишь чёрным доминирующим цветом одежды и волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными украшениями. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя у готов ирокез был обычно чёрным и намного шире, чем у панков (выбрит только по сторонам, на висках). Многие их называли Dark Punks (Темные Панки) за внешнюю схожесть и в тоже время мрачное отличие. Также готы часто использовали в одежде сетку (как правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо с большим количеством чёрной подводки для глаз (и мужчины и женщины). Волосы обычно были закручены и начесаны.

Первоначально у мужчин были короткие и начёсанные волосы, но ближе к концу 80-х длинные чёрные волосы стали предпочтительнее, и теперь сбритые по сторонам и торчащие кверху волосы у готов можно встретить значительно реже, чем длинные ниспадающие. Мэйк-ап остался частью имиджа, но одежда разнообразилась: теперь некоторые носят одежду с влиянием 18-го или начала XIX-го века, другие носят винил, кожу и сетку. А некоторые из них носят и то и другое, хотя редко одновременно. Черный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда еще появляются красный, синий, пурпурный или зеленый (чаще у кибер-готов). Наиболее используемыми материалами остаются шелк, мятый бархат, кожа, винил и сетка. Так же очень популярен фиолетовый, синий или тёмно-зелёный цвет волос.

Готы имеют свой имидж, который за последнее время претерпел значительные изменения. Как бы ни развивалась готика, остаются два неизменных основных элемента: преобладающий черный цвет одежды (иногда с элементами других цветов), а также исключительно серебряные украшения (как знак презрения к золоту, символу обычных, избитых ценностей, цвету бессмысленно пролитой людской крови, а также цвету солнца, серебро — цвет луны). У девушек яркий, выразительный стиль Вамп — плотная черная косметика, подводки, спектр цветов помады и ногтей — от ярко-красного (кровавого) до черного. Все броское, сексуальное и строгое. Девушка-гот (готесса) каждый день выглядит как соблазнительная монахиня или средневековая королева или как-либо ещё[источник?]. У готов, работающих в среде, где нельзя себе позволить экстремальный или индивидуальный подход к имиджу, выработался стиль «корпоративный гот» (Slave Goth или Corporate Slave Goth): чёрная деловая одежда, неброские украшения.

Хотя в готической одежде и преобладают мрачные цвета, в своих проявлениях она весьма разнообразна: начиная от обыкновенной кожаной юбки для девушки и заканчивая шутовским нарядом арлекина для юноши. Общий контекст объединяет множество стилей и фасонов одежды, хотя кожа остаётся наиболее распространенным и используемым материалом. И мужчина, и женщина-гот могут одеваться почти одинаково, — черные плащи или камзолы с широким поднятым воротником, а-ля граф Дракула приемлемы и для тех, и для других. Девушки чаще всего носят корсеты и длинные платья. Романтические элементы прошлых столетий часто фигурируют в готическом образе: кружева, жабо, бархат, корсеты и тд. По работам фотографа Вионы Йелегемс хорошо видны различные направления в этом стиле.

B имидже готов обоих полов прическа играет весьма важную роль. Это могут быть просто прямые длинные волосы, или же их поднимают гелем или собирают в большие пучки, часто волосы красят в красный, чёрный с белыми прядями цвета(но все же предпочтительнее волосы естественных цветов). Но всё же мейк-ап остаётся одним из главных признаков принадлежности к субкультуре: плотный слой белой пудры на лице, чёрная подводка глаз и губ.

Атрибуты готов

Готическая эстетика крайне эклектична по набору часто используемых символов, здесь можно встретить и египетскую, и христианскую и кельтскую символику. Основным символом готической субкультуры является анкх, египетский символ вечной жизни. Анкх вошёл в субкультуру после выхода на экраны фильма «Голод» (с Дэвидом Боуи). Также часто используются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра». Эти элементы носятся и как традиционные украшения, и как нашивки на одежду или в макияже.

Христианская символика используется реже, по большей части в виде обычных распятий (только в более «стильном» исполнении). Широко используются кельтские кресты, различные кельтские орнаменты. Достаточно обширно представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевёрнутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звёзды (символы хаоса).

Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и тому подобные; часто декларируется тафофилия — любовь к кладбищам, надгробиям и похоронным ритуалам. К чисто готическим символам можно отнести летучих мышей, — множество различных их изображений (связь с вампирами и с готами очевидна) помещены на сотнях связанных с готами страниц в интернете или же служат украшением самим готам.

Каких-то определённых, используемых всеми знаков или символов не существует, — здесь определяющим является эстетический аспект, а также стремление ко всему необычному (отсюда зачастую и происходит увлечение всякого рода «мрачной» символикой). Украшения в основном серебрянные или из другого белого металла.

Среди этой субкультуры можно часто найти много общего с культурой БДСМ, хотя причастие к одной совершенно не означает какое-либо участие в другой. Фетиш элементы особенно распространены среди кибер-готов.

Музыка готов

Влияние на готическую субкультуру началось еще очень давно, со времен Bowie, Doors и Velvet Underground, но расцвет панка в середине/конце 70х сделал существенную основу для готов, и в музыке и в имидже.

Вслед за панком в конце 70х и ранних 80х начало возникать огромное число новых и переосмысленных музыкальных стилей, и около 1978/79 стал появляться стиль, который пресса в конце 1979 стала называть «готикой».

Создателями этого музыкального стиля (которые вдохновлялись такими исполнителями как Velvet Underground и Bowie) в основном были Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Virgin Prunes и UK Decay.

Первый альбом Banshees («The Scream», Ноябрь 1978) и первый альбом Joy Division («Unknown Pleasures», Июнь 1979) во многом стали образцом для готов, с заметным отсутствием громких панковских гитар и акцентом на ритм секцию вместо этого, вместе с резким пустым звучанием.

Однако первая группа, которая может быть названа готической, была Bauhaus, которая выпустила свой первый сингл «Bela Lugosi’s Dead»в сентябре 1979. The Banshees может быть сочтена за панк, The Cure за New Wave, Joy Division за post-punk, но Bauhaus была явно готической в музыке, имидже, лирике, арте и стиле с самого первого их сингла. Во многом они были прообразом готической группы. Примерно в то же время, когда образовались Bauhaus, UK Decay отказались от своих панковских корней и стали разрабатывать свое независимое «готическое» звучание. Хотя они небыли столь популярны как Bauhaus, Joy Division или The Banshees, UK Decay были намного ближе «второй волне» готических групп и оказали заметное влияние на них.

В 1980/81 стала появляться новая волна готических групп — Danse Society, Play Dead, The Sisters of Mercy — а Cure отказались от своего New Wave звучания и создали свой уникальный «готический» саунд. В феврале 1981 Abbo из UK Decay обозначил новое музыкальное движение «готика», но прошёл ещё один год или около того, перед тем как движение действительно образовалось.

Важный период развития готического движения в полностью сформировавшуюся субкультуру был с середины 1982 до середины 1983, в котором следует особо отметить октябрь 1982, когда новое движение внезапно получило большое внимание со стороны средств массовой информации.

В июле 1982 открылся клуб Batcave. Сначала он рассчитывался как клуб для людей которым приелась коммерческая направленность New Romantic и они хотели что-то нового и более тёмного. В первое время там игрались глэм и электронная музыка, но некоторые ранние готические группы также играли там, и плэйлист постепенно стал более готическим.

Так Batcave стал главным местом сбора образовавшейся сцены в Лондоне и также привлёк много внимания со стороны средств массовой информации, которые в свою очередь распустили идею о новой субкультуре по стране. С расцветом Batcave по всей стране открылись похожие клубы, и сам Batcave стал «устраивать туры», давая готам вне Лондона возможность где-то собираться.

Таким образом, несмотря на малую роль в музыке (не считая Alien Sex Fiend и Specimen), Batcave дал основной толчок развитию готического имиджа и популярности. Также он добавил большое количество «глэма» и внимания со стороны СМИ к образовавшейся субкультуре. Далее, в октябре 1982 Bauhaus выпустили «Ziggy Stardust», который стал большим хитом (#15 в UK чартах) и поставил их на Top Of The Pops (место самых популярных) и на лицевую обложку Smash Hits (октябрь 1982)

Новая волна готических групп также стала получать серьезное внимание со стороны СМИ, с попаданием Southern Death Cult на лицевую обложку NME (Октябрь 1982) и Sex Gang Children на лицевую обложку Noise! (также октябрь 1982).

После этого две статьи в начале 1983 сфокусировались на том, что явно было отдельным движение. В феврале 1983 Richard North из NME обозначил их как Positive Punk. Месяцем позже Mick Mercer написал похожую статью о новых группах в Melody Maker (хотя его выбор групп, как Danse Society, был намного более подходящим)

Тем временем, движение получило имя — слово «готика» ходило вокруг, и это название было закреплено за ним двумя наиболее важными группами в нем: Andi, лидирующий вокалист из Sex Gang Children, был назван «Граф Визигот» а его фэны «готы» Яном Астбэри (Ian Astbury) из Southern Death Cult. Dave Dorrell из NME затем услышал, как они используют этот термин и он стал применяться журналистами.

В октябре 1983 Tom Vague ссылался на «Орды Готов» в журнале Zig Zag, с этого времени и название и субкультура надежно закрепились[1].

Дальнейшее развитие готической музыки — развитие гот рока, так как тот же дэт рок остался более консервативен. В конце 90-ых, на пике популярности готики, стали появлятся музыкальные коллективы, которые пытались подделываться под гот музыку. Начиная от пост индустриальщиков, которые становились боле попсовыми, мелодичными и романтичными, и до металистов, которые так же уделяли больше мелодике. Данная музыка стала чем-то новым, что, естесвенно, привлекало к ней меломанов, однако к готик музыке и субкульутре это уже не имело никакого отношения.

В начале 90-х годов 20 столетия группа Paradise Lost своим альбомом Gothic задала новую ветвь готики — готик-метал, который моментально был подхвачен множеством других групп, таких как Tiamat, Tristania, The Sins of Thy Beloved, Theatre Of Tragedy и др.

Ежегодно около 25000 следователей субкультуры съезжаются в Лейпциг на самый большой готический фестиваль Wave Gotik Treffen — WGT. 

ALIVE ARCHIVE
Spitfire
EVER EVE INTERVIEW
* * *

- В чем, на твой взгляд, основное отличие вашего нового альбома ".enetics"(2003) от предыдущего - "E-Mania" (2001)?

- М-м, кое-какие отличия есть, но они не настолько сильны, как между "Regret" (1999) и "E-Mania". Я думаю, главное отличие ".enetics" от нашего предыдущего альбома в том, что на этот раз гитары звучат более прямолинейно и тяжело, к тому же, мы стремились сделать песни и аранжировки более эффектными. Тем не менее, эти перемены не настолько велики - просто мы работаем над развитием нашего собственного стиля, и стремимся к тому, что бы все звучало как можно лучше.

- Вы сами хотели добиться нового звука, или перемены в звучании были идеей вашего продюсера - Джерарда Мэджина?

- Мы играем музыку уже достаточно давно, чтобы знать, чего именно мы хотим добиться, и наше собственное мнение всегда является определяющим. Когда мы начинаем работу над альбомом и пишем новые песни, мы никогда не думаем о том, как именно будет звучать альбом в целом. Мы просто работаем над песнями, и только в самом конце прикидываем, в каком именно ключе эти песни должны звучать и что нужно для этого сделать. Нашим новым песням были необходимы тяжелые гитары, мощь, и местами - агрессия. Продюсер лишь помог нам достичь этого путем использования необходимой аппаратуры, но общее звучание пластинки и то направление, в котором мы собирались двигаться, было полностью нашим собственным решением - ведь это были наши песни, мы их написали, и мы сами представляли, как они должны звучать.

- Получается так, что вы использовали продюсера лишь в качестве звукоинженера?

- Не совсем, порой Джерард давал нам очень дельные советы, ведь, к примеру, когда работаешь над песней около полугода, всегда необходим человек со стороны, который может посмотреть на эту песню свежим взглядом, и предложить какое-нибудь новое решение. Наш продюсер не принимал участия в написании песен, но он много работал над аранжировками - к примеру, над бэк-вокалами и пр. Все участники группы -творческие личности, и мы вполне сможем справиться с написанием песен сами, но Джерард нам очень помогает советом во время записи альбома - у него всегда полно неожиданных идей, которые оказываются очень полезны. Нашу новую пластинку мы продюсировали втроем - я, наш барабанщик MC Wifebeater и Джерард Мэджин, и ".enetics" - уже третий альбом, над которым мы работали вместе с Джерардом.

- На вашем новом альбоме вы стали использовать чистый вокал чаще, чем раньше, и ваша музыка в целом стала дальше от готик-метала и ближе к альтернативному року - ты согласен?

- Думаю, ты прав. Если честно, за последние пару лет я открыл для себя много альтернативных групп - таких, как Creed, последние работы Placebo и т.д. Как всегда бывает, то, что ты слушаешь, оказывает влияние и на твою собственную музыку. Кроме того, мы постоянно растем как музыканты, я развиваюсь как вокалист, и на этот раз я решил попробовать записать побольше песен с чистым вокалом. Конечно, кто-то скажет, что это - коммерческий ход, это звучит слишком мягко, это не металл, не готика и т.д., но нам наплевать, ведь мы пишем музыку прежде всего для самих себя! К счастью, есть и те, кто говорит, что это клево и здорово, и мы очень рады, что у нас есть такие поклонники - вместе с ними мы и будем двигаться дальше.

- Насколько мне известно, вы сняли клип к одной из ваших новых вещей - 'Her Last Summer' - в чем сюжет клипа?

- Мы думали, к какой именно песне снять клип, изначально среди возможных кандидатов были и такие номера, как 'One More Day' и 'This Heart', но, в конце концов, мы остановились на 'Her Last Summer', поскольку у этой песни очень выразительная лирика, которую можно здорово обыграть визуально. В клипе есть фрагменты, где мы стоим и играем на сцене, есть моменты, в которых показывают группу в жизни, но основной сюжет клипа - это визуальное воплощение истории, которая легла в основу текста песни. Это история обычной девушки, отнюдь не супермодели, как можно было бы представить. Это история простой, интересной девушки, которая без лишней патетики размышляет о жизни. Мы отсняли некоторые фрагменты в Восточной Германии на берегу Северного моря. У этой девушки очень выразительные глаза, и несколько раз их показывают крупным планом, перемежая концертными съемками группы, в которых отчетливо чувствуется традиционная для Evereve мощь наших концертных выступлений.

- Тексты каждого из ваших альбомов сильно отличаются от текстов предыдущей пластинки. О чем ваши новые песни с ".enetics"?

- Сочиняя тексты, я стараюсь прежде всего разобраться в самом себе, справиться со своими собственными демонами. На "E-Mania" впервые при написании текстов я обратился внутрь своей души, я писал о своих собственных мыслях, ощущениях и страхах. На этот раз мои тексты получились еще более личными, поскольку я нашел в себе силы заглянуть еще глубже внутрь самого себя. Я не стал бы называть это концепцией, но в новых текстах песен существует одна общая тема - свобода. Это - свобода не в политическом смысле этого слова, ведь уже было написано немало песен о свободе в обществе и т.п., я писал прежде всего о свободе внутри самого себя, о свободе от своих собственных демонов, о свободе своих собственных мыслей, о свободе от своих собственных эмоций, которые порой сводят тебя с ума. Я говорю о своей собственной свободе.

- Первый тираж ".enetics" вышел с дополнительным CD - чья это была идея?

- На этот раз мы хотели сделать что-то особенное. К счастью, продажи каждого из наших альбомов росли по сравнению с предыдущим, и у нас есть много фэнов по всему миру, котрым нравится то, что мы делаем, некоторые из наших фэнов с нами - со времен нашего самого первого альбома, который полностью отличается от того, что мы делаем сейчас. Такие фэны говорят нам: "Это - по-прежнему Evereve! Меняется звук, меняется все, но это - по-прежнему те же музыканты, та же атмосфера и т.д." И мы хотели сделать что-нибудь особенное для наших фэнов, мы предложили нашему лэйблу: "Давайте выпустим диджипэк, сделаем постер, или что-то в этом роде". Люди с нашего лэйбла сказали, что это - хорошая идея, и предложили выпустить наш новый CD ограниченным тиражом с бонус-диском. Мы согласились при условии, что это издание не будет сильно отличаться по цене от обычного - мы не хотели обламывать наших поклонников и вынуждать их тратить много денег. Конечно, цена во многом зависит от менеджеров по продажам, дистрибьюторов и т.д., но мы со своей стороны сделали все возможное, чтобы максимально снизить цену на это издание с бонус-диском, и окончательная цена получилась почти такой же, как у обычного CD. Мы записали на бонус-диск много интересного материала - ремиксы трех вещей с альбома, которые мы сами выбирали, мы сделали очень клевую мультимедийную часть для компьютера, мы делали все сами и очень старались! Я надеюсь, что нашим поклонникам это понравится!

- Значит ли это, что ваш предыдущий альбом "E-Mania" стал самым успешным альбомом Evereve?

- Думаю, да, хотя сейчас я не знаю точных цифр продаж наших старых альбомов, но после выхода "E-Mania" мы стали гораздо более популярны здесь, в Германии, что, с одной стороны, клево, но на самом деле, для нас это не главное, Ведь, как я уже говорил, прежде всего ты сам как музыкант должен быть удовлетворен результатом своего труда. Я не хочу сказать, что записывая альбом, мы совершенно не задумываемся о том, сколько народу его купит, конечно же, было бы лицемерием заявлять подобные вещи. Тем не менее, цифры продаж не так для нас важны, как может показаться. Продажи альбома помогают поехать в турне, вложить чуть больше средств в производство следующего альбома, но продажи не являются главной целью для нас - если бы это было так, мы бы просто записывали поп-музыку, вот и все!

- Что заставило вас написать фразу "Praise The Cyber Goths!" ("Да здравствуют Кибер-Готы!") на вкладке к "E-Mania"? Вы хотели привлечь тех, кто не слушал Evereve тогда, когда вы играли более тяжелую музыку?..

- Нет, это всего лишь хороший пример типичного хода для Evereve - что-то вроде самоиронии плюс немного юмора и немного того чувства, которое выражается фразой: "А пошли все нахер!" Многие воспринимают все это слишком серьезно - готическая сцена, металлическая сцена, или что-то там еще. Целью этой фразы было немного спровоцировать людей, ведь нельзя воспринимать все слишком серьезно, и это слова совсем не означают, что мы перестали играть металл! Просто этой фразой мы хотели показать, что в жизни нельзя все подогнать под категории, жизнь слишком многогранна для этого. Для нас самих невозможно однозначно определить стиль нашей музыки, да нам по большому счету, все равно, как это будет называться - cyber, gothic, metal, или как там еще!

- А что ты сам думаешь о том, в каком именно стиле вы играете - это готик-рок, готик-метал, или, может быть, что-то еще?

- Да мне все равно! Я знаю, что каждая группа говорит: "мы не хотим попадать под какую-либо категорию", но что касается Evereve, то мы действительно - особенная группа, мы находимся между этими сценами в том, что касается тяжелых гитар, электроники, меланхоличных текстов, обыгрывания эротических мотивов и т.д. Конечно же, это по-прежнему готик-метал, но жизнь так многогранна, да и в самом готик-метале уже столько течений...Мы делаем что-то свое, и мне кажется, что у нас есть свой оригинальный стиль, нечто, что является стержнем нашей музыки - мрачный, серый, порой - немного меланхоличный, иногда - готичный, а вокруг этого стержня - множество других элементов - немного юмора, иронии, сарказма и т.д. Все это в целом и называется "Evereve", и это отличается от того, что делают другие.

- А что касается публики, которая ходит на ваши концерты? Мне кажется, что вам в основном приходится выступать на готических фестивалях и пр. ...

- Да, наверное. Но на наши сольные концерты приходит настолько разношерстная публика, что это удивляет нас самих! Конечно, на наших концертах много готичных девушек - что, в общем-то, хорошо для ребят, поскольку есть на что посмотреть! (смеется) На наши концерты приходят и ребята-металлисты, приходят даже блэк-металлисты в балахонах Immortal или Cradle Of Filth. На наших концертах много фэнов электронной музыки, которым нравится то, что мы делаем, кроме того, я часто вижу в зале, что называется, обычных людей, но основную массу наших поклонников составляют готы и металлисты.

- Мне кажется, что это очень здорово, что вы привлекаете столь разношерстную публику, это означает, что вашу музыку действительно сложно подогнать под какую-то категорию...

- Да, ты прав, кстати, мы очень часто выступали за последние три года, и я выяснил для себя одну интересную вещь - фэны в последнее время стали гораздо более открыты и терпимы к разным музыкальным течениям. Раньше было четкое разделение, к примеру, это - power metal как Hammerfall, а это - готика как Lacrimosa и т.д. Но, в конце концов, фэны сами избавились от этого строгого разделения на стили, они стали более открытыми, и это очень заметно прежде всего здесь, в Германии. Люди покупают журналы, в которых придумывают все эти определения: "это - хард-рок, это - готика, а это - хэви-метал", и думают: "Да, черт возьми, это же все одно и тоже, ведь корни у всех одни - это рок-н-ролл! Если мне это нравится, то мне абсолютно все равно, как это называется - хард-рок, хэви-метал или что там еще!" Мне очень нравится, что люди стали так думать!

- Да, это клево... И еще один вопрос о готике - какие группы ты сейчас считаешь наиболее влиятельными на готической цене?

- Сложно сказать, ведь в готике сейчас столько течений, столько разных жанров...Из тех групп, которые базируют свое звучание на классических инструментах - это, конечно же, Nightwish (хотя, не знаю, можно ли их назвать готической группой) и Lacrimosa. Из тех, кто работает на стыке готик-рока и металла - это, на мой взгляд, Dreadful Shadows, которые уже распались. Кроме того, к моему удивлению, есть блэк-металлические группы, которые очень уважаемы в готической среде, я знаю много упертых готов, которым нравится Dimmu Borgir и Cradle Of Filth - люди сейчас стали гораздо более открытыми. На современную готическую сцену оказывают большое влияние и молодые готические группы - такие, как Animation, или Apotigma Berzerk из Норвегии - кстати, очень клевые команды!

- На мой взгляд, твоя манера играть на клавишных стала меняться после альбома "Stormbirds" (1998), где-то между "Regret" и "E-Mania". Произошло ли это из-за того, что ты стал слушать что-то новое в то время?

- Да, верно. Прежде всего, на наших первых альбомах я использовал много классических элементов, и это было здорово, ведь классика - это мои корни. После "Stormbirds", который был просто фантастическим альбомом, там было столько классических элементов - скрипок, роялей и т.д., мы решили попробовать сделать что-то новое. Тогда я открыл для себя электронную музыку - к примеру, Nine Inch Nails и всю эту сцену. Это было нечто новое, отличное от того, что мы делали раньше и очень интересное, это были словно новые вершины, к которым можно было стремиться. Дизайн звука, освоение новой аппаратуры - все это трудная и тяжелая работа, но это был уже другой уровень, и мне было очень интересно работать в этом направлении.

- Во время записи "Regret" вы пользовались услугами сессионного вокалиста, но позже ты решил петь сам - почему?

- После того, как Том, наш вокалист, покончил жизнь самоубийством, мы хотели продолжать играть, не смотря ни на что, и записать новый альбом. Мы уже тогда знали, что попробуем в будущем записывать вокал сами, но тогда мы решили привлечь Бена к работе над альбомом. Мы хотели записать хорошую, качественную пластинку, но тогда я не был готов записывать вокальные партии сам, и я решил посвятить год работе над моим собственным голосом. Тогда мы и решили, что вокальные партии на "Regret" должен записать сессионный вокалист.

- Получается, вы с самого начала знали, что рано или поздно ты будешь петь?..

- По крайней мере, я попробовал бы, ведь тогда я не знал, что из этого получится. Мы прекрасно осознавали тогда, что вокал очень важен для группы, так что тот альбом стал своего рода рубежом, ведь сейчас вокал в Evereve сильно отличается от того, что было раньше, и к написанию песен мы сейчас подходим совершенно по-другому, и звук наш изменился. Так что можно сказать, что есть старый Evereve и есть новый Evereve, но я не считаю, что это отличие столь трагично, ведь мы развиваемся - можно проследить путь нашего развития от "Regret" к нашему новому альбому ".enetics". Если отвлечься от электронного и классического звучания, и внимательно прислушаться к мелодиям, тому, как мы их используем, к общей атмосфере нашего звука, то легко можно определить, что это по-прежнему - Evereve.

- А почему вы используете такие странные псевдонимы?

- (Смеется) Это - из той же серии, что и фраза "Praise The Cyber Goths!" С одной стороны - в этом есть немного сарказма, и в то же время - немного иронии. Мы стараемся провоцировать людей, и смотрим, что из этого получится. В особенности, пресса очень бурно на это реагирует: "Какого черта, что за странные псевдонимы?!", а нас все это очень веселит - очень забавно наблюдать, как это выводит людей из себя! Но с другой стороны, мы ведь не группа клоунов, и каждый из наших псевдонимов мы обдумывали очень долго, за каждым из них стоят очень серьезные вещи. Мы расценивали "E-Mania" как новый старт для группы - со мной в качестве вокалиста, с новыми песнями и т.д., и мы решили воспользоваться этим моментом для того, чтобы взять себе псевдонимы. Мы сказали себе: "ОК, давайте сделаем что-то новенькое!.." Мы не стали менять название группы, но каждый из нас взял себе псевдоним.

- Это была хорошая идея, но что касается именно ваших псевдонимов, то их сложно использовать в повседневной жизни...

- Да нет, все нормально, например, здесь, в Германии, многие называют меня "Eve", а нашего гитариста мы зовем "SK", а барабанщика - "MC", мы не говорим: "Эй, MC Wifebeater, передай-ка мне пивка!..", мы говорим просто "MC", так что все нормально! (смеется)

- Мне рассказывали, что вы - потрясающая концертная группа, но у ваших российских поклонников пока не было возможности увидеть вас вживую...

- Прежде всего, я хочу поблагодарить наших российских поклонников за поддержку, мы получаем столько писем и е-мэйлов из России! Конечно же, мы очень хотим приехать к вам, мы хотим выступать везде, где бы то ни было, но проблема в том, чтобы найти кого-то, кто смог бы нас пригласить выступить у вас. Если вы знаете хороших российских промоутеров, хватайте их и спрашивайте: "Почему бы вам не привезти Evereve?!" И конечно же, мы выступим у вас на особых условиях - мы сами очень хотим приехать в Россию, и если нам оплатят дорогу, заплатят нашим техникам, заплатят за гостиницу, то в вашем случае мы не будем просить выплатить нам большой гонорар - мы всегда так поступаем в отношении стран, где нам самим интересно побывать. В 2001 - 2002 гг. мы играли на таких условиях там, где мы никогда не выступали до этого - в Чехии, Словении, Словакии, Венгрии, и это было здорово! Мы бы хотели продолжать выступать в новых для нас странах и дальше, так что если нас пригласят, мы моментально запрыгнем в автобус и отправимся в Россию! Так что пусть ваши толковые промоутеры заходят на наш сайт www.evereve.net , там есть все мои координаты, пусть они свяжутся со мной, и я вышлю им всю необходимую информацию!

- ОК, спасибо, что позвонил, было приятно с тобой пообщаться!

- Мне тоже, у тебя были очень интересные вопросы!

- Да ладно, не прикалывайся! Счастливо, надеюсь, увидимся где-нибудь, может быть, и в России!

- Да, было бы здорово! Пока! 

Есть люди, которые очень переживают, когда черный кот переходит им дорогу. А есть такие граждане, которые начинают сильно нервничать, если встретятся с настоящим готом. Так называют представителя одной из современной молодежной субкультуры. Обе группы людей с замиранием сердца ждут самых разных неприятностей. Отличие лишь в том, что первые ожидают подвоха в перспективе, а вторые — сразу.

Страх от встречи с симпатичным животным считаю чувством, недостойным современного цивилизованного человека. Вызван он, скорее всего, фольклорными, литературными или кинематографическими страшилками. Эдгара По начитались, наверное, или фильмов ужасов насмотрелись.

А вот почему встреча с готом не вызывает умиления и восторга понять можно.

То ли сон, то ли бред
Вот некоторые особенности внешнего вида готов, практически не встречающиеся в других молодежных субкультурах:

— чаще всего прической готов являются длинные волосы, окрашенные в иссиня черный цвет. Нередко используется также «готический ирокез» (нечто вроде «ирокеза» черного цвета, которые не стоит вертикально, а зачесан на бок);

— тотальное использование одежды черного цвета. Одежда обычно длиннополая. Девушки-готы отдают предпочтение выразительному стиль «вамп», не пренебрегают образом «искусительной монахини». Представители обоих полов могут носить длинный черный плащ;

— готы украшают себя оккультно-религиозным «египетским крестом» (анкх — крест с петлей на верхнем конце);

— характерно ношение колец, кулонов, подвесок, значков, брошей с сатанинской символикой либо с выраженной символикой смерти (черепов, скелетов, гробов), стилизованные изображения трупов. Иногда — кулоны и подвески с изображениями летучих мышей, в том числе — стилизованных. Для одних готов ношение такой символики и атрибутики имеет мистический смысл и является частью их жизни, для других — просто дань своеобразной моде;

— украшения серебряные или другого белого металла (из-за презрения к желтому золоту).

— черно-белый макияж. Готы практикуют специальное отбеливание лица при помощи белого грима или пудры в целях придания лицу выраженной мертвенности, неестественной бледности. Средствами макияжа могут быть также сымитированы «синяки под глазами».

Есть ли у смерти эстетика?
Готов привлекает все, что щекочет нервы и шокирует восприимчивую психику человека. Заигрывание со смертью выражается не только в их «труповидной» внешности. Музыка, литература, фильмы, предпочитаемые ими, воспевают смерть и извращения.

— Расцвет панка в середине/конце 70-х годов заложил существенную основу для готов и в музыке, и в имидже. Музыкой готом считается пост-панк, готик-рок, готабилли, дарквэйв, готик-металл.

— Чтиво готов составляет мистическая литература и книги о вампирах.

— Такого понятия, как «готический фильм» в кинематографе не существует. В большинстве своем это фильмы ужасов. Такие как «Ребенок Розмари», «Голод», «Ворон», «Дракула» и другие.

— Существует целый ряд журналов о готической музыке и субкультуре. Они сделаны специально для готов и раскрывают все «тайны» этого движения.

Назвав себя «романтиками смерти», готы стараются подтвердить свой имидж сходками на кладбище. Как бы это ни отдавало извращенной фантазией фильма ужаса, но готы любят кладбищенский вандализм и секс на погосте. Хотя, может, для них это одно и то же.

Движение готов характеризуется также распространением среди представителей обоих полов бисексуализма, который преподносится как неотъемлемая часть образа жизни готов. На готических вечеринках и встречах практикуется «свободная любовь».

Сознание, определившее бытие
Мировоззрение готов характеризуется мистическим, депрессивным восприятием и отношением к жизни. Идеология этого движения основана на идее романтизации смерти, боли, мучений, тления. Отсюда соответствующие стиль некромантического декаданса в атрибутике и аксессуарах, а также преимущественно черные цвета одежды. Культивируется все, что каким-либо образом относится к «темной стороне бытия», что как-то связано со смертью, с фатализмом.

Субкультура готов выделяется среди прочих общей тенденцией к театральности, позерству и гипертрофированной заботе о специфическом имидже, к извращенной форме эстетства, вниманию к сверхъестественному и эксцентричному. Готам нравится ощущение собственной порочности и неординарности. Поэтому они охотно заимствуют кладбищенскую, вампирскую и хипповскую эстетику.

Для готов характерно депрессивное психологическое состояние, искусственная стимуляция или имитация такого состояния. Как вариант — романтически-депрессивный взгляд на жизнь, меланхолия и равнодушие ко всему происходящему.

Игра с огнем приводит к пожару
Отмечена суицидальная направленность отдельных направлений движений готов. Так, Университет города Глазго опубликовал результаты исследования, свидетельствующие о том, что молодые люди, увлекающиеся готической субкультурой, более склонны к самоубийству, нежели их сверстники из других молодежных субкультур. В начале мая 2008 г. в Казани совершили групповой суицид две 14-летние школьницы, бросившиеся под проходящий поезд. Судя по записям в личных дневниках школьниц и по специальной, в связи с запланированным суицидом одежде, был сделан вывод, что девушки относились к готам. Большой общественный резонанс вызвала трагедия в Благовещенске в сентябре 2006 года. Две двоюродные сестры 14 и 16 лет выбросилась с 12-го этажа, связавшись скотчем. В предсмертной записке говорилось: «Самоубийство посвящается одиноким воинам декаданса». А в 1999 году в подмосковной Балашихе три девочки 11, 12 и 14 лет одновременно шагнули из окна, предварительно наглотавшись таблеток. В предсмертной записке они попросили «похоронить их в одном красно-черном гробу». Весной 2008 года в столице Коми на городском кладбище шестнадцатилетняя девушка-готесса повесилась на кресте. Найдя в сети Интернет информацию о том, как гот может «красиво» расстаться с этим миром, она выполнила описанный ритуал.

Взгляд со стороны
Не спорю, возможно, есть готы, которые просто слушают готическую музыку, читают мистическую литературу и с упоением смотрят фильмы ужасов. Ну, может быть, кто-нибудь из них еще занимается сексом на могильной плите и считает, что это невероятно круто (кого только они хотят сразить своей крутизной — себя или усопших?). А обществу, мол, такие готы никого вреда не приносят. Живут они себе тихо, философствуют о смерти и никого не обижают. Иногда только лишают себя жизни. Зря окружающие люди их не любят, не жалеют. Эти «черные романтики» только «на лицо ужасные» (а они себя, между прочим, считают красивыми), зато — «добрые внутри».

Но недавно, в Петербурге, произошла страшная, из ряда вон выходящая история, которая показывает всю «безобидность» их приверженности смерти и порока. В январе этого года двое готов-музыкантов убили свою поклонницу, 16-летнюю школьницу, и съели часть ее внутренних органов, остальное выбросили на пустыри и помойки. Мотивом для убийства послужила неприязнь, для каннибализма — голод. (Интрефакс, 3 февраля 2009 г).

Нет, готы не пропагандируют людоедство (не считая игры в вампиров). Они просто наслаждаются эстетикой смерти, только каждый это делает по-своему, выбор широк — от стилизованного гробика до каннибализма. Но, на мой взгляд, тот, кто думает, что люди, которые культивируют порок, систематически смотрят, читают, слушают то, что воспевает смерть и извращения, будет добрым, миролюбивым и адекватным человеком, проявляет наивность крайней степени.

Может ли христианин быть готом?
Некоторые особо амбициозные готы на форумах обижаются на то, что окружающие люди не понимают возвышенной готической философии смерти, их чувства стиля и яркой неземной красоты. Сетуют они также и на то, что широта их взглядов и убеждений известна не всем. Готом, мол, может быть и мусульманин, и атеист, и христианин.

Уж не знаю, как атеист, а вот христианин точно не может быть готом. Достаточно небольшого сравнения христианской веры и готической субкультуры, чтобы понять это. Христианин никогда не будет наслаждаться собственной порочностью, заниматься сексом на погосте, искать и воплощать способы самоубийства, играть в вампиров и воспевать смерть. А самое главное — не будет ничего общего иметь с теми, в чьих рядах есть готы-сатанисты, как разновидность движения.

Гот, конечно, может назвать себя христианином, но от этого верным Христу не станет. Ношение христианской символики автоматически человека христианином не делает, так же как золотые украшения совсем не означают, что их владелец — бесценное сокровище. Позиционировать себя как христианина некоторое время пытался даже такой «людоед» как Гитлер, но его жизнедеятельность демонстрировала обратное — его служение падшему ангелу сатане. Библия учит нас узнать человека не по тому, кем он себя провозглашает, а по тому, что он делает.
 

Бывший вокалист, гитарист и основной автор песен
Tristania Мортен Веланд после ухода из этой группы продолжил творить на
поприще готик-метала. В этом мрачном атмосферном жанре он организовал
новый проект «Sirenia» с целью привнести свежее звучание. Музыка группы
напоминала коктейль из готики, метала и классики с элементами блэка и
дэта. В основу звучания были положены мощные ударные и бас, за ними
следовали ритм-гитары, окружённые атмосферными клавишными, в том числе
чистым фортепиано, и приправленные меланхоличными скрипками.

Вокал
отличался разнообразием: применялись и гроулинг, и скриминг, три типа
женских вокалов, «чистый» мужской, хоры и сэмплы. Тематика текстов
традиционна для готики: жизнь и смерть, любовь и ненависть, гнев и
меланхолия.

«Sirenia» была образована в 2001 году, когда у
Мортена было полно нереализованных творческих идей, которые он
стремился как можно быстрее воплотить. Веланд оборудовал домашнюю
студию и принялся сочинять материал. Затем он вошёл в контакт с Napalm
Records и продюсером Терье Рефснесом, владельцем студии «Sound Suite».
Когда официальные вопросы были решены, Мортен отправился дорабатывать
материал, попутно подыскивая музыкантов для своего проекта. Первым
соучастником стал Кристиан Гундерсен, взявшийся за гитарные партии и
«чистые» вокалы.

Когда «Sirenia» наконец оказались в студии, к
работе были также привлечены Фабьен Гондамин (вокал), Пит Йохансен
(скрипки), Ян Кеннет Барквед (вокал) и французский классический хор.
Результат той работы, альбом «At Sixes and Sevens», вышел в 2002 году.
В начале 2003 года группа совершила турне в поддержку альбома.

Уже
в процессе гастролей Веланд снова занялся написанием песен, пытаясь
разнообразить музыку «Sirenia». В конце августа 2003 года Мортен и
Кристиан вновь прибыли в «Sound Suite Studios» и принялись записывать
второй альбом, «An Elixir for Existence». Большинство инструментов были
запрограммированы Веландом, и лишь партии скрипки доверили сессионщице
Анне Вердот. Не обошлось и без французского хора, а вот вокалистка у
группы теперь была своя — Генриетта Бордвик, вошедшая в состав ещё в
начале 2002 года. На этот раз Веланд постарался придать каждой песне
индивидуальный оттенок и структуру. При этом «An Elixir for Existence»
отличался от своего предшественника и содержал изрядное количество
эпических композиций с симфоническими аранжировками.

«Sirenia»
уделяли большое внимание концертной деятельности, стараясь донести до
слушателей песни в оригинальном студийном звучании. Для этого Мортену
часто приходилось пользоваться сэмплами. Однако живые люди тоже были
необходимы, и поэтому в середине 2003-го состав группы пополнился
барабанщиком Джонатаном Перезом из «Trail of Tears».

В ноябре
2005 Генриетта Бордвик покидает группу из-за больших нагрузок. Эстафету
принимает Моника Педерзен, присоединившаяся к группе в апреле 2006. Её
вокал можно услышать на третьем номерном альбоме «Nine Destinies and a
Downfall». Моника исполнила практически все вокальные партии не оставив
для Мортеновского гроулинга места. Музыка так же претерпела изменения,
основной упор был сделан на клавишные.

5 Ноября 2007 года,
Моника покидает группу из-за музыкальных разногласий. 9 апреля 2008
года стало известно, что место вокалистки заняла испанская певица Аилин.

Состав:
Morten Veland — гроулинг, гитары
Jonathan Perez — барабанщик
Michael S. Krumins — гитара
Ailyn - женский вокал