https://v-vysotsky.com/statji/2024/basketball/text.html

М.Ц. – Одна из первых ролей Высоцкого в Театре на Таганке – это роль драгунского капитана в спектакле "Герой нашего времени". Воспоминаний об этом спектакле практически нет. Е.К. – Мне спектакль не понравился, поэтому я не помню его совершенно. Всё вместе не понравилось, поэтому я ничего не помню, абсолютно ничего. М.Ц. – Когда Высоцкий приступил к репетициям роли Гамлета, планировалось ли сразу, что дублёра у него не будет? Е.К. – Да, с самого начала играть должен был он один. Николай Робертович Эрдман сказал ему, что эта роль для него. Как бы благословил его на эту роль. Правда, поначалу ещё репетировал Лёнька Филатов. Он был назначен в самом начале, но это было очень короткое время, потом он перешёл на роль Горацио. Его репетиции это было – так, ерунда. М.Ц. – Рассказывают иногда, что Высоцкий чуть ли не уговорил Любимова поставить "Гамлета", потому что очень хотел эту роль. Сам же Любимов говорил, что он взялся за постановку после того, как ему не разрешили ставить шекспировские хроники. Е.К. – Да, так это и было. Вторая версия справедлива. Но я не верю в то, что совсем несправедлива и первая. Но фактически, документально было именно так. Инсценировку "Хроник" завернули и сказали Любимову: "Берите нормальную пьесу Шекспира". И тогда он взял "Гамлета". М.Ц. – Высоцкий начинал репетировать в спектакле "Товарищ, верь!", а потом из спектакля вышел. Почему? Е.К. – А вышло так, что у Высоцкого были гастроли в Новокузнецке, и потом он запил, не появлялся в театре продолжительное время. А когда он пришёл, то Любимов у него эту роль забрал. Вместо шести Пушкиных стало пять, текст Володи раскидали среди других исполнителей. М.Ц. – А на репетициях у Высоцкого роль получалась? Е.К. – Получалось очень хорошо. Потом он жалел, что так вышло. М.Ц. – Какую ипостась Пушкина должен был играть Высоцкий? Е.К. – Дуэльная история вся была его, любовная линия тоже вся была его. Потом какие-то куски играл Лёня Филатов, текст "Есть упоение в бою" делал Ваня Дыховичный. М.Ц. – Вскоре после "Товарищ, верь!" был выпущен спектакль "Пристегните ремни", который я не видел. Пожалуйста, расскажите о нём. Е.К. – У Высоцкого там был проход с песней. Пел он "От границы мы Землю вертели назад". Эта песня задавала тон спектаклю. Декорация была оформлена так, что там было два салона самолёта. В одном салоне были кресла современные, а в другом – кресла военных лет, и они как бы уходили под землю. Этот спектакль сняли быстро… М.Ц. – Очень широкий, конечно, вопрос. Отношения Высоцкого и Любимова. Е.К. – Это очень сложно. Это были очень живые взаимоотношения. Об этом трудно говорить. Был живой человек. И были какие-то живые воспоминания. И вот на моих глазах реальность становилась легендой, мифом, сказкой. И это такая разница большая... И я стараюсь, пока жив, сохранить это живое ощущения. На многие вопросы я просто не буду отвечать, потому что если я начну что-то болтать, это будет враньё. Я ведь читал книжки, которые наши ребята пишут, и я понимаю, что они пишут о себе. Мы же вообще рассказываем всегда о себе, а не о том, что было. И мне в этом не хочется принимать участия, потому что это будет легендой. Образ Володи и так уже напоминает позолоченные бюсты, которые продают на Ваганьково. Отношения у Высоцкого и Любимова были сложные, замечательные, интересные. Сложные, но всё равно уважительные. М.Ц. – Вениамин Смехов сказал мне, что в конце жизни Высоцкий уже вырос настолько, что не мог откликаться на запросы Любимова. В связи с этим возникает предположение, что он мог бы и вовсе уйти из театра. Е.К. – Вы правы. Его держал в театре "Гамлет", потому что он понимал, что это очень высокая планка. Лично для него, человеческая планка. И второе – когда ты уже сыграл Гамлета, то что ещё играть? Нужна очень серьёзная драматургия, а рядом ничего подобного не было. Ну, предлагали ему играть Ивана Бездомного. Но согласитесь, что это не Мастер и не Воланд, а те роли ему не предлагали. М.Ц. – А Свидригайлов? Е.К. – Да, занятно. На месяц, на два. И потом поймите – это же всё вместе. Его не удовлетворял театр, но не только это. Он был недоволен и собой, и жизнью. Вы по отдельности это не разбивайте, это ведь всё вместе. Сама жизнь не очень ему удавалась, хотелось чего-то другого. Он понимал, что он болен, что надо что-то менять. Вот это ощущение у него было все последние годы. Ощущение того, что надо как-то двигаться – а двигаться не получается. Надо как-то выбраться из этого болота – а не выходит. Я помню, однажды я видел Володю с книгой. Я опаздывал и зашёл не со служебного входа, а с администраторского. Смотрю – стоит Володя, протягивает мне книгу, говорит: "Смотри!" А глаза у него счастливые такие... Это уже в последний год его жизни. Это была весна. А книга эта была самиздатом, большой том, отпечатанный на машинке, и написано "Высоцкий". Это цирк просто! Подумать об этом… Толстая канцелярская такая книга – и он такой счастливый: "Тысяча стихов. И таких книг только пять". Такой подарок ему сделали. И он был просто, как ребёнок. Это редкие минуты у него такие были. Обычно-то он закрытый был. Я не случайно об этом сказал. Это ведь было именно тогда, в этой ситуации. Эта книга самодельная была небольшим, но всё же позитивом. М.Ц. – Насколько я могу судить по некоторым высказываниям Высоцкого на концертах – и, главное, по тону этих высказываний, – он уже тяготился отношениями с Любимовым. Е.К. – Не знаю... Да, конечно, где-то и тяготился, но как бы то ни было, спектакль по его песням они с Любимовым всё-таки хотели сделать. Я видел это оформление. Могла быть очень занятная история, но она не осуществилась. И это было уже в последние годы. М.Ц. – А почему не осуществилась эта постановка? Е.К. – А я сам не знаю. Видимо, где-то звёзды не совпали... По времени что-то не совпадало. Репетиции были. Давид (Боровский – М.Ц.) ушёл, у него уже не спросить... Хотя я спрашивал, он тоже толком не сказал, почему. М.Ц. – Расскажите, пожалуйста, об оформлении, которое придумал Боровский? Е.К. – Представьте себе натянутые канаты. Нотная дорожка – и на ней артист. Такой, по канату идущий. Очень острое зрелище. Человек, живущий на натянутом нерве. Это был один из вариантов оформления. Может быть, не последний, но тот, который я видел. М.Ц. – Вариант с нотами и сидящим на нотной строке Высоцким использовалась в спектакле "Берегите ваши лица". Это было нечто подобное? Е.К. – Нет, не совсем так. Я бы сказал даже, совсем не так, по-другому. В данном случае это, скорее, канатоходец, человек – как натянутый нерв. То есть, я думаю, что это так, потому что всё равно это только слова, поскольку это было недорешено. М.Ц. – Взаимоотношения Высоцкого и труппы... Вадим Туманов рассказывал со слов Высоцкого один случай. Театр приехал с гастролей, и все смотрели какой-то любительский фильм. Все оживлённо комментировали появление на экране друг друга. Как только на экране показался Высоцкий, в зале наступила тишина. Высоцкий с обидой сказал Туманову: "Ну что я им сделал? Луну, что ли, украл". Действительно было такое противостояние труппы и Высоцкого? Е.К. – Я не думаю, что Володя это придумал. Наверное, так и было. Но на самом деле, всё было гораздо сложнее и интереснее. По-разному было... Я помню, как перед "Антимирами" они собирались вместе и музицировали все вместе. Счастливее я не видел Володю, чем в те минуты, когда они вместе пели – Борис (Хмельницкий – М.Ц.), Володя, Шапен (Шаповалов – М.Ц.). Это были всегда фантастические полтора часа в его жизни. "Антимиры" начинались в десять вечера, а, скажем, "Павшие и живые" заканчивались без пятнадцати девять. Я вам совершенно серьёзно говорю – ничего лучше, чем это совместное музицирование, я не слышал. Это, так сказать, одна капля. А другая капля – это когда у Володи были такие периоды... Он шёл по театру – и всё напрягалось вокруг него. Он шёл, как нож сквозь масло, возникало напряжение. И я понимаю, почему... Было что-то такое в его энергии... М.Ц. – После ухода из театра Николая Губенко исполнителем роли лётчика в спектакле "Добрый человек из Сезуана" стал Анатолий Васильев. После него основным исполнителем стал Высоцкий. Как это произошло? Ведь перенять роль у кого-то всегда не так просто. Е.К. – Ну талант же, извините... Театр себе не враг. Я думаю, что Толя играл это неплохо, я это видел. Но Володя иногда это делал гораздо лучше. Не всегда. Были спектакли, когда ему было невмочь. М.Ц. – В июне 1972 года Высоцкого ввели на роль Гудзенко в спектакле "Павшие и живые". Вениамин Смехов писал в своих воспоминаниях, что Высоцкий просил его помочь войти в эту роль. Причём он хотел повторить рисунок роли, как её исполнял Николай Губенко. Почему такой яркий артист и такая индивидуальность хотел повторить рисунок роли другого актёра? Е.К. – Я думаю, что это некая аберрация памяти. Я не думаю, что Венька врёт, но это имеет другой смысл. Сейчас я вам объясню. Театр формы, каким и является Театр на Таганке, предполагает понимание рисунка роли. А потом, когда ты им владеешь, ты можешь в него вложить всё, что ты хочешь. И самого себя вложить. То есть, точная форма, которая была отработана с режиссёром, она была зафиксирована. А потом уже... В конце концов, рисунок – это режиссёр. Любимов, или там кто-то, неважно. А вот сделать его своим – это уже артист. Поэтому я не вижу ничего зазорного в том, что Володя хотел это сделать, как делал Коля. Я слышал, как Коля это делал, как он это читал. Они разные, они очень разные. И это было понятно, когда Коля вернулся, и когда я его увидел в "Добром человеке из Сезуана". И там было наоборот – Коля повторял Высоцкого. Они разные очень – Коля и Володя… И иногда мне казалось, что Коля пел песни Высоцкого лучше самого Володи. Он показывал такую тоску по тому, что Володи нет. Он это делал замечательно, и в спектакле "Владимир Высоцкий" он пел удивительно. М.Ц. – Во многих книгах и статьях, посвящённых исполнению Высоцким роли Гамлета, говорится, что с годами он в этой роли менялся. Как именно менялся? Е.К. – Я, наверное, видел "Гамлетов" больше всех. Как мне кажется, это был такой двусторонний процесс. Вначале у него была усталость, от того, что эту телегу он должен тащить один. Такая горькая обречённость: всем уже наплевать, а я всё ещё тащу. А потом, когда он лучше осознал роль, у него иногда получались вещи совершенно удивительные. Он взрослел – и от того, что он произносил, и от ситуации, от этого вина стихов. А поскольку он сам поэт, то иногда возникали удивительные вещи. А иногда было очень тяжело и натужно. Я был свидетелем фантастических спектаклей и очень средних. Это же видно, как человек выходит после спектакля и понимает, что сегодня не случилось... В хорошем артисте это всегда есть – слышанье себя и зала. Обратная связь: получить – отдать, получить – отдать. М.Ц. – Вопрос не о театре. В последнее время появилось несколько статей, авторы которых очень хотят видеть Высоцкого евреем. В связи с этим вопрос: о своём еврействе он как-то заговаривал? Е.К. – Да, конечно. М.Ц. – И что? Он ощущал себя в какой-то степени евреем? Е.К. – Да нет, конечно. Конечно, в нём не было ни грамма антисемитизма, но он ощущал себя русским поэтом, русским человеком. Как все мы. Мы же – совки, советские люди. Была у него симпатия к евреям. Ну, как к самому себе. Данность. Факт. Ну, вот моя рука – что я думаю о ней? Она моя – и всё. Вот тут то же самое. М.Ц. – После смерти Высоцкого Никита Юрьевич Любимов, сын главного режиссёра, организовал панихиду. Насколько я понимаю, факт церковной панихиды предполагает, что Высоцкий был крещён, а таких данных у меня нет. Е.К. – Не знаю. То есть, не знаю, был ли крещён. Про панихиду я что-то слышал, но не вникал. Думаю, что крещённым он не был. Для меня и вопроса не было. Я не знаю, был ли он религиозный человек, но верующий-то – точно. М.Ц. – Ясно, что Высоцкий приходил к религии, это же видно по его стихам. Е.К. – Ну и не только это. Человек работает над ролью Гамлета! Нельзя не прийти к мыслям о Боге, если четыре раза в месяц этот текст говорить. М.Ц. – Мне очень странно, что даже очень близкие друзья Высоцкого – Михаил Шемякин, Вадим Туманов – говорят, что разговаривали они с Высоцким о чём угодно, а вот о религии разговоров не было. Странно, что ему не хотелось поделиться этим, вы не находите? Е.К. – Такого рода люди, как Володя, имеют некий отдельный личный шкаф, и туда доступа нет никому. Когда вы пишете о нём, вы же должны понимать, что было огромное личное пространство, куда никто, кроме него самого, хода не имел. И из этого места он писал. У всех есть своё личное, но не у всякого есть такая огромная комната личного. 10.04.2010 г. Беседу вёл Марк Цыбульский (США) (Copyright © 2023)

КУЧЕР, Ефим Михайлович. Театральный режиссёр. Родился в 1945 г. в Вене (Австрия). В 1951 г. семья переехала в Винницу, где он и вырос. Окончил Московский институт культуры (курс Г. Георгиевского). Работал в московском Театре на Таганке. Принимал участие в постановках "Товарищ, верь!", "Деревянные кони" и др. Самостоятельно поставил там спектакли "Жалобная книга" по рассказам А. Чехова (инсценировка З. Паперного и Ю. Любимова), "Пять рассказов Бабеля". Ставил спектакли в Новочеркасске, Алма-Ате, Будапеште. С 1991 г. живёт и работает в Иерусалиме.

ИСТОЧНИК: https://v-vysotsky.com/vospominanija/Kucher/text.html

О Владимире Высоцком вспоминает Мишель КАН М.Ц. – Ваш первый муж Давид Карапетян много лет дружил с Высоцким. А вот лично у Вас тоже сложилась некая дружеская симпатия? М.К. – Да, конечно. Тем более, что потом мы много лет встречались, и не только в Москве, но и во Франции. Потом я перевела его песни для французских дисков. М.Ц. – Вы пробовали переводить его тексты как стихи или просто сделали построчный перевод? М.К. – Нет, я не пыталась перевести как стихи. Я по профессии переводчик, но я перевожу прозу. М.Ц. – У Высоцкого в конце 1977 года состоялись три концерта в Париже. Кто помог ему с этим? М.К. – Марина. Ну, у него до этого ещё было выступление на празднике "Юманите". А потом – это всё Марина устраивала. А ещё были передачи по французскому телевидению. М.Ц. – И это тоже устраивала Марина Влади? А Максим ле Форестье как-то помог? М.К. – Да, он тоже помог. Они очень дружили. Володя, между прочим, подарил ему гитару, которую у него украли потом. М.Ц. – А ещё в 1976 году Высоцкий участвовал в трёх передачах "Франс Мюзик". Там Вы ведь тоже были, я узнал Ваш голос. М.К. – Да, верно, я была там. И там тоже Володя был благодаря Марине. У неё было очень много связей. М.Ц. – Скажите, в середине 1970-х годов во Франции Высоцкого воспринимали просто как мужа Марины Влади или всё-таки как некую самостоятельную величину? М.К. – Ну да, сначала он был именно как муж. А потом, когда он начал выступать, появляться в разных местах, то его уже стали воспринимать как шансонье. Ну, или по-русски, наверное, лучше сказать – бард? Но он же не хотел переехать во Францию, потому что понимал, что у него не будет его публики. Потом когда приезжал сюда Театр на Таганке, то тоже был большой успех, были рецензии в газетах. М.Ц. – Вы его обучали французскому языку... М.К. – Нет! Так нельзя сказать. Он уже до меня... Я ему помогала, давала уроки. Давид, кажется, описывает это. Я ему объясняла один момент. Во французском есть такое грамматическое время, которого нет ни в русском, ни в английском. Это время, где есть и прошлое, и будущее. И я придумала такой пример: "Когда Нерон убил свою мать, он стал хозяином Римском империи". И почему-то Володе этот пример жутко понравился, и он всюду о нём рассказывал. Но он изучал французский до меня, и он неплохо говорил по-французски. М.Ц. – Когда Высоцкий приезжал в Париж, Вы ему с языком помогали? М.К. – Нет-нет, это было только в Москве. Конечно, у него был не очень большой словарный запас, но, скажем, с Максимом (ле Форестье – М.Ц.) он объяснялся по-французски. Правда, Максим кое-что знает по-русски, он в лицее учил русский. М.Ц. – Вы однажды рассказали, что Высоцкий позвонил вам среди ночи и спел "Охоту на волков". М.К. – Да, это он пел нам с Давидом. М.Ц. – И там же Вы сказали, что песня Высоцкого была написана под влиянием песни Сержа Реджани "Волки в Париже"...*1 М.К. – Да-да! Володя обожал эту песню. И он даже пел однажды отдельные места из неё. Действительно, песня очень хорошая. М.Ц. – Вы слышали что-нибудь ещё по-французски в исполнении Высоцкого, кроме текстов, переведённых Максимом ле Форестье и отрывков из "Волков в Париже"? М.К. – Нет, только "Цыганочку" и "Кто-то высмотрел плод" с французскими словами. Кстати, когда он поёт по-французски, у него очень хорошее произношение. М.Ц. – В том же интервью, которое я цитировал в связи с песней "Волки в Париже", Вы сказали, что Бродский однажды назвал Высоцкого великим русским поэтом. А где и когда это было? М.К. – Это было у одного режиссёра французского... Я забыла его имя. Он не такой уж известный режиссёр, но несколько фильмов он снял. И Володя этим очень гордился, что Бродский его признал. Миша Шемякин об этом часто говорил. Миши там не было, но он говорит, что у Володи был комплекс, что его не признают как поэта, а только как актёра, как автора песен. М.Ц. – А когда это было? М.К. – Наверное, в 1977 году, когда "Таганка" гастролировала во Франции. Бродский же не жил в Париже, он приезжал. Кстати, он ненавидел Париж. Не знаю, почему. Кстати сказать, у Бродского был тяжёлый характер. М.Ц. – Вы с Высоцким часто встречались, когда он приезжал в Париж? М.К. – Да, регулярно. Они бывали у меня дома. Один раз тут был Миша Барышников. У него была травма, он вынужден был отменить какой-то спектакль. Был он, была Марина и ещё несколько друзей. Кажется, это было в 1976 году.*2 Володя тоже пел, конечно. М.Ц. – Вы никогда его не записывали? М.К. – Никогда! Володя был моим близким другом, никогда не приходило в голову записывать. И фотографий тоже у нас не было совместных. Вот, я хорошо знала Андрея Тарковского, и никогда ни одной совместной фотографии у нас не было. Это просто в голову не приходило. Это сейчас все через телефоны фотографируются. А тогда надо было зарядить фотоаппарат, это целая история была! М.Ц. – У Вас хранятся все рукописи песен Высоцкого, вошедшие на его диск. Он эти рукописи сделал специально для Вас? М.К. – Он мне их все написал, когда я переводила. Там все песни до одной. М.Ц. – Когда в последний раз вы общались с Высоцким? М.К. – Дату я не помню... Марина была где-то на съёмках, а Володя был один. Мы с ним вместе пошли к Шемякину. Такая смешная деталь. У него очень ноги болели, потому что Марина не доверяла ему машину. Так что машины у него не было, и мы очень долго шли пешком. Могли бы сесть на общественный транспорт, но почему-то мы этого не сделали. Наверное, это было летом. Я думаю, что это в последний раз, когда он был в Париже, а Марина была где-то в Италии на съёмках. М.Ц. – Каков был круг общения Высоцкого в Париже? Ну, естественно, Вы, Михаил Шемякин. Кто ещё? М.К. – Все друзья Марины, её родственники – сёстры, мужья сестёр, племянники. М.Ц. – Какие-то русские эмигранты входили в этот круг? М.К. – Синявский, его жена. Когда он приехал в Париж, он сразу пошёл к ним, хотя это ему, конечно, не рекомендовали. А вот что касается других русских писателей – я не помню, чтоб он с кем-то общался. М.Ц. – Вы с Мариной Влади сейчас общаетесь? М.К. – Нет. Я могу сказать, почему. Из-за неё мы не смогли издать книгу Давида на французском языке. Уже был и договор с издательством, уже был проект, но Марина через своего адвоката сделала так, что книга издана не была. Из издательства мне позвонили и сказали, что она категорически против и сказала, что она подаст в суд, если эта книга всё-таки выйдет. Эта история стала известной, потому что я пыталась общаться со многими издательствами – даже в Бельгии, в Канаде, в Швейцарии. Потом Давид умер, книга так и не вышла. Так что у меня осадок, конечно, очень неприятный. Но на спектакль её я всё-таки пошла, меня пригласил Костя Казански. Мы с Мариной были очень близки, но это всё в прошлом. 11 февраля 2023 г. я обратился к Мишель Кан с письменной просьбой подтвердить или опровергнуть авторство некоторых правок в рукописях РГАЛИ (фонд 3004, ед.хр. 26, л. 2, 2об): М.Ц. – В архиве имеется автограф песни "Две судьбы" периода работы над пластинкой "Натянутый канат", с чьей-то правкой (вычёркивания и дописки чёрным фломастером, таким же, каким написан сам автограф). Существует мнение, что эти правки сделаны Вами под диктовку и под надзором Высоцкого – когда кто-то, возможно, он сам решил сократить текст, обратился к переводчице, которая под его руководством вычёркивала и вписывала русский текст так, как ей велел автор. М.К. – Да, всё правильно. Не представляю, почему я добавила эти слова! Наверно, когда я смотрела тексты с Володей, чтобы их готовить к переводу. 14.07.2018 г. Беседу вёл Марк Цыбульский (США) (Copyright © 2023)

Serge Reggiani – Les loups sont entres dans Paris (1967). Слова: Альбер Видали. Музыка: Луи Бессьер. Видимо, эта встреча М. Барышникова и В. Высоцкого в доме М. Кан была в 1975 г. Вспоминает фотограф Л. Лубяницкий: "Во время первых Мишиных гастролей в Австралию в 1975 году он прямо на сцене сломал ногу. Перелом был тяжёлый, ходил на костылях, думал, что его танцевальная карьера уже закончена. Но благодаря силе воли, характеру, тренировкам – через год он уже мог выступать. В 1975 году Миша, оправившись после травмы, выехал на гастроли в Париж. Я тоже был в это время в Париже, работал в газете "Таймс" и готовил материал по гастролям. Поездка в Париж была моей первой зарубежной поездкой из США. Миша хоть и оправился от травмы и участвовал в спектаклях, нога у него ещё болела, но он мужественный человек с невероятной стойкостью переносил все боли, которые он испытывал при исполнении". КАН, Мишель (Michele KAHN). Переводчица художественной литературы. Родилась в 1939 г. в городе Мец (Metz) на северо-востоке Франции, у границы с Германией. В 1956 г. окончила лицей Жанны д'Арк (Lycee Jeanne d'Arc). Изучала русскую литературу в Сорбонском университете (Sorbonne Universite de Paris), который окончила в 1961 г. В 1961-1971 гг. работала переводчиком в московском издательстве "Прогресс". Живёт и работает в Париже.

 

ИНТЕРВЬЮ МАРКА ЦЫБУЛЬСКОГО

М.Ц. – Я читал Вашу книгу, в которой одна глава посвящена Владимиру Высоцкому,*1 и смотрел фильм-интервью с Вашим рассказом о нём.*2 После это возникли вопросы. Вы однажды сказали, что первая встреча с Высоцким у вас была в квартире Георгия Епифанцева. А после этого в 60-е годы прошлого века у Вас какие-то контакты с Высоцким были? В частности, не доводилось ли Вам быть в Большом Каретном у Левона Кочаряна?
Б.М. – Нет, там мы не встречались. Я встречал его в компании. Он не был моим другом. Он был забавным человеком, но какого-то специального интереса у меня к нему не было.

М.Ц. – Тогда вернёмся к более позднему периоду. Вы с ним общались довольно часто, особенно, как Вами было сказано, после 12 июля 1976 года. Интересует его отношение к театру. Как Вам кажется, для него это было ещё очень важным делом или он уже начинал тяготиться и Любимовым, и театром?
Б.М. – Нет, Любимовым он не тяготился ни в коем случае, а вот театром, действительно, тяготился в какой-то степени. Потому что, вы же понимаете, какая у нас была система поездок за границу. Здесь нужна была характеристика от партийной организации – в данном случае театра. Поэтому он, конечно, тяготился. Это несомненно. Потому что театр, с одной стороны, давал ему эту характеристику, с другой стороны, это всегда было проблемой, и его не могла радовать такая зависимость. Особенно учитывая, что вот он приезжал в Париж и через неделю должен был ехать обратно, потому что надо было играть в спектакле. Это было очень тяжело, потому что только он вживался в атмосферу Парижа – и уже необходимо было ехать. Поэтому он искал какого-то выхода из этого положения. И вот он захотел войти в Союз писателей.

М.Ц. – И был конфликт с Лукониным...
Б.М. – Ну не конфликт – на грани конфликта. Потому что Миша-то был хороший человек, но он бы официальным лицом в Союзе московских писателей (1-м секретарём Союза московских писателей – М.Ц.) и Высоцкого не принимал…

М.Ц. – Да, я помню, Вы описывали эту историю.*3 Но не было ли у Высоцкого идеи уйти из театра совсем? Скажем, стать киноактёром или перейти на эстраду? Ведь в этом случае у Высоцкого бы открылось больше времени для литературной работы.
Б.М. – Нет, такой идеи не было. Он хотел быть литератором, и из-за того, что этого не было, Володя мучился.

М.Ц. – В одном из писем к Ивану Бортнику Высоцкий пишет: "То, что я рассказывал тебе про кино, пока очень проблематично. Кто-то с кем-то никак не может договориться".*4 Известно ли Вам что-то о попытках Высоцкого войти во французский кинематограф?
Б.М. – Я подозреваю, что так могло быть, потому что Высоцкий постоянно искал какие-то возможности для продолжения отношений с Францией. Он же не мог всё время быть при Марине, он должен был быть сам по себе. Так что такую возможность он искал, но подробнее я ничего об этом не знаю.

М.Ц. – Идея эмиграции когда-нибудь обсуждалась?
Б.М. – Насколько я знаю, нет.

М.Ц. – Вы однажды писали, что планировались выступления Высоцкого во Франции. Это было уже на стадии серьёзного планирования или просто идея – дескать, хорошо бы выступить во Франции?
Б.М. – Да, где-то именно так – хорошо бы дать концерты во Франции. О деловой стороне этого дела ничего не могу сказать, я не знаю о его отношениях с продюсерами.

М.Ц. – В связи с "Метрополем" у Вас были контакты с Высоцким?
Б.М. – Да-да. Это были встречи, когда он приходил к нам, когда готовился "Метрополь". И пока мы там, честно говоря, выпивали, Володя сидел и правил свои стихи. Дело в том, что его стихи были написаны для голоса, он голосом вытягивал все трудные рифмованные места. А когда это легло на бумагу, то это уже требовало большей шлифовки. Некоторые стихи были, грубо говоря, корявыми, и он пытался их исправить. И он целые вечера сидел и чиркал, чиркал свои строки.
Высоцкий был очень рад публикации в "Метрополе", потому что это была единственная публикация подборки его стихов.

М.Ц. – Я разговаривал с очень многими авторами "Метрополя" и только двое – Евгений Попов и Виктор Ерофеев – говорят, что Высоцкий начинал писать песню, посвящённую "Метрополю". Все остальные говорят, что им об этом ничего не известно.
Б.М. – Мне тоже ничего об этом неизвестно, никогда об этой песне не слышал.

М.Ц. – Публикация стихотворения Высоцкого в сборнике "День поэзии" в 1975 году. Как Вам это запомнилось? Как удалось протащить эту публикацию в печать?
Б.М. – Ну, я сейчас все детали не помню. Это всё зрело, зрело в умах, были разговоры о необходимости такой публикации. Многие поддерживали такую публикацию. Например, такой уважаемый человек, как Павел Антокольский.*5 Мне запомнился один случай, когда мы с Володей поехали к нему домой. Это была очень хорошая встреча, когда Высоцкий читал Антокольскому свои стихи и потом тот принимал живое участие в осуществлении этой публикации.

М.Ц. – Интересует понимание Высоцким живописи. На момент вашего общения он как-то начинал в этом разбираться?
Б.М. – Нет. У него любимый художник был Куинджи, а для профессионалов это немножко смешное утверждение, потому что Куинджи – ну, наверное, хороший художник, но со слащавыми сюжетами. Поэтому, – с точки зрения профессионалов, – сказать, что Куинджи его любимый автор – это не комплимент Володе Высоцкому. Так что в этом деле он не разбирался.

М.Ц. – Не разбирался – и не интересовался? Не задавал Вам вопросов?
Б.М. – И не интересовался, и вопросов не задавал. Он был слишком поглощён своей работой.

26.06.2021 г.
Беседу вёл Марк Цыбульский (США)
(Copyright © 2023)
_______________________________________________

Мессерер Б. Промельк Беллы. Романтическая хроника. М., АСТ, 2016. (гл. "Владимир Высоцкий". С. 300-311).
Монолог свободного художника. Борис Мессерер. Владимир Высоцкий. Серия 3. (Телеканал "Россия-Культура" и студия "Фишка-фильм". Реж. Т. Малова, 2013.
Об этом в книге Б. Мессерера "Промельк Беллы": "Михаил Кузьмич, Миша, был простой мужик. И он так и общался с людьми. Просто и без затей. Он предложил сесть и выпить. Сам пил много и широко наливал. И когда наливал, приговаривал: „Бутылка удлиняет руку!” – это была его любимая присказка, и он всё время повторял её за столом. И ухитрялся дотягиваться до самых далёких рюмок, которые тоже были с позолотой.
В течение всего застолья мы говорили с Михаилом Кузьмичом, с Мишей, о судьбе Володи Высоцкого и о том, что необходимо принять его в писательскую организацию.
Белла вспоминала этот разговор:
– Миша, может, можно как-то Высоцкому помочь – он беззащитный человек, как всегда актёры, подвластный режиссёрам. Но в театре ему уже разрешают петь его песни со сцены. Это уже немало, значит, нет полного запрета на его творчество. Может быть, всё-таки примешь его в Союз писателей?
– Только через мой труп!
…Понять отказ Луконина мы не могли. Было очевидно, что стихи Пастернака не должны ему нравиться. Они были ему непонятны, и он их отвергал. Со стихами Бродского он вряд ли был знаком, но если бы знал, то, скорее всего, тоже бы отверг. Ему нравилось более простое, земное стихосложение. Но почему он при этом не воспринимал стихи Высоцкого, было непостижимо. Я думаю, разгадка в том, что он был насквозь проникнут советской идеологией. Он был, выражаясь языком Александра Зиновьева, гомо советикус, а советская власть не могла принять творчество Высоцкого с его искренностью и свободолюбием, ведь оно отражало подлинную жизнь.
Цит. по воспоминаниям И. Бортника "Письма Высоцкого" в книге "О Владимире Высоцком " (Сост. И. Роговой. М.,1995. С. 154).
В библиотеке Высоцкого есть 4 книги П. Антокольского. Одна из них имеет надпись "январь 1976 г." две из них имеют точную дату – 6 января 1976 г. Очевидно, в этот день и произошла их встреча. "День поэзии" за 1975 г. был подписан к печати 13 апреля того же года. Таким образом, П. Антокольский вряд ли мог участвовать в публикации текста Высоцкого.


МЕССЕРЕР, Борис Асафович. Родился 15 марта 1933 года в Москве в семье балетмейстера Асафа Михайловича Мессерера (1903–1992 гг.) и актрисы Анель Алексеевны Судакевич (1906–2002 гг.). Окончил Московский архитектурный институт, ученик Александра Дейнеки и Артура Фонвизина. Обладая независимым характером, был вне влияния учителей института. Как художник-постановщик неоднократно участвовал в создании спектаклей в "Современнике", в Большом театре, Московском Художественном театре, театре имени Моссовета, Московском театре сатиры. Главный художник МХАТ имени А.П. Чехова (1990–1997 гг.) Советский и российский театральный художник, сценограф, педагог. Президент ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы. Автор сценографии более ста пятидесяти оперных, балетных и драматических спектаклей. Народный художник Российской Федерации (1993). Лауреат двух Государственных премий РФ (1995, 2002). Живёт и работает в Москве.

РЯБИНОВОЕ ВАРЕНИЕ

Утро выходного дня. Мы с мужем завтракаем на кухне. В большой комнате звонит телефон, и муж идёт в большую комнату. А когда возвращается на кухню, говорит, что звонил Володя Высоцкий. Он в книжном магазине. Ему там отложили то, что он заказал. Но кроме того привезли ещё и другие книги. И он спрашивает, не хочет ли Виктор подъехать и вместе с ним посмотреть, что там привезли. А потом Высоцкий обещает заехать к нам и у нас пообедать. Конечно же, Витя хочет подъехать. Но спрашивает меня, согласна ли я поменять наши планы?
Конечно же, я тоже согласна. Я не видела Володю сто лет. И очень хочу его увидеть. Муж очень доволен. Ещё и потому, что у него ключ от гаража уехавшего в командировку соседа и есть куда поставить машину.
Виктор говорит, что они туда и обратно. Часа через два с половиной они, точно, будут дома. И что он мне позвонит из магазина, когда приедет.
Виктор уходит, а я начинаю готовить обед. У меня свежий карп. И я его запекаю. Я успеваю приготовить и суп и закуску, а звонка от мужа всё нет. Наконец, он мне звонит и говорит, что он давно в магазине, не мог раньше позвонить, потому что был занят телефон. Они ещё не всё посмотрели, но часа через полтора точно будут дома.
Дел у меня больше никаких нет, и я решаю сварить рябиновое варенье. У меня в морозилке собранная нами подмосковная рябина. А на нижней полке холодильника – яблоки. Варенье варится недолго. И я за полтора часа должна успеть. И я успеваю. Но не совсем.
Когда Володя и Виктор приходят, я ещё раскладываю варенье по банкам. Я обмениваюсь с Володей парой слов и ухожу на кухню.
Поскольку стол в кухне ещё занят, и я тоже, я прошу мужа поставить закуску в большую комнату и начинать обед без меня. А я поставлю греться суп. И пока он будет нагреваться, закончу возню с банками.
Когда я с супом вхожу в большую комнату, я ахаю. Закуска не тронута. Но на столе стоит банка с вареньем, которое я хотела подать только к чаю. И съеден почти весь хлеб, а тарелки для супа перемазаны вареньем.
Я понимаю, что мой обед толком никто есть не будет. А я так старалась.
Я ничего не говорю. Я молча подхожу к столу и наливаю себе суп. Виктор говорит, что он сейчас вымоет тарелки.
Но я ему ничего не отвечаю. Всё-таки, я столько времени их ждала, и они могли бы со мной больше считаться.
Но Володя молча протягивает мне кусок хлеба, на который накладывает немного варенья. При этом он втягивает носом воздух. И я начинаю чувствовать, какой у свежего варенья манящий аромат. В спешке я на него не очень-то реагировала. Всё. Я уже не сержусь на Виктора, утащившего у меня банку с вареньем. Даже когда он говорит, что суп есть не будет. Только карпа. И Володя от супа тоже отказывается. И тоже в пользу карпа...
А кто-то ещё говорит, что Высоцкий был в первую очередь поэтом, а актёром во вторую... Ничего подобного.
Конечно, Владимир был замечательным поэтом. Но одновременно и замечательным артистом. Он же недаром говорил, что он лучше "покажет", чем расскажет...
Владимир был "человек-театр". Как и Юрий Любимов. В каждую минуту своей жизни. Никто меня в этом не переубедит.
Конечно, когда он был здоров. Но больным я его не видела. _______________________________________________
 

ИСТОЧНИК: 

https://v-vysotsky.com/vospominanija/Gorskaja/text.html

""Высоцкий прекрасно играл, – отмечал Ю. Любимов, – Хлопуша приходит и видит пугачёвскую банду, а он сам бандит. И он смотрит сверху вниз – на плахе сидит Пугачёв, – мизансцена, – и он видит всю эту банду и цепи, которые преграждают путь, и Пугачёв сидит, его охраняют все: цепи, цепи, цепи – к нему не подойдёшь. И он раздумывает, что это такое, и кричит:

                                Сумасшедшая, бешеная, кровавая муть!
                                Что ты? Смерть или исцеление калекам?
                                Проведите, проведите меня к нему,
                                Я хочу видеть этого человека".

        "Там меня швыряли цепями и избили до полусмерти однажды просто. Новых актёров ввели, а они не умели, там нужно всё репетировать, нужно внатяжку цепь, а они просто били по груди настоящей металлической цепью", – рассказал однажды Высоцкий.

Читать полностью материал:

ИСТОЧНИК

Воспоминания А. Утевского полностью подтверждаются словами А. Сабинина:
        "С Толяном (Утевским – М.Ц.) мы дружили, и я приходил к нему. Вовка прибегал к нам туда и был совершенно застенчив и любил вертеться среди старших. И Толька Утевский говорит: "Слушай, вот это способный очень парень, ты вот как-нибудь бы его послушал, потому что, может быть, ты его к Богомолову отведёшь?"
        ...Я прихожу к Богомолову, говорю: "Владимир Николаевич, там есть паренёк очень смешной и занятный. Анекдоты рассказывает и потрясающе..." Он, когда читал басню, потрясающе показывал разные характеристики. ...И он: "Ну что, веди!" И я привёл, и он Богомолову понравился, и стал Володя туда ходить".

Вспоминая об этих шести месяцах из жизни её сына, Н.М. Высоцкая сказала:
        "Это было очень напряжённое для него время. Он тогда занимался в драматическом кружке, которым руководил актёр МХАТа Владимир Богомолов. Я как-то зашла к ним на репетицию. Володя изображал крестьянина, который пришёл на вокзал и требует у кассирши билет, ему отвечают, что билетов нет, а он добивается своего. Я впервые увидела его на сцене и до сих пор помню своё удивление, настолько неожиданны были для меня все его актёрские приёмы. После репетиции я подошла к Богомолову и спросила (хотя уже знала ответ): "Может ли Володя посвятить свою жизнь сцене?"
        "Не только может, но должен! У вашего сына талант", – ответил актёр.
        Володя до глубокой ночи пропадал в кружке. Он много мне рассказывал, как они репетируют, как сами готовят декорации, как шьют костюмы. Это было время одержимого ученичества".

О своём самом знаменитом ученике В. Богомолов рассказал лишь однажды – в интервью авторам повести "Владимир Высоцкий: эпизоды творческой судьбы":
        "Так случилось, что я оказался первым, кто увидел во Владимире Высоцком артиста, и артиста великолепного.
        Помню, как он пришёл в наш театральный кружок при Доме учителя – очень юный, обаятельный. Почти сразу стало ясно, что это ещё и необычайно искренний и жизнерадостный человек. Он любил смеяться и смешить других – последнее ему нравилось особенно, и поэтому он хохотал, кажется, громче и заразительнее тех, кого смешил.
        Первым моим вопросом к нему было: "Что ты умеешь?"
        – Утёсова могу изобразить, – отвечает.
        – Ну давай.
        – "Раскинулось море широко..." – это было очень похоже и очень смешно.
        – А ещё что можешь?
        – Аркадия Райкина могу показать.
        И опять – похоже и смешно. Радость и веселье, казалось, были его привычной атмосферой. Боюсь точно утверждать, но кажется, уже тогда он был с гитарой. Не знаю, сочинял ли он в то время, но если и сочинял, то наверняка это носило юмористический характер.
        Пятидесятые годы – это было удивительное время. Все мы, деятели театрального искусства, захвачены обсуждениями и дискуссиями по поводу публикующегося наследия К.С. Станиславского. Все эти "правда чувств", "правда живого человека на сцене" – это было так ново, остро, актуально…
        Я тоже оказался страстно увлечён этой проблемой, а значит, и весь мой театральный кружок и, конечно, Володя. Наши занятия строились по этим театральным принципам. И если удавалось кому-нибудь из ребят передать "правду жизни" в своей игре, то это была для нас большая победа в искусстве".

ИСТОЧНИК

 

 

ИСТОЧНИК

https://v-vysotsky.com/statji/2021/Poslushajte/text.html

"Очевидно, он был настолько жизненно необходим для советской культурной жизни, что правительство не предпринимало никаких шагов, чтобы повлиять на распространение его записей, хотя он никогда не был официально признан как певец, и часто его песни были антиправительственные. Он стал национальным достоянием и культурологическим феноменом Советского Союза, хотя очень немногие за границей вообще о нём слышали.

...Когда я жил дома у Высоцкого, мы беседовали за кухонным столом пока не всходило солнце. Он говорил о богатстве русской души, о том, как советские люди смогли сделать так много с минимальными возможностями, о том, почему советские люди не могут иметь и части того, что американцы воспринимают как нечто совершенно естественное. Мы плакали и приходили в ярость. Мы хохотали до тех пор, пока уже не были сил смеяться. Высоцкий был человек, который любил каждого отдельного человека, который жил в Советском Союзе, я чувствовал эту любовь, выходящую из всех его пор. Его любовь к своему народу, его желание быть голосом этого народа выходили из глубин его души и жгли ему сердце. Этот огонь, в конце концов, забрал его жизнь".

ИСТОЧНИК

"В то время Высоцкий рассматривал идею покинуть Советский Союз, и эту идею он обсуждал с Мариной и с Барышниковым. Он думал о том, чтобы поселиться во Франции. При этом он не говорил ни на каком иностранном языке, только немного на французском. При том, что Марина Влади – русская француженка, он чувствовал бы себя более комфортно в Париже, чем где-то ещё. Но они оба – и Марина, и Михаил, – говорили ему: "Володя, ты сделаешь огромную ошибку. Танцовщик может танцевать где угодно – в любом городе, в любой стране, – и люди будут восхищаться. Но ты – человек, работающий со словом. Если ты уедешь из России, ты просто будешь не понят. Тебя даже перевести толком никто не сможет. На иностранном языке тебя понять невозможно". Я был раза три-четыре при этих обсуждениях. Они говорили: "Володя, ты должен был счастлив там, где ты есть. Это твоя страна и твой народ. Там тебе хорошо платят, там у тебя всё есть". И он это понял. "

ИСТОЧНИК

О Владимире Высоцком вспоминает Барри Рубин

"Полагаю, что это сослужило плохую службу, поскольку создавалась впечатление, что советское правительство не такое уж плохое. Если диссидент может отправиться на Таити и выступить в Америке, то не так уж ему тяжко приходится в родной стране. Думаю, советское правительство было просто счастливо, что "60 минут" передали интервью с Высоцким. Но для американского общественного мнения это было плохо, потому что вводило людей в заблуждение относительно ситуации в Советском Союзе".

ИСТОЧНИК

СЕГОДНЯ - ДЕНЬ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

 О братьях Стругацких тот выразился так: 
       
 "Чем они брали? Да тем же, чем и Высоцкий – в своём жанре. Хотя сравнивать их – как певицу с балериной. Но здесь играют две общие карты. Первая – юмор. Этим они выделялись даже в период лояльности к соцреализму. Ирония в литературе свойственна одному из сотни, а самоирония – одному из тысячи. У них было и то, и другое. „Полдень“ – это же по замыслу „Пионерская правда“, но исполнение! Живые, не ходульные герои плюс ирония и самоирония. А потом юмор, поднимаясь, дошёл до грани сатиры.

Сатириками они по-настоящему не стали. Антисоветского у них не было, но они виртуозно балансировали на грани. Это и есть вторая карта: удерживаться на грани дозволенного. Это высокое искусство. Ниже грани – неинтересно, а выше – высылка, тюрьма, психушка. Такое время было". 
        
"Уровень владения этим мастерством был у всех разный, – продолжает А.Скаландис. – Высочайший – только у них – у Стругацких, – и у Высоцкого. Вот почему их просто не с кем больше сравнить – по той небывалой популярности 60-80-х годов. О вкусах можно спорить. Но о тиражах самиздата спорить бессмысленно – это самый объективный рейтинг за всю историю искусства. Были авторы модные, были авторы признанные и обласканные властью, были авторы полностью запрещённые и потому востребованные. А были Стругацкие и Высоцкий, тексты которых – опубликованные или нет – не важно (подчеркиваю: не важно!) – тиражировались в народе без счёта всеми мыслимыми способами".

ИСТОЧНИК

Азалия (Аза) Владимировна Лихитченко в своё время была даже более известна в стране, чем её знаменитый сокурсник Владимир Высоцкий. Её, без преувеличения, знал весь Советский Союз, поскольку программа "Время", одной из дикторов которой она была в течение 26 лет, транслировалась "от Москвы до самых до окраин", и легко узнаваемый голос А. Лихитченко звучал в каждом доме, где был телевизор. 

 А. Лихитченко стала одной из трёх выпускников Школы-студии МХАТ 1960 г., удостоенных звания народной артистки – это звание было присвоено ей указом Президента Российской Федерации от 16 ноября 2011 г. В том же году она стала кавалером ордена Дружбы.

ИСТОЧНИК 

Проблем с его выступлениями было много. Где-то концерты отменялись, где-то запрещались. В Одессу, например, нам ход был закрыт, потому что его не пускали туда гастролировать. В Новосибирске уже всё было организовано и в последний момент концерты отменили. 

"Пересажали всех администраторов"
М.Ц. – А последняя поездка куда была?
К.Ш. – Последняя – Ижевск и Глазов. Администраторы тогда слишком заигрались. В результате, в 1979 году гастрольная система Высоцкого изменилась, потому что после Ижевска пересажали почти всех его администраторов – Василия Кондакова, Виктора Шиманского и других.

 

ИСТОЧНИК

"Концерты были часто сборными. Иногда был Полад Бюльбюль-оглы, иногда – Карцев и Ильченко. Они работали здорово, не боялись работать с Высоцким. А кое-кто боялся – и правильно делали, между прочим. Высоцкий на этих концертах, что называется, пахал, выкладывался по полной. 
Я ещё перед первой встречей с Высоцким знал, что буду с ним работать. Одна моя подруга просила передать ему привет от неё. Ну я подошёл после концерта, сказал: "Вам привет от Иры из Калининграда". Он рявкнул на меня: "Да не знаю я никакую Иру из Калининграда!" Обломил, в общем. Потом я понял, что не надо было к нему подходить с этим, потому что к нему же все лезли. Он стоит за кулисами, настраивает гитару, настраивается на работу, а к нему люди: "Володя! Владимир Семёнович!" Он чуть не жалобно уже просит: "Ребята, дайте мне подготовиться, пожалуйста". 
"...Когда люди на него смотрели, у них глаза делались, как у фанатиков." 

ИСТОЧНИК

"И тут Высоцкий молниеносно, не задумываясь, выдал такой экспромт: 
                "Надо выпивать немножко 
                Чтоб не выглядеть, как "трёшка", 
                Ни зелёным, ни помятым 
                И ни в чём не виноватым..." 

"1 октября 1977 года на праздновании пятидесятилетнего юбилея главного режиссёра МХАТ О.Ефремова Высоцкий спел специально сочинённую к этой дате песню, где были слова: 
                Здесь режиссёр в актёре умирает, 
                Но – вот вам парадокс и перегиб: 
                Абдулов Сева – Севу каждый знает – 
                В Ефремове чуть было не погиб. 

        В августе 1977 г. в городе Ефремове Тульской области В.Абдулов попал в аварию и получил очень серьёзное сотрясение мозга. Пострадали центры памяти, без которой артист, естественно, существовать не может... 

        Физически В.Абдулов восстановился довольно быстро, но проблемы с памятью оставались ещё долго. Работать на сцене театра, запоминать большие роли он не мог. Положение было отчаянное. На помощь пришёл Высоцкий и стал брать друга в гастрольные поездки, – чтобы тот снова выходил на сцену, постепенно обретал уверенность. 

Вспоминает один из администраторов Высоцкого в той поездке В.Конторов: "С Севой на моих глазах в Череповце и в Ставрополе происходили следующие вещи. Он в ту пору находился в прострации. Дело в том, что незадолго до этого Сева попал в автокатастрофу, и память к нему приходила едва-едва. Была такая небольшая композиция в концерте: Высоцкий поёт военные песни, а Сева читает военные стихи. У Севы были настолько серьёзные проблемы с памятью, что в нужный момент он зачастую напрочь забывал слова. Когда такое случалось, Высоцкий читал за него все стихи. Сева стоял рядом и, потупившись, слушал свои тексты. Так иной раз и покидал сцену, не вымолвив ни слова".

Заметим, что "терапия Высоцкого", в конце концов, помогла. Когда на будущий год Высоцкий гастролировал в Средней Азии, то Абдулов произносил свои тексты уже без запинки. Сыгранная им "с подачи" Высоцкого роль Соловьёва в фильме "Место встречи изменить нельзя", окончательно вернула уверенность, и В.Абдулов вернулся в театр". 

Источник

"Как-то к Войтенко пришёл Высоцкий, попросился в концертную поездку по Сибири.

Виталий сначала усмехнулся: "Э-э, милый! Кто же сейчас не поёт и не играет на гитаре! Разве этим удивишь?" Но Высоцкий запел, и Войтенко вскочил с места, изменился в лице: "Пожалуйста, спой ещё!" В итоге Володя вместе с Людмилой отправились в большой, как бы сейчас сказали, "гастрольный тур" по городам. Вот тогда-то Высоцкого и узнала страна! В благодарность Володя, получив первый гонорар, подарил Люде телевизор"

Источник

"Всем было в диковинку, что у нас в театре Высоцкий звучал. Спектакль принимался великолепно. Когда мы ездили на гастроли, нас всё расспрашивали, как мы заполучили песни Высоцкого. Ну я там и другие песни пела, а тогда это считалось дурным вкусом – петь вместе и Таривердиева, и Высоцкого. Это теперь мы понимаем, что они стоят друг друга". 

https://v-vysotsky.com/statji/2018/Pesni_v_teatrah/text.html

Тарковский о Высоцком: "Выразил своё время, как никто". 

"Владимир Высоцкий – это уникальная личность. Он один из немногих художников нашего времени, работающих в жанре, который очень трудно определить двумя словами. Он сумел выразить своё время, как никто. 
        Он, конечно, не актёр. На этом поприще он не достиг тех высот, которых достиг в другом жанре... Может быть, на правах его истинного друга я могу сказать, что мне просто смешно, когда говорят о Гамлете Высоцкого или Свидригайлове Высоцкого. Это совсем не то, это совершенно другой уровень. Можно говорить о его удачах в кино, – это его потолок. 
        Но не в этом Высоцкий! Высоцкий – в своих гениальных песнях. Я не боюсь этого слова, я ни сколько не преувеличиваю. Это великий человек. Мы потеряли поразительного художника, удивительного художника... 
        Владимир Высоцкий – в том, что он сумел выразить удивительно глубокие мысли и идеалы, свойственные русской культуре, русскому характеру. И даже обрисовал будущее... Я преклоняюсь перед талантом Владимира Высоцкого и вместе с вами скорблю о том, что мы никогда больше не услышим его песен. Если кто-то другой их запоёт – это будет кощунством. Это просто смешно! Если кто-то придумает пусть замечательную музыку для его песен, это будет профанация. 
        Это моя точка зрения. Я могу сказать и о том, что Высоцкий был замечательным другом, прекраснейшим человеком, и все, кто его знали, до сих пор ощущают эту потерю, которую мы понесли".

https://v-vysotsky.com/statji/2018/Tarkovsky_i_Vysotsky/text.html

Пока никто

С выпускницей Школы-студии МХАТ Изой Жуковой (в девичестве – Мешковой) Владимир Высоцкий зарегистрировал брак 25 апреля 1960 г. Браку предшествовали продолжавшиеся два года встречи урывками и многочисленные приезды Высоцкого в Киев.

"Когда я заканчивала студию, приезжал Михаил Фёдорович Романов, он смотрел наш курс, и по его персональной заявке я была приглашена в Киевский театр имени Леси Украинки. И два года мы с Володей были и врозь, и вместе. Мы очень часто ездили друг к другу, мы каждый день писали, за редким исключением", – рассказывала Иза Константиновна журналисту В. Перевозчикову.

 

"Михаил Фёдорович Романов был строг и суров в работе, – рассказывала И. Высоцкая в другом интервью. – Зал во время репетиций был пустой – посторонние не допускались. Однажды, когда мы репетировали „Дядю Ваню”, Володя пробрался в бельэтаж и сидел там тихо-тихо, наблюдая за происходящим на сцене. Каким-то образом Михаил Фёдорович учуял присутствие в зале постороннего лица и грозно вопросил, обращаясь в тишину зала: „Кто там?!” – „Пока никто”, – ответил Володя. Ответ Романову понравился, и Володю оставили в покое...

 

https://v-vysotsky.com/Vysotsky_v_Kijeve/text01.html

История одного автографа

1 марта 1973 г. Высоцкий впервые в жизни заполнил заявление в ОВИР с просьбой разрешить ему выезд во Францию к жене.

        Поначалу всё шло очень быстро и уже 15 марта "Дело" было направлено в управление КГБ по Москве и Московской области, что было стандартным этапом. 29 марта КГБ известил ОВИР о том, что "материалами, препятствующими выезду гр-на Высоцкого В.С. на 45 дней во Францию", не располагает. На следующий день начальник ОВИР С.Фадеев подписал заявление Высоцкого. 

        Однако именно в тот же день, 30 марта 1973 г., в "Советской культуре" появилась статья, в которой концертная деятельность Высоцкого подверглась жёсткой критике. Получение загранпаспорта застопорилось. 3 апреля "Дело" Высоцкого было перенаправлено в Комиссию по выездам за границу при МГК КПСС, как было сказано в сопроводительном документе, "с учётом статьи, напечатанной в газете "Советская культура" от 30 марта 1973 г."  Постановлением вышеназванной Комиссии от 13 апреля выезд Высоцкому во Францию был разрешён, и уже 17-го он получил загранпаспорт. 

        Кто жил во времена СССР, тот знает, что и гораздо меньшей проблемы, чем разгромная статья в печатном органе ЦК КПСС, было достаточно, чтобы вопрос о выезде за рубеж был закрыт раз и навсегда. Высоцкому же не просто был разрешён выезд, но решение об этом было принято за десять дней – срок просто невероятный для того времени! 

...Существует фонограмма, сделанная дома у С.Гулина. Она содержит всего две песни, одна из которых – "Я вчера закончил ковку"–записана, как сказал сам Высоцкий, специально для хозяина квартиры.

ИСТОЧНИК

Когда мы с Туровым переезжали с одной квартиры на другую, у нас было два ящика фотографий с Высоцким, с Мариной Влади. И вот мистика: все вещи приехали, а эти коробки исчезли. Это уже после смерти Володи.

М.Ц.: А последний раз когда вы с Высоцким виделись?

О.Л.: Последний раз... Мы поехали в аэропорт. И вот Володя уходил к самолёту. Делался всё меньше, меньше... Я так плакала... Я же знала, что он болен. И когда он появлялся, это всегда было такое счастье, что он хоть физически ещё есть.

Потом я ему позвонила. Мне нужны были билеты на "Гамлета" для врачей. У него уже голос был такой... Я в ужасе: "Володечка, что с тобой?!" – "Ничего, ты говори, говори..." Я ему сказала насчёт билетов, он говорит: "Я буду играть…" Он дату назвал какую-то. Кажется, в марте. Я говорю: "Ты оставь мне контрамарки, если можешь". Он говорит: "Нет, ты сама приходи". Но у меня были свои дела, я так его и не встретила. И было видно, что умирает человек, и ничего совершенно сделать было нельзя.

А потом мне сестра из Киева позвонила: "Скажи своему Турову, чтобы бросил пить! Высоцкий умер!" Я ей говорю: "Да идите вы все... Что же вы его всегда хороните!" Положила трубку – и тут звонок из Москвы: "Ты знаешь, что Володя умер?" И я поняла, что на этот раз это правда...

Мама Высоцкого Нина Максимовна многих товарищей Володи как-то побаивалась, но Витю она любила. Наверное, за то, что Витя так хорошо поступил с Володей во время съёмок "Я родом из детства". Володя лечился, Витя ходил вокруг да около, снимал мелочи, незначительные сцены и ждал Володю.

А Володя, как я уже сказала, обожал Витю. Его военное детство, то, что он вышел в люди после всех ужасов войны, вызывало в нём громадное восхищение. Туров не воевал, но по-своему прошёл войну.

И вот о том, как Володя относился к Турову, и как он его уважал, можно понять по одному эпизоду.

Володя появился у нас в гостинице в Ялте. Появился в жутком состоянии. Каждые пять минут я ему давала то водки немножко, то шампанского, просто выхаживала его. Туров сидит со мной в номере, смотрит. Наконец, говорит: "Володя, я больше не могу". И Володя на него взглянул и сказал: "Витя, ты никогда больше не увидишь меня пьяным". И действительно – никогда больше мы его не видели пьяным. Приезжал он к нам очень эффектный, очень подтянутый, собранный, чёткий.

И так рано ушли эти люди. Я не представляю, что бы они делали сейчас. У них очень ценности духовные высокие были. Дело не в социализме и коммунизме, а в том, что случилось теперь с людьми... 

  ИСТОЧНИК

"В картину "Иван да Марья" меня пригласил режиссёр-постановщик Борис Рыцарев. Я до этого сделал картину одну, – видимо, моя работа ему приглянулась.*1 Сценарий мне понравился – весёлый, интересный. Высоцкий должен был там играть Соловья-разбойника, но потом ему играть не разрешили".

https://v-vysotsky.com/vospominanija/Chajkovsky/text.html

Редкий полный вариант нашёл: это театр Высоцкого в Ярославле (в ютубе всего 130 просмотров)

Для сравнения наиболее распространенный вариант Натальи .Роговановой:



 

  1. "Не поставят мне памятник в сквере..." 

        Пророчество оказалось неверным. Именно у Петровских ворот 25 июля 1995 года, в день 15-летия со дня смерти Высоцкого, был установлен памятник работы скульптора Г.Распопова. Как и предвидел Высоцкий, открытие памятника прошло "при огромном скопленье народа"... 

        "Фигура поэта высотой два метра сорок сантиметров отлита из бронзы в декабре 1994 г. по оригиналу, выполненному скульптором Геннадием Распоповым ещё при жизни поэта, в 1979 году".

        Об этом памятнике известно всем. Столь же известно надгробие на могиле Высоцкого, мемориальная доска на доме, где он жил. 

        Но вот вопрос: сколько всего существует памятников Высоцкому, сколько улиц носят его имя, сколько мемориальных досок висит на зданиях, где он бывал? 

        Думаю, что даже не каждый специалист-высоцковед ответит на этот вопрос без запинки. Информация об этом разбросана по самым разным периодическим изданиям – от центральных газет до многотиражек. Собранная же воедино, она позволяет проследить всю жизнь любимого народом поэта... 

ИСТОЧНИК

 

 

"Он песни для фильма буквально на ходу сочинял. Мог мгновенно перевоплотиться, мгновенно вникал в своего персонажа".

"Маленькая комната там была, и когда Володя пел, она набита народом. Иностранцы тоже были, когда он пел. Кажется, французы. Володя говорил: "А вдруг поймут? Да нет, наверное, не поймут". 
Принимали его везде прекрасно, но у меня было такое впечатление, что больше всего Володя хотел быть актёром, а не певцом. Ему надо было, чтобы его на сцене признали. "

"...он очень стеснялся, когда ему организовывали первые концерты и собирали деньги. Я помню концерт в ЛИАПе (Ленинградский институт авиационного приборостроения – М.Ц.), там какие-то копейки собрали. Я сама концерт не организовывала, но чем-то помогала. Сейчас уже не могу вспомнить деталей, но помню, что деньги ему с трудом вручили". 

 ИСТОЧНИК

Во время съёмок "Гастролей" актёры жили в гостинице "Аркадия", в ресторане которой периодически отмечали разные праздники. И однажды в разгар застолья на сцену вышли цыгане – актёры Рада и Коля Волшаниновы, игравшие в "Опасных гастролях" Грановских. Они начали играть на гитаре. И несколько минут спустя Володя к ним присоединился и начал петь. Что тут началось! Весть о том, что в "Аркадии" поёт сам Высоцкий, в считанные секунды облетела всю Одессу, люди подходили к стеклянной витрине ресторана и слушали. Народу собралось несколько тысяч человек. Случилась давка, кто-то разбил витрину и устремился в ресторан, поближе к сцене. 
Приехала милиция, людей попросили разойтись. И секретарь обкома Синица после этого случая решил, что Высоцкий очень опасен для общественного спокойствия, и приказал ему в течение нескольких дней покинуть город и больше никогда там не появляться.
Недолго общалась с Высоцким уехавшая в 1966 г. в Норвегию знаменитая цыганская певица но об их дружбе вспоминает с удовольствием: 

        "Высоцкий очень любил цыганскую музыку. Он часто ходил в цыганский театр "Ромэн" в Москве. Мы были знакомы, там такая компашечка была... Ездили в лес, делали шашлыки, ловили рыбу, играли на гитарах. Я пела ему, он пел мне. А иногда играли на двух гитарах – я играла соло, а он аккомпанировал. Так шутили с ним всегда! В общем, была очень-очень красивая дружба".

v-vysotsky.com/statji/2016/Tsygane/text.html

Вспоминает вдова Геннадия Портера
 
"Гена говорил, что учился Володя замечательно. Это его удивляло – когда успевал? Вроде, такой парень – всегда пьёт, кутит, – но при этом почти одни отличные оценки. 
После окончания они выпивали вместе ещё несколько лет. Володя у нас пел на свадьбе. Пришёл самый первый, был в "завязке". Гена его отругал: "Зачем ты припёрся так рано?" Запихнул его в спальню и сказал: "Не мешай столы накрывать". Пел он весь вечер. Фотографий у меня нет никаких. Были молодые, ничего не фиксировали. На свадьбе я помню, спросила его: "А какую ты последнюю песню написал?" Он сказал: "Скалолазку". 

 

"Прошло время, Гене всё идут и идут повестки. Он приходит к Борису Ивановичу и говорит: "Ну что же? Меня скоро загребут". А у него уже были достаточно крупные роли в нескольких спектаклях тогда.  Борис Иванович позвал народных артистов Раневскую и Чиркова и сказал: "Поезжайте с Геной в военкомат". Он мне потом рассказывал, как они вошли к военкому, и когда тот увидел Раневскую, то сразу крикнул: "Муля!" (В знаменитом фильме "Подкидыш" Ф.Раневская играла Лялю и её коронной фразой, обращённой к мужу, была: "Муля, не нервируй меня!" – М.Ц.) Военком дар речи потерял". 
Раневская вошла, села, положив ногу на ногу и сказала: "Слушай, полковник, зачем тебе нужен этот еврей? Он же тут же атомную бомбу Израилю продаст!» Все, конечно, покатились от хохота, и вопрос с Гениной службой был закрыт. Ему выписали "белый билет", который до сих пор у меня хранится". 

Источник

"Недалеко от нас был Рижский вокзал. Туда приходили поезда из Грузии и привозили чачу. Продавали её очень дёшево. А у нас в каждой комнате в общежитии были огромные зелёные чайники, и когда приходили поезда, вся Трифоновка неслась с этими чайниками на вокзал, а потом начиналось братание. Володе это очень нравилось, поэтому он у нас всё время и жил". 

"На гастролях в Челябинске во время спектакля "Свиные хвостики", Володя, что называется, позволил себе расслабиться. Там по роли выходили на сцену ребята, которые поют и играют. По-моему, он на трубе играл, шёл там по кругу. Ну, он вышел – и упал. Дали занавес. После этого его уже отправили в Москву. 
Привычка эта Володе очень мешала, конечно. И Равенских с ним много говорил. Дескать, ну как дать тебе серьёзную роль? А вдруг ты возьмёшь – и... Ну, Володя обаятельный был. Он так подойдёт: "Ну, я это... Чего уж..." Равенских много ему прощал, но, в конце концов, уволил. Да к тому же и сверху давили – почему актёр пьёт, а Вы выводов никаких не делаете? Это ж не то что в своём соку варишься. Чуть что случится – с утра уже гонцы: "А какие приняты меры?" 

"Встретились как-то случайно. Он уже работал на "Таганке", уже был женат на Марине Влади. Я отыграла спектакль, вышла из театра, подняла руку, чтоб остановить какую-нибудь машину. Вдруг останавливается какая-то иностранная машина. Володя открыл дверь: "Тамара, ты куда едешь?" Я сказала, что живу на Кутузовском проспекте, а он говорит: "А я на "Мосфильм" еду, давай я тебя подброшу". Я ему сказала: "Какая у тебя шикарная машина!", а он мне: "Это мне Марина подарила"". 

ИСТОЧНИК

Из воспоминаний Марины Влади о съёмках фильма "Емельян Пугачёв":
 
"Этот фильм просто запретили! Нам с Высоцким не дали сниматься вместе. Власти боялись, какой это вызовет резонанс. Высоцкий должен был играть Пугачёва. Его пробы были гениальными! К сожалению, их потеряли и, по-моему, до сих пор так и не нашли. Но и мои фотопробы были необыкновенными. Я была тогда моложе, чем та Екатерина, которую мне предстояло играть, поэтому меня специально старили. Получилось мощно. А какой замечательный был сценарий! Нам даже настоящую армию для съёмок давали!"

"Проба Высоцкого – это было нечто! У него было великолепное настроение, и он нас уложил всех на пол от смеха. У меня болели челюсти и мышцы живота. Он нас смешил просто необыкновенно, при этом он оставался совершенно серьёзным. Это был фейерверк, невероятная энергетика. Это осталось в памяти на всю жизнь. Ну и проба, конечно же, потрясающая". 

http://v-vysotsky.com/statji/2016/Pugachiov/text.html

Ушёл в неизвестность один из самых талантливых сокурсников Высоцкого по школе-студии МХАТ Виктор Большаков

                                                    http://v-vysotsky.com/statji/2016/Bolshakov/text.html

На съёмках "Грешницы"

 В фильме Высоцкий пробовался на роль Степана, которую в итоге сыграл Олег Борисов. В кинопробе (она сохранилась и вошла в третью серию вышедшего в 1987 г. четырёхсерийного телевизионного документального фильма Эльдара Рязанова "Четыре встречи с Владимиром Высоцким") он напевает свою песню "Полчаса до атаки..." В картине предполагалось использовать песню "Час зачатья я помню неточно..." В конечном счёте она и вошла в картину, но в урезанном виде. 

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Vtoraja_popytka/text.html

 "...В картине песни, хоть и звучат в авторском исполнении, но чуть быстрее, чем было записано. От того, что запись немного ускорена, голос стал выше и потерял ту силу и очарование, которые были столь характерны для него. Чеканные строки очень мужских стихов Высоцкого при пропевании их чуть ли не тенором действуют на слушателя совсем не так, как в "Вертикали", где голос Высоцкого звучал естественно". 

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Veter_Nadezhdy/text.html

Помню, спросил Марину Влади: "Как вы так живёте? Он – здесь, а Вы – там?" Она говорит: "Ну, его там не особо поймут, а я здесь не хочу". Это точный её ответ. 

http://v-vysotsky.com/vospominanija/Durnev/text.html

"В конце августа на стенде новинок музыкального отдела книжного магазина "Renaud-Bray" появился компакт-диск с русским названием "Volodia", – в декабре 2002 года сообщила русскоязычная газета "Место встречи – Монреаль". – Три недели спустя диск занял первое место в разряде бестселлеров. Через полтора месяца о нём заговорили все монреальские газеты, а сами песни зазвучали по радио и телевидению... Газета "Le Devoir" 2 ноября назвала альбом "Volodia" самым крупным событием последних лет".

        Жители канадской провинции Квебек начали открывать для себя поэзию Высоцкого благодаря известному среди франкоязычного населения Канады монреальскому гитаристу и аранжировщику Иву Дерозье. 

        Любопытно, что Дерозье заинтересовался песнями Высоцкого, не понимая русского языка, просто почувствовав их. Затем началась работа с переводчиком, – Дерозье искал песни, наиболее близкие именно ему. Результатом этой четырёхлетней работы стал упомянутый компакт-диск. 

        В 2010 году Дерозье записал диск с канадской певицей бразильского происхождения Биа ("Concert intime avec Yves Desrosiers"), в который вошли три песни Высоцкого в переводе на французский. 

        В ноябре 2007 г. ансамбль Дерозье выступал в Монреале в рамках фестиваля "Coup de coeur francophone", где исполнил около двадцати песен Высоцкого в переводе на французский язык. Настоящая поэзия границ не имеет! 

http://v-vysotsky.com/statji/2003/Vysotsky_v_Kanade/text.html

Не забывают включать произведения Высоцкого в учебники и в странах Северной Европы. В частности, в выпущенный в 2010 году в Финляндии учебник музыки помещён текст "Песни о друге" в переводе на финский язык и ноты. (В скобках нужно заметить, что "Песня о друге" – популярная, как было отмечено выше, в разных странах мира – в Финляндии стала практически народной).

Беларусь и Украина, Болгария и Чехия, Израиль, Швеция и Норвегия, Эстония, Польша и Аргентина - адреса школ и гимназий, где детей знакомят  с творчеством Владимира Высоцкого.

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Vysotsky_v_uchebnikah/text.html

"Он пел на лестнице в Школе-студии вместе с Урбанским. Точнее, Урбанский пел, а Высоцкий подпевал. Тогда он ещё не имел того голоса, что мы знаем. У него был тогда довольно высокий голос". 

http://v-vysotsky.com/vospominanija/Peshkin/text.html

О Высоцком вспоминает Владимир Абрамович Левин

"Он был очень хорошим, нашим, если хотите, – советским парнем, продуктом нашей эпохи. Из него сейчас хотят идола сделать именно по "совковой" своей ментальности. Раньше Ленин был, теперь – Высоцкий". 

"Встречались, выпивали, подтрунивали друг над другом, эпиграммы какие-то писали. С ним интересно было. Он был, что называется, "запойный" человек: работать – так работать, а пить – так уж пить. Его перед началом съёмок иногда удерживать надо было – как бы работа не сорвалась. Но когда он уже втягивался – всё, только работа". 

http://v-vysotsky.com/vospominanija/Levin/text.html

"... Я посмотрел "Вишневый сад" на "Таганке". Володя играл блистательно, по-своему. Понимаете, он во всех ролях оставался самим собой, Высоцким. Всегда был виден поэт, бард, бретёр. В нём сильно было бретёрское начало." 

http://v-vysotsky.com/vospominanija/Lvov/text.html

Андрей Синявский о Владимире Высоцком в эфире Би-Би-Си (первая половина 1980-х) 

"Блатная стихия, на мой взгляд, во многом вообще свойственна России как таковой. Тем более, может быть, Советской России. Это какое-то ярчайшее выражение национального духа. И поэтому Высоцкий именно поэт народный. Я думаю, что, скажем, Есенин именно как народный поэт не прошёл мимо этой блатной стихии. Тем более, более поздний период, когда какие-то корни у народа вырваны. Скажем, крестьянские, допустим, корни. Так блатная стихия как раз и является таким одним из сильнейших выражений национального характера, национального духа". 

http://v-vysotsky.com/vospominanija/Siniavsky/text.html

http://rutube.ru/video/eadec9fbf2e5a847c2451357ab3f0923/?ref=logo

Высоцкий успел "Точку отсчёта" увидеть, о чём рассказал в одном из интервью Виктор Туров: 

        "Когда он приехал в Минск на свою концертную гастроль (в августе 1979 г. – М.Ц.), позвонил мне домой и первым делом пожаловался, что у него у гостиницы "Минск" кто-то проколол шину. Потом попросил, чтобы, если есть возможность, часа в четыре дня организовать ему показ на киностудии некоторых частей моей картины "Точка отсчёта", в которых звучали его песни, 

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Tochka_otscheta/text.html

Он ушел от нас 35 лет тому назад.

А сегодня высоцковед Марк Цыбульский рассказал о спектакле "Вечно живые", в котором прозвучали полностью две песни Владимира Семеновича.

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Vechno_zhivye/text.html

Для этого фильма Высоцкий написал девять баллад. Осталось полторы...

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Mak_Kinli/text.html

Я видел его, когда он узнал, что его работы в фильме не будет. У него лицо стало бордовым. Он сидел на диване и повторял: "Суки, суки..."

http://v-vysotsky.com/statji/2015/Strely_Robin_Guda/text.html

"Приступая к работе над "Маленькими трагедиями" Пушкина, я решил, что Дон Гуана будет играть Высоцкий, – рассказывал сам Михаил Швейцер. – Мне кажется, что Дон Гуан – Высоцкий – это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть опасности в лицо, его огромную собранную в пружину волю человеческую – это всё в нём было"

v-vysotsky.com/statji/2015/Malenkije_tragedii/text.html