Self-Portrait

Dante Gabriel Rossetti

1849

 

              

         В 1849 году Хант показал на выставке Академии свою работу «Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна», написанную на сюжет модного романа Бульвер-Литтона, опубликованного в 1835 году.
Картина, висевшая рядом с полотном Миллеса «Лоренцо и Изабелла», была встречена благоприятно и заслужила ряд положительных отзывов критики. Ее появление приветствовал в своем обзоре Джон Рескин, отметивший как положительное качество картины написанный с натуры пейзаж.

   Для образа Риенци Ханту позировал Данте Габриэль Россетти, а его мертвого брата художник писал с Миллеса.
       Картина «Риенци клянется отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна» стала первой работой Ханта, на которой появились загадочные буквы PRB, но на это практически никто не обратил внимания. Критики и публика приняли полотно с одобрением, а некто Гиббон купил его с выставки за 105 фунтов.    Одновременно в Академии и на "Свободной выставке" в Гайд-парке были представлены картины Миллеса и Россетти, помеченные теми же инициалами.

           Первые работы Россетти: иллюстрация к поэме "Ворон" Э. По 1847 г и "Спящая" 1849 ещё далеки от профессионализма.

            В 1849 году Россетти пишет первую картину маслом "Девичество Богоматери" и в марте представляет её на Свободной выставке (Free Exhibition or Free Institution, Hide Park Corner).

 

 

   Первые официальные выставки живописи, подписанной П.Р.Б. (значение не было раскрыто публике) имели место в Лондоне в 1849 году. Россетти выставил Детство Девы Марии на Свободной Выставке в Гайд Парке, она также демонстрировалась в Королевской Академии вместе с Изабеллой Милле и Риензи Ханта. Детство Девы мари было первой крупномасштабной картиной Россетти. Основываясь на средневековой живописи он употребил сложную иконографию.

                 The first official shows of painting inscribed P.R.B. – whose meaning had not been revealed to the public – took place in London in 1849. Rossetti exhibited The Girlhood of Mary Virgin at Free Exhibition at Hyde Park Corner, also showing it at the Royal Academy with Millais’ Isabella and Hunt’s Rienzi.
The Girlhood of Mary Virgin was Rossetti’s first large-scale painting. Drawing on medieval religious painting, he deployed a complex iconography.

 

КРИСТИНА РОССЕТТИ БРАТСКАЯ ЛЮБОВЬ И РЕЛИГИОЗНАЯ ЭКЗАЛЬТАЦИЯ.

 

Model: Christina Rossetti (Mary Virgin)

Детство Девы Марии. 1848-1849.
The Girlhood of Mary Virgin. 1849.
83,2*65,4 см

 Картина была начата в студии Ханта до августа 1848 года и Россети работал над ней одновременно с Хантом, писавшим Риенци. Хант пытался минимизировать влияние Брауна

       Первая большая картина Россетти маслом и первая подписанная P.R.B. R. К ней nude stardies were made? Отмечают, что он писал маслом, но тончайшими акварельными кистями и грунтовал очень тонкого плетения холст до гладкости картона впервые в этой картине употребив для этого дающие голубоватый белый цвет цинковые белила вместо желтеющих со временем свинцовых, так что каждый оттенок казался прозрачным.  Набросок делался графитным карандашом по грунту. Швейная нить изображена золотом по зелёному подмалёвку. Россетти послал картину на Свободную выставку, открывшуюся в марте 1849 года где никакого жюри не было. В середине 60-х годов картина вернулась к Россетти, он изменил цвет крыльев ангела с белого на глубокий розовый и рукава Девы с жёлтого на коричневый. Он также сделал новую раму.

Гуммиарабик - прозрачный жёлтый, ализарин - розовый, камедь.

    Картина насыщена символами как объектов (голубь, лампа, роза, цветок, лоза) так и цвета (золотой - милосердие, голубой - вера, зелёный - надежда, белый - терпение). Для толкования символов Россетти пришлось написать к картине два сонета.

   Как всякий бедный, начинающий художник, Россетти использовал в качестве моделей для своих первых полотен родственников: мать, сестру, брата. Для этого первого полотна большого масштаба (Детство Девы Марии) моделями послужили его сестра и мать. Сложную иконографию полотна он изложил в двух сонетах; на раме полотна и в каталоге.

“On the original frame Rossetti had inscribed his sonnet explaining the symbolism [Sonnet I], while a second sonnet [i.e., Sonnet II] . . . was printed in the catalogue of the Free Exhibition.

The picture was reframed in 1864 when DGR was repainting parts of it. He changed “what had been a frame with curved top corners to a rectangular design of the type he had evolved with Madox Brown earlier that decade. The picture was therefore originally more archaic in appearance” DGR then had the two sonnets inscribed next to each other on the frame below the painting.

         Это символы: В центре красной скатерти Мать и Дева вышивают
ветку лилии с двумя цветками, она почти совершенна,  но не хватает ещё одного цветка, это символ того, что Иисус ещё не рождён. Вышивают с натуры, перед ними стоит ангелочек, а вазе перед ним ветка лилии с тремя цветками.
       Символы флоры: лилия – символ чистоты, пальма и тёрн предвещают семь радостей и семь горестей Девы. Голубь - дух святой, на подоконнике лампа ? Кто собирает виноград тоже не ясно.
Тесная ассоциация между поэтическим текстом и изображением отражает амбиции Россетти быть как художником, так и поэтом.

      Models were his mother and sister. Its Rossetti’s first large-scale painting. The complex iconography he explained in a sonnet inscribed on the frame and in another one in the catalog;
‘These are symbols. On that close of red
I’ the centre, is the Tri-point – perfect each
Except the second of its points, to teach
That Christ is not yet born.’

     Floral symbols: the lily is the symbol of purity, the palm and the thorn prefigure the seven joys and sorrows of the Virgin.

THE  GIRLHOOD OF  MARY  VIRGIN      "ОТРОЧЕСТВО  МАРИИ"
          (For a Picture)                                         (К картине)

This is that blessed Mary, pre-elect                      Вот та первоизбранница Мария

God's Virgin. Gone is a great while since she        Пренепорочная. Прошла пора,

Dwelt thus in Nazareth of Galilee.                        Когда она смиренна и добра,

Her kin she cherished with dwvout respect,          Здесь, в Галилее, дни вела благие:

Her gifts were simpleness of intellect,                  В уме глубоком - помыслы простые;

And supreme patience. From her mother's knee   Кротка, в долготерпении мудра,

Faithful and hopeful; wise in charity;                   Неколебима в вере и щедра     

Strong in grave peace; in duty circumspect.        Ей долг предуказал пути прямые.

 

So held she through her girlhood; as it were        Такой она в девичестве святом,

An angel-watered lily, that near God                    Взлелеянная ангелом лилея,

Grows and is quiet. Till one dawn, at home          Растёт, склонив пред Господом чело,

She woke in her white bed, and had no fear         Но день придёт - и с утренним лучом

At all, - yet wept till sunshine, and felt awed:       Она проснётся, оробеть не смея,

Because the fulness of the time was come.          В слезах - зане речённое пришло.

1848.

• These are the symbols. On that cloth of red
• I' the centre, is the Tripoint,—perfect each
• Except the second of its points, to teach
• That Christ is not yet born. The books (whose head
• Is golden Charity, as Paul hath said)
• Those virtues are wherein the soul is rich:
• Therefore on them the lily standeth, which
• Is Innocence, being interpreted.
• The seven-thorned briar and the palm seven-leaved
• Are her great sorrows and her great reward.
• Until the time be full, the Holy One
• Abides without. She soon shall have achieved
• Her perfect purity: yea, God the Lord
• Shall soon vouchsafe His Son to be her Son.
•  
•      Не являясь религиозной, картина отразила влияние на Россетти культа Девы Марии и Высокой Англиканской церкви. Сам Россетти считал картину символом превосходства женщины, а Деву её высшим проявлением.
•   

   

•  

• Major Calder Campbell

  1849 (circa)