Айзек Мизрахи (Isaac Mizrahi) родился 14 октября 1961 года в Нью-Йорке, США. Первое образование он получил в школе актерского мастерства “High School of Performing Arts”. После ее окончания Айзек поступил в Школе дизайна Парсона (Parsons School of Design). После этого, в 1982 году, Айзек устроился на работу в Дом моды “Perry Ellis”, а впоследствии сотрудничал с Кельвином Кляйном (Calvin Klein).
.
В 1987 году Айзек основал собственную компанию. Стиль модельера отличался объединением различных стилей. Он объединил высокую моду и спортивный стиль. При этом дизайнер, как и многие другие модельеры, ориентировался на лаконичные формы, при этом используя качественные материалы и оригинальные текстуры. Благодаря своему необузданному таланту Айзек Мизрахи (Isaac Mizrahi) трижды удостаивался звания “Модельер года”.
.
В 1995 году был презентован фильм "Расстегнутый" (Unzipped), в котором рассказывалось о жизни модельера и процессе создания его коллекции 1994 года на осенне-зимний сезон.
.
В 1998 году Айзек Мизрахи (Isaac Mizrahi) закрыл свою компанию. После окончания работы над сезонными коллекциями под своей маркой, модельер работал над созданием костюмов для “Broadway revivals”, двух пьес “The Women” (2001) и “Barefoot in the Park” (2006) и оперетты “Threepenny Opera” (2006). За свою работу над костюмами пьесы “The Women” модельер получил “Drama Desk Award” в 2002 году за “Выдающийся дизайн костюма”. В 2008 году Айзек разработал костюмы для постановки “Orfeo ed Euridice” в “Metropolitan Opera”.
.
На данный момент модельер является креативным директором марки “Liz Claiborne”. На этот пост он был назначен 16 января 2008 года

Чувственный, соблазнительный и одновременно интеллектуальный стиль Унгаро всегда узнаваем. Смешение культур двух стран — Франции и Италии — послужило источником яркого цвета и броской отделки. А любовь к музыке и живописи наполнила работы мастера движением и ритмом, напоминающими дыхание самой жизни.
Эмануэль Унгаро родил¬ся на юге Франции (Эке-ан-Прованс) в 1933 г. в многодетной семье бедного портно¬го, итальянского эмиг¬ранта. Отец покинул родину, когда у власти был Муссолини. Но родители чтили культуру своего народа, обычаи и яркую песенностъ, прививали детям любовь к музыке великих композито¬ров. «Отец, — вспоминал Унгаро, — ревностно следил, чтобы дети говорили по-итальянски, ели спагетти и пели по¬сле обеда итальянские оперные арии». Прованс, отчая земля многих великих французских художников, тоже не мог не повлиять на развитие вкуса и фор¬мирование душевных пристрастий будущего кутюрье. Музыка и живопись впоследствии наполняли и вдохновляли все его творчество. А реставрируя вет¬хое средневековое жилище в Провансе, Эмануэль Унгаро пригласил местных мастеров, хранящих вековые приёмы и секреты зодчества, и возвёл дом, во¬площающий смешение двух культур — итальянской и провансальской.
Учиться будущей профессии Унга¬ро отправился в Париж. В 1956 г. он поступил в Дом Кристобаля Баленсиа¬ги и проработал там шесть лет. Для Ун¬гаро, как и для многих соратников Ба¬ленсиаги, тот являлся непререкаемым авторитетом. Хороший кутюрье — ар¬хитектор и скульптор в работе с фор¬мой, художник в использовании цвета, музыкант, понимающий гармонию, и философ, знающий, что такое жизнь, — этому учил великий мастер. Однако рано или поздно каждый уче¬ник неизбежно переживал момент, когда ему хотелось заявить о себе, на¬чать работать самостоятельно.
«Мой стиль сложился сразу, с самого нача¬ла, — говорил кутюрье. — Интеллект и жела¬ние соблазнять, вот эта двойственность — его основа». Маэстро пренебрёг золотым прави¬лом классической гармонии в высокой моде: он использовал в одной модели не три, а четы¬ре цвета, сочетал ткани с крупным цветоч¬ным узором, в горошек, в полоску — и всё на цветном фоне. За это постоянно терпел нападки обозревателей моды. Пестрота, яркость, броскость декоративной отделки и были результатом смешения культур двух стран в сознании художника. Его танцу¬ющее, трепещущее, чувственное искусство дышало радостью бытия. Работы Унгаро все¬гда узнаваемы — по лёгким набивным шелкам, где соседствуют цветы, горошек и поло¬ска, и по особой плавности линий, изяществу форм, обтекающих женское тело. «Крой, структура, колорит — всё должно служить движению, удобству. Это мой стиль». Притом созданию его моделей предшествует не эскиз, а непосредственно ра¬бота с тканью на манекене.
Эмануэль Унгаро — обладатель множества наград, вру¬чённых ему во Франции, США, Японии, Мексике, среди них два «Золотых напёрстка». В многочисленных бутиках по всему миру продаются мужские и женские коллекции нескольких линий, концептуально отличных друг от друга, парфюмерно-косметическая продукция (контролируемая фирмой «Chanel Parfums»), разнообразные аксессуары, а также столовое и постельное белье. В отличие от боль¬шинства коллег Унгаро долгие годы совмещал в себе ху¬дожника и бизнесмена, и его империи не касалась финан¬совая мощь перекупщиков, определяющих, что должен делать кутюрье.
Лишь в 1996 г. руководство делами было передано итальянской компании «Ferragamo». Освободившись от функций администратора и бизнесмена, Унгаро полностью погрузился в творчество, стиль которого остается неизмен¬ным и, как всегда, утверждает торжество жизни.