140 лет назад, 13 февраля 1873 года, в Казани, в семье бедного крестьянина Вят­ской губернии родился сын. С этих слов принято начинать жизнеописание одного из символов русской культуры - Фёдора Ивановича Шаляпина.

 Дом-музей Федора Шаляпина.

Горькая нужда?

«Сейчас» - это в самом конце XIX столетия. Года два спустя известный московский «миллионщик» Алексей Бахрушин, купец, меценат и создатель одноимённого музея, пропоёт в одном из ресторанов на мотив «шаляпинской» арии Мефистофеля эпиграмму на жадность и стяжательство Шаляпина. Вместо знаменитого: «На з-е-е-е-емле весь род людской» будет:

Сто рублей на бенефис

Я за вход себе назначил,

Москвичей я одурачил,

Деньги все ко мне стеклись.

  Но тогда Шаляпин будет в силе и славе. И сможет достойно ответить купцу. И покинет ресторан, где его оскорбили, с величием римских цезарей.

 Хулиган и теоретик

А что в промежутке? Между казанским певчим и всемирно известным оперным голосом?

Там будет много всего. И я не понимаю, почему до сих пор не снят блокбастер по мотивам биографии Фёдора Ивановича. Этот фильм, следуя моде, полагалось бы назвать «ШаляпинЪ». Или «ПевецЪ», коль скоро нынешние режиссёры так любят твёрдый знак.

Там нашлось бы место и криминальной истории с экзотическим колоритом: «В Баку я связался с бандой турецких налётчиков, которые подговаривали меня убить и ограбить купца… Потом они хотели убить уже меня, поскольку я не согласился участвовать в их деле».

Была бы там и любовь с элементами эротики: «Летом 1898 г. я обвенчался с итальянской балериной Иолой Торнаги в маленькой сельской церковке. После свадьбы мы устроили смешной турецкий пир. Сидели на полу, пили вино, валялись и озорничали как малые ребята».

  И сведение счётов с тем, кто некогда преградил ему дорогу в церковные певцы. Когда Шаляпин просился в Казанский кафедральный хор, вместо него взяли долговязого парня с чудовищным «окающим» говором. конкурента Фёдор возненавидел. Но, когда спустя много лет Шаляпин познакомился с Горьким, всё выяснилось: «Федька, дорогой! Это ж был я! Меня, правда, скоро выгнали из хора, потому что у меня вообще никакого голоса не было!»

Фрагмент картины «Портрет артиста Шаляпина» работы Константина Коровина, 1911 

  Там должна быть даже политика. Но - с поправкой на карнавальность и раздолбай­ство нашего героя. Он как-то купил арбуз, выкрасил его в чёрный цвет, в «попку» плода вставил курящуюся бумажку. И положил эту радость на стол управляющего московскими театрами. Ох, что было, когда в кабинете императорского чиновника нашли дымящуюся «бомбу»…

   Ну и, разумеется, ненависть к газетчикам: «Ты построишь мне в Крыму виллу, а я выпишу себе старые пушки времён Суворова… Что значит зачем? Затем, чтоб ко мне не лезли эти разные твари, корреспонденты и репортёры!»

  И немножко рецензий от официальных лиц. Вот, например, Лев Толстой: «Этот Шаляпин слишком громкий». А вот Семён Будённый: «От его могучего баса, казалось, содрогался весь вагон…»

  А ещё там должна быть работа. Труд. Причём не только напряжение голосовых связок, но и теоретические выкладки. Кстати, вполне революционные. Когда Шаляпин пел Бориса Годунова, он сделал самое настоящее открытие: «Нынешняя школа пения учит, как надо тянуть звук, как его расширять, и только. Согласен, это необходимо. Но мало научить человека петь. Надо учить людей понимать смысл произносимых ими слов. Надо, чтобы певцы знали и понимали текст!»

  Последние слова и есть один из главных секретов Шаляпина. Знать и понимать текст - вот чего он добивался всю свою жизнь. Недаром одной из его любимых ролей был Досифей в опере Мусоргского «Хованщина». Композитор Сергей Рахманинов, который очень ценил и уважал нашего героя, сказал о нём: «Шаляпин никогда не умрёт. Умереть он не может. Ибо он, этот чудо-артист, с истинно сказочным дарованием, незабываем... Для будущих поколений он будет легендой».

Он и остался легендой. Или сказкой. Сын бедного крестьянина…

«В России - три чуда: Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас - Фёдор Шаляпин». Эти слова критика Юрия Беляева - не преувеличение. Имя легендарного певца известно даже тем, кто ни разу в жизни не был в опере.

  В десять лет мальчишка впервые попал в театр. Давали «Русскую свадьбу» Сухонина. Вот как позже описывал свои впечатления знаменитый бас: «По комнате, чудесно украшенной, ходили великолепно одетые люди, разговаривали друг с другом как-то особенно красиво. Я не понимал, что они говорят. Я до глубины души был потрясён зрелищем и, не мигая, смотрел на эти чудеса».

Верхом на поклонниках

В 1896 году в частной опере Саввы Мамонтова давали премьеру оперы Римского-Корсакова «Псковитянка». В партии Ивана Грозного выступил новый солист, которого известный купец-миллионщик переманил из Санкт-Петербурга. Над новой ролью Шаляпин работал с воодушевлением и позже говорил, что это была первая вещь, в которой он по-настоящему нашёл себя. Успех был ошеломляющим. Поклонники выпрягли лошадей из экипажа и провезли певца на себе, устроив поистине триумфальное шествие. Москва безумствовала... Однако путь к такой громкой славе был тернистым. До приезда в столицу молодой Шаляпин с разными театральными труппами объехал весь юг России, исполняя маленькие партии. В императорской Мариинке певца держали на вторых ролях, поэтому предложение перебраться в Москву Шаляпин воспринял с энтузиазмом.

  Частная опера была организована с размахом: здесь дирижировал Рахманинов, работали Коровин, Поленов, Левитан, Серов, Васнецов. По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему: «Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите. Если вам нужны костюмы, скажите - и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу - поставим оперу!» Мечта сбылась: он получил свой театр.

  Москва изменила его жизнь полностью и бесповоротно. Здесь Фёдор Иванович познакомился и со своей будущей женой - итальянской балериной Иолой Ло-Прести, выступавшей под псевдонимом Торнаги. Отчаянно влюблённый, в своём чувстве певец признался оригинальнейшим способом. На прогоне «Евгения Онегина» в арии Гремина неожиданно прозвучали слова: «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги!» Иола в этот момент сидела в зале. После свадьбы молодая жена покинула сцену, посвятив себя семье. Она родила Шаляпину шестерых детей.

  Для России начала прошлого века Шаляпин был гораздо больше, чем просто популярный артист. Он был народным кумиром. Голубоглазый, светловолосый, с душой нараспашку, он словно олицетворял русский народ. «Жить по-шаляпински» - безудержно, щедро, широко - и значило «жить по-русски». О его любовницах, скандалах, ночных кутежах, причудах и баснословных гонорарах судачили на всех углах.

  Пик популярности певца совпал с приходом советской власти. Ленин и Луначарский, осознавая, какое влияние на умы оказывает Шаляпин, изобрели способ привлечь артиста на свою сторону: специально для него в 1918 году учредили звание «Народный артист Республики». К этому времени певец поёт в Большом и Мариинском, много ездит и очень много зарабатывает. Но и траты его тоже велики: он живёт фактически на два дома. В Санкт-Петербурге у певца появилась вторая семья - жена Мария и три дочери, не считая двух девочек супруги от первого брака. Иола, не дававшая развода, и пятеро его старших детей остаются в Москве. А он мечется между двумя городами и двумя любимыми женщинами.

«Что такое конные матросы?»

  Меня сегодня обязали выступать перед конными матросами. Скажи мне, ради Бога, что такое конные матросы?» - обращался к своему другу, художнику Коровину Шаляпин. «Не знаю, - мрачно отвечал Коровин, - но надо уезжать!» Об этом всё чаще и чаще задумывается и сам Шаляпин. Революционный энтузиазм постепенно уступил место разрухе и откровенным грабежам. Дом певца на Новинском бульваре, который певец купил в 1910, «уплотнили», подселив жильцов. Ночные обыски, во время которых изымали деньги, ювелирные украшения и даже столовые приборы, сделались обычным явлением. Уже уехал на Запад близкий друг Сергей Рахманинов, а в 1922 вместе со второй женой и детьми (Иола так и прожила почти всю жизнь в Москве) уезжает на заграничные гастроли и Шаляпин. В Россию он больше не вернулся. Спустя пять лет его лишили звания народного артиста. Чем грандиознее и неоспоримее был успех Шаляпина на Западе, тем страшнее клеймили артиста советские газеты. А Шаляпин жил в Париже, много ездил, участвовал в русских антрепризах, снимался в кино, покорял страны и континенты. Последний выход артиста на сцену состоялся в 1937 году, а 12 апреля 1938 года он скончался от лейкемии. И лишь в 1984 году стараниями общественности прах певца был перевезён на Родину. 

http://www.aif.ru/culture

        Портрет Шаляпина. Художник Серов. 1905.     

Портрет Шаляпина был впервые выставлен Серовым в 1906 году на выставках «Союза русских художников» в Москве и «Мира искусства» в Петербурге. Портрет был принят публикой и прессой восторженно! «Великолепный Шаляпин Серова, еще раз доказывает всю мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характеристики таланта- самородка», - писал один критик. «Изображенный Серовым Ф.И.  Шаляпин стоит как живой. Рисунок безукоризнен. Сходство поразительное», - восхищается другой. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником - душу, большую душу большого
артиста». Еще одно интересное мнение: «Высокий, с выправкой денди, как будто бы с десятого поколения привыкший носить фрак - Шаляпин ни в ком не вызвал бы сомнения в высокой аристократичности происхождения. Есть какая-то тайна в способности соборного певчего превратиться в европейца».                         

Серия сообщений "опера":
Часть 1 - Анна Нетребко. Оперные арии
Часть 2 - Vincenzo Bellini. NORMA "Casta Diva"
...
Часть 24 - 132 года тому назад состоялась премьера оперы "Евгений Онегина" в Большом
Часть 25 - "Королевы оперы". Хибла Герзмава
Часть 26 - 140 лет со дня рождения Федора Шаляпина
Часть 27 - Великий оперный певец Фёдор Шаляпин