Этот сон продлится вечность.

 

 

 

20 отличий мозга мужчин от мозга женщин

1. Давно доказано, что мозг женщины на 10% меньше мужского. На уровень интеллекта это, впрочем, не влияет.
2. А вот уменьшается мужской мозг с возрастом быстрее женского.
3. Для решения одной и той же поставленной задачи мужчины и женщины задействуют разные части головного мозга.

Читать далее...

David Leventi. Photos the most beautiful opera houses in the world

Photographer David Leventi (b. 1978) Site grew up in Chappaqua, NY and Nantucket, MA. In 2001, he received his Bachelor of Fine Arts in Photography from Washington University in Saint Louis, Missouri. From 2002 to 2008, Leventi assisted Robert Polidori in his studio and on international shoots as First Assistant, Studio/Archive Manager and Drum Scanner.
Внутреннее убранство красивейших и знаменитейших Оперных театров мира
поражает воображение своим великолепием и роскошью.
Фотографии снятые фотографом в горизонтальном ракурсе - большого размера,
они кликабельны и можно рассмотреть каждую мельчайшую деталь интерьера,
а так же они могут вполне подойти как обои для рабочего стола!!

Curtain, Palais Garnier, Paris, France, 2009
Photos

Вымыслы о животных

10 место: Толстокожесть слона. В действительности слоны не являются толстокожими. Слоны очень хорошо чувствуют прикосновение, кожа великанов нежна, очень чувствительна и имеет толщину всего 2-3 см, ее можно ногтем поцарапать!


9 место: Ящерица карабкаются по поверхностям на присосках. А вот и нет! На одном только пальце стенного геккона имеется более 200 миллионов щеточек, причем каждая состоит из бесчисленного множества волосков-крючков, которые, собственно, и цепляются за ничтожные неровности с виду абсолютно ровных поверхностей.
Читать далее

Осязание

Осязание - пятое чувство.

Осязание мы часто недооцениваем, а кожа, будучи органом осязания, является одним из самых крупных органов.

Немного статистики:
общая площадь кожи взрослого человека - около
2-2,5 квадратных метров,
вес кожи - около 3 килограммов.

Участок кожи 2 кв.см. содержит:
более 3 миллионов клеток,
от 100 до 300 потовых желёз,
50 нервных окончаний,
около 1 метра кровеносных сосудов.

Данные научных исследований показали:
если человека легонько взять за кисть руки, то у него замедлится ритм сердца и понизится кровяное давление,

у детей и подростков, госпитализированных по поводу расстройств психики, заметно уменьшается возбудимость, и происходят положительные сдвиги в восприятии окружающей действительности, если им ежедневно в течение короткого времени слегка растирать спину,

закупорка артерий у кроликов, получающих богатую холестерином пищу, если их регулярно ласково поглаживать, наблюдается в 60% случаев реже, чем у кроликов, получающих такую же пищу, но лишённых ласк,

у крыс, которых в течение первых 3-х недель жизни ежедневно держали в руках по 15 минут, дистрофия клеток мозга и ухудшение памяти, обусловленные старением, были выражены в значительно меньшей степени, чем у крыс, которых в руки не брали,

40 недоношенных детей были разделены на две равные группы. В одной группе детей ежедневно нежно поглаживали в течение 45 минут, а в другой - нет. Спустя 10 дней дети в первой группе весили на 47% больше, чем во второй, хотя и те, и другие получали одинаковое количество калорий.

Путешествие во времени

Замок Хивер, Англия


– замок ХIV века, в нем прошло детство Анны Болейн, жены Генриха VIII. Однако создание сада полностью датируется ХХ веком. Возле одной из стен замка воссоздан «старинный английский сад» с тисовым лабиринтом и причудливо подстриженными деревьями; прекрасный розовый сад с большой коллекцией современных роз; великолепный итальянский сад.





Читать далее...

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

  

   Фредди Меркьюри (настоящее имя Фаррох Булсара - Farrokh Bulsara) родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов Боми и Джер Булсара. При рождении мальчик получил имя Фаррох, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фарроха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса (англ.). В 1952 году у Фредди появилась сестра Кашмира.

   В 1954 году родители определили Фарроха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея. Там Фредди стал жить с дедом и тётей. Имя Фаррох было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

   Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравился крикет и бег на длинные дистанции, он предпочитал хоккей, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

   С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти все его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвертую степень по теории и практике (англ. Piano Grade IV).

   В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics (русск. «Непоседы»). Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

   В 1962 году шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Мазагоне, и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года британское правительство передало Занзибар арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Булсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

   Прибыв в Англию, семья Булсара сначала остановилась у родственников, живших в Фэлтхэме, графство Миддлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж.

   У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Фредди приходилось подрабатывать. Вначале он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем — грузчиком на торговом складе Фэлтхэма. Его коллеги обратили внимания на его «изящные» руки, не соответствующие этой работе. На их вопросы Фредди ответил, что он — музыкант и работает грузчиком лишь в свободное время. Благодаря обаянию Фредди, другие грузчики стали брать на себя львиную часть его работы.

   В мае 1966 года, закончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Фредди прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года.

   Вскоре после этого Фредди покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир — гитарист Джими Хендрикс. В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile («Улыбка»). Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал Smile, особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тэйлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили.

   Летом 1969 года двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики. Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.

   13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от англ. miff — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джимми Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

   В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована во Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы «1984», в которой играл Брайан Мэй до Smile. После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

   Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.

   Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал на квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось. В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.
В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Булсара на творческий псевдоним Меркьюри (англ. Mercury). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (русск. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (русск. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться)[2]. Параллельно с работой над первым альбомом Queen, Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен I Can Hear Music и Going Back (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мей и Роджер Тейлор).

   Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — Seven Seas Of Rhye (1973). Он же написал первый хит группы — Killer Queen (1974), а также самую успешную работу Queen — Bohemian Rhapsody. Песне прочили провал из-за её огромной по тем временам длины (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, являющийся первым «настоящим» видеоклипом в истории. Песня 9 недель продержалась на вершине британского хит-парада.

   В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приемом японских поклонников группы. Брайан Мей вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звездами, такими как Битлз и The Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью»[3]. Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства[4].

   7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love.

   В 1980 году Фредди сменил имидж — коротко подстригся и отрастил усы.

   В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность. В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.

   В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

   Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born To Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии одна из песен этого альбома «Made In Heaven» была включена в одноимённый альбом, выпущенный Queen в 1995 году.

   13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid — грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол МакКартни, Дэвид Боуи, Cтинг, U2 и многие другие (параллельно Шоу на Уэмбли, шел концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира, то есть его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы. Brian May (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рев толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с легкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».

   23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии «Townhouse»). Также он записал две песни для мюзикла «Time» 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence».

   В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.

   В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ибица состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале «La Nit» в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням. Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.

 

 

 

   Альбом «Barcelona» вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).

   С 1986 года начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри — он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его страшном диагнозе знали только близкие люди.

   В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты.

   Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома «Barcelona» музыканту удалось записать песни к еще трём альбомам группы. При его жизни было выпущено два альбома — The Miracle, который вышел в 1989 году и Innuendo, вышедший в 1991 году. Также к песням этих альбомов было снято несколько видеоклипов. К последнему прижизненному альбому клипы снимались в черно-белом цвете, чтобы завуалировать физическое состояние вокалиста группы. После смерти Фредди Меркьюри оставшиеся члены группы, использовав записи его голоса, смогли выпустить в 1995 году последний альбом Queen Made in Heaven.

   23 ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление, о том, что болен СПИДом: «Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью»[5]. Он также распорядился передать все права на песню «Bohemian Rhapsody» фонду Теренса Хиггинса (англ.), созданному для противостояния СПИДу и ВИЧ.

   На следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. После того, как стало известно о его смерти, тысячи людей пришли к ограде его дома Garden Lodge, чтобы положить на дорожки букеты цветов, открытки, письма и фотографии.

   Похороны Фредди Меркьюри проводились закрыто — присутствовали только родные и близкие. Несмотря на то, что музыкант, став взрослым, больше не следовал зороастрийским верованиям[6], его родители, исповедующие зороастризм, провели церемонию похорон в соответствии со своими верованиями, за исключением кремации тела, которое по обычаям зороастризма не приветствуется. Питер Фристоун, личный помощник Фредди Меркьюри, так описывал церемонию: "Гроб с телом Фредди перенесли в часовню под звуки песни Ареты Франклин You’ve Got A Friend. Последовавший затем зороастрийский обряд был продолжением церемонии, начавшейся в полдевятого утра. Два священника-парса, облаченных в белые одежды, проводили ее в поминальной часовне похоронного бюро «Джон Нодс и сыновья» в Лэдбоук-Гроув. <…> В конце службы тело Фредди покинуло мир в сопровождении голоса Монтсеррат Кабалье, исполнявшей арию D’Amor Sull’ Ali Rosee из оперы Верди «Трубадур». Фредди никогда не стремился быть таким, как все, — такое adieu как раз было в его духе, и Фредди бы его одобрил"
Тело Фредди Меркьюри было кремировано, только Мэри Остин знает, где покоится прах музыканта — таким было его желание.

   В своем завещании Фредди Меркьюри оставил большую часть своего состояния, в том числе свой особняк и доход от продаж его пластинок, Мэри Остин, а также своим родителям и сестре. Кроме того, по 500 тысяч фунтов было завещано его шеф-повару Джо Фанелли, личному помощнику Питеру Фристоуну, 100 тысяч фунтов — его личному шоферу Терри Гиддингсу и 500 тысяч фунтов — Джиму Хаттону. Джим Хаттон вернулся в 1995 году в Ирландию, где и умер 1 января 2010 года от рака лёгких.

 

   Интересные факты:

 

   Друзьями Фредди были такие известные люди, как Монтсеррат Кабалье, Тим Райс, Род Стюарт, Элтон Джон, Дейв Кларк, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и многие другие.

   Фредди работал с Майклом Джексоном, сделав с ним 4 демозаписи: 2 версии «There Must Be More to Life Than This» (одна поётся дуэтом, другая — Майклом Джексоном с несколькими небольшими фразами Фредди на бэк-вокале, впоследствии композиция вышла на сольном альбоме Фредди Меркьюри Mr. Bad Guy), «State of Shock» (впоследствии была выпущена группой «The Jacksons» на альбоме «Victory») и «Victory» (подробности об этой записи не известны). Тем не менее, по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.

   После появления песен Teo Torriate (Let Us Cling Together), Mustapha и Las Palabras De Amor (Words Of Love) многие интересовались тем, сколько же языков знает Фредди. На самом деле помимо английского Фредди говорил только на своём родном гуджарати.

   На всех концертах Queen Фредди использовал микрофон с прикреплённой к нему незаконченной стойкой. Этот отличительный знак, ставший визитной карточкой певца, сформировался у него в годы первых выступлений в Англии в составе группы «Wreckage». На концерте, который состоялся на Рождество 1969 года в школе для девочек «Уэйд Дикон» в Уиднесе, Фредди как обычно прыгал и вертелся по сцене. Ему надоела тяжелая микрофонная стойка — он отвинтил у нее основание и «после этого прыгал по сцене в своей всем знакомой манере, сжимая в руке прикрепленный к микрофону „лишний“ трехфутовый стержень».

   Образ Фредди лёг в основу дизайна Сола, одного из главных персонажей серии игр Guilty Gear.

   «A Winter’s Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» — последняя песня, которую он записывал. Закончить запись ему не удалось, поэтому последний куплет исполняет Брайан Мэй.

   Фредди Меркьюри в детстве был увлеченным филателистом. Его коллекция выставлялась на филателистских выставках в разных странах.

   Фредди Меркьюри очень любил кошек, в его особняке в разные годы жило обычно несколько кошек: Оскар, Тиффани, Голиаф, Делайла, Мико, Ромео, Лили. Своей кошке Делайле он посвятил песню.

   Фредди Меркьюри занял 58-е место в опросе «100 величайших британцев.

 

Автор песен:
 
Killer Queen
Bohemian Rhapsody
Somebody to Love
We Are the Champions
Crazy Little Thing Called Love
Innuendo и др.

 

Дискография Фредди Меркьюри:

Mr. Bad Guy (альбом вышел 29 апреля 1985 года)
Barcelona (альбом вышел 10 октября 1988 года)
The Freddie Mercury Album (альбом вышел 17 ноября 1992 года)
The Great Pretender (альбом вышел 24 ноября 1992 года только в США)
Freddie Mercury — Remixes (альбом вышел 1 ноября 1993 года только в Боливии, Бразилии, Италии, Нидерландах и Японии)
The Solo Collection (бокс сет вышел 23 октября 2000 года в Великобритании, Европе и Японии)
Solo (альбом вышел в 2000 году)
Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo (альбом вышел 4 сентября 2006 года).
 

 

Исключительно по материалам Википедии

...Ее Величество Королева! (Статья о группе Queen)

   

     Задумываясь над тем, о ком должна быть моя первая статья, я перебрала множество известных и одновременно любимых мною коллективов. Но, поскольку личного времени не хватало, или, короче говоря, «долго думала», подоспело 5-е сентября. День памятный, несомненно многими событиями, но в музыке этот день ярок именно тем, что 5-го сентября родился Фредди Меркьюри. Собственно, именно поэтому статья посвящается Королеве.  
     На группу я посмотрела совсем иными глазами, когда, включив 12 сентября 2008 года телевизор, увидела огромную толпу в Харькове (более 350 тыс.), все эти люди пришли на концерт Queen. На концерт группы, где отсутствовали два ее родных звена – басист и вокалист. Просто один умер, а другой не захотел продолжать то, что, по его мнению, уже не имело иного конца. Безусловно, это было грандиозное шоу, особенно для Харькова редко видавшего концерты такого размаха, но… Но это были не Queen, это были просто Брайан Мэй и Роджер Тейлор, которые как всегда отлично играли на своих инструментах, а песни Queen пел Пол Роджерс (британский рок-блюз музыкант). Пусть простят меня те, кто не согласен, но это напоминало качественное караоке. Помню, мне немного времени хватило, чтобы настроение как-то особенно сползло вниз. Возможно, это просто я такой человек, что мне достаточно поставить винил в проигрыватель и слушать оригинал наедине с книгой и комнатой, далеко не всегда я приемлю шоу, которое, ясное дело, в данном случае называлось «Life must go on!» (Жизнь должна продолжаться), ведь было организовано в поддержку борьбы со СПИДом – болезни, которую сейчас могут победить только разум, а в будущем, надеюсь, медицина. Но если опустить все нерешенные любыми артистами глобальные проблемы этой планеты, скажу то, что вернее всего походит на жизнь реальную: Шоу Должно Продолжаться! 

     Про Queen можно писать много и долго. Сейчас масса Интернет-ресурсов поможет тем, кто хочет о них что-либо разузнать. Существует тонна статей, книг, а ныне и сайтов, посвященных группе, хотя вот на ЛиРу я не нашла даже сообщества, что «заботилось» бы о своих кумирах, хотя, конечно, многие добавляют на страницы своих блогов аудио и видео от Queen. В общем, начиная с этой статьи и продолжая последующими, я не стану вдаваться в жутко занудные подробности насыщенной впечатлениями жизни артистов. Я просто хочу, чтобы те, кто начнут меня читать, те, кто, может, именно в моем дневнике впервые прочтут ту или иную информацию об артистах, не зависали над ней и не забивали себе баки, а просто и легко просвещались. Ну а теперь про Queen.
     По-настоящему история Queen начинается с 1970 года, когда в группу пришел молодой, талантливый и очень энергичный парень по имени Фарух Булсара, он же Фредди Булсара, он же Фредди Меркьюри. До этого, правда, все музыканты коллектива предавались другим творческим экспериментам, естественно, в надежде на признание и славу.
     Так, в 1968 году два лондонских студента – Брайан Мэй и Тим Стаффелл после создания группы под нехитрым названием «1984» (однако же с глубоким смыслом, в честь одноименного романа Дж. Оруэлла) решили найти ударника. Сказано – сделано! Для этого на доске объявлений своего колледжа «Империал» Брайан повесил записку, что им, собственно, и нужен ударник, охарактеризовав свои виды на него словами, что требуется драмер "типа Джинджера Бейкера и Митча Митчелла". На объявление откликнулся молодой студент-дантист Роджер Меддоуз Тэйлор, который показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Он и стал ударником группы, которую в последствии назвали Smile (Улыбка). В 1969 году Smile подписала контракт с «Mercury Records» и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии «Trident». Однако отсутствие разумного менеджмента в коллективе привело к тому, что Smile вскоре развалилась, а их единственным достижением принято было считать выступление на разогреве у Pink Floyd.
     В то же время, Тим Стаффел (в свое время лидер Smile – вокал и бас-гитара) дружил с сокурсником по колледжу «Илинг», – парнем по имени Фредди, которого стал приглашать на репетиции своего коллектива, где заядлый меломан Фредди высоко оценил потенциал группы. Сам же Фредди на тот момент, гордо переживая финансовые затруднения эмигранта, прибывшего с семьей в Британию из Занзибара (Танзания), не унывал – учился в том самом «Илинге» на дизайнера, работал грузчиком в аэропорту Хитроу и даже умудрялся быть участником более чем одного музыкального коллектива.  Так, судьба его помотала в малоизвестных широкому слушателю группах, которые назывались Ibex, - позже переименованная им же в двусмысленное (на мой взгляд) название Wreckage, что значило Обломки Кораблекрушения (видимо, Фредди предчувствовал будущее этого коллектива, хм…), а так же в группе с не менее эпическим название Sour Milk Sea (Кисломолочное Море). Надо сказать, что Фредди сделался страстным поклонником Smile. Но развития были стремительными, и когда Тим понял, что группе ничего не светит, он покинул ее, оставив Улыбку без фронтмена.
     Уход Тима не пошатнул идеалы Брайана Мэя и Рождера Тейлора, бросать музыку и карьеру они ни в коем случае не собирались. К тому времени музыканты Smile делили жилье между собой и Фредди, с которым поделились еще и своими стремлениями и даже королевскими видами на музыкальное будущее. Они не задумывались над тем, что Фредди может стать их новым лидером, зато он, вопреки их поверхностному мнению, совершенно четко представлял себе, каким должен быть его будущий коллектив. От названия группы до дизайна ее логотипа – все это было выдумкой фантазии Фредди Меркьюри (и даже этот псевдоним).

 

  «Я размышлял над названием Queen. Имя, с одной стороны простое, но при этом величественно понятно и великолепно звучит. Queen — сильное имя, всеобъемлющее и непосредственное. Выглядит весьма впечатляюще и даёт возможность различной трактовки»

Фредди Меркьюри

 

    
 

     На логотипе коллектива изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах (знаки Джона Дикона и Роджера Тейлора), краб (знак Рака Брайана Мэя) и две феи (знак Девы самого Меркьюри). Над всеми фигурами возвышается Симург, изображенный в стиле британской геральдики с крыльями и шипами, символизирующий власть над небом и землей. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.

 

    

 

 

 

 

 

 

 

     Им не хватало только басиста. Вплоть до 1971 года постоянного бас-гитариста найти не удавалось. Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги – все они сменяли друг друга, пока в феврале 1971 года на одной из лондонских дискотек Мэй и Тейлор не встретили вполне опытного Джона Дикона – впоследствии бессменного участника коллектива. 
    

         Стабильный и сплоченный состав группы, который мы все запомнили, отныне он выглядел так:

 

 

    

   Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991). Настоящее имя Фарух (Фаррух) Булсара (Farrokh Bulsara) — фортепиано, вокал, гитара.

 

 

 

 

 

 

 

   Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

   Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара, ритм-гитара.

 

 

 

 

 

 

 

   Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Изначально Queen укоряли в том, что они копируют стиль других рок-коллективов (впоследствии молодняк станут винить в том же, но уже относительно самих Queen), сам же Фредди не однократно признавался в своем почитании таких монстров, как Джимми Хендрикс и Led Zeppelin. Вскоре группа сама станет монстром, прикоснувшись к частице их личной вечности.
     Знаковой датой становится 1973 год, потому что именно в этом году группа начинает выступать с сольными концертами, а не на разогреве у других коллективов, как это было ранее. С этого же года они выпускают два альбома, но лишь третий по счету студийный альбом, выпущенный в 1975 году, он назывался «A Night at the Opera» (Ночь в Опере) производит настоящий фурор, и как следствие становится прорывом для группы. Альбом стал четырежды платиновым в Англии, а песню  Bohemian Rhapsody (Богемная Рапсодия) через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В то время стандартной длиной для песни считались три минуты, но Queen сделали эту композицию протяженностью шесть минут, кроме того вплели в нее элементы оперы и фольклора. Кстати, с Богемной Рапсодией связана цела история появления композиции на радио. Дело в том, что, как уже говорилось, песня имела большую длину. Когда группа решила выпустить песню отдельным синглом, руководство лейбла категорически отказало им в этом, объяснив именно тем, что песня длиной в пять с половиной минут никогда не станет хитом. Если верить продюсеру группы Рою Томасу Бейкеру, то произошла такая история: песню показали известному английскому актёру, теле- и радиоведущему Кенни Эверетту, который на тот момент был диджеем на радио Capital. У них была запись на бобине, и её дали Эверетту с условием, что тот не будет ставить её на радио. "Хорошо, не буду ставить" – ответил Эверетт и подмигнул. Сперва он раздразнил слушателей фрагментами песни, а потом за два выходных дня за время своего шоу проиграл её 14 раз. В ближайший понедельник целые толпы покупателей приходили в магазины за пластинкой, но той ещё не было в продаже. В итоге звукозаписывающая компания была вынуждена выпустить песню. Она вышла на сингле с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б». В последствии на песню был снят клип, который для тех же британцев до сих пор (по разным опросам) является самым любимым видео. Кроме того, клип на Bohemian Rhapsody, где широко использовались оптические спецэффекты, называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

 

 

 
     Последующие альбомы и нестандартный подход к аранжировкам вызывали, как похвалу, так и жесткую критику, что никоим образом не отражалось на популярности коллектива. Чего только стоит клип на песню «I Want to Break Free», на него было затрачено 100 тыс. фунтов. Это один из самых знаменитых клипов группы. Он в основном известен тем, что в нём используются декорации известного британского сериала «Coronation Street» (Улица коронации), а музыканты группы облачены в костюмы домохозяек и школьниц — женских персонажей сериала. Из-за этого клип был запрещён к показу по американскому каналу MTV (группе даже пришлось полностью прекратить концертную деятельность в этой стране), однако этот клип хорошо восприняли в Великобритании. Кроме того, в клипе Меркьюри появился в образе Вацлава Нижинского, играющего в балете «Послеполуденный отдых фавна». Естественно, многие тут же причислили клип, как посвященный секс-меньшинствам. В одном из интервью на этот вопрос Фредди ответил:

 

     «Самое смешное в том, что каждый считает, что это была моя идея, ведь люди думают… Но это не так. Нечто подобное было у меня в подсознании, но если бы я высказал эту идею остальным членам группы, они бы не согласились с ней, так как это выглядело бы, как будто я стараюсь переодеть их всех в гомосексуалистов, и каждый думал, что я пытаюсь воспользоваться ситуацией или что-то в этом роде. Самое забавное заключается в том, что именно остальные участники группы пришли ко мне с этой идеей… Но на самом деле я был шокирован тем, что они действительно собирались переодеться в женские наряды»

 

 

 

      На протяжении карьеры Queen выпустили шестнадцать студийных альбомов, которые имели успех от переменного до чаще всего триумфального. Они совершили массу концертных туров от Аргентины до Японии, а стоило лишь объявить об их приезде в США, как билеты на концерты сметались пачками. Чего только стоит выступление на огромном стадионе Wembley (Уэмбли, Лондон) 13 июля 1985 года, где группа выступала на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». Шесть концертных альбомов стали маленьким отражением их лучших концертных туров. Но достижений и побед, несомненно, было бы больше, если бы и сам Фредди Меркьюри не заболел одной из болезней века – СПИДом.
     Он умер 24 ноября 1991 года, лишь за день до этого объявив в прессе, что да, у него именно СПИД. С тех пор история Queen остановилась на стадии жизни Фредди. Но кого в этом винить. Неужели смерть? Да, пожалуй, именно ее.
     20 апреля 1992 года на том самом Уэмбли коллеги почитали память Фредди Меркьюри. В концерте принимали участие те, кого он считал своими друзьями, с кем ему удалось поработать лично. Это: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.

 

     P.S. Личное мнение.

     На самом деле, Queen – один из первых коллективов, которыми я начала серьезно интересоваться еще с подросткового возраста. Мои нынешние вкусы тяготеют больше к Темной Волне, но это не значит, что я забываю о тех, кто был прародителями множества ныне живущих и вполне здравствующих направлений рока. О тех, кто и на мои вкусы влиял. Queen относится именно к тем группам, что сильно повлияли на развитие вкраплений симфонического звучания в жесткость рока. Безусловная эксцентричность Фредди Меркьюри действовала на людей просто магически. Это был человек, который, кроме того, что обладал выдающимся вокалом, был и натурой не лишенной артистичности. Многим актерам не хватает подобной передачи чувств на сцене, он умел управлять массами и в течение одной короткой композиции. Фредди оставил после себя определенное значение, которое я вылью во фразу: все-таки есть люди, которых заменить нельзя. Да, про группу до сих пор ходят неоднозначные толки. Сейчас уже верно можно сказать: если о Queen судачат до сих пор, значит, они все еще интересны. Кто-то боготворит их, кто-то ненавидит. Безусловно, в творчестве они использовали постоянные эксперименты, которые в те годы их большого взлета просто таки шокировали законсервированную публику. Лично я ничего не видела недостойного или постыдного в их образах и тем более музыке. Скажу так: они всегда стремились что-то создавать, что-то менять, а не перемалывать в своей старой мясорубке то, что легко жуется. Их стиль историки музыки часто причисляли то к хард-року (именно в период семидесятников), то к глэм-року, даже к поп-музыке (альбом Jazz). Просто, на мой взгляд, Queen никогда не сидели на месте, они не боялись меняться, застревая на своей одной плоской прямой, они использовали все свои профессиональные качества по полной. Они не боялись собственной фантазии, поэтому не переставали удивлять...
 

Queen. Хронология событий.

   1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноимённым названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив ее дебютным синглом (1972). Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы. В этом же году «Queen» дает первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне других групп на разогреве.

 

   1974 — альбом «Queen II» стал первым прорывом и занял пятое место в британском хит-параде, несмотря на то, что отзывы критиков были отрицательными. Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, однако, по свидетельству Брайана Мэя, никто из группы не нашел альбом плохим.

   Альбом этого же года «Sheer Heart Attack» дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen».

 

   1975 — альбом «A Night at the Opera» произвел фурор, его до сих пор называют величайшим произведением «Queen». Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших альбомов современной музыки. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.

   Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню. Через четверть века в Британии её назвали песней тысячелетия. На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом всех времен. В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, в Великобритании.

 

   1976 — альбом «A Day at the Races», ставший логическим продолжением «A Night At The Opera», вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, «A Day At The Races» занял 1 место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тыс. человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.

 

   1977 — выходит пластинка «News of the World», в которой «Queen» меняют курс на более жесткую и порой агрессивную музыку. Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошел до четвертой строчки в Британии и третьей в США. Группа снова дает концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.

 

   1978 — выходит «Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он отличается более легким саундом, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнаженных девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический.

   Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркьюри на арабском языке под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США.

 

   1979 — увидел свет «Live Killers» — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Он выходит вместо нового студийного альбома — музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет на гитаре, которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в виде сингла.

   Уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.

   С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико.

 

   1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.

 

   1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure», исполненная с Дэвидом Боуи. Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».

 

   1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.

 

   1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free», точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».

 

   1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.

 

   1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.

 

   1989 — альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Меркьюри. Обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.

 

   1990 — не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).

 

   1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве говорится:

   Шоу должно продолжаться.
   Моё сердце раскалывается,
   Мой грим осыпается,
   Но моя улыбка остается .

   «The Show Must Go On» — одна из самых известных песен «Queen». Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом лишь крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа.

   Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» /«These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском особняке.

 

   1992 20 апреля на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid».

 

   1995 Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.

   После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Робби Уильямс, Земфира и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» с песнями Пола Роджерса и собирают приличные аудитории.

   Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.

 

   В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве с октября 2004 года по февраль 2005-го.

 

   В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[18], написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте.

 

   В 2008 году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный фондом «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию — 350 тыс. человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте[20] и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан.. В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов[21]». Вход на площадь был бесплатным и музыканты не получили гонорар за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание.

 

   15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский.
 

 

 

   Достижения:

   В 2000 г. в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure».

   2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody»).

   В 2005 г. 3,500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников.

   В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий.

   В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2.27 миллиона раз.

   В 2007 г. более 20.000 слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён.

   Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нём приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран).
   Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голивуде за достижения и вклад в области музыки.

 

   Queen — первая группа

 

   - имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году;

   - выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix»;

   - выпустившая видеосингл в Великобритании;

   - для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («These Are the Days of Our Lives»);

   - британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трех категориях — Disco, Rock/Pop и R&B;

   - 10 альбомов которой заняли 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю;

   - каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в 10-ку синглового чарта Великобритании;

   - синглы которой занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е).

 

    Студийные альбомы:

 

   Queen (1973)
   Queen II (1974)
   Sheer Heart Attack (1974)
   A Night at the Opera (1975)
   A Day at the Races (1976)
   News of the World (1977)
   Jazz (1978)
   The Game (1980)
   Hot Space (1982)
   The Works (1984)
   A Kind of Magic (1986)
   The Miracle (1989)
   Innuendo (1991) 
   Made in Heaven (1995)

 

   

   Музыка Queen в кино:

 

   1978 — FM («We Will Rock You»)
   1980 — «Флэш Гордон» / Flash Gordon (весь альбом «Flash Gordon»)
   1981 — «Современный роман» / Modern Romance («Another One Bites the Dust»)
   1984 — Space Riders («Don't Stop Me Now»)
   1984 — «Месть нердов» / Revenge of the Nerds («We Are the Champions»)
   1986 — «Горец» / Highlander («Princes of the Universe», «Who Wants to Live Forever», «New York, New York», «Gimme the Prize», «A Kind of Magic», «One Year of Love», «Hammer to Fall»)
   1986 — «Железный орёл» / Iron Eagle («One Vision»)
   1989 — «Море любви» / Sea of Love («Another One Bites the Dust»)
   1990 — «Горец 2» / Highlander 2 («A Kind Of Magic», «Who Wants to Live Forever»)
   1992 — «Мир Уэйна» / Wayne’s World («Bohemian Rhapsody») 
   1992 — «Друзья Питера» / Peter’s Friends («You're My Best Friend»)
   1992 — «Парень из Энсино» / Encino Man ("Keep Yourself Alive, «Stone Cold Crazy»)
   1992 — «Могучие утки» / The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
   1992 — «С нарушением правил» / Breaking the Rules («Crazy Little Thing Called Love»)
   1992 — 1997 — Горец (Highlander) (телесериал) («Princes of the Universe» «Who Wants to Live Forever», «Don't Lose Your Head»)
   1993 — «Зятёк» / Son in Law («Crazy Little Thing Called Love»)
   1993 — «Супербратья Марио» / Super Mario Bros. («Tie Your Mother Down»)
   1993 — «Заряженное оружие, часть 1» / National Lampoon’s Loaded Weapon 1 («Bohemian Rhapsody»)
   1993 — Ikaw lang («Bohemian Rhapsody») 
   1994 — «Могучие утки 2» / D2: The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
   1996 — «Господин ошибка» / Mr. Wrong («Crazy Little Thing Called Love»)
   1997 — «Убийство в Гросс-Пойнте» / Grosse Pointe Blank («Under Pressure»)
   1997 — The Big One («We Will Rock You»)
   1998 — «Мачеха» / Stepmom («Under Pressure»)
   1998 — «Солдатики» / Small Soldiers («Another One Bites the Dust»)
   1999 — «Голубоглазый Микки» / Mickey Blue Eyes («We Are the Champions»)
   1999 — «Большая стрижка» / The Big Tease («We Are the Champions»)
   1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday («We Will Rock You»)
   1999 — «Десятое королевство» / The 10’th Kingdom («We will Rock You»)
   2000 — «House of Rock» (мультсериал, 1 сезон) («We Will Rock You»)
   2000 — «Фанатик» / High Fidelity («We Are the Champions»)
   2000 — «Счастливые числа» / Lucky Numbers («We Are the Champions»)
   2000 — «Дублёры» / The Replacements («We Will Rock You»)
   2000 — The Filth and the Fury («Bohemian Rhapsody»)
   2000 — «Чек» / российский фильм («I Want to Break Free»)
   2000 — «Близкие друзья» / Queer As Folk («Good Old-Fashioned Lover Boy») 
   2001 — «История рыцаря» /A Knight’s Tale («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
   2001 — «Мулен Руж!» / Moulin Rouge! («The Show Must Go On»)
   2001 — «Торчки» / How High («Bicycle Race»)
   2001 — Natasa («I Want to Break Free»)
   2002 — «40 дней и 40 ночей» / 40 Days and 40 Nights («Under Pressure»)
   2003 — «Рекрут» / The Recruit («We Will Rock You»)
   2003 - 2010 — «Части тела» / Nip Tuck («Body Language»)
   2004 — «Двойная порция» / Super Size Me («Fat Bottomed Girls»)
   2004 — «Соседка» / The Girl Next Door («Under Pressure») 
   2004 — «Заколдованная Элла» / Ella Enchanted («Somebody to Love»)
   2004 — «Зомби по имени Шон» / Shaun of the Dead («Don't Stop Me Now», «You're My Best Friend»)
   2004 — «Вышибалы» / Dodgeball: A True Underdog Story («We Will Rock You»)
   2005 — «Бей и кричи» / Kicking & Screaming («We Are the Champions»)
   2005 — «Цыплёнок Цыпа» / Chicken Little («We Are the Champions»)
   2005 — «Лысый нянька» / The Pacifier («We Will Rock You»)
   2005 — «Оптом дешевле 2» / Cheaper by the Dozen 2 («Under Pressure»)
   2005 — «20 сантиметров» / 20 centímetros («I Want to Break Free»)
   2005 — «Криминальный роман» / Romanzo criminale («Another One Bites the Dust»)
   2006 — «Любовь и прочие неприятности» / Failure to Launch («Crazy Little Thing Called Love»)
   2006 — «Развод по-американски» / The Break-Up («You're My Best Friend»)
   2006 — «Делай ноги» / Happy Feet («Somebody to Love»)
   2007 — «Девушка моих кошмаров» / The Heartbreak Kid («Under Pressure»)
   2007 — «Чак и Лари пожарная свадьба» / I Now Pronounce You Chuck and Larry («Under Pressure», «You're My Best Friend»)
   2007 — «Лезвия славы: Звездуны на льду» / Blades of Glory («Flash Theme»)
   2007 — «Ночь перед экзаменами - Современная версия» / Notte Prima Degli Esami — Oggi («We Are the Champions», «Don't Stop Me Now»)
   2009 — «Десантура. Никто, кроме нас» / Русский сериал («We Will Rock You») 
   2009 — «Величайший отец в мире/World`s Greatest Dad» / («Under Pressure»)
   2009 — «Супруги Морган в бегах / Did You Hear About the Morgans?» / («Crazy Little Thing Called Love»)
   2010 — «Железный человек - 2 / Iron Man 2 » / («Another One Bites the Dust») 
 

 

 По материалам Википедии

 

 

Театральные курьёзы

Подруга из Америки прислала.

 

На одном из спектаклей "Евгения Онегина" пистолет почему-то не выстрелил. Но Онегин не растерялся и ударил Ленского ногой. Тот оказался сообразительным малым и с возгласом: "Какое коварство! Я понял все - сапог отравлен!" - упал и умер в конвульсиях.

 

Гастроли провинциального театра, последний спектакль, трезвых нет.
Шекспировская хроника, шестнадцать трупов на сцене. Финал. Один цезарь над телом другого. И там такой текст в переводе Щепкиной-Куперник:
"Я должен был увидеть твой закат иль дать тебе своим полюбоваться".
И артист говорит:
- Я должен был увидеть твой...
И он текст забыл, надо выкручиваться, по смыслу, а это стихи, проклятье - но он выкрутился! Как поэт!!
Он сказал:
- Я должен был увидеть твой... конец!
И задумчиво спросил:
- Иль дать тебе своим полюбоваться?..
И мертвые поползли со сцены. Читать далее

 

 

Ольга Арефьева "Начинай"

http://olga-arefieva.livejournal.com/120789.html




Ольга Арефьева "Начинай"
Диктофонная запись
Игрушечная гитара
Любительская съемка
И все же...

Начинай

Начинай расскажи мне
Как бегу смеясь по краю светотьмы
Я высохла как цвет
Как след кого здесь нет
Я поэт озимый

Начинай эту песню
За плечом молчит телесный доремир
Уместно ли шучу
Когда как соль звучу
Если жесты пресны

Начинай эту сказку
Я пляшу без ног и я пою вне нот
Тебя б я обняла
Но где наши тела
Для тепла и ласки

Начинай эти слезы
Меня сеял Бог а сам принес мороз
Я в рост пойду весной
Цветком или сосной
А сейчас я мерзну

Начинай я продолжу
Мы живем в нуле мы гости на земле
Сроднились с пустотой
И стали красотой
А теперь все можем

Новый клип Ольги Арефьевой на песню "Борода"

http://olga-arefieva.livejournal.com/129250.html

Баннер "Восточная мудрость на каждый день"

Баннер "Восточная мудрость на каждый день"
Здесь ежедневно будут меняться высказывания
известных восточных философов.

 

Рубаи Омара Хайяма

Рубаи Омара Хайяма

МАТЬ ТЕРЕЗА. ЦИТАТЫ

  

ЖИЗНЬ, это возможность — используйте её.

ЖИЗНЬ, это красота — восхищайтесь ею.

ЖИЗНЬ, это блаженство — вкусите его.

ЖИЗНЬ, это мечта — осуществите её.

ЖИЗНЬ, это вызов — примите его.

ЖИЗНЬ, это долг — исполните его.

ЖИЗНЬ, это игра — сыграйте в неё.

ЖИЗНЬ, это богатство — дорожите им.

ЖИЗНЬ, это любовь — наслаждайтесь ею.

ЖИЗНЬ, это тайна — познайте её.

ЖИЗНЬ, это шанс — воспользуйтесь им.

ЖИЗНЬ, это горе — превозмогите его.

ЖИЗНЬ, это борьба — выдержите её.

ЖИЗНЬ, это приключение — решитесь на него.

ЖИЗНЬ, это трагедия — преодолейте её.

ЖИЗНЬ, это счастье — сотворите его.

ЖИЗНЬ, слишком прекрасна — не губите её.

ЖИЗНЬ, это жизнь — боритесь за неё.

Диалог для Женщин. Свияш

Сейчас у меня есть время, когда я могу побыть наедине с собой. Это время, которое я могу посвятить только себе. Я принимаю удобное положение и закрываю глаза. Сейчас я сделаю то, что пойдет на пользу мне и моей жизни. Это сделает совершеннее мое здоровье, мою внешность, мое самочувствие.
Я легко отпускаю все мысли, которые есть у меня в голове. Они покидают мою голову, оставляя тишину, пустоту и спокойствие. Сейчас я буду разговаривать со своим телом. Сейчас – само лучшее время для того, чтобы обратиться к своему телу. <<Читать далее)

Как исцелять по фотографии на расстоянии

Для лечения через фотографию необходимо добиться умения как бы оживлять плоское изображение: сначала сделав его объемным, а затем оживив глаза и губы на изображении. Если у Вас это получится, то Вы ощутите наличие некоего контакта. Для мысленного воздействия выполняйте «глубокое ритмическое дыхание», образно представляя, что с выдохом Вы посылаете сгусток энергии с вашими эмоциями и желаниями. Вы должны образно представлять, как эта энергия доходит до адресата… <<Читать далее)

Денежный дождь
Вышла я сегодня из дому без зонта и, конечно, попала под дождь))
Просто так мокнуть было скучно, и давай я сочинять, что это не дождинки, а денежки на меня капают)
И тут же песенка волшебная поПЕРла:
Этот дождик не простой,
этот дождик золотой.
Он в карманы мне нальет
кучу новеньких банкнот.
Меня дождик поливает,
знать, зарплату прибавляет.
С головы залил до ног
меня денежный поток) инета

Мандалы Линейной Материализации Света

Посмотрите в самый центр Мандалы - на расстоянии приблизительно 80 см. Она должна находиться на уровне глаз - вертикально. Смотрите таким образом, чтоб не возникало напряжения в глазах, в голове, в теле вообще - нужно максимально расслабить физическое тело, при этом сфокусировать внимание без напряжения в центр Мандалы. В голове - ни одной мысли - никакой, даже о самой Мандале и о том, зачем она создана, с каким намерением, какая она...- полное молчание ума и созерцание. Смотрите таким образом, чтобы у вас перед глазами из одной центральной точки стало две - это запускает целительские процессы в вашем сознании, потому что мозговая деятельность начинает синхронизироваться и левое полушарие активизирует правое, а правое - левое. Другими словами, вы балансируете и выравниваете, гармонизируете свой мозг - правое и левое полушарие начинают работать как одно единое - а это есть ключ ко всему остальному - к здоровью, исцелению, благодати. Таким образом, вы переходите в нужные для вас уровни сознания, где происходят чудеса.
Мандалы имеют голографический эффект!!! Они объемны - смотрите расфокусированным взглядом и вы увидите голографию - она прекрасна!

Вы можете распечатать любую предоставленную здесь Мандалу - я помещаю в альбоме только УНИВЕРСАЛЬНЫЕ - работающие для ВСЕХ. Активируйте несколько раз в день. Начинайте с созерцания от 30 секунд, прибавляя с каждым разом все больше времени. Вначале может кружиться голова - это расширение вашего Сознания, дискомфортные ощущения - если они есть - скоро уйдут. Активируйте не все сразу - делайте промежутки между активациями. Каждый, кто активирует Мандалу-якорит Свет в том месте, где живёт.
Можете распечатать, заламинировать и ставить на Мандалу банку с водой - прекрасная структуризация воды и ваших клеток ДНК соответственно.

Чем больше людей якорят энергии Света Мандал - тем быстрее мы очищаем свое Сознание и Сознание планеты! Нужно накапливать потенциал Любви, чтобы Любовь наполняла Пространство Вариантов.

 

Плантации азалий и дубов магнолий в Южной Каролине

Плантации азалий и дубов магнолий в Южной Каролине Gardens Charleston, USA >>>>>>

Трансформация

Трансформация возможна тогда, когда я решаюсь трансформироваться. Даже если трансформация происходит в результате попадания в непривычную (неизвестную) ситуацию - это я решаюсь на трансформацию, когда привожу себя в эту ситуацию.

Я играю с жизнью. Своей. Моя жизнь - это моя игра. Здесь и сейчас. Тотально. <<Читать далее)

Результат теста "Эннеаграмма (определение типа личности)"

Прогулка по Питеру

Фотограф Александр Алексеев, Санкт-Петербург, Россия. Все фотографии кликабельны.

 

Башни

Сенатская площадь

смотреть далее

20 законов жизни


Хотим мы этого или нет, но жизнь развивается по своим законам. И дело каждого из нас - считаться с этим или нет. Но незнание этих законов не освобождает нас от ответственности за то, что происходит в нашей жизни...

1. Закон пустоты. Все начинается с пустоты. Но пустота всегда заполняется. Для того, чтобы в нашей жизни что-то изменилось или проявилось, нужно освободить место и подготовить почву, избавившись от ложных убеждений и старых привычек.

- Если Вы недовольны тем местом, которое занимаете, смените его. Вы же - не дерево! Джим Рон

2. Закон шлагбаума. Возможности не даются впрок. Они появляются после принятия внутреннего решения. Важно решиться пересечь шлагбаум как условное препятствие. Сила намерения откроет пути для его реализации.

- Тебе никогда не дается желание без того, чтобы не давались силы его осуществить. Возможно, однако, для этого тебе придется потрудиться. Ричард Бах

3. Закон нейтрального положения. Для того, чтобы измениться и сменить направление своей жизни, нужно прежде всего остановиться.

- Бог недаром повелел каждому быть на том месте, на котором он теперь стоит. Нужно только хорошо осмотреться вокруг себя. Николай ГогольЧитать далее...

Специи и приправы: «золотое» правило


Были времена, когда приправы и специи стоили огромных денег, производились только из натуральных ингредиентов, а доставлялись с караванами. Сегодня все иначе, и специи в продаже очень часто низкого качества и даже напичканы химией. Следует помнить: хорошие специи не могут стоить дешево. Разумеется, речь не идет о самых распространенных во всем мире специях, таких как черный перец.

Но стремиться к использованию только элитных приправ не стоит, т.к. в кулинарии действует «золотое» правило: достаточно в каждом блюде использовать одну главную приправу или специю, которая должна быть предельно качественной (будь то выращенная самостоятельно или от надежной фирмы-изготовителя), все остальные могут быть самыми обычными. Хотя обладая прекрасными кулинарными способностями и имея обыкновение часто готовить самые разнообразные блюда из мяса, рыбы, а также супы, десерты и т.д., этих «основных» приправ нужно будет иметь на кухне порядочное количество, что поставит перед необходимостью тратить на них немалые суммы денег.

Другой совет исходит из того, что вкусовое восприятие индивидуально и, кроме того, меняется в течение дня. Поэтому смеси приправ и специй вполне можно и даже нужно составлять самостоятельно, а использование разных групп специй приурочивать ко времени суток.
в первой половине дня до обеда хороши будут имбирь, кардамон, анис, корица, фенхель;
днем лучше всего использовать лавровый лист, порошок манго, все перцы;
для вечернего времени приберегите белый и черный тмин, тамаринд, мяту, мускатный орех.

А также не забывайте, что специи делятся на две группы, помимо острых/неострых, сладких/несладких. Они бывают охлаждающие (фенхель, тмин, кориандр, шафран) и согревающие (имбирь, корица, кардамон, перец).

Источник: http://www.foodestet.ru/2010/08/specii-i-pripravy/

Голый комбайнер и преcсование сена

Свежий видео прикол, снятый буквально пару дней назад.

Наши постоянные ошибки

 

Синдром Маленького Цыпленка. 
Есть такая сказка: на Маленького цыпленка с дерева упал орех, но Цыпленок подумал, что на него обрушился небесный свод. Люди часто приходят к катастрофическим умозаключениям, не задумываясь, а правильно ли они оценили ситуацию; испуг просто парализует человека. 

 

Типичные утверждения:

+ Читать далее >>>

Источник: http://netnotes.narod.ru/

Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи

Пранический Фэн-шуй

Что такое Фэн-шуй?

Фэн-шуй — это древняя китайская наука и искусство, которое рассматривает человека и всё, что его окружает, как единую структуру и стремится привести эту структуру к максимальной гармонии.

В его основе лежит учение о жизненной энергии – ци, которая пронизывает все во Вселенной и которая может влиять на человека – как положительно, так и отрицательно. Таким образом, Фэн-шуй использует эзотерические знания о космических потоках энергии с целью установить гармонию в окружающей среде – для улучшения человеческой судьбы. Применение принципов Фэн-шуй позволяет создать позитивное энергетическое окружение и улучшить все аспекты жизни человека: здоровье, взаимоотношения, профессиональную деятельность и духовность.

Чем "Пранический Фэн-шуй" Мастера Чоа Кок Суи отличается от других семинаров и книг, посвященных той же науке?

К знаниям, полученным напрямую от своего Внутреннего Учителя, Мей Линя, Мастер Чоа Кок Суи добавил собственный практический опыт. Он тесно работал с ясновидящими, всё анализируя и проводя эксперименты с принципами традиционного Фэн-шуй. К своему удивлению, он нашел, что большая часть информации основана на устаревших традициях и суевериях, эффективность которых трудно подтвердить.

Каждый, кто играл в игру "испорченный телефон", знает, насколько искажается информация при передаче ее от одного человека к другому. Теперь подумайте о том, что китайский Фэн-шуй имеет более чем пятитысячную историю, и что каждый из мастеров (учителей) Фэн-шуй, возможно, добавил свои "два пенса" в общий котел информации.

В процессе семинара "Пранический Фэн-шуй" участники получают дистиллированную и проверенную информацию на "золотом блюдце", то есть готовую к применению и легкую в освоении.

Вам не надо превращать ваш дом в "китайский ресторан". Вам также не потребуется крупных затрат на переделку своих домов.

Вы можете незамедлительно начать применять эти знания на практике и вызвать мощные позитивные изменения в своей жизни.

Этот семинар – единственный практический семинар по Фэн-шуй в мире, в процессе которого участники сканируют энергии и их влияние на объекты окружающей среды. Эти внутренние знания поразили много профессиональных мастеров Фэн-Шуй.

Читать далее

Тайны христианских символов

Иисус учил массы с помощью притч. И только 12-ти апостолам – самым близким своим ученикам, он передал внутренние Знания – сокровенное Учение, которое является «ключом к Царству Небесному».

Некоторые из этих внутренних знаний будут раскрыты Вам в рамках удивительного семинара Мастера Чоа Кок Суи – просветлённого Учителя и искусного Мастера энергий.

Одна из замечательных способностей Мастера Чоа – его умение проникать в суть любых малопонятных и таинственных учений, а затем – объяснять их просто и ясно, проводя параллели между различными эзотерическими традициями в подтверждение своих слов.

Данный семинар прольёт свет на глубокое и скрытое значение многих общеизвестных символов и ритуалов христианства. Вы получите возможность прикоснуться к Любви и Мудрости бесценного Учения Иисуса Христа.

В ходе семинара Вы поймёте истинный и сокровенный смысл многих фраз, знакомых Вам с самого детства. Полученные Знания наполнят Ваши духовные и религиозные практики осознанностью и внутренним смыслом.

Вы узнаете почему «Царство Божие находится внутри нас». Вы получите не только глубокие духовные Учения, но и практические рекомендации и техники по их применению.

Вот некоторые темы семинара:

• Более глубокий смысл молитвы «Отче наш».
• Использование молитвы «Отче наш» в качестве продвинутого метода активизации чакр.
• Ритуалы очищения древних Ессеев и внутренние Учения о крещении Огнем, Водой, Воздухом и Святым Духом.
• Истинное значение Святой Троицы и трёх вселенских аспектов Бога. Их проявление в различных духовных традициях, религиях и философиях мира.
• Почему Иисус омыл ноги Апостолам? Внутреннее значение этого обряда.
• Скрытое значение выражения «Легче верблюду пройти сквозь игольное ушко…». Как достичь единения с Высшим Я.
• Что такое «12 плодов Древа Жизни» в книге Откровения и как это связано с Вами и с Вашей энергетикой.
• Что есть – Преображение и как оно связано со стихом «Если око твое будет едино, то всё тело твоё наполнится светом».
• Значение Пламени Пятидесятницы.
• И ещё многое из того, что интересовало Вас долгие годы.

Серия сообщений "Школа Мастера Чоа Кок Суи":
Часть 1 - Школа Мастера Чоа Кок Суи
Часть 2 - Курсы Пранического целительства
Часть 3 - Курсы Пранического целительства
Часть 4 - Курсы Пранического целительства
Часть 5 - Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи
Часть 6 - Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи
Часть 7 - Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи
Часть 8 - Высшие курсы Мастера Чоа Кок Суи
Часть 9 - Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи
Часть 10 - Высшие курсы школы Мастера Чоа Кок Суи

Активация вашего Денежного Древа Жизни.


Девушки,сама ещё не пробовала,но стало очень интересно.
Кого тоже заинтерисовало читаем дальше.
Я проведу вас через активацию Денежного Древа Жизни. Для начала сделайте глубокий вдох (пауза) выдох.

Сделайте еще один глубокий вдох – выдох. Делая это, вы начинаете настраивать свое тело, соберите всю свою энергию, мысленно представьте Денежное Древо жизни, расположенное в Высших измерениях.

Сделайте еще один глубокий вдох, вдыхая изумрудно зеленый цвет, – выдох. Теперь вы настроены и готовы получить энергию процветания и видение Денежного Древа Жизни. Мы начнем со встряхивания и пробуждения третьего глаза. Вы чувствуете нежный, энергетический укол в третий глаз, прямо между глаз над бровями, нежный укол света, пробуждающий третий глаз и встряхивающий энергию, чтобы вы смогли увидели Древо Жизни.
ЗДЕСЬ далее...
Милолика Покровская.

Мантика искусство предсказания

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Чем дышит Интернет от SEO и информационных технологий расскажет тематический сайт новости it здесь, все отфильтровано так сказать «изюминки в кексе» называемым Интернет.

---

Устали от бесплатных сервисов соцсетей, это не в упрек ЛИ.Ру лично мне здесь все нравится, но вот доменное имя второго уровня и на платном хосте на биржах ценится выше. А здесь как создать сайт в ucoz, не чего сложного, те же PHP скриптовое программирование.