Владимир Иванович Поветкин - один из тех людей, которых по праву можно назвать народным достоянием России.

21 ноября - 40 дней, как его нет. Царствие ему небесное!

  Музыковед и реставратор Владимир Иванович Поветкин внесен в Книгу мировых достижений "Диво" как человек, воссоздавший самые древние гусли. Впрочем, и другие музыкальные инструменты Руси XI века: варганы, гудки, жалейки...
Родился 26 февраля 1943 года в Быковском районе Сталинградской области. Закончил в Курске художественно-графическое педагогическое училище. Служил на Балтике и Севере в Военно-морском флоте. 
С 1969 г. жил и работал в Новгороде. Выполнял художественные работы для Новгородского музея-заповедника. Параллельно занимался деревянной скульптурой: разрабатывал проекты монументальных движущихся и звучащих скульптур.

В 1975 году приступил к реставрации и реконструкции археологических находок - деревянных предметов быта древних новгородцев, а несколько позже и берестяных грамот.
Tогда же занялся реконcтрукцией музыкальных инструментов древнего Новгорода.
В 1978 году им по собственной методике были воcстановлены в звучании уникальные лирообразные гусли середины XI века. Это на их обломке сохранилась резная надпись "Словиша".

Огромное количество ежегодно открываемых Новгородской археологической экспедицией (руководитель - академик В.Л. Янин) свидетельств древней музыкальной культуры, большой опыт и оригинальная разработанная методика реконструкции гуслей, гудков, сопелей, варганов, различных шумовых инструментов - все это привело к созданию неповторимого в России и Европе Новгородского Центра музыкальных древностей.

Центр возникал долго и трудно. Его активные сторонники и созидатели (Д.С.Лихачев), писатели (Д.Балашов, С.Мантейфель), академики В.Янин и А.Зализняк, журналисты, общественность.
Центр оформился в 1990 г. как общественная организация при Советском Фонде культуры.
С 1991 г. Центр музыкальных древностей действует как самостоятельная организация, ведет научную работу, связанную со всем комплексом вопросов по русским музыкальным древностям, фольклористике, песенным традициям, ежегодным археологическим находкам, выполняет обширную культурно-пропагандистскую программу находкам.
Владимира Поветкина хорошо знают в Швеции, Дании и Норвегии, где он неоднократно выступал на конференциях, мастер-классах, фестивалях.

Автор: Галя Константинова

Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий. Столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.

Итак, радуйся, Мария! Изначально – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. В католической традиции – Ave Maria, в православной – «Песнь Пресвятой Богородице» («Богородице Дево, радуйся!»). Молитва эта одна из самых известных, с XI века к ней только добавляются отдельные слова.

Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum: benedícta tu in muliéribus, et benedíctus frúctus véntris túi, Iésus – так она звучит на латыни.

Θεοτόκε Παρθένε, χαῖρε, κεχαριτωμένη Μαρία, – так она звучит по-гречески.

Эта молитва переведена на большинство языков, звучит и в англиканской, и в лютеранской церкви, и в грекокатолической. В православных церквях мы слышим следующие слова: 

Богородице дѣво, радѹйсѧ, Благодатнаѧ Марїе, Господь съ тобою: благословена Ты въ женахъ, и благословенъ плодъ чрева Твоегω,  яко Спаса родила еси душъ нашихъ.

На текст этой молитвы написано несколько десятков произведений. Но ни одна из тех песен, о которых пойдет речь и которые можно послушать в роликах ниже, не является молитвой. Это просто гениальная музыка, часть которой связана с известными словами, а другая – нет, причем авторство последней мелодии было подвергнуто сомнению. А выводы привели в СССР.
                                                                                                           Мадонна с младенцем.Таддео ди Бартоло (Авиньон, 1400)  

Самые потрясающие примеры мелодий «Аве Мария» связаны с необычными историями. У всех на слуху наиболее известны «Ave Maria» Баха-Гуно, Шуберта и Каччини (но автор не Каччини!).

И вот наконец - подошло время начала! Удобно устроившись, отринув все заботы и отключив телефон, наливаю в бокал шампанское - ибо это непременное сочетание: Новый год, шампанское и долгожданный концерт Венского Филармонического оркестра!

Barbatuques - исполнительский и педагогический центр, который занимается исследованием техники, которую они называют “body percussion”. Это музыкальное исполнение путем извлечения звуков с помощью человеческого тела.
Основоположником этого исследования с 1995 года является музыкант Fernando Barba. Как музыкальная и шоу-группа, так и исследовательский и центр преподавания “body language” Barbatuques уже долгое время проводят мастер-классы и шоу в Бразилии и по всему миру.

Движение Barbatuques было основано музыкантом Fernando Barba. Корнем названия является его фамилия, но одновременно это слово созвучно с теми звуками, с помощью которых группа творит свою музыку. Fernando занимался “body percussion” с 1988 года, сначала в качестве развлечения, а потом уже в качестве серьезной исследовательской работой. В 1991, когда он учился в UNICAMP (государственный университет в Бразилии) на курсе “Популярная музыка” он углубился в свои исследования ритма вместе с музыкантом и преподавателем José Eduardo Gramani. В 1993, вместе с André Hosoi и Marcos Azambuja, он основал в São Paulo музыкальную школу Auê Núcleo de Ensino Musical. С 1995 года он стал давать регулярные уроки по “body percussion” в этой школе. В этом же году он начал партнерское и исследовательское сотрудничество с музыкантом и специалистом по музыке тела Stênio Mendes.
В 1996 году Fernando основал группу Barbatuques, собрав в ней своих студентов и со-исследователей. Сначала принимая участие в выступлении других исполнителей Barbatuques постепенно написали собственный материал, получили признание и стали выступать самостоятельно. Их стали приглашать на телевидение, о них стали писать в газетах.

В конце 2000 года группа была выбрана Instituto Itaú Cultural в качестве участников проекта Musical Cartography, который представляет новые веяния в Бразильской музыке.

В последующие годы группа принимала участие во множестве социально-культурных проектах по всему миру.

До чего ж люблю эту песенку!..

ПЕТР (Мещеринов), игумен, директор Школы молодежного служения Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи при Свято-Даниловом монастыре (Москва)

http://www.foma.ru/article/index.php?news=2016

Пессимистические заметки о Бахе и о наших современниках

Биографическая справка: Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach).

Родился 21 марта 1685 года в городе Айзенах в семье городского музыканта Иоганна Амвросия Баха. Род Бахов — древний, известный всей Германии музыкальный «цех». После смерти отца в 1695 году мальчика берет в свою семью старший брат Иоганн Кристоф, живший в городе Ордруф. Иоганн Себастьян учится в ордруфском лицее, обучается музыке у своего брата и опекуна. В июле 1703 года он вступает в должность органиста Новой церкви в городе Арнштадт, а через три года — в должность органиста церкви святого Власия в городе Мюльхаузен.
В 1707 году Бах женится на Марии Барбаре Бах, своей дальней родственнице. В 1708 году он был назначен органистом и придворным музыкантом в городе Веймаре. В декабре 1717 года переехал в город Кётен, где получил должность придворного капельмейстера князя Леопольда Ангальт-Кетенского, большого ценителя и поклонника таланта И. С. Баха.
5 июля 1720 года Мария Барбара скоропостижно скончалась. 3 декабря 1721 И. С. Бах женился на Анне Магдалене Вильке, ставшей второй его супругой.
В 1723 году Бах стал кантором церкви святого Фомы в Лейпциге. В 1736 году ему был присвоен титул придворного композитора Саксонского королевства (к которому относился Лейпциг).
28 июля 1750 года И. С. Бах скончался. Его похоронили в некрополе лейпцигской церкви святого Иоанна. В 1949 году его прах из разрушенной войной церкви святого Иоанна был перенесен в церковь святого Фомы и захоронен в алтаре.
От двух браков И. С. Баха родилось 18 детей, из которых половина умерла во младенчестве. Из детей Баха известны своими композиторскими и исполнительскими талантами Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануэль и Иоганн Христоф.
Перу И. С. Баха принадлежат около двух тысяч произведений, из которых до нас дошли около 1150. Среди них — 200 духовных кантат на все воскресенья и праздники лютеранского церковного года; Страсти по Иоанну и Матфею; Пасхальная и Рождественская оратории; Месса си-минор; многочисленные хоралы и духовные песни. Около 300 сочинений для органа, больше половины из них — хоральные прелюдии (богослужебного назначения). Многочисленные сочинения для клавира: «Хорошо темперированный клавир», Английские, Французские сюиты, партиты и многое другое. Камерная музыка — произведения для различных инструментов и ансамблей. Оркестровая музыка — Бранденбургские концерты, сюиты, концерты для скрипки и клавира; «Искусство Фуги» (одно из последних сочинений И. С. Баха).

I.

 У меня есть друг. Я знаю его с детских лет; всегда я получал от него поддержку, утешение и радость. Ни разу он не подвел меня, в тяжелую минуту был моим собеседником и опорой. Мало того, он оказал мне величайшее благодеяние, которое только возможно: привел меня ко Христу, открыл мне Его Евангелие. Правда, наши отношения не лишены своеобразия: дело в том, что мой друг умер 257 лет тому назад (но во Христе-то все живы). Зовут его Иоганн Себастьян Бах.

Не могла пройти мимо...

Фильм Галины Адамович о регенте Свято-Елисаветинского монастыря монахине Иулиании (Денисовой). 2011 г.

«Се время покаяния», концерт Праздничного хора Свято-Елисаветинского монастыря в Санкт-Петербурге, 2011 год.

Здравствуйте!
Прилетел сегодня утром из Самары в Москву. Вокруг аэропорта и вдоль дороги много подтаявшего снега, а в Самаре сыро, слякотно и всё как бы находится в ожидании первого снегопада. Волга тёмная, тягучая, холодная и так странно и неуместно выглядел сегодня утром на ней белый пассажирский теплоход, который всё же ассоциируется только с летом и теплом.

Летел в Самару из Калиниграда через Москву. Три дня назад. Час сорок до Москвы и полтора часа до Самары. Между рейсами было два с половиной часа. Всё это время почти без перерывов слушал «ДДТ». Давненько такого со мной не случалось. И Шевчука я давно не слушал, да и такого глубокого музыкального погружения давно не было. Прослушал некоторые песни по нескольку раз. Начал с самых ранних, тех самых из незапамятных времён. Все они давно знакомы, а некоторые сами собой заучились наизусть. Но прослушал я их в этот раз не как в первые, но уж точно с какой-то другой стороны.

 Впервые «ДДТ» я услышал на службе. В начале 1987 года. К нам попал служить парень из Ленинграда и у него с собой была кассета любимой музыки. Мы к тому моменту уже прослужили по два года и музыкальных новинок не знали. С той кассеты я услышал впервые голос Жанны Агузаровой и группу «ДДТ». Тот парень тогда сказал что «ДДТ» расшифровывается как Дуст Для Тараканов. На кассете была только одна песня ДДТ — «Мальчики мажоры». Не могу сказать что мне она понравилась. Всё-таки до службы я слушал «Аквариум» и для меня «ДДТ» были простоваты, прямолинейны и грубы. Но голос и интонацию я запомнил сразу. В голосе и интонации было что-то врезающееся в память раз и навсегда.