КоллекционноКардинальское..

Victor Marais-Milton
ранее картины были здесь
La becquée

*кликабельно
+3

Anton Ebert (1845 — 1896) | Женщина – она прекрасна, Она таинственно мила, И грациозна и опасна, И как Богиня холодна.

 

 

Женщина – она прекрасна,
Она таинственно мила,
И грациозна и опасна,
И как Богиня холодна.
Легка, заботлива, невинна,
Лукавства ей не занимать,
Бесстрашна, где-то горделива,
С лихвою может поворчать.
В любви она всегда тигрица,
И страсть и ласка – всё при ней.
Мечтательница, мастерица,
Загадка тысячи ночей.
Колдунья, нежное созданье,
Она свободна выбирать.
Женою быть её призванье,
Она заботливая мать.
Она – любовь, она – преграда,
Она сладка, как майский мёд.
О, женщина, ты величава,
Сложней тебя нет существа.
Когда ты любишь – ты держава,
А ненавидишь – ты война.
(Зоя Васильевна)

Читать далее...

Александр Кабанель картины

Автопортрет Кабанеля

Французский живописец исторической школы. 

Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852-1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. 

Родившись в 1823 году в университетском городке Монпелье на юге Франции, Кабанель воспитывался в приверженной традициям академической среде. Перевезенный в детстве в Париж, он поступил в 1840 году в Школу изящных искусств в мастерскую Франсуа Пико. 

В 1845 году он успешно закончил курс обучения и был удостоен Большой Римской премии за картину "Христос перед судьями". Вместе со своим другом, коллекционером и знатоком античности А.Брюа, Кабанель поселился в Риме, где окончательно оформился его стиль. 

Привезенная Кабанелем из Рима картина "Смерть Моисея" была показана в Салоне 1852 года и принесла ее автору первую выставочную награду в бесконечной цепи медалей и поощрений. Выступление Кабанеля в парижском Салоне стало как бы прологом, визитной карточкой художественной жизни Второй империи. В дальнейшем художник стал поставлять ко двору Луи Наполеона Бонапарта с его блеском и роскошью, погоней за удовольствиями и полным безразличием к средствам их достижения живописную "приправу" в виде иллюстраций пикантных или драматических эпизодов истории и литературы. 

Свойства искусства Кабанеля импонировали вкусу высоких заказчиков. В 1855 году, помимо первой медали на Всемирной выставке 1855 года за картину "Триумф святого Людовика", Кабанель был награжден орденом Почетного легиона, в 1864 году он был произведен в офицеры, а в 1878 году - в командоры ордена. В 1863 году он был избран членом Академии на место, которое до него занимали Ж.-Л.Давид, Ж.-Ж..Лебарбье и Орас Верне. 

В том же 1863 году, вошедшем в историю французского искусства благодаря знаменитому "Салону отверженных", где демонстрировался "Завтрак на траве" Э. Мане, официальное положение Кабанеля как "первого живописца империи" еще более упрочилось. 

Наполеон III приобрел для себя две картины Кабанеля - "Похищение нимфы" (1860, Лилль, Музей изящных искусств) и "гвоздь" официального Салона "Рождение Венеры" (1863, Париж, Лувр). 

С установлением республики Кабанель не потерял своей славы. Он был буквально завален заказами, изготовляя стереотипно изящные женские портреты ("Портрет Катарины Вульф", 1876, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и изображения "роковых красавиц" прошлого ("Федра", Музей Монпелье). 

Не менее успешно выступал он и в качестве педагога, проявляя известную либеральность в отношении своих учеников, среди которых были Ж.Бастьен-Лепаж, Б.Констан, Э.Моро, Ф.Кормон, А.Жервекс. 

На протяжении всей своей жизни привилегированного и обласканного светом художника Кабанель оставался верен усвоенным приемам. Его произведения находятся как бы вне времени. Их гладкая эмалевидная живопись, ловко составленная композиция (компиляция из популярных образцов мирового искусства), тщательная проработка подробностей, аффектированный театральный жест, "однообразная красивость" лиц не предполагают никакой внутренней эволюции.

 

 

Georges Louis Charles Busson (French, 1859-1933)

далее...

«Кардиналиада»...где в шутку,а где в серьёз...(2)

• часть 1.

«Кардиналиада» - жанровое ассорти

Henri Adolphe Laissement (1854-1921)

Henri Adolphe Laissement

Читать далее...

вВечерХорошоСидимСольное..

Francis Philip Stephanoff

Merrymaking

*кликабельно

Романтическое ассорти... | Где есть любовь, там слов не надо...

Любите и будьте Любимы!

Мы вновь молчим с тобой при встрече, Зачем слова, коль есть глаза? Кладешь ты руки мне на плечи, А я хочу тебе сказать, Как я скучаю за тобою, Как не хватает мне тебя, Но лишь смотрю в глаза с любовью И знаю, понял ты меня. Сжимаешь ты меня в объятьях И даришь ласки мне свои, Мне так тепло и так приятно, Я задыхаюсь от любви.

Горячих губ прикосновенье - Частичка твоего тепла. О, эти чудные мгновенья Сжигают душу мне дотла! В глаза мне смотришь нежным взглядом, Меня целуешь вновь и вновь, И никаких мне слов не надо. Я чувствую твою любовь. Она в твоих губах, во взгляде, В прикосновеньях нежных рук. Где есть любовь, там слов не надо, Там все расскажет сердца стук!

© Copyright: Нина Дашутина

Читать далее...

Амурчики художника Julius Kronberg (1850-1921)

+1

Монархи Франции | Династия Бонапартов - Наполеон I (часть 1. - Семья и Военная карьера)

Династия Бонапартов 

Наполео́н I Бонапа́рт - Napoléon Bonaparte (1769 - 1821)
—
император французов в 1804—1815 годах, великий полководец и государственный деятель, заложивший основы современного французского государства. 

• Отец - Ка́рло Мари́я Бонапа́рте - Charles Marie Bonaparte (1746-1785) — корсиканский дворянин, адвокат и политик.

• Мать - Мария Летиция Рамолино - Maria Letizia Ramolino (1750-1836)

Наполеон родился в городке Аяччо на острове Корсика, в семье мелкопоместного дворянина Карло Бонапарте, занимавшегося адвокатской практикой. Он рос ребенком угрюмым и раздражительным. Мать любила его, но воспитание и ему, и другим своим детям дала довольно суровое. Жили экономно, но нужды семья не испытывала. Отец, по видимому, был человеком добрым и слабохарактерным. Истинной главой семьи являлась мать Летиция, твердая, строгая, трудолюбивая женщина, в руках которой находилось воспитание детей. Любовь к труду и строгому порядку в делах Наполеон унаследовал именно от матери.

Наполеон был вторым из 13 детей Карло Буонапарте и Летиции Рамолино, пятеро из которых умерли в раннем возрасте. До зрелого возраста кроме самого Наполеона дожили 4 его брата и 3 сестры:

Читать далее...

Монархи Франции | Династия Бонапартов | Наполеон I (часть 2. - Жозефина)

• часть 1. - Семья и Военная карьера

Наполеон всерьез подумывал о женитьбе и подыскивал себе невесту с капиталом. В парижском обществе тогда блистала "гражданка"  Жозефи́на Богарне́ - Joséphine de Beauharnais , урожд. Мари Роз Жозефа Таше де ла Пажери -  Marie Rose Josepha Tascher de La Pagerie (1763-1814), вдова казненного при терроре генерала Богарне. Это была женщина во многих отношениях замечательная. Креолка по происхождению, она превратилась в истинную парижанку, обладавшую и тонкостью, и шиком, и фривольностью. 

Несмотря на то что она далеко не была красавицей, она пользовалась большим успехом благодаря своему шарму и большому опыту в любовных делах. Она жила в богатом особняке на Рю-Шантерейн, обставленном с большой роскошью. Наполеон сначала начал ухаживать за Жозефиной в расчете на ее деньги, но потом стал испытывать к ней и более нежные чувства.

Жозефина поначалу отнеслась к генералу Бонапарте холодно. За глаза она называла его "котом в сапогах". Но познакомившись с ним поближе и взвесив здраво все "за" и "против", решила, что за неимением лучшего, эта партия будет для нее выгодна. С ее стороны действовал, по-видимому, больше материальный расчет. С его стороны была внезапно налетевшая и захватившая его страсть.9 марта 1796 г., спустя четыре месяца после их первой встречи, Наполеон и Жозефина сочетались гражданским браком.

Читать далее...

Принц Леопольд Саксен-Кобургский и Шарлотта, принцесса Уэльская.

Читать далее...

Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...

klassika



Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Velázquez, Diego Rodríguez de Silva La reina Isabel de Borbón, a caballo 1635

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

klassika



Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании

В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют 'версальским диктатом'. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о 'мировой моде'.

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

оЖивописиСольное..

John Haynes-Williams
Ars Longa, Vita Brevis

*кликабельно

ОБРАЗ ЗОЛУШКИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - КЛАССИКА ЖАНРА)

Сразу оговорюсь, что в эту подборку я не брал огромное множество иллюстраций к этой "вечной сказке о любви" Шарля Перро. Соглашусь, что их рисовали талантливые художники-иллюстраторы, среди которых можно встретить и известные имена. Но все же я остановил свой выбор на "классических" полотнах, выполненных маслом, акварелью и темперой. И, конечно же, мне интересно, какой из представленных здесь образов ближе всего вашему восприятию Золушки, мои дорогие ПЧ!



Томас Салли Золушка на кухне у очага 1843 Г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Прерафаэлиты рисуют Шекспира. Ариэль завлекает Фердинанда

Фердинанд, соблазняемый Ариэлем — картина английского художника Джона Эверетта Миллеса, написанная маслом в 1850 году и находящаяся в частной коллекции.
На полотне изображен эпизод из Акта I Сцены II пьесы У. Шекспира Буря:
Фердинанд, бросившийся в море, был оставлен мной [Ариэлем] один в пустынном месте //Вздыхает он, в тоске ломая руки. Его соблазняют Ариэль и духи, они поют о смерти его отца, оставаясь невидимыми для Фердинанда (Поется в песне о моем отце!//Не могут быть земными эти звуки,//Они сюда нисходят с высоты).

Песня Ариэля из первого акта драмы «Буря» в переводе Михаила Кузьмина:

Глубоко там отец лежит,
Кости стали как кораллы,
Жемчуг вместо глаз блестит,
Но ничего не пропало.
По-морски лишь изменилось,
В чудо-клады превратилось.
Нимфы шлют унылый звон,
Чу! Я слышу: дин-дон-дон.

Портрет написан с Фредерика Джорджа Стивенса, известного искусствоведа и художественного критика, входившего в кружок прерафаэлитов.



Далее текст каталога выставки из музея изобразительных искусств им. Пушкина

Серия сообщений "прерафаэлиты":

Часть 1 - Прерафаэлиты
Часть 2 - Прерафаэлиты Кристи в Третьяковке
...
Часть 18 - Сэр Лоуренс Альма-Тадема | Позднее творчество и последние годы жизни. (часть-4)
Часть 19 - Художник - иллюстратор Eleanor Fortescue-Brickdale
Часть 20 - Прерафаэлиты рисуют Шекспира. Ариэль завлекает Фердинанда
Часть 21 - Ford Madox Brown (1821—1893) — английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма
Часть 22 - Джон Кольер (англ. John Maler Collier) один из братства прерафаэлитов.
...
Часть 27 - John William Waterhouse - английский художник,творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма.| Литературная живопись. (часть-2)
Часть 28 - John William Waterhouse - английский художник,творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. | Мифологическая живопись. (часть-3)
Часть 29 - John William Waterhouse - английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. часть-1: ПортретноЖанровое.

Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард».

Побывала недавно на выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ имени Пушкина. Впечатления - самые приятные. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.

Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.

История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».

Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".

далее

ПРЕРАФАЭЛИТИЗМ В ЖИВОПИСИ

Ссылка: Источник здесь

Английский живописец Уильям Холман Хант (1827-1910) 

 

День рождения. 1868 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

СольноАукционное...

Döpler Karl Emil
Junge Dame der Belle Epoque

Художник Gustave Leonhard De Jonghe (1829-1893)



Читать далее

Итальянский художник Pio Ricci (1850-1919)


Pio Ricci, итальянский художник. Родился в 1850 году. Умер в 1919 году.

Читать далее

Только одна картина. Нефф Тимофей Андреевич (1804-1876)



Нефф Тимофей Андреевич (1804-1876) «Юная девушка»

Прекрасные красавицы от Wladislaw Czachorski




Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления.
В.Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунковом у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.
Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шукспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Г.Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В.Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В.Чахурского некоторые польские художники (например Э.Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не менее работы В.Чахорского и по сей день ценятся очень высоко.


Читать далее...

Немецкий художник Conrad Kiesel (1846-1921).




Конрад Кисел (Conrad Kiesel,1846-1921) - известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца 19 века. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.


Читать далее...

Женские образы...

Неизвестный художник. Künstler um 1900

Hans Brunner

далее...

ТриоЖенскоПортретное..

Michele Cortegiani

*кликабельно
+2

Manное..

aimundo de Madrazo y Garreta

+1

Аукционное..

Theodor Josef Ethofer
Bildnis einer Dame in rot gestreiftem Kleid mit Schürze

*кликабельно
+3

Имя с открытки - William Arthur Breakspeare (1855-1914)

 

A Musical Interlude

Читать далее

ХорошоЛежимСольноАкварельное..

Irving Ramsey Wiles
The Green Cushion

*кликабельно