Подлинные наряды невест ХIХ - ХХ веков

Princess Alice, Duchess of Gloucester wedding on 6 Nov 1935

http://eregwen.livejournal.com/965154.html

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/250492.html

Меня давно просили сделать пост про кружева "шантильи". С иллюстративным материалом проблем не было, а вот текст... Но тут мне попалась отличная статья и я решила: пусть будет текст чужой, а подбор картинок мой))
Читаем и любуемся!




Portrait of a Young Woman with a Lace Shawl Adelaide Salles-Wagner, nee Wagner ca. 1850s.

Читать далее

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/247874.html

Сарафан.

Несмотря на то, что "сарафан" - слово тюркское, сам сарафан как предмет одежды пришел на Русь из Европы. Произошло это в XIII веке, и назывался он тогда не сарафан, а "ферязь" - одежда ферягов-фрягов, то есть варягов.

Изначально ферязь была МУЖСКИМ кафтаном (как и почему она впоследствии превратилась в женскую одежду – непонятно). Как положено кафтану, ферязь спереди была распашная (не сшитая наглухо), и застегивалась на пуговицы. И, разумеется, у нее были рукава.

К XV веку распространилось и название "сарафан", но опять-таки, изначально оно применялось к мужской одежде (как процитировано в словаре В.Даля, "А на государе было платья… сарафан, дороги яринной цвет, с вишневою обнизью", "В расплохе на Пьяне князья были в одних сарафанах"). Полагают, что термин возник как искажение персидского "серапа" - почетная одежда.

Посмотрим, как ферязь трансформировалась в привычный нам "сарафан Царевны-Лебеди".

1. Рукава вначале превратились в ложные, а потом и вовсе исчезли.

   Сарафан с ложными рукавами, Рязанская губ.	Сарафан с ложными рукавами, Пермская губ.

2. Изначально несшитая спереди, ферязь стала закрываться глухим швом сперва сверху до уровня бедер, а позже – и до самого низа. Но, между прочим, "воспоминание" о том, что она некогда имела застежку спереди, сохранилось до начала ХХ века. Даже на образцах, относящихся к 1910 гг., двойная полоса тесьмы отмечает линию середины переда (бывший разрез), и – внимание – украшается пуговицами и ложными петельками.

   Сарафан, Тверская губ.	Сарафан, Смоленская губ.

3. Сарафан, Усть-Цильма (Северо-Запад республики Коми). Реконструкция.

   Широкие плечи "кафтана" постепенно сузились и превратились в лямки.
4. Спина "кафтана" тоже уменьшилась, а в средних и южных губерниях России пропала вовсе, сохраняясь только на Севере и в Забайкалье (так называемые "сарафаны с лягушечкой" - спинкой).

Между прочим, слово "сарафан" для обозначения этой одежды вообще практически не употреблялось крестьянами до XVIII века, да и позже соседствовало с местными вариантами. В основном, эта одежда называлась "описательно", подчеркивая либо особенности покроя (клинник, треклинка, лямошник, расстегай), либо материал, из которого сшита вещь (холщевик, пестрядинник, кумашник, китаешник, стамедник). Некоторые названия для современного уха и вовсе загадочны (костолан, саян, дубас). А слово "ферязь" для обозначения этого вида одежды сохранялось, как минимум в некоторых областях вплоть до XVII века.

Правнучка Капитолины Александровны, в мологской "фаряси"

Рассказывает Капитолина Александровна Козулина (1906-1996), хранительница традиции Мологского уезда Ярославской обл.: "Моя бабка говорила, что ее бабка носила такое платье, "фарясь" называлось. Оно было как халат без рукавов, и внизу по переду несшитое, видать, чтобы вышивки внизу рубахи видно было – они ж волшебные были, вышивки те".

Варианты покроя сарафанов, несмотря на то, что различались от области к области, все же были очень по-крестьянски экономны. Так, для создания расклешенного книзу силуэта, никто не выкраивал трапециевидные полотнища, выбрасывая в отходы большие куски ткани. Вместо этого, к основной прямоугольной детали добавляли много мелких треугольных клиньев (отсюда и "клинник"), расширяя юбку книзу. Или же, напротив, брали полотнище прямоугольное, но избыточно широкое, и по линии верха (груди) закладывали плотные складки, упрятывая лишнюю ширину под ленту, перехватывающую грудь (так, кстати, шьется московский вариант сарафана, "круговой", он же "татьянка").

Клинник, Калужская губ.	Дубас, Пермская губ.

Рабочие сарафаны, "на каждый день", шились не очень широкими и из простых и дешевых тканей (холста, пестрядины, шерсти). В то же время, для сарафанов праздничных брались шелк и-или парча, золотые тесьмы, речной жемчуг. Избыточная ширина наряда подчеркивала достаток владелицы (вот, мол, какая богатая семья, может на женщину столько лишней дорогой ткани просто так накрутить). В некоторых областях к праздничным сарафанам (видимо, как раз помня о покрое ферязи) пришивали ложные рукава из какой-нибудь тонкой ткани.

Как и любая традиционная одежда, сарафан являлся своего рода "паспортом" владелицы. По нему можно было судить:

Подол сарафана. У владелицы этого сарафана трое детей: старшая девочка, и два мальчика помладше.

о достатке семьи

 

о месте проживания женщины

(в каждой губернии, а то и деревне были свои особенности кроя и украшения)

о семейном положении

(по цвету сарафана. Кроме того, в южных губерниях России сарафан вообще могли носить только незамужние девушки – женщинам предписывалась понева)

в некоторых губерниях – о количестве и поле детей

(на подол сарафана нашивались ленты по количеству детей, причем девочки "обозначались" дорогой либо причудливой тесьмой, а мальчики – либо просто полосой ткани контрастного цвета, либо минимально украшеной и обязательно ровной тесьмой)

http://traditionalrussiancostume.com/costumeinfo/xru.php?nametxt=14

Сегодня мы встретимся с "модницами" Древней Руси, которые жили в златоглавом Киеве, Новгороде, Владимире и Суздале.Своеобразным парадом моды были праздничные гулянья на пасху, масленицу. А ежегодные ярмарки? К таким "показам" готовились заранее, не одну неделю склонялись над работой мастерицы при свете лучины. Находки археологов, старинные летописи помогают нам восстановить, из каких тканей шились одежды, как и чем они украшались. Посмотрим, что выкладывали на свои прилавки купцы киевские по селам и деревням голосистые "коробейники". А вот что - лен и шерсть самого разного качества, грубую холстину, сермягу и армячину, тонкое сукно и тонкое полотно, выбеленное или цветное - крашенину, дорогие привозные ткани: камку и тафту(шелковые узорные ткани), бархат рыжий(с тисненым узором), петельчатый и золотный (шитый золотом), парчу аксамит (расшитую золотыми узорами)- все они носили общее название паволоки. Зато меха, дорогие и дешевые, были свои. Самые дорогие - горностай и бобер, куница и соболь, подешевле - рысь и барс, лиса и белка, самые дешевые - овчина и медведь, волк и заяц. Были припасены у купцов и драгоценные камни:алмазы и смарагды, яхонты и сапфиры, радужные стекла, многоцветный бисер, мелкий речной и крупный гурмыжский (иранский) жемчуг, ожерелья, бусы и пронизки. Из чего же состоял гардероб древних русичей? Прежде всего одежда строго делилась на повседневную и праздничную. Она различалась и качеством материала и цветовой гаммой. Интересно, что мужская и женская одежда по своим конструктивным, и композиционным особенностям имели определенную общность.

YolanCris 2013 - Mademoiselle Vintage

20-е годы XX века и винтажный стиль - своеобразный фетиш сестер Иоланды (Yolanda) и Кристины (Cristina).

Всего несколько периодов в истории моды оставили нам такие элегантные творения. 20-е годы - один из них. Именно в этот период стали нарушаться правила моды путем свободного смешения совершенно разнообразных высококачественных тканей.

Эстетическая элегантность с оттенком старины. Лучшие европейские ткани - гипюр, кружева Шантильи - в искусном сочетании с винтажными украшениями, восточной вышивкой и драгоценными камнями придают коллекции статус эксклюзивности в мире свадебного Haute Couture!

Albania

Beirut

Borgona

Bretana

Camerun

Corfu

Grecia

Italia

Le Mans

Malasia

Noruega

Sidney

Taiwan

Valance

Verona

ПАЛЬТО ИЗ СВИТЕРОВ ОТ 

amberstudios

1.


2.

Давно известно: у моды есть свои поклонники и свои рабы. Поклонники берут на вооружение рекомендации модельеров и «отсекают все лишнее», используя в своем гардеробе только те вещи, которые выделяют в их внешности самое выигрышное и скрывают ее недостатки. Рабы моды спешат надеть на себя все, что продается на ближайшем вещевом рынке, независимо от того, насколько все это им идет. А результат? Первые смотрятся стильно, вторые – просто смешно. А то и карикатурно.

 

“Пост из прошлого”: Нина Лин (1909-1995) родилась в России, выросла в Европе, где начала заниматься анималистической фотографией, а в 1939 году переехала в США. Она была одной из первых женщин-фотографов журнала Life, ставшая известной благодаря серии фоторепортажей про нравы и обычаи американского общества. Смешливые девушки-подростки, утонченные модели, популярные актрисы и простые домохозяйки, попавшие в ее объектив накануне сексуальной революции, воспринимаются сегодня как символы навсегда ушедшей эпохи последней женственности.

1. 

Александра Федоровна, последняя русская императрица, считала дурным тоном читать модные журналы.Она сама была законодательницей мод.

Лучшие кутюрье Европы мечтали ее одевать, однако она отдавала предпочтение русским придворным портным. Представляем 7 платьев русской царицы, в создании которых она принимала непосредственное участие.

1. Вечернее платье с цветочным орнаментом

Винтажно корсажное и немного стимпанка

ИСТОЧНИК

АВТОР РАБОТЫ И МК: Aniva (Марина Бышина)

Фомин Николай Дмитриевич родом из Свердловской области. Художник, рассказывая о себе, говорит: «Вырос на Урале и на хороших книжных иллюстрациях». Все это сильно повлияло на дальнейшую  судьбу художника.
 



Рисовать Николай начал с детства в основном диких животных, но заниматься живописью профессионально не планировал.
 


Закончив институт, работал на Карельском перешейке в охотничьих угодьях. Вечерами он изучал скандинавский и английский языки, много читал, и, конечно же, рисовал. Свое увлечение он не забросил. В одно время он увлекся резьбой иконостасов, занимался таксидермией. Перепробовав много увлечений, Николай Фомин, понял, что призвание его в рисовании.
 


В 2003 г состоялась его первая персональная выставка. В настоящее время Николай Фомин - свободный художник. Занимается живописью и графикой на заказ, и на продажу, а так же книжной иллюстрацией

Стать иллюстратором Николая решил из любви к хорошим книжным иллюстрациям, которые помнил с детства. В его иллюстрациях видна красота северной природы и жизнь коренных народов Севера.
 


Через все его творчество прошла любовь к природе, к красоте женщины, и к народам Севера. Очень часто художественные образы были навеяны завораживающими природными видами, культурой и духовным миром северных народов и мифологией других народов

Работы Николая Фомина находятся в частных коллекциях России, Швеции, США и Великобритании. А часть работ приобретена