Все мы с детства крепко-накрепко выучили, что именно труд сделал из обезьяны человека. Однако если разобраться точнее, то наши древние обезьяноподобные предки, наверное, почувствовали себя людьми когда у них появилась возможность этим трудом заниматься – первые, примитивные орудия труда. И как символично, что, по сведениям историков, возможно самыми первыми ножами были естественно острые без заточки случайные осколки яшмы – возможно, первого самоцвета, который познало человечество на заре мира, в мрачном и прекрасном каменном веке…

Из досье:
Яшма - кремнистая, осадочная или осадочно-метаморфическая горная порода с различными включениями. Твердость 6,5-7,0 по шкале Мооса, плотность 2,6 г/см3, блеск шелковистый, стеклянный. Другие названия: яшмовый агат, мясной агат, кровавая яшма, швейцарский ляпис, немецкий ляпис, гелиотроп, тигровый камень, празем, базанит, яспис, плазма.

Яшма – верный друг человека, со стажем, не много не мало, в сто тысяч лет. Залежи яшмы не всегда скрываются в толще гор – часто она выходит на поверхность в виде валунов и скал, что позволило использовать ее для создания орудий – то был первый способ применения этого самоцвета, однако уже достаточно скоро, с появлением в жизни людей металлических руд, яшма постепенно перешла вразряд материалов декоративных. Из нее, благо встречалась она во множестве, резали фигурки богов и магические печати в Египте, изготавливали геммы и амулеты для тяжело больных в Риме, клали в кровати рожениц в Греции… Ювелирные украшения, предметы религиозного культа, интерьерные детали, мозаичные полы в античных храмах – всюду была яшма желанной гостьей. Ее любили на Западе и на Востоке, где яшма наравне с нефритом и жемчугом удостоилась чести стать самоцветом, который выделяли из общей массы китайские императоры. Яшму первые христиане посвятили Апостолу Петру, который по легенде держит ключи от Рая, яшму упоминают в Библии в числе 12 камней, нашиваемых на нагрудник Первосвященника и 12 самоцветов, лежащих в основании Небесного Града Иерусалима. А император Византии Мануил согласно преданию подарил монахам горы Афон волшебную чашу из яшмы, способную исцелить от любого недуга и обезвредить яд. Популярность яшмы не иссякла и в темные Средние века, когда ее полюбили алхимики, которые делали из нее посуду для опытов и хранения магических ингредиентов. Авиценна объявлял яшму универсальным средством от болезней органов живота, а другое суеверие, что яшма помогает в делах сердечных, побудило знаменитого поэта Пушкина приобрести браслет из зеленой яшмы… 

Кстати о цвете – здесь яшма также выбивается из общей массы непрозрачных поделочных камней, потому что разнообразие окраски у нее удивительное. Яшмы бывают всех цветов радуги, от фиолетового до красного, от черного до белого, причем могут быть не только однородны по текстуре – ленточные яшмы сплошь идут пестрыми полосками, порфировые – пятнистые и крапчатые, пестроцветные – прихотливая сеточка прожилок и трещинок, словно цветной мрамор… Бывают яшмы с пятнами и включениями – например, темно-зеленая яшма с пятнами кровавого цвета зовется «гелиотроп». А самые удивительные яшмы – пейзажные, когда на едином фоне «нарисована» другим цветом картина: дерево, лесной пейзаж, лицо человека, да так, что порой и не угадаешь, кто постарался, мастер или сама Природа; пейзажные яшмы часто вставляют в рамы и вешают, словно произведения искусства. Настоящая «ярмарка желаний» для талантливого камнереза – из яшмы, которая легко поддается резцу, но в то же время тверда и прочна, можно создать все что угодно. Красота яшмы вдохновляла не одного писателя – ее поэтически называют то кирпичной, то сургучной, то фарфоровой, то ситцевой, то парчовой… Интересно, что прелесть яшмы – в буквальном смысле этого слова скрывается внутри, потому что красива она именно на срезе глыбы, снаружи же необработанная яшма представляет собой грубый кусок породы.

В России к яшме отношение особое – наряду с малахитом и родонитом она входит в «большую тройку» главных самоцветов Урала, ставших истинными символами русского камнерезного искусства. Было так не всегда – вплоть до 18-го века яшмы в России не добывалось, хотя и тогда из нее, еще привозной, любили вытачивать парадные кубки, ковши и блюда. А с открытием уральских самоцветных кладовых слава русской яшмы загремела по всему миру, ибо разновидностей этого камня этого там обнаружилось в избытке, включая очень крупные куски, поэтому из яшмы была возможность вытачивать массивные произведения искусства, не прибегая к утомительной технике инкрустации, привычной для редкого малахита или лазурита. Совпавшее с появлением камнерезных станков открытие яшмовых богатств сделало этот самоцвет традиционной частью великосветского интерьера: из яшм делали камины, облицовочные панели для стен и колонн, скульптуру, парадную посуду, столешницы, торшеры, часы, подсвечники, шкатулки, рамы для зеркал, мозаичные полы… Памятником самоцветной пышности стали знаменитые Агатовый и Яшмовый кабинеты в Царском Селе, стены, наличники дверей, оконные карнизы и колонны которых практически полностью покрыты пестрыми зелеными и красными красочными яшмами, которые великолепно сочетаются с золоченой бронзой. Но самая славная страница российской «яшмовой истории» – это вазы, те самые «каменные цветки», которые во множестве изготавливали для царских резиденций гранильные фабрики. Множество их представлено сегодня в Эрмитаже Санкт-Петербурга: серо-зеленые, коричнево-золотистые, сургучные яшмы превратились в гигантские сосуды, предназначавшиеся изначально не для букетов цветов – какие же цветы могут быть достойны такого обрамления – но для того чтобы, подобно античным мраморным вазам, становиться базой для десятков светильников в пору празднеств. Размеры ваз поражают – нередко диаметр был более метра. А самая великая – это «Царица ваз» из зеленой с волнистым узором яшмы, покрытая резным растительным орнаментом; ее вес 19 тонн, высота более 2 м, диаметр 5 м. Из-за такой массивности под нее подвели специальный фундамент, а чтоб она попала в Эрмитаж, мастера были вынуждены разобрать часть наружной стены, так как в двери она не проходила. 

Слава яшмы не померкла и в наши дни: например, в советское время яшма оставалась популярнейшим самоцветом. Из нее сделаны пилоны Мавзолея В. И. Ленина, серо-голубая яшма стала основой каминов в Большом Кремлевском Дворце. Да и сегодня яшма – основной материал римской и флорентийской мозаики, из нее делают и мелкие предметы декора, такие как подсвечники, шкатулки, статуэтки, настольные наборы, вазы и пепельницы, и столешницы для каминов, детали мебели и подоконные доски. Ювелирные изделия из яшмы, особенно бусы и кулоны, также очень красивы, тем более что несколько сортов разноцветных яшм образуют прекрасные сочетания. 

Яшма – такой же великолепный лекарь, как горный хрусталь и сердолик. По даосским верованиям яшма считалась «камнем жизни», так как она продлевает жизнь и улучшает состояние всего организма. Красной яшме приписывали в Китае свойство лечить любые женские болезни, останавливать кровотечение и очищать внутренние органы. С древности известно, что яшма – хороший помощник при эпилепсии, лихорадке и припадках. Ее влияние на беременность и роды также очень положительно – она уменьшает боль и обеспечивает благополучный исход. Литотерапевты считают яшму, особенно зеленую, средством от бессонницы, ночных кошмаров и психических заболеваний. Простудные заболевания также подвластны яшме. Интересно, что лекарство, приготовленное и настоянное в яшмовой посуде, многократно усиливает свои свойства.

Энергетически яшма – прежде всего «домашний» талисман. Она очищает пространство жилища от посторонних влияний, приносит благополучие, спокойствие и достаток, позволяет обитателям дома «крепко стоять на ногах». Яшмовые емкости и шкатулки – самое лучшее вместилище для дорогих вашему сердцу вещей и денег. А предметы из яшмы вытянутой формы (вазы, статуэтки) снимают утомление и стресс простым к ним прикосновением. Интересно, что камень этот может действовать на расстоянии на того человека, чей портрет вставлен в яшмовую оправу или выложен яшмовой мозаикой. Вообще любое изделие из яшмы в доме – источник неиссякаемой жизненной энергии. А подарив близкому человеку талисман из яшмы, вы обеспечите ему полную защиту от любого негатива. 

Украшения из красной яшмы особенно полезны девушкам, которые хотят усилить свою привлекательность, а также амбициозным карьеристам – они улучшают отношения с начальством. А коричневая яшма – талисман ученых и исследователей, она помогает концентрации умственных и душевных сил, пробуждает ответственность; украшение с коричневой яшмой хорошо подарить нерадивому студенту или школьнику. Лучше всего действует яшмовое украшение, оправленное в серебро. Астрологически яшма более всего показана людям, рожденным под знаком Девы, но вообще носить ее могут все знаки Зодиака – знакам Огня рекомендуется яшма оранжевой и красной гаммы, знакам Воды – яшма синей и серой гаммы, знакам Земли – яшма зеленой и коричневой гаммы, знакам Воздуха – белая и желтоватая. 
Яшму, наверное, с полным правом можно назвать одним из самых красивых самоцветов – и одним из самых значимых в многоступенчатой истории человеческой цивилизации. Труд ли сделал человека из человекообразного, и как оно было на самом деле – мы достоверно не знаем. Но одно известно наверняка: прекрасные прихотливые узоры яшмовых срезов вполне могли быть магическими орудиями, когда-то подарившими нам то щемящее чувство прекрасного, которое отличает нас от животных и делает человека – человеком.

Фигурка солдата, изготовленная из различных сортов яшм. Ружье, ремень, окантовка фляги - серебро, пряжка ремня - золото. Высота фигурки 15 см. Мастер-камнерез - Петр Кремлев. Фирма Фаберже 1915 г.

Возница везущий лед на лошади запряженной в сани. вожжи - серебро 875 пробы. Лед и снег - из молочно-белого кварца. Фигурки возницы и лошади - объемная мозаика из цветных камней (кварц, лазурит, змеевик, нефрит, яшма) по серебряной модели К.Г. Армфельда работавшего с 1895 по 1916 г. в фирме Фаберже, вожжи - серебро 875 пробы.

Чашка из фиолетово-зеленого агата-моховика с позолоченной серебряной ручкой и основанием (высота чашки 8 см.). Работа фирмы Фаберже, мастер Михаил Перхин.

Чашка диаметорм 10 см, выточенная из целого куска полосчатого агата. Изготовлена фирмой Фаберже на рубеже ХIХ и ХХ веков.

ГРИГОРИЙ ПОНОМАРЁВ – СОВРЕМЕННЫЙ МАСТЕР УРАЛЬСКОГО КАМНЕРЕЗНОГО ИСКУССТВА

Идентификационный номер Информрегистра: 0420800020\0019

Григорий Пономарёв – уральский камнерез. Специализируется на резьбе по твёрдому камню и, в основном, работает над мозаичными статуэтками. Ценность произведений художника в том, что он, следуя глубинным традициям уральского камнерезного искусства, отталкивается от специфических особенностей камня и показывает высокий уровень академических знаний. Работы камнереза Григория Пономарёва оценены по достоинству. Они заняли своё место в частных отечественных и зарубежных собраниях.

Ключевые слова: Григорий Пономарев, Уральское камнерезное искусство

Издавна Урал был богат не только месторождениями камня, но и мастерами «каменных дел». Труд мастеров не был простым и бездушным ремеслом, а носил поистине творческий характер. Оригинальность и самостоятельность творчества уральских камнерезов сказывалась в том, что они с тонким чувством художника выбирали материал, необходимый для того или иного произведения. При выборе камня огромную роль играла расцветка, которая использовалась мастерами как природный рисунок.

И по сей день отличительной чертой мастеров уральской камнерезной школы является умение увидеть красоту камня и максимально соединить замысел произведения с проявлением природного рисунка[1]. Несмотря на современное изобилие технологических возможностей, уральские камнерезы продолжают с трепетом относиться к традициям работы с материалом. Сам по себе камень – это уже художественное произведение, созданное природой. Разглядеть в нём изначальное предназначение – вот высший пилотаж художника-камнереза.

К таким художникам, в творчестве которых прослеживается преемственность традиционной уральской камнерезной школы, относится Г.А.Пономарёв. Способности к изобразительному искусству у него проявились, как и у большинства, в детские годы. Будучи учащимся СХПТУ № 42, Григорий смог реализовать их шире. В училище он впервые познакомился с камнем, получил профессиональные навыки по его обработке.

После училища последовал институт – Уральская государственная архитектурно-художественная академия, в которой развивают объёмно-пространственное мышление, учат понимать пластику формы, анатомию фигуры, воспитывают чувство колорита и композиции. Годы учёбы сопровождались изготовлением камнерезных работ, в которых постигались навыки искусства художественной обработки камня (плакетки «Утренняя роза» и «Анютины глазки», шкатулка «Смородина», камея «Ирокез» (рис.1), портсигар «Кабанчик», колечница «Лев» (рис.2), камеи «Лето» (рис.3), «Прометей» и «Осенние деревья», шкатулка «Льдинка», брошь-камея «Весенний сон» (рис.4), интальо «Виктория» (рис.5), камеи «Старый Екатеринбург» (триптих) (рис.6). Академическое образование расширило возможности Григория Пономарева как профессионала в области художественной обработки камня.

После окончания академии он устраивается работать в ЗАО «УНИКОМ», сегодня это – Уральская камнерезная мастерская им. Ильи Боровикова. Основана мастерская в 1996 году, её направление – объёмная мозаика, которая пользуется повышенным спросом среди коллекционеров. Всплеск популярности скульптурной мозаики пришелся на последнее десятилетие XX – начало XXI века. Трудоемкая технология, которую он освоил в совершенстве, становится ведущей в его творчестве.

Первая работа, выполненная в технике объёмной мозаики, – статуэтка «Балерина» (рис.7). В этой работе передан собирательный образ, который выражен присущей всем балеринам позой, положением рук и позицией ног, подчёркнут костюмом, не имеющим привязки к конкретной роли. Холодный колорит композиции дистанцирует зрителя от героини сюжета, словно во время спектакля, помогая ещё реалистичнее воспринимать образ балерины. Мозаичный пол в чёрно-белую шахматную клетку и контрастная причёска, как композиционная кульминация, придают работе завершённость.

Как дань моде, историческая тема на рубеже веков особо любима художником. Начата эта тема сюжетом из далёкой истории освоения Америки. В работе «Зверобой» (рис.8) ярко проявилась способность автора к точному подбору камня, которая никогда ему не изменяет. Телесный мрамор, однотонные и пёстрые яшмы, кажется, были созданы для этой работы и ждали своего часа. И даже белый агат просто обречен быть снегом под ногами охотника.

Автор воплощает в камне конкретные и собирательные образы действующих лиц российской истории («Солдат 1812 года» (рис.9), «Пётр I» (рис.10), «Маршал Жуков»). При создании таких работ потребовались не только академические знания пластики форм тела, владение объёмно-пространственной композицией, но и знание истории, эрудиция. Такие вещи как костюм, аксессуары, характерная поза и жесты не поддаются чисто художественному измышлению, здесь нужны конкретные знания. Никаких неточностей, даже в мелочах, мастер себе не позволяет. Натуралистично и убедительно смотрится статуэтка «Маршал Жуков». Под седлом маршала не абстрактный конь, а тот, на котором его запомнили миллионы народных масс, на котором он остался запечатлённым в кинематографической хронике и на фотографиях. Как само собой разумеющееся – упряжь коня, а также все награды на груди полководца. В этой работе успешно решилась непростая задача – взаимодействие двух фигур. Композиционное решение этой задачи состоит в том, что ни та, ни другая фигуры не могут существовать в одиночку: фигура маршала потеряет завершённость формы, а конь без седока лишится смысла. Контрастным колоритом достигнута уместная строгость изображаемого сюжета. Хочется отметить виртуозное мастерство автора в подборе камня и технологии его обработки.

Григорий Пономарев изображает и менее значимые в историческом плане образы. К этой теме относятся работы: «Колесник» (рис.11), «Велосипедист» (рис.12), «Мальчик» (рис.13). В этих статуэтках нет конкретности, они носят собирательный характер. В них наглядно прослеживается творческий рост художника. Как бы, не были хороши и выразительны работы «Колесник» и «Велосипедист», последняя работа этой серии – статуэтка «Мальчик» отличается высокотехнологичным изображением сюжета, в ней есть более глубокий смысл. В несложной однофигурной композиции автор добивается раскрытия сложной темы из истории Екатеринбургской гранильной фабрики, на которой дети с 12 лет уже привлекались к камнерезному производству. Как говорится, минимум средств и максимум результата. Нужно отметить, что данную тему мастер раскрывает не «в лоб» – через показ мальчика в трудовой деятельности, а за счёт точного собирательного образа: характерная косолапость из-за одеваемой не по размеру обуви, испачканный каменным шламом фартук... Белая рубашка и мозаичный паркетный пол передают торжественность конкретного момента: завершено изготовление малахитовой шкатулки. Не случайно выбрана и эта деталь – в XIX веке уральскими камнерезами активно применялась техника русской мозаики по малахиту. Лицо мальчика светится гордостью за свою работу. Композиция держится на тонком контрасте тяжёлых условий труда и радости творчества. Эта работа – дань уважения уральским мастерам XIX века. Каторжные условия труда, порой полуголодное существование, жестокие наказания не убили в уральских камнерезах художников. В работе над своими изделиями – произведениями большого художественного совершенства – они находили радость творчества, отдушину в своей мрачной жизни.

В дальнейшем тема костюмных исторических статуэток вылилась в участие в крупномасштабном проекте «Императорские шахматы». За историческую основу этой работы взята война России со Швецией, которая разыгрывается на шахматном поле, соответственно, белыми и чёрными фигурами. В этом проекте участвовала вся мастерская. Пономарев выполнил фигуры Петра I (рис.14), Екатерины I (рис.15) и русского офицера (рис.16). Хотелось бы сказать несколько слов о коллективе мастеров Уральской камнерезной мастерской им. Ильи Боровикова. В основном он состоит из выпускников СХПТУ № 42, есть выпускники УрГАХА и УГТУ-УПИ. Каждая работа имеет своего автора, который может сам выполнить работу в камне от начала до конца, или предложить её другим резчикам, или воспользоваться услугами шлифовщиков и полировщиков. На предприятии есть мастера, специализирующиеся только на шлифовке и полировке изделий. Ювелирную работу делают ювелиры, специализирующиеся только на этом.

К такому коллективному проекту относится многофигурная работа «Домино» (рис.17). Внутреннее чувство камня помогает Пономареву вдохнуть в природный материал превратить материал жизнь: скарн становится тельняшкой матроса, телесный мрамор превращается в анатомически грамотно сделанные фигуры игроков, разнообразная по цвету яшма – в скамейки со столом, в пиджаки и брюки. Каждый камень находит своё место…

Стремление полнее использовать эстетический потенциал камня приводит к созданию качественно новых, не имеющих аналогов, оригинальных произведений, сюжет которых мастер пытается уловить в самом камне. Ведь если верить в разумное природное начало, неслучайность происхождения всего, в том числе и камня, то все природные материалы и явления имеют своё предназначение. Природная фактура почек заирского малахита стала решающей при замысле работы «Африканские корни» (рис.18). Аналогично появляется «Демон поверженный» (рис.19): в куске малахита, по форме напоминающего торс человека, художник вырезает угадывающееся лицо. Также эффективно и с ещё большей долей философии использована малахитовая почка в композиции «Зелёномыслящий» (рис.20). Шкатулка «Эволюция дерева» (рис.21) выполнена из окаменелого дерева с использованием аквамарина и металла. Эта серия работ, идея которых продиктована фактурой, колоритом или свойствами материала, наложила отпечаток на всю дальнейшую работу Григория Пономарёва.

Меняется не только направление поиска сюжетов, но и сами сюжеты. Ассоциации, возникшие при рассмотрении сочетания камней или отдельного камня, его цвета, текстуры и свойств, нашли воплощение в объёмных мозаичных работах. Сочетание тёплого мрамора с холодными оттенками агата сложились в образ Афродиты (рис.22), с которой отождествляли итальянскую богиню садов – Венеру. Образ богини запечатлел Сандро Боттичелли в XV веке в живописной работе «Рождение Венеры». В мозаичной скульптуре Григория Пономарёва на морском берегу изображена обнажённая Афродита, стоящая на большой раковине, которую подталкивают к берегу морские волны. Это первое изображение обнажённой женской фигуры в творчестве уральского мастера, требующее безукоризненного знания анатомии и пластики тела человека. Выразительно, с мельчайшими подробностями вырезанные волосы передают дуновение ветра, которое получает развитие в лёгкой развевающейся ткани и завершается внизу всплесками вспенивающихся волн. Оттолкнувшись от эстетического потенциала камня, автор использовал академические знания для получения желаемого результата.

Камень сам наводит автора на выбор сюжета. Полосчатая текстура малахита с богатыми тональными переходами ассоциируется с восточным типом одежды. Так возник персонаж с полотна В.В.Верещагина «Киргиз» (рис.23). Идея этих работ – как можно полнее показать красоту камня. Выбор сюжета здесь не может быть спорным вопросом, так как он продиктован самим природным материалом. Есть результат, который завораживает и восхищает зрителя, вызывает интерес коллекционеров, даёт популярность и известность автору.

Творческий путь художника, описанный в статье, говорит о постоянном развитии художественного мышления, о поиске новых композиционных решений и тематики произведений. Способность развиваться указывает на ещё нерастраченный творческий потенциал, на возможность дальнейшего совершенства, которому нет предела. А это значит, рано ставить точку в творческой судьбе Григория Пономарёва, разговор не окончен, а лишь подведена черта под определённым этапом творчества уральского камнереза.

Рис.1. Камея «Ирокез» Обсидиан; резьба. 3,0x4,7 1997 г.	Рис.2. Колечница «Лев» Дымчатый кварц; резьба, огранка (Загоревский С.) 3,2x 4,6 x 3,6 1997 г.

Рис.3. Камея «Лето» Кахалонг; резьба. Д.6,0 Х 0,7 1998 г.	Рис.4. Брошь-камея «Весенний сон» Обсидиан, мельхиор; резьба. 5,2 х 3,3 2000 г.	Рис.5. Инталия «Виктория» Цитрин; резьба. 5,9 х 3,8 х 1,0 2000г.

Рис.6. Камеи "Старый Екатеринбург" (Триптих) Агат; резьба 6,8 х 5,4 х 0,9; 5,8 х 3,0 х 0,7 2000г.

Рис.7. Статуэтка «Балерина». Агат, кахалонг, обсидиан, яшма, фианит, металл; объёмная резьба и флорентийская мозаика. 15,8 х 5,4 х 3,4 2001 г.	Рис.8. Статуэтка «Зверобой». Яшма, окаменелое дерево, авантюрин, телесный мрамор, чароит, долерит, моржовый клык, тигровый глаз, агат, металл; объёмная резьба. 17,2х9,7х7,5 2002 г.	Рис.9.этка Статуэтка «Солдат 1812 года»Цветные камни, металл. Высота – 200 мм 2002 г.

Рис.10. Статуэтка «Пётр I». Цветные камни, металл. Высота – 270 мм 2003 г.	Рис.11. Статуэтка «Колесник». Цветные камни, металл. 2003 г.	Рис.12. Статуэтка «Велосипедист». Цветные камни, металл. 2003 г.

Рис.13. Статуэтка "Мальчик" Цветные камни, металл. 2003 г.	Рис.14. «Пётр I» (шахматы). Цветные камни, металл. 2007 г.	Рис.15. «Екатерина I» (шахматы). Цветные камни, металл. 2007 г.

Многофигурная композиция «Домино». Цветные камни, металл. 2004 г.

Рис.18. Барельеф «Африканские корни» (Пушкин А.С.). Малахит; резьба. 5,6 х 11,6 х 8,1 2003 г.	Рис.19. «Демон поверженный». Малахит; резьба. 5,5 х 12,7 х 6,8 2003 г.

Рис.20. «Зелёномыслящий». Малахит, гагат. 2003 г.	Рис.21. Шкатулка «Эволюция дерева». Окаменелое дерево, аквамарин, металл. 4,0 х 15,0 х 6,5 2004 г.

Рис.16. «Офицер» (шахматы). Цветные камни, металл. 2007 г.	Рис.22. «Афродита». Цветные камни, металл. 2005 г.	Рис.23. «Киргиз». Цветные камни, металл. 2006 г.

Фото - Илья Строков

Библиография:

1. Павловский Б.В. Камнерезное искусство Урала [Текст] / Б.В.Павловский. – Свердловск: Свердловское книжное издательство, 1953 г. – С. 12.

Резьба по камню  — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.